1. ARTE BARROCO
ESPAÑOL
Escultura
(Castilla: Gregorio Fernández
Murcia: Francisco Salzillo)
2. IMAGINERÍA
BARROCA
“Expresividad “Patetismo
barroca” realista”
Características Materiales Escuelas Tipologías
Perfección Madera CASTILLA
anatómica Encarnado + estofado (G. Fernández) Retablos
Expresión de “Postizos” MURCIA “Pasos”
sentimientos procesionales
(Marfil, cristal, pelo) (F. Salzillo)
Riqueza Talla
gestual ANDALUCÍA
completa
Detalles de
Sevilla “de vestir” y
sufrimiento (J. Martínez Montañés
J. de Mesa) “de bastidor”
Elementos Granada
escenográficos (Alonso Cano)
Efectos
lumínicos
3. GREGORIO FERNÁNDEZ
(1576 a 1636)
Gran taller en Valladolid
Policromía:
Acabados de gran calidad
Pintores importantes
Naturalismo descarnado
Pliegues expresivos
Horror de la muerte Efectos lumínicos
Dominio de la anatomía
Expresividad de
manos y cabeza
4. Mirada extraviada:
agotamiento,
sufrimiento físico
(agonía)
“paño de
pureza”: Manos fuera del
Pliegues plano del cuerpo
enfáticos (recurso expresivo)
Laceraciones
del martirio
NATURALISMO
DESCARNADO Grumos de corcho
(efecto de carne viva)
Contraposto forzado Espalda “arrasada”
Giro cabeza/tronco
Multiplica puntos de vista
(Imagen procesional)
G. Fernández, Cristo atado a la columna,
Hermandad de la Vera-Cruz, Valladolid, 1619
5. G. Fernández, Cristo yacente, Convento
de Capuchinos, Madrid, 1614-1615
PATETISMO
Rostro
REALISTA
Cuerpo
•Desnudo casi completo
•Ojos extraviados (muerte) •Cuerpo girado (mostrar la
•Boca abierta máxima superficie corporal)
•Modelado de pelo y barba •Contraste con pliegues del
paño mortuorio
•Heridas/sangre
6. G. Fernández, Piedad, Cofradía de las Angustias, Valladolid, 1616-1617
Asimetría compositiva Rostro patético
Mirada elevada
(originalmente con Mirada implorante
cuatro figuras más)
Mano que rompe el plano Rostro muerto
(recurso expresivo) Cabeza caída
•Mano asiendo
crispada
•Brazo inerte/
desplomado
Contraste de policromía:
Rojo/azul de la Virgen
Marfil/crema de Cristo
7. F. Salzillo, 1707 a 1783
Paso procesional de la horación en el huerto,
Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, 1754
Ángel reconfortando a Jesús
(parte trasera del paso)
•Perfecta visión frontal al situarse
por encima de los apóstoles
•Jesús es una imagen “de vestir”
•Eje visual elevado (ángel mira y señala
y Jesús mira hacia el Padre)
•Escena muy dinámica dominada por
la verticalidad del ángel y sus alas
desplegadas
Apóstoles dormidos
(parte delantera del paso)
•Se muestran en tres direcciones
•Rotundos ropajes de tela encolada
•Potente policromía
8. Ángel:
gesto decidido,
actitud segura
“Se le apareció un ángel del cielo reconfortándolo” (Lucas, 22,43)
+ +
Jesús:
casi desmayado,
Modelado muy cuidadoso doliente
Cabezas muy hermosas (Duda)
“Entró en agonía … sudaba
Actitudes y gestos elegantes como gotas de sangre” (Lucas,
22, 44)
Presentar un mensaje muy claro
Idealización
Policromía brillante
Variedad de encarnados (+)
+
Apóstoles
abandonados
al sueño