3. O QUE É ARTE?
Criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio,
harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua
história, seus sentimentos e a sua cultura.
QUEM O FAZ?
O homem.
4. PROCESSO DE DIÁLOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA
O ARTISTA
Pode ter uma mensagem e toma decisões
O TRABALHO
(obra de arte)
VOCÊ, O APRECIADOR
Exige esforço, dedicação e diálogo com o trabalho, então pergunte -se:
l Qual é o tema?
l Quais são os materiais utilizados?
l A obra tem título?
l Quando e onde foi feita?
l Qual o seu tamanho?
l Quais são as suas cores?
l Como são as suas formas?
l Você gosta?
l Como ela faz se sentir?
l Já viu algo parecido?
5. O Abstracionismo foi um dos movimentos artísticos do
modernismo, no começo do século XX, inicialmente na
Alemanha.
A arte moderna foi uma corrente que sucedeu o
Renascimento, um importante movimento cultural, no
qual muitos de seus artistas modernos, se opuseram à
herança renascentista. Apesar de outras correntes,
História...
como o Romantismo, o Barroco que sucederam mais
estreitamente o Renascimento.
Este foi um movimento principalmente, patrocinado
pela burguesia do século XV, classe o qual estava em
ascensão, e por isso buscava meios de se destacar nas
classes mais nobres. Por isso investiram em artistas de
todos os tipos, encomendando pinturas, esculturas,
entre outras. Tudo para elevar sua classe ao patamar
mais distinto. E por tanto teve grande influência nas
outros movimentos de arte que o sobreveio.
6. HISTÓRIA
As obras renascentistas são direcionadas principalmente ao antropocentrismo, a
beleza da natureza humana, uma busca ao passado clássico greco-romano, onde
se ostentava valores sobre a razão científica e a natureza.
No decorrer do progresso artístico
vemos as mudanças cada vez mais
marcantes, com propostas de fugir
aos padrões da corrente artística
anterior.
9. AS CARACTERÍSTICAS
• No abstracionismo, o que se busca não é a simples retratação da natureza
concreta, mas sim, a criação de uma linguagem visual dotada de suas próprias
interpretações.
• As obras se caracterizam por abandonar o compromisso de representar a
realidade aparente, pela simplificação das formas e pela representação
figurativa das coisas. O que importa são as formas e as cores da composição.
• Duas tendências dividem o abstracionismo:
• Abstracionismo Lírico ou Informal que busca o lirismo privilegiando as formas
livres.
• Abstracionismo Geométrico que segue uma técnica mais rigorosa e não tem a
intenção de expressar sentimentos ou ideias.
10. Abstracionismo Geométrico: Abstracionismo Lírico
• As cores e formas devem ser organizadas de • Predominam os sentimentos e emoções, por
forma que a composição resultante seja isso, as formas e cores são criadas mais
apenas a expressão de uma concepção livremente. É transformar manchas de cor e
geométrica. linhas em ideais e simbolismos subjetivos.
Para compor uma arte imaginária, inspirava-
• As obras de Piet Mondrian são as mais se no instinto, no inconsciente e na intuição.
representativas dessa arte. As características da arte não figurativa são: o
• O futurismo e o cubismo serviram de influência jogo de formas orgânicas, as cores vibrantes e
para o abstracionismo geométrico. Os artistas a linha de contorno.
ao criarem pinturas, gravuras e peças de arte
gráfica, exploram com certo rigor as formas • Os artistas dessa arte abandonam a
geométricas, sem a preocupação de transmitir perspectiva tradicional e criam as formas no
ideias e sentimentos. Os principais ato da pintura, utilizando de linhas e cores
responsáveis pelo início da abstração para exprimir emoções. O abstracionismo
geométrica são o russo Malevitch e o holandês lírico recebe influência do expressionismo e
Piet Mondrian. do cubismo.
O grande marco dessa arte abstrata é a tela Batalha
que foi pintada em 1910 por Wassili Kandinski.
11. Outras tendências artísticas:
• O expressionismo abstrato;
• Abstração gestual;
• Tachismo;
• Grafismo;
• Raionismo;
• Neoplasticismo ou Concretismo.
17. “Os que duvidam do futuro da arte abstrata fundamentam
seu juízo sobre um estágio evolutivo comparável ao dos
anfíbios; estes não representam o resultado final da
criação, apenas seu começo.” - W. Kandinsky (1866 -
1944)
33. DER BLAUE REITER - 1911
O Cavaleiro azul foi um grupo artístico e intelectual, formado
por Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Alfred Kubin e
outros.
O termo “Cavaleiro Azul” foi criado, segundo Kandinsky,
enquanto ele e Marc, sentados em um café em Sindelsdorf
combinaram que uma vez que Kandinsky gostava de azul e
Marc de cavalos, juntaram seus significados surgindo esse
nome.
34. SEUS PRINCIPAIS PONTOS CARACTERÍSTICOS:
• Arte primitiva;
• Simbolismo psicológico entre cor, composição e linhas;
Tiveram influências musicais através de Schoenberg, integrante do grupo;
Entre seus integrantes ainda haviam:
• Robert Delaunay
• Heinrich Campendonk
• Henri Rousseau
• August Macke
• Não havia uma rigidez teórica quanto a produção artística, todos eram livres
para criarem suas obras.
35. PROPÓSITO
O grupo editou uma revista chamada
Almanach Der Blaue Reiter e organizou
diversas exposições artísticas de seus
integrantes.
Para Kadinsky, nas exposições do grupo, não
havia uma intenção de fundar qualquer novo
estilo de arte, e sim mostrar a diversidade
artística conforme a expressão de cada um. O
grupo foi encerrado por volta de 1913.
39. INÍCIO
• Surge em meados dos anos 50.
• No curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994) forma
uma geração de gravuristas abstratos, se destacam:
• Antoni Babinski (1931-), Maria Bonomi (1935) e Mário
Gruber (1927-)
• Com a fundação dos museus de Arte Moderna de São Paulo
(1948) e Rio de Janeiro (1949)
• Com a criação da Bienal Internacional de São Paulo (1951).
40. PIONEIROS ABSTRACIONISTAS NO BRASIL
• Antônio Bandeira (1922-1967),
• Cícero Dias (1908-) e
• Sheila Branningan (1914-).
• Flávio Shiró (1928-),
• Manabu Mabe (1924-1997),
• Yolanda Mohalyi (1909-1978),
• Wega Nery (1912-),
• Iberê Camargo
50. CONTEMPORANEIDADE
• Tachismo (de tache = mancha). Formado por manchas
coloridas colocadas lado a lado em um certo parâmetro ou
limite, no mínimo o braço do artista. Também existe um tipo de
abstrato informal formado por manchas, porém, elas não
possuem parâmetro definido pelo braço do artista como no
Tachismo. São manchas criadas impulsivamente com toda a
liberdade ou efusão emocional do artista.
• Grafismo é todo abstracionismo formado por uma grafia não
cognificada.
• Orfismo tem ligação com a música. Principal artista: Sonia
Delaunay.
• Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com
luminosidade. Principal artista: Larionov/Gontcharova .
51. MODA COM SONIA DELAUNAY
• Sonia Delaunay (1885-1979) artista e designer moderna, trabalhou com
pintura, moda, estamparia têxtil, figurino, cenografia, design de
interiores – é muito associada com a introdução da arte na vida
cotidiana através de roupas, acessórios e outras coisas mais.
• Teoria da simultaneidade, que trata da sensação de movimento que
emerge a partir do posicionamento próximo de cores contrastantes.
• O resultado é a obra dela, trabalhada numa estética abstrata, com
linhas e formas geométricas em combinações de cores primárias (como
azul, vermelho, amarelo) e, às vezes, tons terrosos.
• Talvez por isso é que Sonia Delaunay se tornou uma referência eterna
pra moda – pelo menos pra Miuccia na Prada; Rei Kawakubo na Comme
des Garçons; Consuelo Castiglioni na Marni; Angela na Missoni; Jean
Paul Gaultier, Behnaz Sarafpour… Entre outros.
52.
53.
54. ESCULTURA ABSTRATA
• Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como
fonte de ideias.
• A natureza serve como ponto de partida para sua criatividade; o
resultado final na maioria das vezes não tem semelhança alguma com
o original. O que importa para sua obra são as formas e cores,
trabalham o volume e a textura.
• Artistas abstratos usam concepções matemáticas em suas esculturas,
como é o caso de Helaman Ferguson, que descobriu um ponto
comum entre a matemática e a arte.
