Dialogando sobre arte partes 1 2 y 3

¿CÓMO ENTENDEMOS EL ARTE ?
SU IMPORTANCIA Y SENTIDO, MÁS ALLÁ DE LOS TÓPICOS
De Robert y Shana Parker
Performance de Anika Burton (arte de acción)
De Dubuffet, representante del art-brut

Vamos a realizar un viaje peculiar: vamos a
acercarnos al arte desde una mirada profunda
que nos interese como personas. Un viaje que
nos lleve más allá de la consideración del arte
como mero objeto de decoración de paredes o
de exposición en museos. Trataremos de
comprender que su antigua vinculación con
la belleza ha quedado desbordada, y que
ahora el arte ha ampliado su campo de acción
a su capacidad comunicativa a través de la
sensorialidad*, por lo tanto, el centro ya no
es la belleza sino la comunicación de
sensaciones*, emociones* e ideas.
En cualquier caso, lo que vamos a encontrar es
una aproximación: abriremos algunas puertas
para que el alumnado pueda seguir
investigando por su cuenta en aquellos
aspectos que más le atraigan
* Todos los términos que tiene asterisco de esta presentación deben saber explicarse, el profesor proveerá de un documento con definiciones
PRESENTACIÓN
De Willie Cole: “Dirty Little Soles”
En la última diapositiva de cada una de las partes se incorporan dos grupos de preguntas para
facilitar la reflexión personal, el diálogo en clase o el debate en pequeños grupos

“Las tres Gracias” de Rafael
Somos las musas del arte y os vamos a
acompañar en este viaje de conocimiento
De Paolo Troilo
Los contenidos se desarrollan en tres partes, pudiéndose abordar de muchas
maneras, dependiendo del énfasis que se ponga en unos aspectos u otros. Se
incorporan múltiples imágenes como un ingrediente importante para su abordaje
multifocal, de manera que se adquiera una comprensión intuitiva desde la iconografía
Por mi parte, sólo intentaré haceros pensar y generar dudas, para
que comprendáis…y también para que disfrutéis con las
imágenes

Como condición, se necesita una actitud abierta para superar creencias ý tópicos*
sobre el arte
De Jean Luc Cornec
De Esther Ferrer
De Jaume Plensa
De Maurizio Cattelan
De Javier Pérez
De Mondrian
De José Hernández

1ª Parte.
Aproximación general al arte en
nuestro tiempo

El arte es concepto ABIERTO y COMPLEJO, pues:
1º EVOLUCIONA DE MANERA VERTIGINOSA en las
coordenadas históricas, sociales y culturales: lo que
llamamos “arte” ahora se relaciona poco con lo que se
denominaba “arte” hace tan sólo 50 años (lógicamente
en la escala de la evolución de las grandes ideas)
3º Tiene MÚLTIPLES FUNCIONES, DIMENSIONES,
ESTILOS*, CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN, etc. y cada
aspecto introduce complejidad
EVOLUCIÓN DE LO QUE
SE ENTIENDE POR ARTE
2º Es un fenómeno muy ligado al CONTEXTO*
(histórico, cultural y técnico). Depende mucho del
gusto histórico de cada época, de las tecnologías de
representación, de cada grupo social-cultural, de cada
persona, …
De Joe Brubaker
De Mickael Delalande
De Jaume Plensa
4º Presenta también una gran
diversidad de “DISCURSOS*”
explicativos, algunos de los cuales
son contrapuestos. ¡¡El arte no es
una fórmula matemática!! ¡No hay
certezas absolutas! Por lo tanto
debemos acostumbrarnos a pensar
desde el relativismo estético*: Todo
discurso artístico es válido si está
bien sustentado estética y
culturalmente

INFLUENCIA DE LOS CONTEXTOS: El arte ha ido cambiando de funciones* y
usos a lo largo del tiempo, adaptándose a las condiciones sociales (por ejemplo
el arte utilizado con fines educativos en las vidrieras y las esculturas medievales), a
los cambios culturales (la valoración del cuerpo y la liberación de la religión
oscurantista de la Edad Media) y a los cambios científicos y técnicos (por ejemplo la
aparición de la máquina de fotografiar cambio radicalmente la manera de mirar la
realidad y la manera de valorar el arte).
David de Miguel Ángel
Renacimiento Tallas
altomedievales
Danza de la Muerte de Hans Holbein
(Alta Edad Media)
Cueva de las manos-Arte
prehistórico

Retrato de mujer de Picasso
Familia (escultura cerámica) autor desconocido
De José Manuel MartínezDe Hans Peter Feldman “Billete de 5 libras”

Decíamos antes que tiene múltiples posibilidades de uso (FUNCIONES), entre las que
destacan 1º)representar aspectos especiales de la realidad, 2º)transmitir placer sensorial,
3º) “decorar” o “embellecer”, 4º) aumentar el conocimiento, 5º) alimentar el espíritu,
6º)simbolizar acontecimientos o personas o cualidades, 7º) conectar con la psique
profunda de las personas que sean sensibles, 8º)expresar lo intangible*,…
De Araya Rodríguez: Esta obra denuncia el exceso de
información, que entorpece la “capacidad de reflexión”
y de encuentro con lo “auténticamente necesario”,
rellenando los espacios de la vida de superficialidad,
de basura vital y de ceguera moral.
De Brian Hart: Sólo pretende una
experiencia sensorial

Por ejemplo en esta imagen teatral de estética cómica, casi grotesca*, de Andrés García Ibáñez se representa a un
conjunto de hombres sin cerebro, con una gran faja (¿la que ponen cuando se afeitan) que les impide los movimientos de las
manos; están en calzoncillos, algunos presentan espuma de afeitar. Son tripones y todos presentan una pose vulgar, con la
pelvis hacia adelante de forma exagerada (los actores de teatro utilizan esta pose y este gesto para representar a las
personas toscas o ramplonas y simples); son los mediocres, que no reflexionan sino cotillean, como en la barbería, que
resuelven todo “por huevos”. La imagen es muy cómica, no tiene fondo (contexto) para centrarse en los personajes.
El autor es conocido por su crítica irónica, realizando parodias* de la realidad, siempre con tintes de humor, de los diversos
personajes que pueblan tristemente nuestra sociedad banal y chabacana.
Andrés Ibáñez trata de representar situaciones o personajes chocantes, que existen, llamando la atención sobre dichas
situaciones de manera muy eficaz.

El arte ya no busca la belleza* o, por lo menos, ya no es su objetivo principal; por
varias razones, entre las que destacamos tres:
1.Si el arte se centrara exclusivamente en la representación de la belleza, se reducirían sus
capacidades de transmisión de experiencias (profundas, emocionales y racionales**), con lo que
se perdería un potencial enorme.
2.Por que existen muchos conceptos de belleza y muchas formas de representar ese sentimiento
de lo sublime: la belleza es relativa
3.Por que el arte cambia con la sociedad y se incorporan nuevos valores, gustos estéticos y
técnicas expresivas; así por ejemplo, la aparición de las tecnologías de reproducción de la
imagen, como la fotografía, condujo a no valorar tanto la representación realista de la pintura
El arte, pues, trata de representar y comunicar, es decir, crear experiencias visuales
(sensorialidad) con un sentido profundo, personal y cultural.
De Roy Liechenstein
De Bárbara Kruger,
artista conceptual
americana que utiliza
fotocopias en blanco y
negro, en gran
formato, y textos en
rojo. Su intención es
denunciar la sociedad
de consumo, el
machismo y la
banalidad cultural.
** El tema de la belleza se tratará en otro momento, para lo cual se dispone de otra presentación en diapositivas que he incorporado en la
red

Expresar los sentimientos y las emociones de los autores/as a través de las cuales, por
reflejo, las percibimos, las sentimos y nos identificamos.
Comunicar lo intangible
Representar la “realidad” o mundos imaginarios o emociones y sentimientos ocultos a
los demás.
Desvelar realidades ocultas pero activas (por ejemplo del poder)
Disfrutar con sensaciones agradables y especiales, despertar placeres sensoriales, a
los que muchos no son sensibles pero que se dan.
CONOCER, aumentar el conocimiento, es una de las más potentes, con el arte
conocemos el mundo y a las personas. Pero…¿qué podemos conocer? Muchas cosas,
pero fundamentalmente a la sociedad en general, a través de los signos culturales que se
repiten en las obras, y a nosotros mismos en particular.
Difundir o propagar ideas, tanto legítimas como tóxicas.
Cambiar o influir en el mundo, a través de la denuncia de estereotipos, tópicos,
prejuicios, derribar mitos, etc.
RESUMEN DE LAS FUNCIONES O USOS DEL ARTE (sólo en caso de querer
profundizar)

LOS SIGNOS VISUALES COMO COMPONENTES BÁSICOS DE LA OBRA
Los signos* son los elementos visuales que se deciden intencionadamente para
conseguir que la obra visual se pueda leer como un “texto” y tenga un sentido.
Una obra puede tener signos visuales principales y complementarios: los primeros son
imprescindibles para dar un determinado sentido a la obra, los complementarios
simplemente colaboran en la percepción general.
Según la obra, pueden ser signos visuales la forma, el color, la textura, el tamaño, la luz, el
material, el gesto, la organización o composición,…
La postura general
en cuclillas, más
común en niños
de países
empobrecidos
La vestimenta
El color de la piel
Gesto de
satisfacción y
seguridad
Sin fondo concreto
Composición u organización de pareja en contraste
Color del pelo rubio para
contrastar también
simbólicamente
Gesto de dar lo que
le sobra sin caer en
lo que necesita el
otro niño
Letras, conocimiento
Bocado
Representación de
comida
Tipo y color de la
ropa
SIGNOS

DIMENSIONES: Son tres, la sensorial, la emocional y la intelectual, que se combinan
para conseguir un impacto potente y una comprensión global de las obras
La balsa de la Medusa de Gericault
Instalación de Chiaru Shiota
Vespa aplastada
intencionadamente de
Irene y Eric Gras

DE LA SENSORIALIDAD A LAS EMOCIONES Y LAS IDEAS
El arte es una representación que utiliza signos que transmiten, además de
significados, sensaciones que nos impactan y nos penetran profundamente
Sensorial, sensación: Relativo a los sentidos, lo que percibimos por los sentidos, en
nuestro caso las características visuales y táctiles de los objetos y del entorno que
nos producen, en conjunto, un interés y/o unas sensaciones especiales.
1º paso SENSACIONES VISUALES Y TÁCTILES, 2º paso (Posible) EMOCIONES
(Posible)PENSAMIENTOS, IDEAS
(Siempre) PURA SENSACIÓN
ASOCIADA AL DISFRUTE DE LOS
SENTIDOS (como en la música)
De Gottfried Golbeing

EL ARTE COMO DOMINIO TÉCNICO
Desde siempre ha habido una concepción del arte, muy generalizada sobre todo
en el ámbito popular, que entendía el arte como habilidad, dominio técnico, por
eso también se hablaba del arte de la cocina, el arte de contar chistes,…
En este caso “lo artístico” estaba más cerca de la artesanía (el arte como objeto
decorativo).
Hay artistas (grupo minoritario) que aún entienden el arte como un oficio que
necesita “maestría” (una práctica que se consigue a base de dedicar tiempo y
voluntad); sin embargo, la mayoría de artistas y críticos coinciden que lo
fundamental son dos aspectos: la creatividad y el discurso cultural; y que lo
técnico, el oficio, el dominio de un lenguaje visual, es importante pero no tanto
como los aspectos anteriores.
De Gabriela González De Joseph Kosuth Una y tres sillas

En la antigüedad, el concepto de arte no
existía, los objetos que ahora denominamos
artísticos se admiraban si cumplían tres
condiciones: el dominio técnico (el arte debía
estar realizado por especialistas que
dominasen el oficio); debía ajustarse al
canon* establecido (reglas rígidas de
proporciones, por ejemplo el tamaño de una
escultura debía tener 8 cabezas de altura); y
además debía fundamentarse en la mímesis*
o mimesis, es decir, la imitación de la
realidad, de manera que el objeto artístico
representado se pareciera lo más posible a el
objeto del mundo real.
Laooconte y sus hijos. Autores desconocidos
Sin embargo, ahora se reconoce un
cierto consenso entre críticos y artistas
en que lo determinante es comunicar
sensaciones, emociones e ideas. Por lo
tanto, lo más importante lo constituye
el empleo de lenguajes comunicativos
visuales que penetren en nuestra
conciencia desde las sensaciones
visuales (ayudándose pues de signos y
símbolos)

Ya estamos en condiciones de reflexionar sobre ¿POR QUÉ NOS GUSTA EL ARTE?
La comprensión del arte está llena de tópicos: “…esto lo hacen hasta los niños”, “este arte
no representa la realidad”, “el arte es una tontería que nos dice nada”, “el arte no hay quien lo
comprenda”, “el arte es un fenómeno que va dirigido solo a expertos y otros artistas, es un
mundo ajeno a mis intereses”….
Muchas personas necesitan ver que lo que se representa se identifica con algo conocido,
estas personas no saben leer signos visuales ni están abiertas a sentir percepciones porque
seguramente nadie les ha enseñado, sin embargo, casi con toda seguridad hay músicas sin
letra que les satisface y la aprecian mucho, y no se han parado a pensar que la pura música no
tiene un significado concreto, es una sensación auditiva puramente placentera.
Internas: El arte nos atrae porque 1º) gozamos con sensaciones visuales, 2º) porque sentimos
curiosidad por nuevas formas de representación, lo que llamamos creatividad e innovación y 3º)
porque nos gusta ver representados aspectos de la realidad nunca vistos, imaginarios,..
De Naoko
De Ramón Ávila
A pesar de lo dicho anteriormente, el arte nos gusta por dos conjuntos de razones, unas
interna y otras externas:

Externas: El arte, si es interesante, combina bien el lenguaje visual, las técnicas visuales, la
temática interesante, la comunicación y la adaptación a las claves culturales de cada época;
aunque a veces la imagen pueda parecer a primera vista extraña o extravagante.
De Goya Duelo a garrotazos
Sol ardiente de Junio de Frederic Lord Leighton
De Paul Klee: Ciudad

La creación- (fragmento de la capilla Sixtina) de Miguel Ángel Buenarrotti
Renacimiento

PERO ES QUE ADEMÁS, LOS SERES HUMANOS NECESITAMOS ALIMENTAR NUESTRA
PSIQUE* con sensaciones agradables que, además, nos produzcan curiosidad, que nos
produzcan algún tipo de interés: forman parte de nuestras “necesidades cognitivas (mentales),
pero es que además nos generan efectos internos positivos.
De Edward Hopper
De Guayasamín
De Kike Meana De J. Ricart De Raoult Haussman

Hasta el Renacimiento el arte se consideraba como una artesanía (ahora el arte se relaciona con
la artesanía popular de manera muy “fraternal”)
En el Renacimiento surgió la figura del artista. En general se creía que era una persona con un
“don” especial asociado a lo mágico o a lo “extraordinario” (aún hoy, con origen en aquellas
creencias, el artista está impregnado de un halo de exclusivismo personal)
Actualmente se piensa que el
artista no es una persona
especial o con cualidades
extravagantes, sino que es
una persona con una cierta
sensibilidad estética y
capacidad expresiva para
abordar aspectos
fundamentales en cada
época histórica.
De Jannis Kounnellis
La sensibilidad y la capacidad se
pueden desarrollar si se desarrollan
tres habilidades: 1º conocimiento
cultural y artístico, 2º actitud
expresiva, 3º conocimiento de
técnicas de representación
De Sandrín Pelletier
De Giacometti
ALGUNOS DEBATES CONTEMPORÁNEOS: ¿ES EL ARTISTA UN ELEGIDO?

Para apreciar el arte se necesitan varias condiciones:
1.Un contexto social, educativo y cultural favorable
2.Un interés por conocer aspectos nuevos de nuestra experiencia
3.Un deseo para comprender
4.Una actitud vital abierta, curiosa y gozosa
5.Una formación cultural básica
De Marc Boulier
Autoría
desconocida
Carne premium de Alicia Gigax
De Raoult Haussman
LA APRECIACIÓN DEL ARTE
Hay dos maneras de comprender el valor que tiene el arte: la objetiva* y la subjetiva*,
ahora se piensa que el valor del arte reside en el que mira, y no depende tanto de la
obra artística (de sus características plásticas y visuales) como se creía hasta
mediados del siglo XX. Por lo tanto es muy importante educar la sensibilidad y el
conocimiento de las personas para que sepan mirar el arte

OTRAS MIRADAS AL ARTE: EL ARTE COMO JUEGO, COMO SÍMBOLO Y COMO
RITO
Nos parece muy interesante la manera de entender el arte de Gadamer, un filósofo del arte y
esteta que entendía el arte como un producto cultural que tenía algo de Juego, algo de
Símbolo y algo de Fiesta (ritual). Veamos como entendía estas cualidades:
Juego en sentido del juego que se establece entre la realidad y las apariencias, con signos que
representan lo que se oculta a lo visible. Y del juego en sí mismo como surgimiento de la
creatividad, como una actividad propia de los humanos, que les sirve para relacionarse con su
entorno de manera gratificante, gozosa, más allá de las presiones de la realidad (necesidades
económicas, biológicas, etc...)
Símbolo 1º en sentido de que el arte maneja sobre todo símbolos en las representaciones. 2º
Pero también el arte es un símbolo-metáfora de la sociedad, del tiempo histórico en que se
hace el arte, expresando qué es lo que mueve la sociedad, cuales son sus intereses reales y su
maquinaria, sus héroes y sus prejuicios.
Fiesta en sentido de celebración (no necesariamente alegre), de comunidad y de paréntesis
del tiempo. Cuando hay fiesta parece que el tiempo se detiene. Se vincula el tiempo pasado con
el presente y el futuro. Hay “transgresiones” permitidas, cambio de roles, olvido (por un
momento) de amenazas y de los miedos que tenemos en el inconsciente aunque no nos demos
cuenta,…

De Bernard Prass
Autor/a desconocido/a
EL ARTE COMO FIESTA, COMO JUEGO Y
COMO SÍMBOLO
Autorretrato de Diego Agulló
La balsa de la Medusa de Gericault
EL ARTE COMO SÍMBOLO
Y COMO JUEGO (CON
MATERIALES, IMÁGENES,
CON LAREALIDAD,…)

De Chema Madoz
De Chema Madoz
De Escher
De Escher
EL ARTE COMO JUEGO CON LA REALIDAD

CUESTIONES PARA PREPARAR EL DEBATE O EL DIÁLOGO EN CLASE, DE
ESTA 1ª PARTE. (Es imprescindible conocer el significado de los términos que se
han indicado con asterisco)
Cuestiones objetivas Cuestiones subjetivas (u opinables)
Diferencia entre sensaciones y emociones. Pon ejemplos. ¿Cómo se podría representar el miedo?
¿Cómo se ha representado la idea de poder?
¿Cómo influyen las sensaciones en la generación de ideas
y emociones?
¿Crees que hay muchos tópicos en relación con el arte?
¿y con el arte contemporáneo? Menciona alguno
¿Cómo influye el contexto? Reflexiona sobre las
consecuencias que se producen al cambiar una obra
visual u objeto de su contexto “natural”? ¿qué pasa
entonces?
¿Crees que el dominio de una técnica (por ejemplo el
dibujo) es lo más importante en el arte? Explica tu
respuesta. ¿Puede ser considerado lo que pinta un niño
arte?
Menciona al menos tres funciones actuales del arte ¿Crees que el artista es una persona con alguna cualidad
especial? Desarróllalo
¿Qué son los signos (visuales)? Pon 3 ejemplos muy
diferentes. ¿Puede ser considerada la organización de las
figuras de una obra (la composición) un signo?
Se habla de que el artista debe saber interpretar las
claves culturales de su época ¿qué significa esto? Pon
algún ejemplo.
¿Qué es un canon? ¿qué es la mímesis? La opinión y el valor que damos a las distintas obras del
arte ¿pueden ser objetivas? ¿son siempre subjetivas?
Diferencia entre arte y artesanía. Ejemplos. En qué
condiciones la artesanía se puede considerar arte
¿Qué he aprendido? ¿he cambiado en algún aspecto mi
conocimiento sobre el arte? ¿me ha resultado difícil?
¿aburrida? ¿me ha llamado la atención alguna obra en
especial? ¿me gustaría saber más?
Opinión sobre esta parte. ¿interesante? ¿Clarifica o dificulta la comprensión? ¿bien o mal organizada?
¿aburrida? ¿se necesitaría explicar conceptos intermedios? ¿qué le falta o qué le sobra?........

2ª Parte
El arte fluye y cambia,…y tiene muchas
caras

EL ARTE SE PUEDE ENTENDER COMO UNA TENSIÓN CONSTANTE ENTRE
DOS POLOS (DUALIDAD) (
Los polos extremos solo indican las posiciones puristas, que son minoritarias. En general,
casi todo el arte presenta características, en mayor o menos grado, de ambos polos.
“Arte por el arte”
“Arte para la vida”
Arte culto o elevado Arte de masas, popularizado
(para el pueblo)
Arte
sensorial
Arte conceptual
Arte material
(matérico y otros)
Arte inmaterial (relacional,
digital y otros)
Arte mercantilizado* (la intención
principal es la de vender), por eso se
adapta a los gustos del “mercado”
Arte independiente o
autónomo
Arte apolíneo* (ordenado, canónico)
Arte dionisíaco* (experimental,
anticanónico, expresionista,..)
Esta
fotocopia
es
interesante
solo como
ejemplo de
la
existencia
de
tensiones.
Sólo se
pide
comprender
las
tensiones
de las
flechas
azules (3).
Las demás
se han
introducido
para
aquellos
alumnos
que deseen
profundizar

EXPLICACIÓN DE UNA DE LAS TENSIONES: EL CONFLICTO ENTRE EL “ARTE POR
EL ARTE” Y EL “ARTE PARA LA VIDA”
Es la más conocida y la más clásica. Tuvo su momento álgido en
las tres primeras décadas del siglo XX.
El “arte por el arte” se refiere a una forma de comprender el arte
en la que sólo se pretende representar aspectos relacionados
con el mundo interno del arte y los artistas; las obras son
reflexiones sobre aspectos técnicos o históricos: son
producciones “de artistas para artistas”. La técnica y el lenguaje
plástico suelen ser los componentes más importantes. Así
mismo, el “arte por el arte” da como resultado la producción de
obras elitistas, abstractas y académicas.
El “arte para la vida” busca conectar con las situaciones y los
problemas de la gente corriente, quieren expresar ideas,
sensaciones y emociones a todo el mundo, y por lo tanto intenta
ser un arte comprendido (aunque a veces sea muy crítico con la
sociedad), que utiliza sistemas de representación novedosos
pero sugerentes.
De Herminio Álvarez
Hay quien piensa que esta distinción está ya superada, y
muchos creadores/as, al pretender elaborar obras buenas y
comprensibles para todo el mundo, evitan posicionarse en este
dilema.
De Richard Hamilton

Oldenburg. Escultura en espacios públicos con objetos de la vida
cotidiana; la obra de los bolos es una maqueta que posteriormente
se elaboró a escala grande para un parque
Arte dionisíaco. Van Gogh
Danza para la música del tiempo de Poussin. Arte
apolíneo
De Jk . Arte por el arte

EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE LA CULTURA DE CADA ÉPOCA
Decíamos que el arte es un concepto difuso* y difícil de delimitar pues tiene una
naturaleza múltiple y además cambiante, pero ahí radica su fuerza social y
cultural: el arte funciona como un símbolo* (o metáfora*) de cada tiempo
histórico
Grabado en linóleo de Clifford Harper (aproximadamente
1980)
De Manuel Boix (2014). Las propias formas rotas, las
técnicas y la ausencia de color son signos que nos hablan
de una época de incertidumbres, de búsqueda de la
identidad y de rupturas,….
Para averiguar las claves culturales de una época se debe saber interpretar signos visuales, los
cuales representan ideas más allá de los símbolos directos y las metáforas. Ahora, por ejemplo, es
muy común tratar de “romper” o descomponer el objeto representado, como en la imagen de
Manuel Boix representada más arriba

Pintura con el tema de la escuela. Siglo XVIII.
Tradición holandesa

“La libertad guiando al pueblo” de Delacroix
“El pensador” de Rodin, siglo XIX
Romanticismo
Inclasificable:
Incorpora aspectos
del neoclasicismo,
postimpresionismo y
expresionismo
De Gustavo Doré (s.XIX). Avaros y pródigos.
Ilustración de la Divina Comedia de Dante
De Giacometti-expresionismo

Fotografía escenificada “Blancanieves” de Dina Golstein
Pero veamos un matiz importante : el arte evoluciona (como decíamos anteriormente) en el
tiempo, y siempre va un poco por delante de la sociedad, evidenciándose casi siempre el
conflicto entre la innovación (estética y cultural de artistas), y la “resistencia” a cambiar, es
decir, el conservadurismo, bien por conformismo comodidad intelectual, por prejuicios o
por miedos profundos e inconscientes

De Mauricio Lesage, autor que trabaja con
muñecos. Fotografía artística que
denuncia la violencia de género
De Andrés García Ibáñez
De Mateo Maté
De Arles del Río. Intervención urbana

EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE MUNDOS IMAGINARIOS O DE
ASPECTOS INTANGIBLES*
Es una de las capacidades más notables del arte, representar cosas, personas y
situaciones o escenarios que no son posibles en la realidad, pero que nos hacen
pensar, que nos permiten viajar a mundos imposibles o a nuestro interior más
profundo (y normalmente ocultado y desconocido para nosotros mismos). Estas
obras son las que consiguen, si conectan con algún rincón interior, conmovernos
finalmente.
De Augusto Banegas. El vuelo
de una idea
De Louis Bourgeois. Mama
De Escher. Laberinto de escaleras

De Santiago Ydáñez
Barbies de Chris Jordan. En una actividad de
retitulación, una alumna denominó a esta obra “Sin
disfraz no eres nada”.
Fotomontaje de Grete Stern. Los sueños de cansancio 1949

ARTE= SENSIBILIDAD (expresiva)+ IMAGINACIÓN + TÉCNICAS (MATERIALES)+
BÚSQUEDA (experimentación)+ DISCURSO CULTURAL
De Roman Signer
Si el arte es subjetivo, si depende mucho del momento histórico y del contexto cultural,…
entonces ¿cómo se puede saber si una obra tiene valor artístico? … Lo que se considera arte
ahora es el resultado de un acuerdo o negociación entre artistas, críticos, historiadores, etc.
Del gran video-artista Bill Viola
Algunos críticos creen que el arte, en
gran parte, se ha contaminado por los
valores del mercado, buscando sólo
agradar a un público que busca
“espectáculos” y “ocurrencias”

de Kwangho Shin, este autor interviene artísticamente en fotocopias de
gran tamaño
De Russ Rein (utilización creativa de sombras)
de Tim Noble y Sue Webster 1Fotografía de Danny
O`Connors

De Magritte Arte conceptual de autor desconocido
Exposición de land-art en Hoyocasero (Ávila)
De Jeremy Man

COMPRENSIÓN DEL
ARTE
1º Se comprende mediante el uso de muchas estrategias de conocimiento, tener una buena
base cultural es muy importante, ahora bien, la sensibilidad personal, la actitud abierta y
una intención indagadora (curiosa) son imprescindibles
2º Además de las estrategias que indicaré más adelante, el proceso es casi siempre el
mismo: intentar desvelar mediante el establecimiento de una cadena de asociaciones entre
el contexto (histórico, lugar, social, cultural, político,…), signos visuales y significados, que
se van relacionando
MM
M
M
MObra
Consciencia de
los
CONTEXTOS
histórico,
cultural, social,
…
M
M
Hay especialistas y artistas que creen que el arte no se comprende sino que se siente.
Estamos de acuerdo sólo en parte, pues hay un arte puramente sensorial (el abstracto) que
está elaborado para gozarlo sensorialmente; sin embargo, una gran parte de las obras remiten
a su comprensión. Es verdad que aluden a símbolos y asociaciones de signos que es necesario
desvelar, pero el artista siempre da pistas
De George Bellow

De Jaume Plensa. “Entresueños”
De Goya. “El sueño
de la razón produce
monstruos”
De Goya. “Lo que puede un
sastre”

ALGUNOS CONCEPTOS CLAVE PARA COMPRENDER EL ARTE ACTUAL
Metáfora visual (diferenciándola de símbolo)
Símbolo (en su caso, alegoría)
“Objet Trouvé” (objeto encontrado) o “ready-made”
Reinterpretación
Deconstrucción
Estilo artístico: hace referencia a la clasificación de las obras en función del periodo histórico al que
pertenecen
Parodia
La fuente de Marcel Duchamp
Estilo visual: hace referencia al uso de diferentes signos visuales, técnicas, lenguajes, etc., por
ejemplo clásico, simbólico, expresionista, abstracto,…
Descontextualización

VERSIÓN: Una obra se versiona cuando se realiza de manera muy parecida, introduciendo
ligeros cambios en la técnica, en el color, etc.
REINTERPRETACIÓN: Una obra se reinterpreta cuando sufre cambios profundos sin
llegar a alterar el mensaje principal. Normalmente la reinterpretación consiste en un cambio
de lenguaje visual o de estilo, por ejemplo de figurativo a semi-abstracto
DECONSTRUCCIÓN: Una obra se deconstruye cuando se persigue un cambio en el
mensaje principal de la obra original. La obra se lleva a otro campo conceptual
Deconstrucción de Santa
Teresa de Elena Rivero
Versión de Manolo Valdés
Reinterpretación del Equipo
Crónica
“Santa Teresa” de
Bernini
Cambio en el
campo
conceptual: del
éxtasis religioso
a la pasión
amorosa

El cíclope de Manuel Rivera
La comprensión y el disfrute del arte requiere un abordaje integral, desde los
signos, los símbolos, el contexto y la historia del arte.
Deconstrucción de la maja de Velázquez. De Andrés García Ibáñez
El abrazo de Juan Genovés

ESTÉTICA*: Es un concepto muy relacionado con el arte; puede referirse a varias
cosas, destacamos tres:
1º Es el estudio (sociológico y filosófico) de las características formales de lo que nos
rodea: Es una especie razonamiento sobre el por qué nos gustan unas cosas más que
otras; y se pregunta por ejemplo, ¿el arte tiene que ser bello? Si un objeto es bello
¿tiene que gustar a todo el mundo?
2º También la estética se refiere a las
cualidades formales de las imágenes,
objetos y ambiente que las hacen más
agradables o desagradables a la vista.
Se dice por ejemplo “…la estética de la
fotografía en blanco y negro me gusta
más”.
3º También se refiere a un conjunto de
características que define a un grupo social
o a una época, por ejemplo, “…me gusta la
estética hippie”
Botas de Van Gogh

Nueva figuración o nuevo
realismo
De Lilian Gilick
Estética rocabilly. De Miguel Trillo, fotógrafo de tribus
urbanas
Fotografía actual inspirada en
la estética barroca de la
vanitas Lolitas japonesas

ESTÉTICAS ROMPEDORAS Y FORMAS RADICALMENTE NUEVAS DE ENTENDER EL ARTE
SE EMPEZARON A INCORPORAR CON LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS*
De Pablo Picasso
De Mondrian De Jackson Pollock
De Judith
Scott
Collage de Beg HodsonDe Man Ray

Los comedores de patatas de Van Gogh
EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE VALORES O DE CRÍTICA SOCIAL
(TAMBIÉN EN ESTE CASO SE UTILIZA EL ARTE COMO SÍMBOLO O
METÁFORA)
De Barbara Kruger. Saber es
poderDe Otto Dix
De George Scholz

Cuestiones objetivas Cuestiones subjetivas (opinables)
Diferencias entre el arte apolíneo y el arte
dionisíaco. Diferencias entre arte popular y arte
de masas. Pon ejemplos
¿Qué significa que el arte responde a las claves culturales de cada
época? Pon ejemplos de nuestra época
¿Qué son los aspectos intangibles de una obra? ¿Crees que el arte va siempre por delante de la sociedad? ¿En qué
sentido?
¿Qué es la estética? ¿tiene alguna relación con
lo que llamamos el gusto?
¿Hay un gusto objetivo? ¿Hay obras, objetos, paisajes, música,…que
deben gustar a todo el mundo porque son muy buenas en sí mismas?
¿Qué es un símbolo visual? ¿Y una metáfora
visual? ¿Qué es una parodia?
¿Qué estéticas juveniles te gustan o te atraen más? ¿por qué?
Diferencias entre versión, reinterpretación y
deconstrucción
Si se ha explicado en clase la interpretación de “La fuente” (diapositiva
40), sinceramente, ¿qué te parece el argumento? ¿Crees que la obra es
una tomadura de pelo? ¿Ha contribuido a cambiar tu idea de arte?
¿En qué consiste la descontextualización? Pon
ejemplos diversos de descontextualización?
Estás de acuerdo con la idea de que el arte es en sí mismo una metáfora
de la época de la que procede. Explica la razón del sí o del no
Diferencia entre estilo artístico y estilo visual ¿Qué he aprendido? ¿He cambiado en algún aspecto mi conocimiento
anterior? ¿Me ha resultado difícil? ¿aburrida? ¿Me ha llamado la
atención alguna obra en especial? ¿Me gustaría saber más?
Opinión sobre esta parte. ¿interesante? ¿Clarifica o dificulta la comprensión? ¿bien o mal organizada? ¿aburrida? ¿se
necesitaría explicar conceptos intermedios? ¿qué le falta o qué le sobra?........

3ª Parte
Nuevos caminos y conflictos del arte
contemporáneo: el arte posmoderno y
la cultura visual

El arte ha variado mucho en los últimos años, ya no trata tanto de transmitir belleza como
de comunicar ideas y/o emociones a través de sensaciones, de manera muy potente
(aunque sin renunciar nunca a transmitirlo mediante un lenguaje visual atrayente), en este
sentido han surgido nuevos lenguajes artísticos y estilos: intervenciones*, instalaciones*,
performances*, etc.
Por otra parte, ha surgido un arte que se denomina POSMODERNO; sus principales
características son: es un arte híbrido: mezcla estilos, lenguajes, etc., introduce cualquier
tipo de objetos, imita sin complejos, y sobre todo ironiza y parodia.
El arte, en general, trata de influir en la realidad (cambiar) denunciando, desvelando
prejuicios y estereotipos*

EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y EL ARTE Y LA CULTURA POPULAR: UN
REENCUENTRO FELIZ PERO NO EXENTO DE CONFLICTO
De Gabriela González
De J. Ricart
Escultura africana makonde
La cultura y el arte popular
es el que se crea al
margen de los cánones
académicos* y de los
gustos de las élites, sin
que esto signifique que no
dispongan de técnicas más
o menos desarrolladas o
que no presenten una
poética formal.
Ahora se reconoce que
siempre se han influido
mutuamente
A mediados del siglo XX un
grupo de artistas quisieron
poner en igualdad de valor
artístico el arte popular y el
arte académico

Es preciso distinguir entre
arte o cultura popular y arte
o cultura de masas: el
primero hace referencia a
la cultura surgida en el
ámbito de la tradición
popular; la segunda es la
desarrollada y difundida
mediante los medios de
comunicación de masas:
cine, cómics, publicidad,
etc.
El pop art es un estilo
artístico que pretende
cuestionar la distinción
entre arte popular, arte
de masas y arte de
especialistas.
De Andy Warhol. Lata de
tomate
De Andy Warhol. Marilyn
Escultura relacionada con la cultura
popular

Los arquetipos son personajes de
ficción que ha creado la cultura, que se
proponen como ideales positivos o
negativos: Peter Pan, Frankenstein, el
ángel exterminador, el superhéroe, etc.
La mitología provee de muchos
arquetipos, por ejemplo Ulises, Narciso,..
ESTEREOTIPOS Y ARQUETIPOS
El arte siempre, y en la actualidad más que nunca, ha incorporado en las obras
estereotipos sociales y arquetipos. Los estereotipos sociales son personajes-
modelo que se utilizan en la comunicación
verbal y visual para simplificar, asociando a
estos estereotipos una serie de atributos,
normalmente negativos: la maruja cotilla, la
choni hueca de cerebro, el macarra del barrio
de”xxx”, el científico despistado, el taxista
hablador, la rubia tonta,..
Los estereotipos son utilizados en arte de
manera opuesta a su uso en la vida cotidiana.
Se utilizan precisamente para hacer conscientes
a los observadores de sus limitaciones o para
ironizar

Por un lado, la industria del ocio, la televisión y la publicidad han creado siempre estereotipos, el arte los ha
utilizado siempre para deconstruirlos y para parodiarlos
De Bansky Jóvenes estudiantes que parodian a las princesas de Disney

De Pilar Albarracín (contra los estereotipos de género)
De Paula Rego. Blancanieves envenenada
De Duane Hanson. Posiblemente el artista que más ha
trabajado con los estreotipos
Muchas/os artistas parodian a los estereotipos de
género

NUEVAS FORMAS DE ARTE
Como es lógico, han surgido nuevas formas de arte no sólo como consecuencia del
desarrollo de las nuevas tecnologías, sino de la evolución de las formas de entender
el arte, las relaciones humanas y la comunicación (aunque sin olvidar las presiones
del consumismo etc.)
ARTE CONCEPTUAL (presenta muchas variantes)
Aunque ya son antiguos, los mantenemos por su continua actualización:
ARTE DE ACCIÓN (Performances, hapenning,…)
ARTE DIGITAL O VIRTUAL
VIDEO-ARTE (o también mezcla de códigos visuales y sonoros)
LAND-ART O ARTE-NATURALEZA
BODY-ART
INTERVENCIONES
INSTALACIONES
ARTE HÍBRIDO,
COPY-ART
ARTE POSMODERNO
ART-BRUT
Fotograma de video-arte de Bill Viola. Tempestad

Instalación de Leyla Cárdenas
De Robert Smithson. Land-art. Spiral Jetty (hacia 1964)
de Dubuffet . Representante del art-brut
De Wua-Wuei- Instalación
Performance de Anika Burton (arte de
acción)

De Cristóbal Toral La tierra prometida
De Zhang Dali. Chinesse Offpring
De Bansky. Intervención urbana
De Cristina Lucas. Alicia. Instalación en el interior de una casa que hace
referencia a “Alicia en el país de las maravillas” al capítulo en que la niña
crece de manera espectacular y la habitación se queda pequeña. Es una
metáfora sobre la condición de la mujer en la sociedad contemporánea

Collage titulado “Prisioneros del tiempo”
METÁFORAS VISUALES. En las obras visuales también se usan las figuras retóricas para
transmitir mensajes complejos u ocultos, las más frecuentes son las metáforas visuales: casi
todas las obras tienen metáforas
De Laura
Torrado

LA CULTURA VISUAL
A la CULTURA VISUAL no le preocupa ser considerada arte o no, le preocupa
comunicar desde la buena realización
Se considera CULTURA VISUAL toda producción de objetos, imágenes y obras
visuales que expresan creencias, hábitos sociales, las formas de pensar y de vivir de
grupos de personas, y que utiliza medios de expresión y difusión como el cómic, el
vídeo, el videojuego, la ilustración, la publicidad, la moda, el diseño, los juguetes, el
escaparatismo, el paisajismo, la decoración, etc.

Cuestiones objetivas Cuestiones subjetivas (opinables)
¿Qué es el arte posmoderno? ¿cuáles son sus
características?
¿Qué opinas de la hibridación del arte? ¿Y de la
cultura en general?
¿Qué se entiende por estereotipos? ¿y por
arquetipos?
¿crees que la gente tiene estereotipos sociales?
¿pon ejemplos? ¿conoces a artistas u obras que
incorporen estereotipos sociales?
Diferencias entre el arte académico y el arte de
masas
Hay quien plantea que se puede realizar un arte
elevado, incluso elitista, pero utilizando claves y
símbolos que pertenecen a lo popular. ¿Qué piensas
de esta afirmación?
¿A qué se denomina canon? ¿es cambiante o
permanente?
¿Qué opinión tienes del arte conceptual?
Explica lo que es una performance, una instalación y
una intervención urbana
Algunos piensan que el arte contemporáneo sólo
quiere provocar y cambiar nuestras creencias
(artísticas y de otro tipo) ¿Tú qué piensas de esto?
¿Qué obras te han parecido más sugerentes?
Opinión sobre esta parte. ¿interesante? ¿Clarifica o dificulta la comprensión? ¿bien o mal organizada? ¿aburrida? ¿se
necesitaría explicar conceptos intermedios? ¿qué le falta o qué le sobra?........

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