U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.

1. MMÚÚSSIICCAA
DDEELL
CCLLAASSIICCIISSMMOO
JJOOSSÉÉ VVIICCEENNTTEE SSAAPPOORRTTAA CCAAPPEELLLLAA

2. MÚSICA DEL CLASICISMO
INTRODUCCIÓN-CRONOLOGÍA
CONTEXTO: HISTÓRICO
CULTURAL
MUSICAL
EL MÚSICO Y LA MÚSICA DEL CLASICISMO
CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA DEL CLASICISMO
LA MÚSICA VOCAL DEL CLASICISMO
RELIGIOSA: MISA: REQUIEM
ORATORIOS
PROFANA: ÓPERA SERIA
LA REFORMA DE LA ÓPERA
ÓPERA BUFA
LA MÚSICA INSTRUMENTAL:
LA MÚSICA DE CÁMARA
LA MÚSICA DE ORQUESTA
LA SONATA Y LA FORMA SONATA
LA SINFONIA
EL CONCIERTO
LA MUSICA CLÁSICA EN ESPAÑA
LA DANZA
PROFESOR: JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA

3. AL SERVICIO
DE
EDAD MODERNA EDAD CONTEMPORÁNEA
1750 (muerte de J. S. Bach) 1827(muerte de Beethoven)
PERIODO DE TRANSICIÓN 1820 (3ª sinfonía de Beethoven)
(RESTO DE LAS ARTES)
NEOCLASICISMO
LA RAZÓN
BASADOS
(Vuelta ideales de la
cultura Grecoromana)
CLASICISMO EN MÚSICA
ABANDONA:
- Los círculos eclesiásticos.
- Los círculos palaciegos.
SE DESENVUELVE:
EN CIRCULOS BURGUESES:
- Casas privadas.
- Salones.
- Conciertos públicos
EL MÚSICO
(Artista liberal)
BUSCA LLEGAR A UN NUEVO
PÚBLICO:
- Con una música más humana
- Con una música más elegante
BELLEZA:
En música se
Consigue mediante el
ideal de belleza.
PREDOMINA LA:
- Claridad formal.
- Sencillez melódica.
EQUILIBRIO:
En música se consigue
mediante la perfección
formal.
AL SERCICIO
JOSÉ V. SAPORTA
EL CLASICISMO MUSICAL

4. LA ILUSTRACIÓN - EL CLASICISMO
JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA
¿ QUÉ ES?
UN MOVIMIENTO
CULTURAL
¿POR QUIEN ESTÁ
FAVORECIDA?
- Por : La burguesía
- La pequeña nobleza
- Algunos filosofos:
- Kant, Voltaire, Rousseau.
QUÉ DEFIENDEN?
- El papel decisivo de la RAZÓN.
- Con ella conseguir una
SOCIEDAD MÁS JUSTA.
¿CUÁLES SON SUS
IDEALES?:
-La educación.
- La libertad política.
- El dominio de la naturaleza
(favorecido por el dominio
científico).
¿QUÉ
SIGNIFICA?
- Nueva edad iluminada
por LA RAZÓN y la
CIENCIA.
Frente a siglos pasados
de OSCURIDAD E
IGNORANCIA.
¿ HACIA DONDE LLEVA?
- Hacia la REVOLUCIÓN
FRANCESA
Rompe el poder de las
monarquías absolutas.

5. INTRODUCCIÓN- CRONOLOGÍA
Es la época posterior al Barroco y anterior al Romanticismo.
El clasicismo es un periodo que abarca entre estas dos fechas representativas: 1750 (muerte
de J.S Bach) y 1827(muerte de Beethoven). Coincide con el llamado Neoclasicismo en el
resto de las artes.
CONTEXTO
HISTÓRICO:
Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder
político y económico. Controla el comercio, aparecen las fábricas (1ª
revolución industrial)
En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos
históricos importantes, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de
1789: igualdad de todos los ciudadanos ante la ley, es el Despotismo Ilustrado
(todo para el pueblo pero sin el pueblo) que romperá con el antiguo régimen:
Las monarquías absolutas, aunque se mantendrá el poder en manos de los
reyes.
CONTEXTO
CULTURAL:
El Clasicismo es la época de la Ilustración o siglo de la luces (1760),
proponía la fraternidad, la tolerancia y la dignidad del individuo) creada
por científicos, filósofos y artistas, cuya principal manifestación fue La
Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias
capas de la población. Artistas que creen en la razón y la ciencia las cuales
serán las herramientas que cambiarán el mundo y guiarán a la humanidad, y
como medios de progreso y felicidad de los pueblos que se transmitirán a
través de la enciclopedia
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por
apreciar sus obras, por lo que realizan obras por sus partes y no encargados
por nobles y sus gustos.
-El arte ya no será exclusivo del clero o de la nobleza.
-Lo que pretenderá el nuevo arte será agradar y divertir.
CONTEXTO
MUSICAL:
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos
públicos. (Nacimiento de los conciertos públicos)
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica
grecorromana, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco).Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar
a dos de los hijos de J.S. Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres
compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son
Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena.
Viena fue como centro musical del Clasicismo.
El músico y la música en el Clasicismo:
-Durante este periodo, los músicos continuaran trabajando como servidores en la corte, en
casas de nobles y de la aristocracia, a cambio de un sueldo, con la misma consideración que
un criado, pero con una serie de obligaciones:
- Falta de libertad creativa, deben componer según los gustos del señor. Con J. Haydn,
W.A.Mozart y L.V.Beethoven los 3 genios del clasicismo que terminaron sus vidas
consiguiendo la tan ansiada libertad compositiva , sin depender de ningún mecenas.
- Restricción de movimientos, el músico debe permanecer, o bien en su casa o bien cerca
para que pueda servirse de sus servicios en cualquier momento.
- Relación de pertenencia, las obras compuestas serán propiedad del señor (mecenas) y no
podrán interpretarse fuera de sus dominios.

6. CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA DEL CLASICISMO:
- La naturalidad y la sencillez, La música del Barroco, recargada en adornos y
llena de contrastes, da paso a una música más sencilla y natural, que pretende
gustar a todo el mundo, no sólo a la nobleza más refinada sino también al pueblo
llano buscará el optimismo a través del equilibrio, lo diáfano.
- Se otorga importancia a la gracia, belleza, a la proporción, orden, equilibrio,
simetría, el balance, a la moderación, elegancia y refinamiento, pero sobre
todo al carácter pulido y elegante con un equilibrio perfecto entre la
expresividad y la estructura formal (el contorno, el diseño de la música) Son los
cánones de belleza de la antigüedad, a los que el clasicismo pretende imitar.
- La melodía se desprenderá de los adornos excesivos del Barroco.
Protagonismo de la melodía: las melodías se repiten mucho, son cuadradas,
bien separadas y proporcionadas. Suelen estar estructuradas en frases,
semifrases, y motivos perfectamente simétricos.
- El ritmo, sencillo, regular y métrico.
- Dinámica, realizará suaves contrastes a través de reguladores, ahora se utiliza el
crescendo, el diminuendo (incremento gradual del volumen más o menos) el
sforzando (tono forzado), cambios frecuentes de timbre y de carácter.
- Acompañamiento sencillo y claro, desapareciendo la improvisación y el bajo
continuo: Desaparece el bajo continuo: lo importante es la melodía, que es
acompañada por acordes. Esta textura se conoce como melodía acompañada.
- -La armonía es plenamente tonal: se utilizan los acordes de tónica, dominante y
subdominante (I, V, IV).
- Textura más ligera y clara, menos complicada que la música del Barroco, con
tendencia a la homofonía (melodía con acompañamiento de acordes), pero sin
olvidar el contrapunto en absoluto (está enmascarado dentro de las obras).
- La orquesta crece y alcanza mayor equilibrio, la sección de maderas adquiere
autonomía, el bajo continuo del teclado cae en desuso.
- El piano reemplaza al clave por tener una capacidad expresiva más poderosa (F
y P), Stacattos, legatos.
- La música instrumental aumenta: sonata, sinfonía, concierto, trío y cuarteto
de cuerdas (música de cámara), el divertimento , la serenata (veladas al aire
libre)
- Música vocal :La Misa y la ópera
- La forma sonata es la estructura o forma musical de mayor importancia, se
utiliza casi siempre para el primer movimientos en trabajos de gran envergadura
o para otros movimientos y para piezas individuales (oberturas).
- Durante el clasicismo la música instrumental ira ganando terreno al aparecer
nuevos aficionados, la burguesía.
- Los ilustrados (Aristocracia, nobleza) practicaban el diletantismo, formando un
público de conciertos.
- Durante este periodo surge la sonata, que es una forma musical concebida para
sonar, a diferencia de la cantata que es para cantar.
-
LA MUSICA VOCAL:
RELIGIOSA:
-Está en declive
-Se siguen creando los mismos géneros: Misa y Oratorio.
-Adquiere mayor importancia un tipo de música: El Réquiem significa en latín
descanso. Conocida en latín como Misa Defunctis o Defunctorum. Esta misa es un
ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las
ceremonias de conmemoración o recuerdo.

7. La misa se convertirá en : misa breve, para los domingos y misa solemne , para
festividades importantes.
Los oratorios y las misas imitaron el aire de la ópera y de las sinfonías
PROFANA:
- OPERA SERIA
- OPERA BUFA
 LA OPERA SERIA:
- Se eliminarán los excesos del Barroco.
- Se tiende a la naturalidad.
- Hay un acercamiento del argumento al público.
- En 1752 se produjo un cambio. Una compañía de ópera ambulante se instaló en
Paris y presentó la famosa ópera bufa de Pergolesi `` LA SERVA
PADRONA´´, cuyo éxito fue rotundo.
- Debido a esto se establecieron dos bandos.`` LA QUERELLA DE LOS
- BUFONES´´.
- De este enfrentamiento surge la figura de C. W.Gluck. ( REFORMA DE LA
ÓPERA).
- La obertura guarda relación con el resto de la ópera.
- Utiliza música sencilla, dejando la complejidad que había llegado
a la ópera seria
- Evita los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias más
simples (canciones estróficas) y los recitativos más expresivos.
W.C.GLUCK - El argumento debe ser más sencillo y verosímil, desechando
los elementos fantásticos y artificiales del Barroco.
- La música debe estar al servicio del libreto y de los personajes.
- El idioma que utiliza es Alemán, italiano o latín.
- El coro y el ballet no serán meros adornos.
- El recitativo acompañado sustituye al seco
BANDO A FAVOR DE LA
ÓPERA SERIA FRANCESA.
- Más elaborada que la bufa
italiana a la que acusan de
frívola (Superficial y falta
de seriedad).
- RAMEAU
BANDO QUE DEFIENDEN LA
NUEVA ÓPERA (llegada desde
Italia).
- Se ajusta mejor a los
ideales del clasicismo.
- Más fácil de entender por
todo el público.
- Argumentos más cercanos
al pueblo.
- Destacan por la belleza de
sus melodías.
- ROUSSEAU

8. ÓPERA SERIA DEL BARROCO ÓPERA CLÁSICA ( BUFA)
- Temas mitológicos y heroicos: en italiano, son
los preferidos por la aristocracia.
- Lucimiento de los Castrati: Papeles de Dioses y
héroes.
- Conjunto de arias ostentosas, con forma ternaria
Da Capo A B A,
en la cual la sección central el protagonista luce
sus dotes vocales; ornamentos improvisados y
todo tipo de lucimientos.
- Se dirige a la aristocracia y a la nobleza
- Carácter solemne
- Artificiosidad y virtuosismo musical.
- Argumentos acartonados.
- Situaciones y personajes estereotipados
(personajes sobrehumanos); héroes, dioses.
- Se convierte en el género preferido del público.
- Como modelo ``La serva Padrona ´´. Con Mozart adquiere su
máximo esplendor.
- Se dirige al público bugués.
- Sentido del humor.
- Naturalidad musical y escénica o sea una música más sencilla.
- Argumentos: De la vida cotidiana, los heroes y los dioses se sustituyen por
personas más humanas al espectador.
- Situaciones y personajes cercanos y creibles (humanización de los personajes).
- Los decorados reflejan el aspecto del día a día (así se va produciendo el cambio
de la ópera sería italiana a la ópera cómica por Gluck).
- Crítica a las clases sociales más altas son los argumentos más frecuentes.
- Carácter popular.
- Precinde de los castrati
- Lenguaje más asequible.
- En los finales de los actos los personajes entraban de manera gradual, de forma
que la tensión iba en aumento y se resolvía cuando todos cantaban al final.
- Idioma de cada país:
Alemania: ópera bufa: singspiel
Francia: ópera cómique
España: Zarzuela y tonadilla.
Inglaterra: Mascarade y balad ópera.
- Se sustituyen los recitativos por pasajes dialogados: ``La Serva Padrona´´.
- Los duos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez
más habituales.

9. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
LA MÚSICA DE CÁMARA
Llamamos así a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos. El
nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos
durante la Edad Media y el Renacimiento.
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara
comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica
instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente
una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores recibían encargos de música sencilla que
pudiera ser interpretada por aficionados.
Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o la
guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo),…;
pero sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron
el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que
sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)
LA MÚSICA DE ORQUESTA
Durante el Clasicismo, la orquesta
evoluciona hasta convertirse en uno de
los medios de expresión más utilizados
por los compositores.
La constitución de las orquestas va a
seguir dependiendo de las
posibilidades económicas y de la
disponibilidad de instrumentistas.
Sin embargo, las orquestas poco
a poco se fueron uniformizando,
de manera que hacia finales del
siglo XVIII ya podemos hablar
de un modelo de orquesta clásica
con una sección de cuerda (violines,
violas, violonchelos y contrabajos),
una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,…) y una
de percusión (timbales, platillos,…) .
Personaje importante: JOHAN STAMITZ
- Disciplina en el estudio.
- Trabajo por secciones instrumentales ( antes de los ensayos generales)
- Búsqueda y desarrollo del color orquestal. Un sólo instrumento.
- Incorpora nuevos recursos: crescendo, diminuendo.

10. LA SONATA:
Es la forma musical más importante de la época. Cambia su denominación
dependiendo del número de instrumentos por el que sea interpretado.
Clases de sonata por sus intérpretes:
Sonata. Compuesta para un instrumento solista como el piano. Destacan las
sonatas de Mozart, y más tarde las de Beethoven.
Tríos, cuartetos, quintetos... Las sonatas para distintas agrupaciones de
cámara, serán denominadas por el número de instrumentos. La agrupación de
cámara más importante es el cuarteto de cuerda: dos violines, viola y
violonchelo.
Sinfonía. Es una gran sonata para orquesta.
Concierto. Son muy parecidos a las sinfonías, pero adaptados para el lucimiento
del solista. Suele tener sólo tres movimientos. Destaca el diálogo que se
establece entre solista y orquesta (solos y tuttis), haciendo el solista una
exhibición de virtuosismo y brillantez.
LA FORMA SONATA:
-Surge en el Barroco. Se convierte en modelo de composición aplicado al 1r
movimiento de todas las formas instrumentales.
- Obra musical compuesta para teclado o instrumento más teclado.
- Formada por 4 partes:
- EXPOSICIÓN: Dos temas enlazados por un puente. Tema A más enérgico,
ritmico, en la tonalidad principal y tema B más lírico en una tonalidad vecina.
- DESARROLLO; Aquí el compositor demuestra toda su fantasía e imaginación
- (fragmenta, amplia, reduce…)
- REEXPOSICIÓN: Exposición con pequeñas modificaciones. Temas A y B en
la misma tonalidad.
- CODA: Es el resumen de todo lo escuchado.
EXPOSICIÓN DESARROLLO REXPOSICIÓN CODA
TEMA A PUENTE TEMA B TEMA A PUENTE TEMA B
LA SINFONÍA:
Se puede decir que la sinfonía es una sonata construida para una orquesta completa
aunque de manera más compleja. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que
luego se convertirán en cuatro. Haydn fue el compositor que dio la forma definitiva a
este género,
- 1º Movimiento:ALLEGRO( siempre es una forma sonata)
- 2º Movimiento ADAGIO ( ABA, Sonata o temas con variaciones)-
- 3º Movimiennto: Minueto o Scherzo ( A BA)
- 4º Movimiemnto: Vivace ( Sonata, Rondó o temas con variaciones).
Aunque los músicos de la Escuela de Mannheim también desarrollaron este género.
Entre los mejores compositores de sinfonías podemos nombrar:
- Haydn: que compuso más de 100
- Mozart: que compuso 41.
- Beethoven: que creó 9 sinfonías.

11. CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y
ORQUESTA:
Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la
orquesta. La forma del concierto es la misma que la de la sinfonía pero prescinde del
tercer movimiento. Este tipo de obras se convirtió en uno de los favoritos de los
compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una sólo forma los nuevos avances
de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de Mannheim) y el
virtuosismo del solista. En un principio, el instrumento que más utilizaban los
compositores para realizar un solista era el violín. Sin embargo, poco a poco se fueron
escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta,
clarinete).
- Forma instrumental basada en la alternancia entre un solista y la orquesta.
- Consta de 3 movimientos_
1º Movimiento: ALLEGRO ( es una forma sonata con doble exposición para
interpretarlo el solista y la orquesta).
2º Movimiento: ADAGIO o ANDANTE (ABA, Sonata o Tema con
variaciones)
3º Movimiento: Vivace (Rondó).
LA MUSICA INSTRUMENTAL
SONATA SINFONIA CONCIERTO MÚSICA DE
CAMARA
FORMA COMPLEJA:
4 MOVIMIENTOS:
1)
ALLEGRO(SONATA).
2) ADAGIO: ABA o
Tema con var.
3) MINUETO O
SHERZO:
A B A
4) FINAL ALLEGRO:
Sonata o Rondó
INSTRUMENTOS:
De 1 a 3.
FORMA COMPLEJA:
4 MOVIMIENTOS:
1) ALLEGRO(SONATA).
2) ADAGIO: ABA, sonata
o Tema con var.
3) MINUETO O SHERZO:
A B A
4) FINAL ALLEGRO:
Sonata , Rondó o
Tema con variaciones.
INSTRUMENTOS:
Toda la orquesta.
FORMA COMPLEJA:
3 MOVIMIENTOS:
1)ALLEGRO(SONATA)
2)ANDANTE(SONATA,
ABA, o Tema con variac.
3)VIVACE (Rondó).
INSTRUMENTOS:
Orquesta y solista
( favoritos violín y piano).
CUARTETO:
2 VIOLINES
VIOLA
VIOLONCHELO
TRIO:
De cuerda con o sin
piano.
QUINTETO:
Con o sin piano.
Comienza a
difundirse en
pequeñas salas de
concierto y en casas
particulares.

12. LA MUSICA CLÁSICA EN ESPAÑA
La música en España durante este periodo sigue teniendo los mismos focos de
producción musical que el anterior, es decir la iglesia, la corte, las casas de nobleza y
los teatros.
De entre los compositores más destacados de esta centuria, cabe mencionar:
El padre Antonio Soler (Olot, 1729- 1793 El Escorial), con inextenso catálogo de obras
de tipo vocal, instrumental, religiosas, teatrales y camelísticas.
Vicente Martin y Soler (Valencia, 1754-1806 San Petersburgo) fue un compositor de
reconocido prestigio internacional llamado popularmente Martini lo Spagnolo
valenciano, fue conocido principalmente como autor de óperas y ballets.
LA DANZA
LA DANZA EN LA SOCIEDAD:
- A finales del S.XVIII la única danza que se mantuvo de moda fue el Minueto
(símbolo de la danza aristocrática).
- Danza de pasos de origén francés, ritmo ternario y movimiento tranquilo.
- El minueto tendrá 2 usos:
1- Como danza de salón en el clasicismo.
2- Se introduce como movimiento habitual en sinfonías, sonatas y
música de cámara.
- Forma A B A
- Minueto I( tonalidad principal)
- Minueto II( También Llamado trío, compuesto originalmente para un trio de
instrumentos).
- Minueto I (repetición del primer minueto).
BALLET
A finales del S. XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes en la
evolución de la danza (acceso de las mujeres a los ballets oficiales entre otros).
- ¿ Quién lleva a cabo la transformación del ballet? El coreografo Jean Georges
Noverre (1727-1810).
- ¿Dónde plasma sus ideas? En el Tratado Cartas sobre la danza y el ballet(1760).
- ¿Qué crea? El ballet d`acccion (danza, mimo y música podían narrar una historia
sin tener que recurrir a la poesía o a la canción). Nace el verdadero Ballet Moderno
(conjunción de música, coreografía y escena que expresan una idea dramática)
- EL coreografo Anglioni (crea un ballet d`accion o pantomima) y Noverre se
disputan el origen del género. Ambos trabajarán con GLUCK.
- La danza se independiza de la ópera.
- El ballet ruso puso en escena una historia concreta, con ayuda de la música pero sin
la ayuda de los cantantes que la explicasen.
- Nacerán así los bailarines profesionales, que dedicarán su vida al ballet. Conocido
hoy como DANZA CLASICA.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
- Importancia del argumento con desenlace trágico.
- Música al servicio de la escena (escrita especialmente para la danza y no el
revés).
- Utilizan cuerpo de baile como fondo para los principales bailarines.
- Se da más importancia a los gestos y expresiones del rostro, movimientos
naturales y delicados.
- Abandono de máscaras, pelucas, y vestimentas poco prácticas por otras
adaptadas a las escena y época representada.