Función Social del Arte

1. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
SISTEMA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
BACHILLERATO GENERAL POR COMPETENCIAS
Guía de Aprendizaje: APRECIACIÓN DEL ARTE
Módulo 3. Actividad 1
“La función social del Arte”
Autor: Álvaro Sánchez Cruz
El arte ha tenido una función social a lo largo de la historia de las culturas.
Primordialmente porque el arte se hace para que los otros lo aprecien, de esta
forma es que buscamos entender cuál era su función en el pasado y cuál es
hoy, qué mensajes querían representar. Preguntémonos por qué los faraones
egipcios hacían sus pirámides, o los Mayas, o las pinturas rupestres, ¿qué
simbolizaban? ¿qué tenían que ver con su vida cotidiana?
Para esto podemos dar algunos ejemplos, comenzando con el Renacimiento.
En este periodo de la historia se dio un desarrollo artístico y científico que
renovó las formas de pensar, las técnicas; sus fuentes discursivas eran desde
el Arte Sacro, imágenes de la Biblia, de santos, vírgenes y personajes del
imaginario cristiano financiado por la Iglesia Católica Romana; esculturas,
pinturas, fuentes, cantos. También el arte de las monarquías o principados y el
arte de la Guerra se desarrolló igual.
Un ejemplo mas reciente de la función social del arte puede verse en las
producciones de Hollywood, que dedican una buena parte de sus producciones
a cintas de “acción”, donde se justifica el discurso militarista del gobierno de
este país. La seguridad nacional y las amenazas y diferentes enemigos a la
libertad son lo más recurrente en los libretos.

2. 2
Es decir, el arte ha servido como reflejo y afirmación del orden social; el
momento social determina en parte las temáticas y las formas en las que el arte
se desarrolla. En el Muralismo Mexicano se hizo un movimiento nacional que
puso por primera vez en imágenes de los muros más altos de nuestra nación a
todas las clases sociales y su historia. Una nueva versión de México con su
reciente revolución social. Raquel Tiból, una de las historiadoras del Arte con
más profundos conocimientos sobre arte mexicano, definió los marcos bajo los
que comienza a ejecutarse el muralismo mexicano como aglutinadores del
movimiento pictórico: “Lo popular, lo nacional y lo revolucionario”.
Al apreciar una obra de arte es necesario, para profundizar el conocimiento que
se tiene de ella, identificar sus significados. Esto se hace a través de la
búsqueda de los símbolos y sus relaciones. Para entender el sentido fijémonos
en la observación de la obra de arte, y pensemos en el arte de la observación
como un método de comprensión.
El arte se tiene que poder entender en contexto, es decir, en el momento
histórico y social en el que se desarrolla; investigar por qué se hizo, qué lo
sustentó, si es posible. El arte puede tener muchos fines y sentidos, pero
entender su función social como creador o como espectador puede hacer que
el arte se relacione aún más con lo humano como ser social; influir en la
realidad.
Para facilitar el análisis de un fenómeno comunicativo está el paradigma de
comunicación de Laswell, donde se responde a 5 preguntas: ¿Quién dice?, ¿qué
dice?, ¿en qué canal (medio)?, ¿a quién y con qué efecto? Hacer este ejercicio de
comprensión en las obras de arte, en los análisis publicitarios, en los análisis políticos o
discursivos puede darnos una estructura preliminar para un análisis y comprensión más
profunda.
Ahora lee el siguiente documento histórico que dio comienzo al movimiento del
muralismo mexicano.

3. 3
Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores,
lleva en realidad el titulo de declamación social, política y estética 1:
El Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores:
A las razas nativas humilladas a través de los siglos; a los soldados
convertidos en verdugos por sus jefes; a los trabajadores y campesinos
azotados por los ricos; a los intelectuales que no adulan a la burguesía.
Estamos de parte de aquellos que exigen la desaparición de un sistema
antiguo y cruel, dentro del cual tú, trabajador del campo, produces alimentos
para los gaznates de capataces y politicastros, mientras mueres de hambre;
dentro del cual tú, trabajador de la ciudad, mueves las fabricas, tramas las telas
y creas con tus manos las comodidades para rufianes y prostitutas, mientras tu
cuerpo se arrastra y se congela; dentro del cual tú, soldado indio, abandonas
heroicamente la tierra que trabajas y das tu vida interminablemente para
destruir la miseria que se abate desde hace siglos sobre tu raza.
No solo el trabajo noble sino hasta la mínima expresión de la vida espiritual y
física de nuestra raza brota de lo nativo (particularmente de lo indio). Su
admirable y extraordinariamente peculiar talento para crear belleza: el arte del
pueblo mexicano es el más grande y de más sana expresión espiritual que hay
en el mundo y su tradición nuestra posesión más grande. Es grande porque
siendo del pueblo es colectiva, y esto es el por que nuestra meta estética es
socializar de expresión artística, que tiende a borrar totalmente el
individualismo, que es burgués.
Repudiamos la llamada pintura de caballete y todo el arte de los círculos ultra
intelectuales, porque es aristocrático, y glorificamos la expresión del arte
monumental, porque es una propiedad publica.
Proclamamos que dado el momento social es transición entre un orden
decrépito y uno nuevo, los creadores de la belleza deben de realizar sus
mayores esfuerzos para hacer su producción de valor ideológico para el pueblo
y la meta ideal del arte, que actualmente es una expresión de masturbación
individualista, sea arte para todos, de educación y batalla.
Texto elaborado por David Alfaro Siqueiros en 1923
1 De Historia general del arte moderno, México, 1964, t. III (Raquiel Tibol), pp. 147-148