Composicion Y Elementos De La Forma

Elementos de la
forma, color,
sintaxis de la
imagen y campo Universidad de Huelva 09-10
visual Educación Artística y su
Didáctica
Profs. José Pedro Aznárez y Beatriz Mangas

Universidad de Huelva 1
José Pedro Aznárez López

1.- ELEMENTOS DE LA
FORMA

Punto, línea, plano, figura

Elementos de la forma
• Punto
• Línea
• Plano/superficie. Figuras


Puntos


Tipos de línea
• La línea es una sucesión de puntos
• Rectas
– Horizontal
– Vertical
– Diagonal
– Quebrada (zig-zag)
• Curvas
– Abiertas
– Cerradas
• Mixtas

Líneas curvas: dinamismo, vida (grabado de Beardsley)


Contraste entre el mar
horizontal y el resto lleno de
curvas y diagonales
(obra de Friedrich)


Concepto de eje sentido:
Establecemos inconscientemente una
especie de “eje” vertical (ortogonal al suelo)
sobre cada forma, con arreglo al cual
establecemos su equilibrio. Le llamamos eje
sentido


El “eje sentido” nos permite comprender
cómo las formas se alejan de lo vertical y
adquieren dinamismo, tensión, etc

En el caso de las dos formas rojas, su eje sentido está
claramente desequilibrado. Por eso las percibimos
como dinámicas. El rombo celeste es similar al rojo,
pero es posible establecer un eje sentido ortogonal
convincente y Universidad de mucho equilibrio.
esto le da Huelva 31

También percibimos el equilibrio de
nuestros cuerpos con respecto al eje
sentido


En este dibujo de Miguel Ángel, podemos observar cómo
el eje sentido se separa de la vertical y dinamiza la figura


RITMOS INTERNOS.
REPRESENTACIÓN DEL
MOVIMIENTO


Podemos definir como ritmo interno a las
líneas (imaginarias) que resumen la
estructura y el dinamismo de una forma:

Dibujos de
Miguel Ángel
(siglo XVI)

Podemos
además inscribir
el Crucificado en
ua forma más
general, en este
caso un triángulo

El ritmo interno es
responsable de la
sensación dinámica de las
formas, de su sensación de
movimiento


En esta obra de
Friedrich, la mujer
tiene un ritmo
interno muy poco
dinámico: vertical.
No transmite
sensación de
movimiento, sino
de calma


En esta obra de
el Greco, las
figuras tienen
ritmos
diagonales, y
entre sí se
relacionan por
una mirada
también
diagonal. Por eso
resulta una obra
muy dinámica.

Además, vemos
como aparece
una especie de
triangulo al unir
ambas figuras


Cuanto más dinámico sea el
ritmo interno de las figuras, o la
forma en que parecen estar
inscritas, más dinámica será la
obra


Posturas simultaneas: Varias
fases del movimiento

Discóbolo de Mirón. En esta
escultura están
representadas varias fases
distintas del lanzamiento de
disco

Posturas simultaneas: Varias
fases del movimiento

Obra de
Carlo
Carra


Lineas cinéticas, estelas y rastros



Formas únicas de
continuidad en el
espacio, por
Boccioni

Mezcla de posturas simultáneas y
líneas cinéticas

Dinamismo
de perro con
correa, obra
de Balla de
1912

Deformar


Planos y figuras
• Plano= Sucesión de líneas
– Rectos
– Curvos o alabeados
– Mixtos
• Figuras regulares
– Cuadrados y rectángulos
– Triángulos: Equilátero, isósceles, escaleno
– Círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc.
– Otras: Hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos,
etc.
• Figuras irregulares

Dinámica de las formas:
rectángulo
Carácter estático y equilibrado. Poca o ninguna tensión:
predominio de las dimensiones verticales y horizontales.

El rectángulo horizontal tiene un predominio de las horizontales
sobre las verticales, por lo que es aún más reposado que el otro


FORMATO HORIZONTAL: El nacimiento de Venus, por
Boticelli


FORMATO
VERTICAL: La
Virgen con el
Niño,
sostenido por
un ángel. Por
Boticelli


Dinámica de las formas.
Un caso
especial: el rectángulo áureo

Expresado
matemáticamente:

A esta razón, que
cumple la propiedad,
se le denomina
razón áurea o
número dorado.


Un caso

El número áureo, también denominado “número
de oro”, “número dorado”, “sección áurea”, “razón
áurea”, “razón dorada”, “media áurea”, “divina
proporción”, representado por la letra griega Φ (fi)
(en honor al escultor griego Fidias), es el número
irracional:


Un caso


cuadrado
Carácter equilibrado. Pero posee tensión interna. Al
ser los cuatro lados idénticos, sin que ninguno
destaque, se produce tensión visual ente ellos.


FORMATO CUADRADO: Interpretación de una obra de
Boticelli usando un formato cuadrado


círculo
Carácter muy dinámico: es una curva cerrada que
produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado,
pues establecemos rápidamente su eje vertical


“TONDO” (FORMATO CIRCULAR): Virgen del Magnificat,
por Boticelli


Detalle de la
fachada de
“Notre-Dame” de
París


Dinamica de las formas:
curvas cerradas

Su equilibrio va a depender directamente del
de sus ejes. SiempreLópez dinámicas
José Pedro Aznárez son

“El Duque de Rivas”
retratado por F. de
Madrazo


Cualquier superficie sirve de soporte para una imagen, por
lo que los tipos de formatos son infinitos. Pero a pesar de
ejemplos como el de la fotografía, los formatos más
comunes actualmente son los rectangulares.


Además hay formatos mixtos, en
los que se combinan diferentes
formatos entre sí


Formatos múltiples, como los
populares polípticos


Dinámica de las formas: triángulos
• Tres tipos elementales de triángulo:
1. Equilatero: Todos los lados son iguales
2. Isosceles: Dos lados son iguales
3. Escaleno: Ningún lado es igual

1 2 3


Dinámica de las formas: triángulo
equilatero
• Equilibrio total: Eje sentido central y simétrico. Si está
apoyado sobre uno de los lados, el equilibrios es muy
firme
• Cierto dinamismo (forma de flecha)


Hay formatos que se subdividen para formar a su
vez otros formatos (en la Sixtina ves triángulos,
rectángulos, círculos…)


Dinámica de las formas: triángulos
• Cuando los triángulos no apoyan ningún lado sobre la
horizontal, sean equiláteros(1), isósceles (2) o
escaleno (3), se incrementa su tensión y pueden
perder el equilibrio

1 3
2


Lo mismo ocurre con cualquier otra
forma (excepto el círculo, que siempre
tiene un eje sentido vertical)


Conclusión: Dependiendo de su tipología y de
la posición de su eje, las formas nos parecen
más o menos dinámicas y equilibradas

Las formas además pueden ser influidas en su dinamismo
por el color, ubicación en el campo visual o gráfico, etc.


2.- EL COLOR


Color: Dimensiones del color

• Matiz o croma: El color como tal: verde, rojo, azul,
etc.
• Saturación: Pureza del color (de la pureza total al
agrisamiento)
• Brillo: Tono de la imagen (de la luz a la oscuridad)


Matiz

Matiz o croma se refiere a la
denominación del color. Aquí tenemos
tres matices distintos: rosa, verde y violeta.

Saturación:

El cuadrado amarillo de nuestra izquierda está muy saturado (mucha
pureza de color). El del centro en cambio está menos saturado, al estar
más mezclado con blanco. El de nuestra izquierda también está
pobremente saturado, al estar muy cercano al gris

Brillo

El cuadrado de nuestra derecha es
mucho más brillante que el de la
izquierda. Es por tanto más luminoso


Color
• Primarios luz (suma da luz blanca)
– Verde
– Azul
– Rojo
• Primarios materia (suma de gris muy
oscuro)
– Amarillo
– Cyan
– Magenta

Primarios luz


Color (materia)
• Primarios
–Amarillo
–Cyan (celeste)
–Magenta
• Secundarios (suma de 2 primarios)
–Verde
–Naranja
–Violeta

Colores fríos y cálidos
• Calidos: Rojos, amarillos, naranjas
• Fríos: Azules
• Generalmente fríos (pueden calentarse si
tienen mucho rojo o amarillo en la
mezcla): Verdes y violetas


Colores terciarios:

• Mezcla de los secundarios entre sí
• Cuando mezclamos dos colores
secundarios que contienen un mismo
primario (por ejemplo violeta y verde, que
ambos contienen azul) resulta un color
terciario en el que domina el primario
común (en este caso un azul terciario)


Colores fríos y cálidos
(temperatura del color)


Calidos y frios


Valor perceptivo de los colores

• Cálidos: Normalmente se ven más
grandes y más cerca. Se “expanden”
• Fríos: Normalmente tienden a verse más
pequeños y más lejos. Normalmente se
“contraen”


Calidos tienden a verse más cerca
y parecen ligeramente mayores


Uso de cálidos en primer término
para reforzar sensación de
espacio
El puente de Arles
por van Gogh
(diferencia de color entre la
interpretación artística y la
realidad del puente
reconstruido)


EN ARTE
SIEMPRE HAY
EXCEPCIONES
Ejemplo de
cómo cuando
todo es cálido,
se invierte la
sensación de
espacio y lo frío
se ve más
cerca. Es
porque entonces
lo frío adquiere
un mayor peso
visual

El chico azul,
por Gainsborough

Los colores más saturados también
tienden a verse más, más cerca y
ligeramente mayores


Interacción del color:
Colores complementarios

Cada color primario tiene un
complementario, que es el que se
hace mezclando los otros dos
primarios


Interacción del color:
colores complementarios

Cada color secundario tiene un
complementario, que es el primario
que no interviene en su mezcla


Complementarios
Rojo Amarillo+ azul= verde

Azul Rojo+Amarillo= Naranja

Amarillo Rojo+Azul=Violeta

Negro Blanco

Interacciónes del color:
contraste simultaneo
• Cuando están unos junto a otros, los colores
interaccionan entre sí.
• Si están próximos dos complementarios (por
ejemplo amarillo y violeta) se refuerzan
mutuamente. Lo mismo ocurre con colores muy
diferentes, o con grados de saturación o brillo
distintos
• Cuando están juntos dos colores próximos en el
circulo cromático, suelen competir anulándose y
distorsionando nuestra percepción del matiz.


Contraste simultáneo de
colores

El rojo que se sitúa junto a su complementario (verde) parece ser más claro y
rojo que el que hemos situado sobre el salmón claro, que parece más oscuro y
José menos rojo.
Pedro Aznárez López

Un color primario junto a otro se ve como separado. Sin
embargo si introducimos entre ellos el secundario
resultante de su mezcla, tiende a verse como una
gradación. Establecemos así un “puente” entre ambos.


En esta obra de Matisse podemos fijarnos en el mantel, y ver cómo se
pasa del rojo al azul usando tonos intermedios (“puentes”) que sirven
de transición y le dan unidad a muchos colores distintos


Los cálidos, además, tienden
a verse como llenos de luz
Los fríos, en cambio, suelen
relacionarse con la sombra


Uso del contraste simultaneo
para dar sensación de volumen

Retrato de
Matisse
por Derain


Uso del contraste simultáneo para dar
sensación de espacio

El cuadro de la derecha ha sido alterado, y hemos llenado de tonos
amarillentos todo el campo gráfico. Parece que tiene menos profundidad, y
que el amarillo del cielo es menos intenso.

ARMONÍAS ELEMENTALES

• Tonales: predominio de un color: todos
tienen un poco de ese color.
• De contraste: los colores son
complementarios y se equilibran entre sí
• Basadas en combinaciones: Por ejemplo
pares de complementarios


Gama tonal

Predominio de tonos cálidos, y en especial de amarillos
Girasoles, por VicentHuelva
Universidad de van Gogh 103

Gama tonal

Predominio de tonos fríos, y en especial de azules
Almendro, por VicentHuelva
Universidad de van Gogh 104

Armonía de contraste

Obra de Matisse

Están presentes todos los colores primarios, y entre
ellos se equilibran armónicamente. Pueden estar
presentes también Pedro Aznárez López terciarios, etc.
José secundarios,

Armonía por pares de complementarios

Amarillo y violeta
(complementarios)
dominan en “el segador”
de Van Gogh

Dominan la gama un color y su complementario (o
sea, en realidad los tres primarios). Puede haber otros
colores.

Uso del contraste simultaneo
para dar sensación de espacio

Obra de Nolde


Armonía por pares de complementarios

Amarillo y violeta
(complementarios)
dominan en este cuadro
de Rothko

Dominan la gama un color y su complementario (o sea, en
realidad los tres primarios). Puede haber otros colores.108
Universidad de Huelva

Juegos blanco y negro

“Imagen del tiempo”, por Emilio Vedova

Los colores transmiten
sensaciones y significados:
• Los colores pueden operar sobre nuestra
percepción y nuestro ánimo. No sólo nos llama
más la atención el rojo y lo vemos “más cerca”
que el azul, sino que una habitación pintada de
rojo nos resultará menos tranquilizadora que
una de azul.
• Además los colores suelen tener asociados
significados simbólicos. Esto es cultural,
depende de cada cultura. Por ejemplo el negro
es nuestro color de luto, en tanto en la India lo
es el blanco.

Valor psicológico del color
Como el rojo se ve antes y
llama la atención, es el elegido
como color de stop en el
semáforo, o para las señales
de peligro/prohibido


Valor simbólico del color

Cada cultura atribuye un valor simbólico a sus colores. Para Occidente
el blanco es símbolo de pureza: porde Huelva novias van de blanco. La 112
Universidad eso las
imagen de la novia judíaJosé totalmente distinta, por ejemplo.
es Pedro Aznárez López

Valor simbólico del color

Cada cultura atribuye un valor simbólico a sus colores. Para Occidente
el blanco es también símbolo de la paz. Picasso realizo varias obras 113
con palomas blancas para representar esta idea.

Valor cultural
del color: La
simbología
de los
colores
cambia de
una cultura a
otra. Frente a
nuestras costumbres,
en la India el blanco es
un color de luto, como
vemos en estas
mujeres viudas
ataviadas de blanco

3.- Peso Visual


Peso visual

Es la capacidad que tiene un
elemento visual para captar la
atención del espectador


Factores que influyen en el peso
visual
• Forma
• Tamaño/cantidad
• Color
• Contraste
• Lo excepcional/ lo especialmente atractivo
• Situación en el campo visual o gráfico
• Ritmo interno/movimiento

Peso visual: La forma
• Lo vertical parece
pesar más que lo
horizontal
(recordemos que
intuitivamente se veía
más grande)


Peso visual: La forma
• Las formas regulares
tienden a poseer más
peso que las
irregulares


Peso visual: Tamaño
• Tiene habitualmente
más peso lo mayor


Peso visual: Tamaño/cantidad
más peso lo que
posee mayor número
de elementos o es
más complejo


Peso visual: Color
más peso lo que
posee colores más
cálidos, o más
brillantes, o más
saturados Calido

Saturación Universidad de Huelva
Brillo 122

Peso visual: Contraste. Tiende a pesar
más lo que presenta mayor contraste


Peso visual: lo excepcional



Bañistas, por 125
José Pedro Aznárez López Derain

Peso visual: lo especialmente
atractivo

Los ojos de Sharbat
Gula, una humilde
muchacha de un
campo de
refugiados de
Pakistán, dieron la
vuelta al mundo en
1985. El atractivo de
esta mirada da a la
zona de los ojos un
peso inmenso, que
hace que se
constituyan en dos
puntos focales.

Peso visual: situación en el
campo gráfico

Obra de Friedrich


campo gráfico

La balsa de
Medusa, por Universidad de Huelva 132
Gericault

campo gráfico

Ad Parnassum.
Por Paul Klee Universidad de Huelva 133

campo gráfico

Muerte y Vida,
por Klimt

Peso visual:
Ritmo interno,
movimiento

La Trinidad, por el Greco José Pedro Aznárez López

SINTAXIS DE LA IMAGEN

FORMAS DINÁMICAS, RITMOS, COMPOSICIÓN


La composición


Las imágenes
normalmente
están
formadas por
muchos
elementos.


Normalmente
preferimos que
todos esos
elementos estén
dispuestos de
modo que al final
queden
compensados
entre ellos


Al disponer los elementos de la
imagen para que entre ellos se
compensen y para que todo
tenga todo una cierta unidad
lo que hacemos es crear una
COMPOSICION EQUILIBRADA


Existen algunas reglas
básicas de composición
Están basadas normalmente en la
ley de la balanza


Ley de la balanza

Cuando situamos el mismo peso a ambos lados de
una balanza, ésta queda equilibrada.

Cuando hablamos de peso en el
mundo de las imágenes, nos
referimos a peso visual


La balanza se puede equilibrar de
dos maneras:

• Con pesos idénticos a ambos lados:
– Composición simétrica, o clásica, o estática
• Con pesos desiguales a ambos lados:
– Composición dinámica o asimétrica


El equilibrio más elemental es el
basado en la simetría pura, en que
ambos lados son idénticos (con lo
que tienen pesos visuales idénticos)


A la composición basada en la simetría
la llamamos
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA.
TAMBIÉN COMPOSICIÓN CLÁSICA.
Es posible también llamarla
composición estática (aunque sus
elementos puedan ser muy dinámicos)


Composición artística por
simetria axial


simetria axial


Composición simétrica, con situación de
punto focal en el centro de la composición,
donde convergen las líneas de fuga


simetría radial


Aspectos importantes de la
composición simétrica (también
llamada Clásica)

• Muy equilibrada y perfecta
• Relativamente sencilla
• Monótona, a veces aburrida
• A veces excesivamente estática


Pero la mayoría de la imágenes
no son perfectamente simétricas
Sus creadores usan la balanza de
modo asimétrico…


Para equilibrar una balanza no es necesario
que todos los pesos sean iguales: se pueden
tener pesos desiguales pero a diferente
distancia del centro


También es posible
que tener pesos
muy diferentes pero
que entre sí se
equilibren:


Ejemplos de composición dinámica: pesos
desiguales equilibrados con distancias distintas al
eje medio del formato


Ejemplos de composición dinámica: pesos
desiguales a lados pero equilibrados entre sí


Composición dinámica: Pesos desiguales a
ambos lados del eje pero equilibrados entre
sí


sí


En toda composición, pero
especialmente en la asimétrica, es
preciso además tener en cuenta el
distinto peso de cada cuadrante
visual Solemos atribuir
más importancia a
lo que parece en
el cuadrante
superior de
nuestra derecha.
Ahí todo pesa
más. En el inferior
de nuestra
izquierda, casi no
pesan las cosas

Composición dinámica: Vemos muy bien cómo el punto
focal (la manzana roja), que es el que más pesa de toda la
composición, está situado también a nuestra izquierda. Incluso hay
más naranjas en el lado izquierdo que en el derecho


Composición dinámica: Con mucho más peso en el
lado de nuestra izquierda. Es muy interesante ver cómo lo
que se destaca, está en el cuadrante superior derecho.
Attribuimos inconscientemente más importancia a lo que
aparece en él.


Composición
dinámica
El lado del cuadro que
queda a nuestra izquierda
siempre puede soportar
mucho más peso que el
que queda a nuestra
derecha. En este cuadro de
Friedrich hay dos mujeres
frente a un hombre en el
punto focal y además dos
barcos a nuestra izquierda
frente a ninguno a la
derecha

Conviene no confundir dinamismo de la forma con
dinamismo de la composición

• Una composición
puede ser estática y
sin embargo estar
constituida por
elementos dinámicos,
y viceversa
• En la fotografía ves una
composición asimétrica y
dinámica, aunque los
personajes de la derecha
están muy estáticos


Otros aspectos de la composición:
• Es frecuente usar composiciones con ritmos
internos en diagonal, línea quebrada o líneas
curvas cuando queremos más dinamismo
• Del mismo modo, es frecuente utilizar
composiciones en las que predomina lo
horizontal para dar sensación de reposo, de
placidez
• O la vertical muy exagerada para acentuar la
espiritualidad de una obra…


Ejemplo de
composición
en diagonal:
La Crucifixión
de San Pedro,
por
Caravaggio


Ejemplo de composición circular:
La Danza, por Matisse


Ejemplo de composición en la que predomina lo horizontal
intencionadamente. “Monje a la orilla del mar”, por Friedrich


Ejemplo de obra
en la que se
acentúa lo
horizontal para
hacer más
espiritual la
composición: “La
Resurrección”por
el Greco


Para saber más:
• Dondis, D.A. (2003) “La sintaxis de la
imagen”. Barcelona, Gustavo Gili.
• Arnheim, Rudolf “Arte y percepción
visual”. Madrid, Alianza Editorial
• Arnheim, Rudolf “El poder del centro”.
Madrid, Alianza Editorial
• Página web del CNICE, recursos para
EPV (para los alumnos)

Si quieres saber más sobre la
sección aurea y sobre la
proporción:
• http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmer
o_%C3%A1ureo
• Ghyca, Matila (1983) “Estética de
lasproporciones en la naturaleza y en las
artes”. Barcelona, Poseidon
• DVD o VIDEO de “Donald en el país de
las matemáticas”

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