O cinema como instrumento de formação crítica

O CCIINNEEMMAA EEMM SSAALLAA DDEE
AAUULLAA
Arnaldo Lemos Filho
www.sociologialemos.pro.br

“Não existe muita novidade em utilizar recursos audiovisuais como
recurso didático. Pode se utilizar de músicas, slides, fotos, poesia,
literatura e filmes como ilustração e para melhor compreensão do
conteúdo. É sempre um instrumento para a aprendizagem. O cinema,
enquanto arte, tem a vantagem de poder usar das várias formas de
linguagem pelas outras artes, conseguindo, desta maneira, se
comunicar com profundidade e envolvimento. Como em qualquer arte,
o cinema exprime, direta ou indiretamente, os valores do autor do
roteiro, do diretor, da sociedade e do momento histórico no qual foi
realizado.” (Rui Ribeiro Campos)

OObbjjeettiivvooss
1.AANNÁÁLLIISSEE DDOO EEMMPPRREEGGOO DDOO CCIINNEEMMAA NNAA SSAALLAA DDEE
AAUULLAA PPOORR PPAARRTTEE DDOOSS PPRROOFFEESSSSOORREESS CCOOMMOO
IINNSSTTRRUUMMEENNTTOO DDEE FFOORRMMAAÇÇÃÃOO CCRRÍÍTTIICCAA DDOOSS AALLUUNNOOSS..
SSOOCCIIAALLIIZZAAÇÇÃÃOO DDAASS EEXXPPEERRIIÊÊNNCCIIAASS EE PPRRÁÁTTIICCAASS..
2. UTILIZAÇÃO DO FILME COMO PRE-TEXTO PARA A
REFLEXÃO CRITICA, CAPAZ DE PROPICIAR, DESTE
MODO, UM CAMPO DE EXPERIÊNCIA CRITICA
VOLTADO PARA O CONHECIMENTO SOCIAL.
3. DISCUSSÃO DAS VANTAGENS E DOS PROBLEMAS
DA UTILIZAÇAO DO CINEMA EM SALA DE AULA

BIBLIOGRAFIA
ALVES, Giovanni. Tela Critica. A Metodologia. Unesp,
2010
ALVES, Giovanni. O cinema como experiência crítica.
Projeto Telacritica, Unesp. www.telacritica.org
CAMPOS, Rui Ribeiro. Cinema, Geografia e Sala de
Aula. Estudos Geográficos, Rio Claro, 4(1): 1-22,
Junho – 2006 (ISSN 1678-698X). Sofreu diversos
acréscimos posteriores.
DUARTE, Rosalia. Cinema e Educação. Belo
Horizonte: Ed. Autêntica, 2002
BOLOGNINI, Carmen Zink(org). O cinema na
escola. Campinas: Mercado de Letras, 2007
LACERDA, Gabriel. O Direito no cinema. Rio de
Janeiro: FGV Editora, 2007

ALVES, Giovanni. Trabalho e Cinema –O mundo do
trabalho através do cinema. Londrina: Ed. Praxis, 2008,
vols. 1 , 2 e 3
TEIXEIRA, Inês Assunção de Castro. A escola vai ao
cinema. Belo Horizonte: Ed. Autêntica,2003
LUZ, Marcia. Lições que a vida ensina e a arte
encena. 3ªedição. Campinas: Ed. Atomo, 2009
CINEMA E SOCIOLOGIA – Revista virtual de
www.telacritica.org- vols.1 a 6
SITES:
www.adorocinema.com.b
www.vervideo.com.br
www.contracampo.com.br
www.65anosdecinema.pro.br
www.piratininga.or.br
www.telacritica.org
www.planetaeducaçãol.com.br

PROJETO TELA CRITICA
Giovanni Alves – UNESP - Marilia
CDs de análise de filmes:
TEMPOS MODERNOS
A NÓS, A LIBERDADE
MEU TIO
LARANJA MECÂNICA
A BELEZA AMERICANA
METROPOLIS
2001-UMA ODISSEIA NO ESPAÇO
SEGUNDA FEIRA AO SOL
VINHAS DA IRA
LADRÕES DE BICICLETA
O SUCESSO A QUALQUER PREÇO
A TERRA TREME
O ADVERSARIO
O CORTE
O INVASOR
A AGENDA
MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE
PÃO E ROSAS
ELES NÃO USAM BLACK-TIE
O QUE VOCÊ FARIA?
SALARIO DO MEDO
A CLASSE OPERARIA VAI AO PARAISO

ALMEIDA MACHADO, João Luis. Vários artigos in
www.planeta educação.com.br
O cinema em sala de aula
Cinema na Educação
O cinema na sala de aula II
Estratégias de trabalho com filmes em sala de aula
Cinema na escola, recurso realmente válido para a educação?
Cinema para o Ensino Fundamental
Como podemos selecionar um filme para utilizar em aula?
Fazendo Anotações sobre o Filme Escolhido
Politizando com o cinema na escola
O Poder das Imagens Cinematográficas
Filmes como ferramenta de aprendizagem interdisciplinar
Qual é o filme da sua vida?
Bem-vindo ao Projeto Cinema na Educação
Cinema na Escola
Jovens e Adultos aprendendo com a Sétima Arte
Meus alunos não gostam de filmes...
O que devo fazer
Respeite seu público...
Utilize apenas filmes adequados à faixa etária de seus alunos
Trechos de filmes ou Projeção na Íntegra?
O pacote inteiro ou só uma bolachinha? Eis a questão
Por que Cinema na Escola?
Minha declaração de amor ao cinema e a educação

O cinema tem
sido
classificado
como forma de
lazer, de
divertimento.

O cinema é também é
uma indústria

O cinema é um
instrumento de
divulgação de
ideologias, formas
de pensar, modos
de agir.

Tempo Espaço
Campo
Contra-plano
Plano Geral
Nouvelle vague
Plano Americano
Plongée
Travelling
Contre-plongée
Close
Montagem
Elipse
Expressionismo
alemão
Neo-realismo
Cinema Novo
Cinema
asiatico
0 cinema tem
uma linguagem,
ampliada por
suas
peculiaridades
que unem
imagens e sons.
Metaforas e símbolos

O cinema é uma arte, a
“sétima arte”.
O termo sétima arte para designar
o cinema foi dado por Ricciotto
Canudo no Manifesto das Sete
Artes, em 1911. Essa referência é
apenas indicativa, cada uma das
artes é caracterizada pelos
elementos básicos que formatam
sua linguagem e classificadas da
seguinte forma:
* 1ª Arte - Música (som);
* 2ª Arte - Dança/Coreografia
(movimento);
* 3ª Arte - Pintura (cor);
* 4ª Arte - Escultura (volume);
* 5ª Arte - Teatro (representação);
* 6ª Arte - Literatura (palavra);
* 7ª Arte - Cinema (integra os
elementos das artes anteriores).

O cinema é fonte de
cultura e informação

O cinema é
instrumento de
formação

Um filme
reflete (e representa) uma
totalidade social concreta.
compõe um conjunto
complexo de sugestões
temáticas que podem ser
apropriadas para uma
reflexão critica.
Não explica, apenas
sugere.

http://www.youtube.com/watch?v=fH71LK4_Ka0

o filme é apenas
um pré-texto

Eixos temáticos
discussões
filosófica
s
teológicas
psicológica
s
sociológica
s
políticas históricas
econômicas

A verdadeira obra de arte
é superior - no sentido de
ir além – ao próprio
criador.

Filme
Dimensão
estetico-formal
Dimensão
político-sociológica
Realidade
social

é preciso ir além,
senão ficaremos
tão-somente na
análise formal
do filme.

Fazer um planejamento prévio através do
qual o professor tenha clareza quanto aos
objetivos relativos à utilização do filme
Decidir se o filme será utilizado na
íntegra ou apenas alguns trechos do
mesmo (e quais seriam, nesse caso as
seqüências selecionadas)
Definir qual a relação entre o filme e os
conteúdos que estão sendo trabalhados
em sala de aula
Pressuposto
s

Pressupostos
Apresentar quais elementos principais
devem ser destacados antes, durante
e depois da apresentação do filme
Apresentar as atividades que serão
realizadas com a exibição do filme e
do texto a ser lido em relação ao tema
da aula.
Preparar os materiais didáticos de
apoio ao filme além de outros
referenciais que eventualmente sejam
pedidos ou sugeridos como ponto de
apoio para as discussões e projetos
solicitados.

METODOLOGIA
Deve-se apreender o sentido e o tema
do filme. Apreender a estrutura
narrativa e seus elementos primários e
secundários.
É importante desconstruir a narrativa
filmica, com seus múltiplos
personagens e situações-chaves. O
rigor analítico e a precisão de detalhes
é decisiva.
Deve-se distinguir o eixo temático
principal e os temas significativos
primários e secundários sugeridos
pelo filme, ou seja, seus eixos
temáticos principais e de segunda
ordem.
Pode-se utilizar na exposição da
análise do filme slides de
apresentação multimidia

O filme como
complemento
da aula
O filme
como
introdução à
aula
A proposta de trabalho em pequenos
grupos tem o objetivo de fazer com
que os alunos troquem idéias entre
si, despertem uns nos outros a
atenção quanto a aspectos que não
foram percebidos, discutam questões
propostas pelo professor e escrevam
sobre o que viram.
Se o professor considerar necessário
os trechos mais importantes podem
ser apresentados mais vezes, depois
que as discussões e debates, assim
como a redação sobre o material
fílmico, já estiverem em curso
durante as aulas

Papel do
Professor
Capacitar-se teoricamente em
relação ao tema do filme.
facilitar ou mediar a prática reflexiva
instigar o estudo prévio dos
elementos teórico-analíticos.
Evitar o subjetivismo, procurando
cruzar as interpretações
Solicitar um relatório de análise do
filme feito individualmente ou em
equipe

É claro que a reflexão
pode estar mistificada,
invertida ou obliterada pela
representação ideológica.
Por isso torna-se
necessário a análise crítica.
Análise crítica é também
uma análise de
desconstrução racional do
objeto filmico,
desenvolvendo suas
sugestões e temáticas.

ROTEIRO PARA ANÁLISE DE FILMES
: 1 Ficha técnica do filme
2 Estrutura narrativa
3 Tese(s)
4 Palavras –chave em relação ás teses
5 Frases e/ou cenas de relevo que explicam
a(s) tese(s).
6 Analise crítica
Relacionar o filme com a realidade social
7. Conclusão

Exemplos de atividade de
filme

ATIVIDADE DE FILME I
Para o estudo das conseqüências sociais da Revolução Industrial,
haverá uma atividade de filme que consiste em assistir a um filme e
ler um texto.
Atividade:
1. assistir ao filme “Germinal”, de Claude Berry.
2. Ler o texto “A semente que semeais, outro colhe”,
cap. 16 de “ A Historia da Riqueza do Homem”, de
Leo Hubermann.
3. Fazer um relatório escrito, em equipe, em que
conste:
I – Introdução – objetivo do relatório
II – Desenvolvimento:
análise do filme, conforme roteiro abaixo
resumo do capitulo do livro
análise comparativa entre o filme e o texto
III – Conclusão - Comentário final da equipe
relacionando o filme e o texto com a
atualidade

4. Opções para assistir ao filme: Auditorio Conego Haroldo Niero
a) Turmas do matutino dia 19/03,
às 15h00.
Turma do Noturno – 1ª parte dia 23/03,
no , das 18h00 às 19h00
2ªparte dia 24/03, das
18h00 às 19h00
b) alugar numa locadora
c) agendar uma copia no SAAD.
5. Texto - a) o texto encontra-se no xérox do JOCA
b) O livro “A Historia da Riqueza do
Homem” na íntegra está em PDF, em
www.sociologialemos.pro.br
.
6. Entrega e debate do relatório,
Turmas do Matutino A- C - 7/04
B - 02/04
Turmas do Noturno – A – 08/04
B – C – 03/04
Obs. Não serão aceitos relatórios após estas
datas.

ATIVIDADE DE FILME II
Em virtude do reduzido número de aulas, o estudo do terceiro módulo do
programa de Sociologia Geral ( O conceito antropológico de cultura)será feito
também por meio de uma atividade de filme.
Atividade: 1. assistir ao filme “ O enigma de Kaspar Hauser”, de Werner
Herzog.
2. Ler o texto “ O enigma de Kaspar Hauser:uma abordagem
psico-social” .
3. Fazer um relatório escrito em que conste:
I –Introdução – objetivos do trabalho
II - Desenvolvimento
1 Ficha técnica do filme
2 Estrutura narrativa
3 Tese(s)
4. Palavras –chave em relação ás teses
5. Frases e/ou cenas de relevo que explicam a(s) tese(s).
. 6 Analise sóciológica
Utilizar,se possivel, os conceitos estudados em
aula.
III – Conclusão -Comentário pessoal
IV -Bibliografia

4. Opções para assistir ao filme: Auditorio Conego Haroldo Niero
a) dia 17/11, às 15h00.
dia 17/11, das 18 às
19h00(1ªparte)
18/11, das 18 às
19h00(2ªparte)
b) alugar numa locadora
c) trazer uma mídia e fazer uma
copia no Laboratório de
Informática
5. Texto - encontra-se no site .
6.Entrega e debate do relatório :
Turma do Matutino 3/12
Turma do Noturno 5/12
Obs. Não serão aceitos relatórios após
estas datas
7. O relatório pode ser individual ou em dupla.

ATIVIDADE DE FILME – SOCIOLOGIA DO DIREITO
Primeiro Módulo
Para o estudo da situação da Justiça no Brasil, haverá uma
atividade de filme que consiste em assistir ao documentário “ Justiça” de
Maria Augusta Ramos. O documentário pousa a câmera onde muitos
brasileiros jamais puseram os pés: um Tribunal de Justiça, acompanhando
o cotidiano de alguns personagens. O documentário revela o autoritarismo,
a prepotência, a desumanidade e a injustiça do que se chama Justiça no
Brasil.
Atividade: 1. assistir ao filme “JUSTIÇA”, de Maria Augusta
Ramos
2. Ler os textos: SACUDIR A JUSTIÇA,
NÓS QUE EMPERRAM A JUSTIÇA
A CRISE DO JUDICIARIO
É PRECISO EQUILIBRAR A BALANÇA
DA JUSTIÇA
3. Fazer um relatório escrito, em equipe, em que conste:
I – Introdução – objetivo do relatório
II – Desenvolvimento: análise dos casos
apresentados no filme, fundamentando-se nos
textos
III – Conclusão - Comentário final da equipe
relacionando o filme e os textos com a
atualidade

4. Opções para assistir ao filme:
a) alugar numa locadora
b) fazer uma cópia no Laboratório de Informatica
6. Entrega e debate do relatório : ultima semana de
setembro.
Matutino : A(30 de setembro)
B e C (28 de setembro)
Noturno : A e B (29 de setembro)
C (27 de setembro)
Obs. Não serão aceitos relatórios após estas datas.
7. O relatório deve ser feito de acordo com as normas
apreendidas nas aulas de Metodologia do Trabalho
Cientifico. Pode ser manuscrito ou digitado, mas a
primeira pagina deve ser digitada .
Na primeira pagina deve vir os nomes dos componentes
da equipe e do monitor.
8. Valor do Relatório – O relatório terá um conceito ( Muito
Bom, Bom, Regular, Insatisfatório) e fará parte do
cômputo da nota da primeiro modulo.

Relação de filmes que podem
ser utilizados em aula
A partir de uma lista original
apresentada por Rui Ribeiro Campos

Sobre relação com a NATUREZA
:
As forças da Terra (Born of Fire, 1983, EUA, direção: Thomas Skinner e
Dennis Kane) – Sobre abalos sísmicos. Uma produção da National Geographic
que explica porque certas regiões são mais sujeitas a terremotos e erupções
vulcânicas, e de como fica a paisagem destas regiões.
Dersu Uzala (Dersu Uzala; 1975; URSS/Japão, direção: Akira Kurosawa) – A
relação do homem com a natureza. No fim do século XIX, um cartógrafo russo
recebe a incumbência de realizar um mapeamento de áreas da Sibéria; ali
conhece um caçador mongol e se tornam amigos.
Chuva Negra (Black Rain, 1989; EUA, direção: Ridley Scott) – Sobre o Japão
e a poluição ambiental. A viagem de um policial que vai a Osaka entregar um
condenado. Foi considerado como uma resposta dos EUA à invasão de
produtos japoneses.
direção: David Lean) – A

O inglês, o homem que subiu a colina e desceu a montanha (The
englishman who went up a hill but came down a mountain; 1995; Grã Bretanha,
direção: Christopher Monge) – Durante o período da primeira guerra, topógrafo
inglês realiza medições no País de Gales e decepciona uma pequena
comunidade por constatar que sua maior elevação, identidade dos galeses, não
será incluída no primeiro mapeamento geral da Grã Bretanha. Pode ser utilizado
para mostrar a importância dos geossímbolos. É importante para quem gosta
de ver aspectos cartográficos.

As montanhas da Lua. (Mountains of the moom; 1990, Grã Bretanha,
direção: Bob Rafelson) – Refere-se à expedição de busca às nascentes do Rio
Nilo, capitaneada por Richard F. Burton e John Hanning Speke, a serviço da
Companhia das índias Ocidentais, na segunda metade do século XIX.
Himalaia. (Himalaia, l’enfance d’un chef; 2004, França/Inglaterra/Suíça/Nepal,
direção: Roger Mills) – Cotidiano e conflitos de moradores de uma aldeia no
Himalaia. O diretor foi fotógrafo da National Geographic e o filme selecionado
para o Oscar de filme estrangeiro.
Os lobos nunca choram (Never Cry Wolf; 1983, EUA, direção: Carrol
Ballard) – Naturalista canadense vai ao Ártico para estudar a vida de um tipo de
lobo. Baseado em fatos reais de Farley Mowat.
Volcano, a Fúria (Volcano, 1997, EUA, direção: Mick Jackson) – Um
estranho fenômeno faz com que um vulcão antes inativo entre em erupção em
Los Angeles. Interessante para, inclusive, mostrar o que não é possível de
ocorrer.

O dia depois de amanhã (The day after tomorrow; 2004, EUA, direção:
Roland Emmerich) – Atitudes que provocaram, por exemplo, o aquecimento
global e outras modificações ambientais, geram uma onda de catástrofes que
irá modificar a vida na Terra. Útil também para analisar algumas
impossibilidades colocadas no filme.
Koyaanisqatsi – uma vida fora de equilíbrio (Koyaanisqatsi, life out of
balance; 1983, EUA, direção: Godfrey Reggio) – Um documentário de sons e imagens –
sem diálogos – que contrasta a beleza da natureza com o frenesi da sociedade urbana.
Uma verdade inconveniente (Na Inconvenient Truth; 2006, EUA, direção:
Dawis Guggenheim) – Documentário capitaneado pelo ex-vice-presidente dos EUA, Al
Gore (e candidato derrotado à presidência por Bush), discute o fenômeno do
aquecimento global que ocorre atualmente, mostrando os mitos e equívocos existentes
em torno do tema e também possíveis saídas.

Sobre COLONIALISMO E DESCOLONIZAÇÃO:
Queimada (Quemada ou Burn!; 1969, Itália/França, direção: Gillo Pontecorvo)
– Sobre neocolonialismo. Um filme importante para se entender como as
nações agem para “libertar” um país para dominá-lo.
O atentado (Attentat; 1972, França, direção: Yves Boisset) – Sobre a história
de um líder socialista argelino (Ben Barka) que participou da luta pela
independência de seu país. Narra seu seqüestro e assassinato em Paris em
1965.
Passagem para a Índia (Passage to Índia; 1984, Inglaterra, direção: David
Lean) – A colonização inglesa na Índia, retratada através de uma jovem que
sofreu um estupro e o principal suspeito, um amigo indiano.
Gandhi (Gandhi; 1982, Inglaterra, direção: Richard Attenborough) – Sobre a
vida de Gandhi e a colonização inglesa na Índia, até a independência da mesma.
A Batalha de Argel (Battaglia di Algeri; 1965, Itália/Argélia, direção: Gillo
Pontecorvo) – Procura reconstituir, em forma de documentário, a luta da Argélia
em sua luta pela independência da França entre os anos 1954 e 1962.

Sobre COLONIALISMO E DESCOLONIZAÇÃO:
Entre dois amores (Out of África; 1985, EUA, direção: Sydney Pollack) –
Sobre a colonização inglesa na África, com base em livros autobiográficos
de Karen Blixen. Recordações de sua juventude passada em fazenda
africana.
Dias de Glória (Indigenes; 2006, França/Marrocos/Bélgica/Argélia,
direção: Rachid Bouchareb) – O nome original seria mais adequado:
Indígenas. Refere-se ao nome dado pelos franceses a colonos da África.
Durante a 2ª GM, mais de 230 mil se alistaram no exército francês para
libertar a pátria-mãe (França), que não conheciam. É a história de quatro
argelinos que colaboraram para a França vencer os alemães.

Sobre a RÚSSIA E/OU URSS, REVOLUÇÃO RUSSA E
SOCIALISMO
O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potymkin, 1925, Rússia; direção:
Sergei Eisenstein) – Relata o levante de marinheiros quando lhes foi servida
carne podre e que acabou por originar a Revolução Russa de 1917.
Outubro (Oktyiabre; 1928, URSS, direção: Sergei Eisenstein e Grigori
Alexandrov, em comemoração ao 10º aniversário da Revolução de Outubro) –
Reconstitui a Revolução Bolchevique de 1917, inclusive com os massacres nas
manifestações públicas, a queda do czarismo, a união das frentes, a volta de
Lenine do exílio. Inspirado no livro do estadunidense John Reed: Os dez dias
que abalaram o mundo.
Reds (Reds; 1981, EUA, direção: de Warren Beatty) – Narra a trajetória do
escritor-jornalista estadunidense John Reed e sua mulher Louise, em meio à
Revolução Russa, lutando ao lado dos revoltosos. Filme baseado na obra de
Reed, chamada Os dez dias que abalaram o mundo.
Rosa de Luxemburgo (Rosa Luxemburg; 1986, Alemanha, direção:
Margarethe Von Trotta) – Biografia da militante e teórica marxista, uma judia
polonesa que liderou um movimento na Alemanha no começo do século XX e
morreu assassinada em 1919.

SOCIALISMO
Adeus Lênin (Good Bye, Lenin!; 2003; Alemanha; direção: Wolfgang
Becker) – Conta, com humor, a história de uma família que vivia na República
Democrática Alemã durante a queda do Muro de Berlim. A mãe sofre um
enfarte, fica meses em coma e, quando acorda, o filho faz de tudo para que ela
não perceba o fim da divisão, pois ela não pode sofrer emoção.
Doutor Jivago (Doctor Zhivago; 1965, EUA, direção: David Lean) – Durante
a revolução e a guerra civil na Rússia Bolchevique, um médico e poeta burguês
procura manter seus ideais liberais e se apaixonou pela esposa de um líder
político e militar bolchevique.
Stalin (Stalin; 1992, EUA/Hungria, direção: Ivan Passer) – Uma superprodução
dos EUA, rodada no Kremlin, a respeito de Stalin, desde a abdicação do czar
em 1917 até a sua morte em 1953. A história é narrada segundo o ponto de
vista de sua filha Svetlana.
O círculo do poder (The inner circle. 1991, EUA, direção: Andrei
Konchalovsky) – Na década de 30, funcionário de cinema, é chamado para ser
projetista de Stalin e integrará o circulo do poder.

SOCIALISMO
O assassinato de Trotsky,(The assassination of Trotsky,1972 Joseph Losey)
A Cidade do México está em 1940. Paradas comunistas estão celebrando o Dia do
Trabalho. Em um quarto de hotel, próximo à Praça Zocalo, encontram-se duas pessoas
que serão os protagonistas do assassinato de Leon Trótsky, o idealizador do Exército
Vermelho e dedicado marxista que foi expulso da Rússia por Josef Stalin. Apesar de longe
do seu país de origem, Trótsky continua muito envolvido com política e Stalin, sentindo-se
ameaçado por seu oponente, envia ao México o assassino de aluguel Frank Jackson, que,
através de contatos e uma amizade em comum, é convidado a conhecer a sua vítima
pessoalmente em sua casa...
A revolução dos bichos, (Animal Farm, John Stenfenson, 1999)
Numa alegoria a corrupção do poder na União Soviética comandada por seu líder, Josef
Stalin, o escritor George Orwell escreveu "A Revolução dos Bichos". Considerada um
best-seller, a obra narra a história do fazendeiro Jones (Pete Postlephwaite). Um homem
beberrão e cruel que explora seus animais. Revoltados com seu proprietário, eles se
organizam em seu lar. De posse da terra, os bichos passam a controlar o lugar,
decretando uma série de novas regras.
Trotsky,(Leonild Mayagin,1993)
Uma revisão do mito de Trotsky, um dos maiores representantes da revolução russa,
depois da queda do comunismo. O filme tenta mostrar como as pessoas influenciadas
pela idéia do comunismo se transformaram em assassinas impiedosas.

Sobre a REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E O PROCESSO DE
INDUSTRIALIZAÇÃO :
Tempos Modernos (Modern Times; 1936, EUA, direção: Charles Chaplin) –
Durante a Depressão de 30, Carlitos trabalha em uma grande indústria e se torna
líder de uma greve por acaso. Mostra as conseqüências da modernização, a
condição desumana do0 trabalhador, a extração da mais-valia. Uma crítica à
industrialização selvagem e ao descaso com os operários.
Os chapeleiros (1983, Brasil, direção: Adrian Cooper) – Um curta metragem
filmado em Campinas (SP), sobre o sistema de produção industrial. Trata do
trabalhador no interior de um sistema opressivo.
Os Companheiros (I Compagni; 1963, Itália, direção: Mario Monicelli) – A
respeito da Revolução Industrial. Um professor e sindicalista organiza, devagar,
um pequeno grupo de operários que deseja uma nova sociedade. Procura
descrever as primeiras tentativas de afirmação do socialismo no final do século
XIX.
Tucker – um homem e seu sonho (Tucker – the man and his dream;
EUA, 1988, direção: Francis Ford Coppola) – Crítica ao capitalismo monopolista,
dominado por cartéis que inviabilizam a concorrência. Baseado na história real
do inventor Preston Tucker que, em 1948, construiu um carro, provocando a ira
das “três grandes” (GM, Ford e Chrysler). Importante para discutir capitalismo
monopolista, cartelização, livre concorrência etc.

Sobre a REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E O PROCESSO DE
INDUSTRIALIZAÇÃO :
São Paulo S.A, (Luis Sergio Person, 1965
A historia acontece no momento da euforia desenvolvimentista provocada
pela instalação de indústrias automobilísticas estrangeiras no Brasil, no
final dos anos 50. Conta a história de Carlos, um jovem da classe média
paulistana, que ingressa numa grande empresa. Logo depois, ele aceita um
cargo numa fábrica de auto-peças, da qual torna-se gerente, e cujo patrão é
sonegador de impostos e tem várias amantes. A certa altura, ele é um chefe
de família que trabalha muito, ganha bem, mas vive insatisfeito. Sem um
projeto de vida ou perspectivas para fugir da condição que rejeita, só lhe
resta fugir.

Sobre RELAÇÃO DE PODER:
Cidadão Kane (Citizen Kane; 1941, EUA, direção: Orson Welles) – Clássico
do cinema inspirado na vida de William Randolph Hearst, um magnata da
imprensa. Visão a respeito do poder de manipulação da opinião pública.
O grande ditador (The Great Dictator; 1940, EUA, direção: Charles Chaplin) –
Paródia sobre Hitler e o nazismo ou uma sátira sobre as ditaduras nazi-fascistas.
Conta a história de um pobre barbeiro que é confundido com o ditador
Adenoid Hynkel, da Tomânia. Foi o primeiro filme totalmente falado de Chaplin.
1984, de Orwell (1984; 1984, Inglaterra, direção: Michael Radford) – A respeito
do totalitarismo. Em um país totalitário, no qual o Estado controla todos os
gestos das pessoas, um simples funcionário se apaixona, tenta enfrentar a
repressão mas é esmagado pelo sistema.
Brazil, o filme (Brazil; 1985, Inglaterra, direção: Terry Gilliam) – Também
sobre a visão totalitária do futuro.Um funcionário público tenta realizar seus
sonhos. Um humor irônico e crítico.
O homem de Kiev (The Fixer; 1968, Canadá) – A conscientização a partir da
perseguição política.

O homem Elefante (The Elefant Man; 1980, EUA, direção: David Lynch) –
Um jovem deformado é explorado por um empresário como atração circense e
encontra ajuda e dignidade com um médico.
Muito além do jardim (Being There, 1979, direção: Hal Ashby) – Sobre o
poder da televisão. Um jardineiro que passou parte da vida assistindo TV,
somente repete frases que ouviu na TV e é descoberto por um político.
Rede de Intrigas (Network, 1976, EUA, direção: Sidney Lumet) – Uma
sarcástica crônica aos bastidores da TV. Um veterano comentarista, prestes a
ser despedido, resolve adotar posturas mais radicais.
Um estranho no ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest; 1975, EUA,
direção: Milos Forman) – Um desajustado vai preso por estupro, finge-se de
louco e é transferido para um hospício. Uma parábola sobre as engrenagens
do poder e da marginalização.
O Expresso da Meia-Noite (Midnight Express; 1978, EUA, direção: Alan
Parker) – Sobre a ditadura e o sistema prisional na Turquia. Um jovem
estadunidense é pego com haxixe em Istambul ao tentar voltar para os EUA.
Violência, tortura e interrogatórios cruéis.

O Espetáculo Democrático, (Guilhermino Cesar,2005)
A partir do registro da posse do Presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o vídeo procura
refletir a respeito dos últimos 15 anos de nossa história política. O “Brasil democrático” é
discutido através de imagens de campanhas eleitorais, entrevistas com parte da velha e da
nova burocracia estatal, marqueteiros e com brasileiros pertencentes a diferentes
movimentos sociais. Qual é o desafio da sociedade brasileira frente ao primeiro governo
supostamente de esquerda, popular e até socialista?
Sociedade do Espetáculo (La societé du spetacle, Guy Debord, 1973É um
documentário que ressalta o aspecto de espetacularização dos feitos, em qualquer
sociedade, seja ela neoliberal ou socialista. O documentário foi rodado em cima de
um livro de mesmo nome e também de Guy Dubord... que se refere às relações
sociais e inter-pessoais de uma sociedade de consumo mediadas direta ou
indiretamente por imagens ou representaçõesdo real.
O quarto poder,(Mad City, Costa Gravas,1997
)
O quarto poder é uma expressão criada para qualificar, de modo livre, o poder da
mídia ou do jornalismo em alusão aos outros três poderes típicos do Estado
democrático (Legislativo, Executivo e Judiciário).
Essa expressão refere-se ao poder da mídia quanto a sua capacidade de manipular a
opinião pública, a ponto de ditar regras de comportamento e influir nas escolhas dos
indivíduos e por fim da própria sociedade.
O filme discute o poder da mídia sobre a opinião pública, fazendo uma espécie de
jogo com as emoções. O filme fala do poder e da manipulação da mídia para
favorecer os interesses de terceiros, e em busca da conquista de audiência.

Vocação de Poder, (Eduardo Escorel, José Jofily,2005)A equipe do
documentário acompanha a campanha realizada por seis candidatos ao cargo
de vereador da cidade do Rio de Janeiro, durante as eleições municipais de
2004. A produção traça um panorama das ações de cada candidato durante
todo o processo eleitoral.
Z” de Costa-Gavras
Tendo como trama básica o assassinato de um político liberal (Yves Montand)
cometido como se fosse um acidente, é retratado o caso Lambrakis, fato
acontecido na Grécia no início da década de 60 no qual a investigação sobre a
morte do político foi escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção
e ilegalidade na polícia e no exército
Cidadão Kane” de Orson Welles
Aos 26 anos, precocemente, ORSON WELLES já demonstrava toda a sua
genialidade neste grandioso filme que influenciou toda a história do Cinema.
O filme retrata a ascensão de um mito da imprensa americana, de garoto
pobre no interior a magnata de um império dos meios de comunicação.
Inspirado na vida do milionário William Randolph Hearst.

Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
A Nós, a Liberdade (A nous, la liberté, França, 1931 René Clair)Um industrial
é chantageado por causa do seu passado, recebendo então a ajuda de um antigo
companheiro de prisão. Encantadora comédia satírica em estilo opereta, dirigido
e escrito por René Clair, um dos mais admirados cineastas franceses de todos os
tempos, o primeiro a ser eleito para a Academia Francesa. "A Nós a Liberdade"
influenciou decisivamente Charles Chaplin ao fazer Tempos Modernos, tornando-se
também uma poderosa denúncia à sociedade moderna mecanizada.
Meu Tio ( Mon oncle, França 1958, Jacques Tati)
O humilde e atrapalhado Monsieur Hulot é cunhado de um gerente de uma
fábrica de plásticos, um novo rico que vive em uma casa totalmente
automatizada. Este arranja-lhe um emprego para que seu filho não cresça sob a
influência do tio. Filme vencedor do Oscar de filme estrangeiro e vencedor do
prêmio especial do júri no Festival de Cannes.

mundo do trabalho
Metropolis, (Metropolis, Alemanha, 1926, Fritz Lang)
Um dos maiores clássicos da ficção científica mundial e um dos expoentes máximos
do cinema expressionista alemão da década de 20, "Metrópolis", filme mudo dirigido
por Fritz Lang em 1926, impressiona até hoje por seu visual futurista, com cenários e
efeitos especiais fantásticos descrevendo uma enorme megalópole controlada por
poderosos industriais utilizando uma imensa força de trabalho braçal de uma
população renegada e condenada à escravidão, para manter sua oponência e
grandiosidade.
Ou Tudo ou Nada, (The full monty,1997,Inglaterra, Peter CatanneoSeis
homens desempregados estão desesperados por dinheiro. Então, inspirados em
um show de striptease, decidem que também podem ganhar dinheiro montando
seus próprios shows. Porém, neste pretendem oferecer o que nenhum outro já
fez, que é um “tudo ou nada”, ou seja, pretendem ficar completamente nus, o que
acaba criando controvérsia na comunidade em que vivem.

mundo do trabalho
Segunda feira ao Sol, (Los lunes ao Sol, 2000, Espanha Fernando de Aranoa,
O filme mostra diferentes dramas de pessoas desempregadas. Santa (Javier
Bardem) vive do seguro-desemprego e está sempre bebendo com os amigos. Um
tanto orgulhoso, não quer pagar a lâmpada que quebrou quando ainda estava no
estaleiro. Reina (Enrique Villén), seu amigo, está em um subemprego como vigia de
um estádio. Já Amador (Celso Bugallo) é um senhor solitário que vive em um lugar
que parece mais um depósito de lixo. José (Luis Tosar) faz de tudo para manter a
esposa Ana (Nieve de Medina),....
Vinhas da Ira (The grapes of wrath, 1936, Estados Unidos, John Ford. Em
meados da década da 1930, em plena grande depressão, o drama social de
pequenos arrendatários do interior do Estado de Oklahoma (EUA), expulsos de
suas terras e obrigados a tornarem-se proletários agricolas, colhedores de
laranjas nas fazendas da California.

mundo do trabalho
Ladrões de Bicicleta, (Ladri di biciclette, 1948, Italia, Vittorio De Sica.
Após a segunda grande guerra, com a Itália destruída e com o povo
passando toda sorte de necessidades, Ricci (Lamberto Maggiorani)
consegue um emprego, o de colar cartazes na rua. Com a ajuda de sua
mulher Maria (Lianella Carell) conseguem dinheiro para uma bicicleta,
pois sem ela estaria impossibilitando de realizar o seu trabalho. Quando a
bicicleta é roubada, Ricci e seu filho Bruno (Enzo Staiola) saem em uma
busca incansável para recupera-la.
La Terra Treme, 1947, Italia, Luchino Viscont. iEm Aci Trezza, uma
pequena aldeia de pescadores do sul da Sicília, os pescadores pobres são
forçados a vender o produto da sua pesca a grossistas sem escrúpulos que
lhes compram por muito pouco dinheiro o que tanto lhes custou a pescar.
António, o filho mais velho de uma família tradicional de pescadores, revolta-se
contra essa situação e hipoteca a casa para arranjar dinheiro para começar a
trabalhar por sua conta e vender o peixe directamente na cidade mais próxima.
Tenta convencer os outros pescadores a seguirem o seu exemplo, mas sem
sucesso. Tudo corre bem até uma tempestade lhes destruir o barco que era o
seu ganha-pão. Segue-se a fome, a penhora da casa, a vingança… Parece que
o destino está contra eles. Este filme/documentário de Visconti é falado no
dialecto siciliano e foi filmado na Sicília com os pescadores locais a fazerem
de actores.

mundo do trabalho
O Sucesso a Qualquer Preço, 1990, Estados Unidos, James Foley)Num
escritório imobiliário de Chicago são oferecidos prêmios para aqueles que se
destacam nas vendas. O primeiro prêmio é um Cadillac; o segundo é um jogo de
facas e o terceiro prêmio é a demissão. Os tempos são difíceis, Shelley Levene
(Lemmon) e Dave Moss (Harris) são vendedores veteranos, mas somente Rick
Roma (Pacino) está numa maré de sorte. O filme funciona como uma denúncia de
como o dinheiro, a competição e a falta de ética corrompem tudo em seu caminho.
O Adversario, (El adversario, 2002, Argentina,Nicole Garcia)Um homem
trabalha como médico há 18 anos, mesmo sem nunca ter estudado para
exercer a profissão. Quando sua farsa pode ser revelada, ele passa a
elaborar um plano para eliminar as pessoas que possam prejudicá-lo. Com
Daniel Auteuil.

mundo do trabalho
O Corte,(Le couperet, 2004, França Costa Gravas)
Bruno Davert é um executivo que trabalhou durante 15 anos numa
corporação industrial. Por conta de reestruturação na companhia, ele é
demitido. Dois anos depois, ainda desempregado, e no auge do
desespero, ele traça um plano diabólico para conseguir o emprego:
eliminar seus concorrentes.
Daens – um grito de justiça, 2002, Belgica, Stijn Coninx Na cidade
de Aalst, norte da Bélgica, um grupo de trabalhadores vive em
condições miseráveis, vítimas da exploração da indústria de
tecidos onde estão empregados. A situação começa a mudar
quando um padre revolucionário é transferido para a cidade e
assume a igreja local.

Sobre RELAÇÕES DE TRABALHO E SINDICALISMO
A classe operária vai ao paraíso (La Classe Operaria Va in Paradiso;
1971, Itália, direção: Elio Petri) – Sobre relações de trabalho na Itália dos
anos 70. Uma radiografia de um operário dividido entre a sociedade de
consumo e as convocações da esquerda.
Eles não usam Black-Tie (1981, Brasil, direção: Leon Hirszman) –
Baseado em um texto teatral de Gianfranceso Guarnieri, narra o fato de um
filho de sindicalista não querer entrar numa greve em razão de sua
namorada estar grávida. Trata do sindicalismo em anos difíceis para o
movimento operário.
Norma Rae (Norma Rae; 1979, EUA, direção: Martin Ritt) – Sobre as
dificuldades do mundo sindical nos EUA. Narra a trajetória de uma operária
têxtil no sul do país que se torna líder dos trabalhadores.
Os Libertários (1976, Brasil, direção: Lauro Escorel Filho) – Um curta-metragem
brasileiro sobre o papel do anarquismo no início do movimento
operário, em São Paulo, no início do século XX. Um levantamento de um
período significativo da história do movimento operário.

Os Companheiros, ( I compagni, 1963, Italia, Mario Monicelli Considerado
como um dos clássicos dos anos de 1960, o filme de Mario Monicelli - estrelado
por Marcelo Mastroianni -, mostra as condições de trabalho dos operários
italianos na virada do Século 19, quando ocorreu uma greve numa indústria
têxtil na cidade italiana de Torino e que durou mais de 30 dias.
O Que Você Faria?, (2005, Marcelo Piñeyro) Sete candidatos se
oferecem para um emprego. Todos se apresentam para os testes de seleção,
onde é usado um método diferente que pretende analisar as reações dos
candidatos em níveis altos de tensão.
Germinal, (1993, França,Claude Berri. O filme retrata o processo
de gestação e maturação de movimentos grevistas e de uma atitude mais
ofensiva por parte dos trabalhadores das minas de carvão do século 19 na
França em relação à exploração de seus patrões.

Linha de Montagem,( Rento Tapajós, 1982
Investigação sobre a gênese do movimento sindical de São Bernardo do Campo
entre os anos de 1978 e 1981, quando se produziram as maiores greves de
metalúrgicos na região, desafiando a repressão do final da ditadura militar.
Radiografa-se a cidade no calor da grande efervescência das assembléias no
estádio da Vila Euclides, onde os operários decidiam os novos rumos do
movimento. As greves de 1979 e 1980 levaram à intervenção federal no Sindicato
dos Metalúrgicos, à prisão de líderes, como Luís Inácio da Silva, processados
com base na Lei de Segurança Nacional.
Os peões, (Eduardo Coutinho, 2004)Documentário sobre a história pessoal de
trabalhadores da indústria metalúrgica do ABC paulista que tomaram parte no
movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em relativo anonimato. Eles
falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos caminhos que suas
vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os sofrimentos
e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no
âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Lula e dos rumos do país. O filme foi
rodado no período final da campanha presidencial de 2002.

Pão e Rosas, (Bread and Roses,Ken Loach,2000Maya, uma jovem
mexicana deixa seu país para se encontrar com sua irmã Rosa, em Los
Angeles, que arruma um emprego para Maya na mesma empresa em que
trabalha. Os mexicanos ilegais trabalham como faxineiros do turno da noite
em um edifício de escritórios, por salários humilhantes. Eles não têm
assistência médica, nenhuma proteção trabalhista e ainda suportam um
patrão abusivo.
Maya descobre as péssimas condições de trabalho para os imigrantes
ilegais. Sam, um ativista americano leva Rosa a uma campanha de guerrilha
contra seus empregadores o que ameaça sua subsistência e arrisca sua
expulsão do país
A greve, (Eisenstein, 1925
A ação desenrola-se numa das maiores fábricas da Rússia tzarista. Tudo parece calmo: os
operários trabalham, a burguesia goza de uma vida rica em prazeres; mas, essa serenidade é só
aparente: os contra-mestres percebem que, entre os operários, há uma agitação dissimulada e
comunicam à direção da fábrica. A direção por sua vez avisa à polícia. Os espiões enfiltram-se
na fábrica e na vila operária.
Apelos à luta são lançados pelo comitê. O suicídio de um operário, injustamente acusado pela
direção de ter roubado documentos, marca o início da greve. Os operários deixam as fábricas,
as máquinas param. Organiza-se uma concentração na floresta. Uma ofensiva da guarda
montada fracassa. Ao saber da recusa da administração em satisfazer as reivindicações dos
operários, o comitê decide continuar a greve. A polícia incendeia o depósito de vinhos, certa de
que os operários esfomeados irão saqueá-lo, o que serviria de pretexto para represálias;
entretanto, o plano não funciona.

Abc da Greve, (Leon Hirszman, 1979)O filme cobre os acontecimentos na
região do ABC paulista, acompanhando a trajetória do movimento de 150 mil
metalúrgicos em luta por melhores salários e condições de vida. Sem obter
êxito em suas reivindicações, decidem-se pela greve, afrontando o governo
militar. Este responde com uma intervenção no sindicato da categoria.
Mobilizando numeroso contingente policial, o governo inicia uma grande
operação de repressão. Sem espaço para realizar suas assembléias, os
trabalhadores são acolhidos pela igreja. Passados 45 dias, patrões e
empregados chegam a um acordo. Mas o movimento sindical nunca mais foi o
mesmo
“Braços Cruzados, Máquinas Paradas” de Roberto Gervitz, Sérgio
Toledo,
São Paulo, 1978. Três chapas disputam a direção do Sindicato dos
Metalúrgicos de São Paulo, o maior da América Latina, com 300.000
associados, e presidido por um "pelego", desde o golpe militar de 1964. Em
meio às eleições, eclodem as primeiras greves operárias que iriam mudar o
país.
Braços Cruzados, Máquinas Paradas revela, em narrativa envolvente, como
funciona a estrutura sindical brasileira, de inspiração fascista. É também o
primeiro documentário de longa-metragem sobre as chamadas "greves
espontâneas", ocorridas em São Paulo, 10 anos após a decretação do AI-5.
Tais greves, que culminaram em um amplo movimento social que traria de
volta a democracia ao país, estão na base dos acontecimentos que levaram à
eleição do primeiro presidente operário da América Latina.

Sobre o APARTHEID na África do
Sul e ÁFRICA EM GERAL
Um grito de liberdade (Cry Freedom; 1987, Inglaterra, direção: Richard
Attenborouh) – Retrato da política do apartheid na África do Sul. Baseado nos
livros Biko e Asking, do jornalista Donald Woods. Mostra a situação dos
negros, a amizade e o assassinato de Steve Biko, um líder sul-africano.
Sarafina – o som da liberdade (Sarafina; 1993, África do Sul, direção:
Darrel Roodt) – História que aborda aspectos de um subúrbio negro durante o
período do apartheid na África do Sul. Uma professora ensina seus alunos a
lutarem por seus direitos em pleno regime do apartheid.
No coração da África (Mister Johnson; 2003, EUA, direção: Bruce
Beresford) – Na Nigéria, nos anos de 1920, africano procura sua integração à
cultura britânica, conflitando com a comunidade e com a própria estrutura
colonialista.
Hotel Ruanda (Hotel Rwanda; 2004, RU/África do Sul/Itália; direção: Terry
George) No período de grandes conflitos tribais em Ruanda, em 1994, um
gerente de um hotel da capital do país abrigou – e acabou salvando – mais de
mil pessoas. Importante para mostrar as contendas entre tutsis e hutus na
região e a falta de interesse do restante do mundo para o problema.

Sobre o APARTHEID na África do
Sul e ÁFRICA EM GERAL
O jardineiro Fiel (The Constant Gardener; 2005, RU/Alemanha, direção:
Fernando Meireles) Um diplomata inglês que procura desvendar as razões do
desaparecimento de sua mulher e descobre que milhões de africanos são
utilizados como cobaias de grandes corporações farmacêuticas. Importante
para analisar a utilização de africanos pobres pelo capitalismo atual.
Diamante de sangue (Blood Diamond; 2006, EUA, Direção: Edward
Zwick.) A ação ocorre em 1999, durante a Guerra Civil de Serra Leoa,
financiada pela explotação dos diamantes locais (que ficaram conhecidos
como os "Diamantes de Sangue"). Apesar de alguns clichês, o filme procura
retratar um caso de contrabando de diamantes (para a Libéria e daí para a
Europa), os conflitos civis africanos e o envolvimento de países ocidentais nos
mesmos. A história se inicia com um pescador que é separado de sua família,
é levado a um campo de mineração, encontra um grande e valioso diamante,
foge, encontra com um traficante e faz um acordo com ele para encontrar sua
família.

Mandela, um grito de liberdade, (Goodbye Bafana, Richard
Attenborough,1987
A história real de Nelson Mandela, no período de 20 anos que ficou preso,
contada através das memórias de um guarda de prisão racista que teve sua
vida completamente alterada pela convivência com o líder da África do Sul.

Sobre a ÁSIA OCIDENTAL:
Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia; 1962, Inglaterra, direção: David
Lean) – História da atuação de um inglês (T. E. Lawrence) que se encantou
com o mundo árabe e passou a comandar tropas árabes, em sua luta contra o
império turco durante a Iª Guerra Mundial.
The Chosen (A escolha) (The Chosen; 1981, EUA, direção: Jeremy Paul) –
Dois amigos, um judeu ortodoxo e um liberal, que vivem no bairro do
Brooklin em New York, discutem sobre suas divergências religiosas, suas
visões de mundo, a questão dos judeus nos EUA e a existência de Israel.
Hanna K (Hanna K; 1983, França, direção: Constantin Costa-Gravas) – Os
problemas entre judeus e palestinos transportados para um tribunal. Uma
advogada dividida entre o ex-marido israelense e a defesa de um palestino
considerado terrorista.
Exodus (Exodus; 1960, EUA, direção: Otto Preminger) – Um romance entre
um líder da resistência judaica e uma enfermeira estadunidense não-judia,
durante o processo de criação de Israel. Baseado em livro homônimo de
Leon Uris.

Paradise Now (Paradise Now, 2005, Holanda, França e Alemanha, direção: Hany
Abu-Assad) – Dois amigos palestinos são recrutados para realizar um ataque suicida em
Tel Aviv. Algo dá errado no início da operação. A ação se passa após a primeira intifada.
Considerações importantes sobre a ação e a situação – e o desespero – palestina, sobre
o processo de paz e outros aspectos. Importante para quem deseja ter uma visão deste
conflito. Duração: 90 minutos.
Palestina, História de uma Terra (Palestine, 1993, França, direção: Simone
Bitton) – Um documentário montado a partir de arquivos históricos e dividido em dois
períodos: 1ª parte: 1880-1950 e 2ª parte: 1950-1991. Mostra imagens da opressão aos
movimentos de resistência palestina e procura revelar os fatos que estão por trás da
difícil luta entre palestinos e israelenses. Importante para se saber as raízes deste
problema e por mostrar uma visão diferente dos grandes meios de comunicação. Vale à
pena assistir.
Kedma (Kedma, 2002, França/Itália/Israel, direção: Amos Gitai) – Em 1948, um
pouco antes da criação de Israel, alguns sobreviventes de campos de concentração,
viajaram ilegalmente para a Palestina (Kedma é o nome do navio). Desejavam chegar
até um Kibutz e, no caminho, encontram com ingleses e com palestinos. Ás vezes muito
lento, limitado a este momento, é difícil entender os problemas existentes se não tiver
bastante informação sobre a região.

O embaixador (Ambassador; 1984, EUA, direção: J. Lee Thompson) –
Relaciona-se com os conflitos entre árabes e israelenses no Oriente Próximo
durante os anos 70. Um embaixador estadunidense tenta negociar com a OLP.
Golda (Woman Called Golda, 1982, EUA, direção: Alan Gibson) – Uma espécie
de biografia da mulher que foi primeira-ministra de Israel. Filme feito para a TV,
o último trabalho de Ingrid Bergman.
A garota do tambor (Little Drummer Girl, 1984, EUA, direção: George Roy
Hill) – O filme relata conflitos entre judeus e palestinos a partir dos anos 1950. Na
trama, uma atriz é convocada pelo serviço secreto israelense para ajudar na captura
de uma pessoa considerada terrorista.
Filhos do ódio (Children of a Rage, 1977, Israel, direção: Arthur Allan
Seidelman) – A respeito da convivência entre israelenses e palestinos. Após a morte
do irmão em luta contra as tropas israelenses, um jovem palestino se engaja na luta
armada em busca de vingança.

Kippur – Dia do Perdão (Kippur, 2000, Israel/França, direção: Amos Gitai) –
A guerra do Yom Kippur, a partir da experiência de um jovem soldado, que lá toma
contato com os horrores do conflito. Um filme sem heroísmo, sem espetaculosidades,
meio autobiográfico, lento, que basicamente retrata ações de um grupo médico.
Trem da Vida (Train de Vie, 1998, França/Israel, direção: Radu Mihaileanu) – Em
1941, um vilarejo de judeus da Europa Oriental recebeu um alerta – pelo bobo do
lugar – que os nazistas estavam chegando. Os habitantes forjaram um trem nazista,
os alemães, o maquinista e os deportados. No trajeto, as encenações começaram a
ficar cada vez mais realistas. Uma comédia sobre um tema muito sério.
Munique (Munich, 2005, EUA, direção: Steven Spielberg) – Em setembro de 1972,
integrantes do grupo Setembro Negro invadiu a Vila Olímpica em Munique; no final 11
israelenses e todos os integrantes do grupo palestino estavam mortos. O governo de
Israel, através do Mossad, convoca um jovem para liderar uma equipe para matar os
que eles acham que tinham planejado o atentado. Este grupo, oficialmente, não tinha
relações com o governo. Interessante somente para ver como Israel agia frente a seus
inimigos. Duração: 164 minutos
Ararat (Ararat, 2002, França/Canadá, direção: Atom Egoyan) – Um cineasta de
origem armênia, está dirigindo um filme sobre os trágicos eventos de 1915 que
culminaram com o massacre de parte do povo armênio pelo exército turco.
Interrogado por um funcionário da alfândega, um jovem de origem armênia conta
como sua vida mudou durante as filmagens de um documentário sobre o genocídio.
Há conflitos familiares mas é um dos poucos filmes que trata deste assunto.
Duração: 115 min.

Persepolis, Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007
Marjane é uma jovem iraniana de oito anos, que sonha em ser uma profetisa do futuro, para assim
salvar o mundo. Querida pelos pais cultos e modernos e adorada pela avó, ela acompanha
avidamente os acontecimentos que conduzem à queda do xá e de seu regime brutal. A entrada da
nova República Islâmica inaugura a era dos "Guardiões da Revolução", que controlam como as
pessoas devem agir e se vestir. Marjane, que agora deve usar véu, deseja se transformar numa
revolucionária. Mas, para tentar protegê-la, seus pais a enviam para a Áustria.
"Ghandi" de Richard Attenborough
A biografia sobre o homem que subiu de simples advogado a símbolo mundial de paz e
tolerância. Uma obra-prima imprescindível, Gandhi é uma história intrigante sobre ativismo,
política, tolerância religiosa e liberdade. Mas no centro de tudo isso, está um homem
extraordinário que lutou por uma existência pacífica e libertou uma nação.
Contém vários extras, incluindo filmes e entrevistas do Ghandi em pes

Sobre os conflitos na IRLANDA DO
NORTE:
Prece para um Condenado (A Prayer for the Dying; 1987, Inglaterra,
direção: Mike Rodges) – Um ativista do IRA comete um erro fatal durante um
atentado, foge para a Inglaterra e é perseguido por ex-companheiros, polícia e Máfia
local.
A filha de Ryan (Ryan’s Daughter; 1970; Inglaterra, direção: David Lean) –
Retrata a presença britânica na Irlanda na década de 1920, a resistência dos
irlandeses e uma história de amor entre uma irlandesa e um inglês.
Michael Collins – O preço da liberdade (Michael Collins; 1996, EUA,
direção: Neil Jordan) – Em 1916, um confronto entre os rebeldes irlandeses e as
tropas do governo britânico (que dominava por quase 700 anos a Irlanda) resultou
na vitória do Governo. Um dos que sobreviveram foi Michael Collins e este começou
a usar táticas diferentes de luta contra a Inglaterra.
Em nome do pai (In the Name of the Father; 1993, Irlanda/Inglaterra/EUA,
direção: Jim Sheridan) – Um jovem irlandês é preso na companhia de três amigos e
condenado por um atentado feito pelo IRA. Refere-se ao caso verídico conhecido
como os Quatro de Guilford. Uma denúncia dos abusos cometidos pelo governo
britânico.

Sobre os conflitos na IRLANDA DO
NORTE:
O lutador (The Boxer, 1997, Irlanda/Inglaterra, direção: Jim Sheridan) –
Um lutador de boxe, condenado, quando volta à liberdade em Belfast se vê às voltas
com a tradição, o antigo amor, as ações do IRA. Uma reflexão sobre as pessoas
envolvidas no conflito de Ulster.
Ventos da Liberdade (The Wind that Shakes the Barley, 2006,
Inglaterra/Espanha/Alemanha/ Itália/França/Irlanda, direção: Ken Loach) –
A ação se passa na Irlanda, entre 1920 e 1922, acompanhando de modo mais
específico a atuação de dois irmãos. Quando as táticas dos irlandeses começam a
abalar a supremacia dos britânicos, o governo se vê forçado a negociar e os dois
lados discutem um tratado de paz. Nesse momento, os irlandeses que estavam
unidos pela independência, se dividem entre os que são a favor e os que são contra o
tratado, deixando os irmãos em lados opostos. O filme retrata muito bem a violência
inglesa e as diferenças entre os irlandeses por ocasião da assinatura do tratado de
Independência. 125 min.

Sobre REGIMES POLÍTICOS
Z (Z; 1969, França, direção: Costa-Gravas) – O filme se passa durante a
ditadura militar dos coronéis (de direita) na Grécia; analisa aspectos relativos ao
autoritarismo. Um magistrado e um jornalista investigam, de modo separado, o
assassinato de um político. Foi, durante um certo período, proibido no Brasil.
A confissão (direção: Costa-Gravas) – A ação do filme se passa na
Tchecoslováquia e analisa as posturas autoritárias do governo dito de esquerda
durante os anos 60.
Quando papai saiu em viagem de negócios (Otac na Sluzbenom
Putu; 1985, Iugoslávia, direção: Emir Kusturica) –
.
Táxi Blues (Táxi Blues; 1990, URSS/França, direção: Pavel Lounguine) –
História de um motorista de táxi e de um saxofonista bêbado (que o engana no
pagamento da corrida), em Moscou, durante a Perestroika.

Sobre REGIMES POLÍTICOS
Missing – O Desaparecido (Missing; 1982, EUA, direção: Costa-
Gavras) – Mostra a luta de um estadunidense em busca de seu filho desaparecido
por ocasião da instalação, em 1973, da ditadura no Chile, através de um golpe
militar. Foi baseado em fatos reais.
Pra frente Brasil (1983, Brasil, direção: Roberto Farias) – Sobre a
repressão no Brasil durante a ditadura militar. O filme se passa durante a Copa do
Mundo de futebol, em 1970, no governo Médici. Um cidadão comum é confundido
com um guerrilheiro, é preso e torturado.
Gritos do Silêncio (The Killing Fields, 1984, Inglaterra, direção:
Rolland Joffé) – Sobre o regime do Khmer Vermelho no Camboja. Relata a
amizade entre um jornalista estadunidense e um fotógrafo cambojano, que é preso
em um campo de concentração. Baseado em fatos vividos em 1973 pelo repórter
Sidney Schanberg.

Sobre migrações ou FUGA DE
POPULAÇÃO
Praia dos Sonhos. (Turtle Beach; 1992, Austrália, direção: Stephen Wallace) –
Malásia, onde fotógrafa ocidental procura registrar o sofrimento do ‘boat people’.
A viagem da esperança (Reise der Hoffnung; 1990, Suíça/Turquia/Grã
Bretanha, direção: Xavier Koller) – Migrantes turcos que buscam chegar à Suíça
utilizando rede de apoio para ilegais.
Geração Roubada (Rabbit-Proof Fence; 2002, Austrália, direção: Phillip Noyce)
– Baseado em fatos reais, conta a história de três meninas que em 1931, por serem
mestiças, foram tiradas de suas mães e levadas a 2.800 km de casa. Elas tentam fugir
pelas diferentes paisagens do Oeste Australiano. Interessante para conhecer alguns
hábitos ingleses na Austrália e a sua visão racista em relação aos aborígenes.
Um dia sem mexicanos (One Day Without Mexicans; 2004,
EUA/México/Espanha; direção: Sérgio Arau) – Uma comédia sobre algo bastante sério
na Califórnia: a presença de latinos e de, principalmente, mexicanos. Em um dia
comum, todos os mexicanos desaparecem; os preconceituosos estadunidenses
percebem que não sabem viver sem seus serviços. Os principais personagens são duas
jornalistas, um senador ambicioso e preconceituoso, a esposa de um músico
cucaracha, alguns mexicanos estabelecidos legalmente e aqueles que tentam
atravessar o muro entre os EUA e o México. Duração aproximada: 95 min.

Brasil : sobre MIGRAÇÕES BRASILEIRAS:
Gaijin – Os caminhos da liberdade (1980, Brasil, direção: Tizuka
Yamazaki) – Sobre a vinda de imigrantes japoneses para o trabalho nas fazendas de
café no interior do estado de São Paulo. Por meio de uma história de amor (entre uma
imigrante japonesa e um imigrante italiano), aborda a condição de vida destes colonos
e a relação dos colonos japoneses com italianos e nordestinos.
Bye, Bye, Brasil (1979, Brasil, direção: Carlos Diegues) – Andanças por parte do
território nacional de um grupo de atores mambembes nordestinos, que vai seguindo os
caminhos da penetração econômica pelo interior do país (principalmente Norte e
Centro-Oeste) para se fixar em uma cidade–satélite nos arredores de Brasília.
A marvada carne (1985, Brasil, direção: André Klotzel) – (adaptação da peça de
Carlos Alberto Soffredini) Retrata a vida caipira (as relações sociais, a agricultura de
subsistência etc) através do casamento de um caipira com uma moça que teria como
dote um boi inexistente. O que o caipira mais deseja é comer carne de boi e esta foi
uma das formas de fazê-lo casar. Como é um desejo de anos, ele resolve migrar para a
cidade grande para satisfazê-lo. O filme também mostra os problemas de adaptação em
uma cidade como São Paulo.

Brasil : sobre migrações ou FUGA DE
POPULAÇÃO
Vidas Secas (1963, Brasil, direção: Nelson Pereira dos Santos) – (do romance de
Graciliano Ramos) Narra a história de uma família de retirantes nordestinos que foge
da Seca. Bastante fiel ao livro, mostra a caminhada sempre em busca de um local
para ficar. Existe o período de tempo bom – no qual a família permanece em uma
fazenda – até a estiagem, a ausência de inverno, quando ela se põe a caminho
novamente.
Vida e sangue de Polaco (1982, Brasil, direção: Sylvio Back) – Um média
metragem nacional, que trata da imigração polonesa no início do século XX. Feito
através de lembranças dos filhos, possui momentos emocionais de um povo orgulhoso
de suas origens.
Macunaíma (1969, Brasil, direção: Joaquim Pedro de Andrade) – Com base em
livro homônimo de Mário de Andrade, uma alegoria a respeito do Brasil. Um menino
negro, nascido em uma tribo na Amazônia, habituado a ingênuas malandragens, sai
em busca de uma medalha de sorte e, já adulto e branco, chega a São Paulo, com um
comportamento de um herói preguiçoso e sem caráter.
O homem que virou suco (1980, Brasil, direção: João Batista de Andrade) –
Trata sobre migração e marginalidade urbana no Brasil no período. Um cantor de
cordel é confundido pela polícia com um operário que esfaqueou o patrão.

Brasil : sobre migrações ou FUGA DE
POPULAÇÃO
Central do Brasil (1998, Brasil, direção: Walter Salles Jr.) –
Mulher que escreve cartas para quem não sabe na estação da Central do Brasil no
Rio de Janeiro, ajuda menino a encontrar o pai no interior do Nordeste.
Deus e o diabo na Terra do Sol (1964, Brasil, direção:
Glauber Rocha) – Trata do Nordeste, do messianismo e do cangaço. Um casal
de camponeses mata o patrão, une-se a um místico, depois ao cangaceiro Corisco
e enfrenta um matador de cangaceiros (Antonio das Mortes). Um dos filmes mais
representativos do Cinema Novo e de Glauber.
Morte e Vida Severina, Zelito Viana, 1977
Retirante nordestino atravessa o agreste e a zona da mata fugindo da seca e
esperando encontrar em Recife uma vida melhor. Adaptação do poema de João Cabral
de Melo Neto, musicado por Chico Buarque de Holanda.

Brasil : sobre CONFLITOS INTERNOS
Contestado – a guerra desconhecida (1986, Brasil, direção: Enio
Staub) – Média metragem nacional sobre este conflito no sul do país. Entrevistas,
filmes e fotografias do período do conflito, ocorrido em Santa Catarina, no início do
século XX.
Xica da Silva (1976, Brasil, direção: Carlos Diegues) – Uma tentativa de
retratar a sociedade em Minas Gerais durante o período áureo da mineração. No
século XVIII, em Diamantina, um fidalgo português se apaixona por uma escrava e
a transforma em uma dama.
Guerra do Brasil (1987, Brasil, direção: Sylvio Back) – Sobre a
participação brasileira na Guerra do Paraguai (1864-70). Esta guerra envolveu
Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai e matou, aproximadamente, um milhão de
pessoas. Entrevistas, cenas documentais e de ficção, material iconográfico etc.

Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Guerra de Canudos (1997, Brasil, direção: Sérgio Resende) – Com
inspiração em Os Sertões, de Euclides da Cunha, relembra de modo ficcional as
batalhas que ocorreram no final do século XIX em Canudos, no sertão baiano.
O país dos Tenentes (1987, Brasil, direção: João Batista de Andrade)
– A respeito do movimento tenentista no Brasil. Um militar reformado recorda sua
participação em momentos históricos do país, como o movimento tenentista e o
golpe de 1964.
A Revolução de 30 (1980, Brasil, direção: Sylvio Back) – Colagem de
mais de 30 documentários, filmes, fotografias e outros, mostrando os antecedentes,
o desenrolar e as conseqüências deste golpe.
Parahyba Mulher Macho (1983, Brasil, direção: Tizuka Yamazaki) –
Sobre Anayde Beiriz, amante do assassino do governador da Paraíba (João Pessoa),
no processo que resultou na Revolução de 30.

Getúlio Vargas (1974, Brasil, direção: Ana Carolina) – Cotidiano do Brasil
entre as décadas de 30 e 50, com fatos importantes como a participação da FEB na
Itália, o suicídio de Getúlio e outros.
Memórias do Cárcere (1984, Brasil, direção: Nelson Pereira dos
Santos) – Com base em livros de Graciliano Ramos, retrata o período do Estado
Novo, quando Graciliano foi retirado das Alagoas e preso na Ilha Grande, no Rio de
Janeiro.
O homem da Capa Preta (1986, Brasil, direção: Sérgio Rezende) – A
respeito da vida do líder da Baixada Fluminense, Tenório Cavalcanti, que aparecia em
público portando uma metralhadora. Reconstituição de um período da política
brasileira.
Os Anos JK, uma trajetória política (1980, Brasil, direção: Sílvio
Tendler) – Nossa história política, de 1945 até os anos 70, analisando a ascensão e
o ostracismo a que o golpe de 1964 submeteu Juscelino Kubitschek.

Brasil> sobre CONFLITOS INTERNOS
Jânio a 24 quadros (1981, Brasil, direção: Luiz Alberto Ferreira) – A
vida política do ex-presidente, mas com pouca profundidade na análise histórica.
Jango (1984, Brasil, direção: Sílvio Tendler) – Coletânea de filmes, fotos,
documentários e entrevistas sobre a carreira política de João Goulart. Do tempo em
que era Ministro do Trabalho de Vargas à sua morte no exílio.
Pra frente, Brasil (1983, Brasil, direção: Roberto Farias) – Sobre a
ditadura militar brasileira nos anos 1970. Um cidadão comum é tomado por
guerrilheiro, é preso e torturado. Ambientado durante a Copa do Mundo de 70,
denuncia a repressão para-militar do período.
Lamarca (1994, Brasil, direção: Sérgio Resende) – Sobre o militar e
guerrilheiro Carlos Lamarca (1937-71) que, em 1969, entrou para a Vanguarda
Popular Revolucionária, abandonou um quartel em São Paulo e instalou um foco
guerrilheiro no Vale do Ribeira (SP). Em 1970 comandou o seqüestro do embaixador
suíço no Rio de janeiro; foi morto em 17/09/1971 pelo exército no sertão da Bahia.

Cabra marcado para morrer (1984, Brasil, direção: Eduardo
Coutinho) – O diretor rodava um filme sobre o Nordeste brasileiro, quando
estourou o golpe de 1964. Retomou o projeto em 1981, retornando aos mesmos
lugares e entrevistando as mesmas pessoas, para verificar o que tinha ocorrido com
elas.
Pixote – A lei do mais fraco (1980, Brasil, direção: Hector Babenco)
– Sobre menores abandonados no Brasil no período após 64. Menores fogem de um
reformatório e passam a viver com uma prostituta. Um retrato dos menores
abandonados das grandes cidades brasileiras.
Que bom te ver viva (1989, Brasil, direção: Lúcia Murat) – Sobre a
tortura no país. Registro das experiências de oito ex-prisioneiras políticas sobre a
tortura que sofreram durante a ditadura militar.
Lúcio Flávio, o passageiro da agonia (1977, Brasil, direção:
Hector Babenco) – Sobre um marginal consciente que, pouco antes de morrer,
revelou certos aspectos da corrupção policial. Trata da história de um bandido que
exerceu certo fascínio sobre faixas da população carioca nos anos 70.

Amazônia em Chamas (The Burning Season; 1994, EUA, direção: John
Frankenheimer) – Uma visão de Hollywood sobre fatos que marcaram a vida de
Chico Mendes (1944-88), o famoso sindicalista e ambientalista de Xapuri (AC).
Zuzu Angel (2006, Brasil, direção: Sérgio Rezende) – sobre Zuleika Angel
Jones (conhecida como Zuzu Angel), estilista conhecida internacionalmente, que a
partir de 1971 passou a procurar seu filho Stuart Angel Jones, um militante do
movimento MR-8 que foi preso, torturado e assassinado nas dependências dos órgãos
de repressão do Brasil, que negavam o fato e não apresentaram seu corpo.
Araguaya – A conspiração do silêncio (2004, Brasil, direção:
Ronaldo Duque) – Uma tentativa de retratar a Guerrilha do Araguaia, ocorrida no
início da década de 1970 por militantes do PCdoB. Importante para tomar contato
com aspectos do período da ditadura militar brasileira. Os documentos oficiais
referentes a este episódio ainda não foram divulgados e nem os restos mortais de 59
guerrilheiros não foram localizados. 105 min.

Batismo de Sangue (2005, Brasil, direção: Helvécio Ratton) – Com base
na obra de Frei Betto, este filme – que se passa durante os anos de chumbo – trata
mais do dominicano Frei Tito (e de outros quatro frades) do que do próprio período
militar. Mas é importante para que se tenha consciência da tortura (choques, pau-de-arara,
prisão incomunicável e outras) implantada no país. 110 min.
Terra para Rose (1987, Brasil, direção: Tetê Morares) – A partir da história
de Rose, uma gaúcha sem-terra, este documentário fala das 1.500 famílias que
ocuparam a improdutiva Fazenda Annoni (RS). Era o momento de transição após
regime militar e o início do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) no
Brasil. Rose deu à luz ao primeiro bebê nascido no acampamento.
O Sonho de Rose (2.000, Brasil, direção: Tetê Morares) – Dez anos após o
filme Terra para Rose, ocorreu este reencontro com personagens da ocupação da
Fazenda Annoni. O documentário acompanha a trajetória dos agricultores sem-terra,
narra os resultados dos assentamentos, seus conflitos e vai atrás dos filhos de Rose.
Importante para quem é contrário à reforma agrária.

Sete Quedas (1980, Brasil, direção: Sílvio Back) – Curta metragem sobre
a cachoeira extinta por Itaipu. Uma das últimas imagens desta cachoeira, é um dos
libelos contra a agressão à natureza em nome do progresso. Tem um valor como
memória ecológica.
A Araucária: memória da extinção (1981, Brasil, direção: Sílvio
Back) – Um curta metragem sobre a importância da Araucária angustifolia e a
história de seu desaparecimento em razão de incêndios, desmatamento irracional e
ações predatórias
.
Narradores de Javé. (2003, Brasil, direção: Eliana Caffé e Luis
Alberto Abreu) – Uma pequena cidade, no interior da Bahia, deve ser inundada
para formação de uma represa. As obras não serão realizadas caso a cidade possua
algum patrimônio cultural importante. Os moradores deverão, desta forma,
recuperar a memória do lugar. Importante para se discutir História, desabrigados
pelas barragens e região Nordeste.

Quanto vale ou é por quilo? (2005, Brasil, direção: Sérgio Bianchi) – Uma
livre adaptação de um conto de Machado de Assis (“Pai contra Mãe”), este filme traça
um paralelo entre a vida no Brasil durante a escravidão e o momento atual, no qual
empresas criam organizações não-governamentais e se utilizam da pobreza existente
para divulgar a sua marca e fazer caixa-dois. Uma análise bem feita da utilização
pelo mercado da situação de penúria de parcela da sociedade.
Anjos do Sol (Brasil; 2006, direção: Rudi Lagemann) – O filme traça um perfil
do tráfico de menores para o exercício da prostituição no Brasil. Em municípios do
Norte e do Nordeste do país, em razão da pobreza, pais vendem suas filhas para
recrutadores de prostitutas. O filme mostra práticas comuns em algumas regiões
como o leilão de meninas virgens, os donos de boates, os cafetões e as cafetinas, os
coronéis que as utilizam, e outras.
Josué de Castro, cidadão do mundo (Brasil, 1994, direção: Silvio
Tendler) – Documentário sobre o médico e geógrafo pernambucano Josué de Castro.
Mostra a trajetória do autor de Geografia da Fome e Geopolítica da Fome, incluindo a
direção da FAO, a participação política, a repercussão internacional de sua luta, sua
cassação política pelo governo militar e a sua morte no exílio.

Ninguém explica a guerra (Brasil, 2006 direção: Cacá Diegues)
– Documentário, a partir das experiências do grupo Afroreggae, dos problemas
existentes em favelas do Rio de Janeiro. Retrata bem a ausência do poder estatal,
os problemas dos jovens e o poder adquirido pelo narcotráfico. Aponta algumas
soluções.
Notícias de uma guerra particular (Brasil, 1999, direção: Kátia
Lund e João Moreira Salles) – Documentário que retrata o dia-a-dia de
moradores do morro carioca Dona Marta, da ação da polícia, principalmente após a
saída de alguns grupos de traficantes. Duração: 57 minutos.

Aguirre, a cólera do deuses (Aguirre, der Zorn Gottes; 1972, Alemanha,
direção: dir: Werner Herzog) – A história da expedição de Pizarro à Amazônia em 1560, em
busca de Eldorado.
República Guarani (1982, Brasil, direção: Sylvio Back) – A respeito da Missões
jesuíticas, no período entre 1610 e 1767. Relata a história da chamada, por alguns, República
Comunista-Cristã dos Guaranis (150 mil pessoas), formada por missões implantadas em
Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai.
A missão (The Mission; 1982, Inglaterra, direção: Roland Joffé) – A respeito da
colonização dos jesuítas no sul da América do Sul. Um missionário espanhol vem com a
finalidade de construir uma missão e procura defender a região das constantes agressões.
Retrata a guerra de portugueses e espanhóis contra jesuítas que catequizavam índios dos Sete
Povos da Missão, no século XVIII.

Brasil. Muito alem do Cidadão Kane ( Simon Hartog, 1993
A obra detalha a posição dominante da Rede Globo na sociedade brasileira, debatendo a
influência do grupo, seu poder e suas relações políticas. O ex-presidente e fundador da Globo
Roberto Marinho foi o principal alvo das críticas do documentário, sendo comparado a
Charles Foster Kane, personagem criado em 1941 por Orson Welles para Cidadão Kane, um
drama de ficção baseado na trajetória de William Randolph Hearst, magnata da comunicação nos
Estados Unidos . Segundo o documentário, a Globo emprega a mesma manipulação grosseira
de notícias para influenciar a opinião pública como fazia Kane no filme.
“Falcão, Os Meninos do tráfico” de MV Bill
Documentário do cantor MV Bill sobre o tráfico nas favelas do Rio de Janeiro, e o terrível
envolvimento de crianças e jovens com o mundo das armas, drogas e mortes. Além de uma visão
dentro do “mundo do crime”, o filme é um alerta para a degradação da vida de milhares de pessoas
que estão matando e morrendo diariamente nas mãos de um sistema inumano, o que gera para a
parte “boa” da sociedade contra-efeitos explosivos.
Ato de Fé, (Angelo Rampazzo, 2004)
O filme narra fatos já bem conhecidos da luta armada contra a ditadura na voz de alguns de
seus personagens. Os depoimentos dominam o documentário, sobretudo sobre as torturas
sofiridas pelos freis dominicanos e sua relação com Carlos Marighela.

O Velho, (Tony Venturi, 1997)
Uma história cinematográfica das esquerdas brasileiras. A trajetória de Luiz Carlos
Prestes, recontada por ele mesmo e por uma constelação de parentes, contemporâneos
e também desafetos, lança uma luz particular sobre oito décadas da vida política
brasileira. O filme se vale ainda de uma notável compilação de materiais de arquivo,
muitos desconhecidos até então, e de curtas vinhetas ficcionais. No meio de tudo, as
virtudes e os pecados de um líder que agitou as paixões no país, apesar de sua missão
ter ficado sempre confinada às ante-salas da esperança.
A Igreja dos Oprimidos ” de Jorge Bodansky & Helena Salem
"Igreja dos Oprimidos" é um documentário que,conta várias histórias: da luta dos trabalhadores rurais
de Conceição para recuperar seu sindicato; de dona Mariquinha, viúva de um posseiro assassinado e
seu milagroso esforço para sobreviver com os seis filhos; de Rosa e o trabalho comunitário no bairro
de Olaria; do camponês Pé de Ouro e sua família vivendo na mais extrema miséria; de Oneide, a
viúva de Gringo, o líder rural morto por pistoleiros quando disputava em 1980 a presidência do
Sindicato de Conceição etc..
O País de São Saruê" de Vladimir Carvalho
Documentário sobre a região sertaneja do Rio do Peixe (localizada no polígono nordestino da
seca, região fronteiriça entre Paraíba, Pernambuco e Ceará) e a evolução de suas atividades
econômicas. Inspirado no título de um cordel do conhecido autor paraibano Manoel Camilo dos
Santos, O País de São Saruê é um filme denso sobre a relação do homem e a terra. As
imagens realistas e as dificuldades da sobrevivência no sertão surgem de modo particularmente
forte na tela. Finalizado em 1971, foi proibido e liberado pelos órgãos de censura apenas em
1979.

Quase dois irmãos” de Lúcia Murat
Miguel é um senador que decide reencontrar Jorge, um antigo amigo de infância e atualmente
poderoso traficante de drogas do Rio de Janeiro, para negociar um projeto social nas favelas. De
origens diferentes, eles se tornaram amigos na década de 1950. Nos anos 70, reencontraram-se
na prisão de Ilha Grande, onde os brancos eram prisioneiros políticos e os negros, criminosos
comuns.
“Cronicamente Inviável ” de Sergio Bianchi
Tendo como pano de fundo trechos de vida de seis personagens, o filme mostra a árdua tarefa de
sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que
atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida.
"Os anos JK" de Silvio Tendler
O filme aborda a história do Brasil: a eleição de JK, o nascimento de Brasília, o sucessor Jânio
Quadros que renuncia, a crise política, o golpe militar e a cassação dos direitos políticos de
Juscelino. O foco é a trajetória política de Juscelino Kubitschek, o "presidente bossa nova", popular
entre os artistas, que propunha aceleração no desenvolvimento do país rumo á modernidade
capitalista com um lugar entre as potências mundiais. O documentário é referência para
estudantes e pesquisadores. Foi visto por 800 mil pessoas e ganhou vários prêmios.

Preto Contra Branco” de Wagner Morales
Uma tradição de quase 32 anos e praticamente desconhecida na capital paulista é o ponto de
partida do documentário Preto contra Branco, que discute o preconceito racial no Brasil usando
como referência uma partida tradicional de futebol de várzea com moradores de dois bairros de
São Paulo. Detalhe: é um jogo de pretos contra brancos. Desde 1972, um grupo de moradores
do bairro de São João Clímaco e da favela de Heliópolis, na zona sul da capital, organizam um
jogo de futebol de brancos contra pretos em um campo de várzea, no final de semana que
antecede ao Natal. Em uma comunidade altamente miscigenada, composta basicamente por
mulatos, a peculiaridade da partida é a auto-atribuição da raça pelo participante. Cada jogador
se declara negro ou branco e "escolhe seu time". O documentário também investiga a disputa
espacial e as noções de prioridade numa comunidade carente.
Quanto vale ou é por quilo?” de Sergio Bianchi
Quanto Vale ou É Por Quilo? desenha um painel de duas épocas aparentemente distintas, mas,
no fundo, semelhantes na manutenção de uma perversa dinâmica sócio-econômica, embalada
pela corrupção impune, pela violência e pelas enormes diferenças sociais. No século XVIII,
época da escravidão explícita, os capitães do mato caçavam negros para vendê-los aos
senhores de terra com um único objetivo: o lucro. Nos dias atuais, o chamado Terceiro Setor
explora a miséria, preenchendo a ausência do Estado em atividades assistenciais, que na
verdade também são fontes de muito lucro. Com humor afinado e um elenco poucas vezes
reunido pelo cinema nacional, Quanto Vale ou É Por Quilo? mostra que o tempo passa e nada
muda. O Brasil é um país em permanente crise de valores.

Morte e Vida Severina ” de Zelito Viana
Morte e Vida Severina é um filme brasileiro de 1977, escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado no
auto homônimo de João Cabral de Melo Neto. A obra tem caráter religioso, tanto que o subtítulo da
obra é "auto de natal pernambucano", apresentando também caráter regionalista. Escrito em
versos curtos, o poema mantém ritmo rápido e agradável sem perder a musicalidade. A obra
merece destaque, pois procura denunciar os males vividos pelo nordestino na luta contra a
miséria, a doença e a morte. Assim vive Severino, cercado de morte e sofrimento por todos os
locais por onde passa. A obra segue dois movimentos: a morte e a vida que é acompanhada pela
dor e só no final, com o nascimento do filho de um carpinteiro, surge a esperança. Realizando a
fusão de tons e ritmos da poesia popular com a densidade e riqueza estrutural, a obra de João
Cabral de Melo Neto pode ser considerada um dos momentos mais altos da nossa literatura
moderna.
Narradores de Javé" de Eliane Caffé
Moradores de Javé, povoado ameaçado de extinção - pois será encoberto pelas águas de nova
hidrelétrica - se unem para reconstruir, com testemunhos da memória oral, sua história. O fazem
com muito humor e picardia, ora com grandeza épica, ora com deboche. O presepeiro Antônio Biá
faz as vezes de um Homero sertanejo.
O prisioneiro da grade de ferro” de Paulo Sacramento
Um ano antes da desativação da Casa de Detenção do Carandiru, detentos aprendem a utilizar
câmeras e documentam o cotidiano do maior presídio da América Latina.

"O Longo Amanhecer" José Mariani
O Longo Amanhecer, de José Mariani, é um documentário sobre um dos mais
importantes pensadores brasileiros, o economista Celso Furtado. O filme faz uma
investigação sobre a atualidade de seu pensamento. Além disso, resulta também
num painel bastante instigante sobre o próprio Brasil e sua história recente. Trata-se
de um filme sensível e questionador dos modelos brasileiros de construção da
nação.
Ônibus 174” de José Padilha
Um documentário baseado em fatos reais, do drama acontecido no Rio de Janeiro com a linha
174 HUMAITA. No dia 12 de junho de 2000, um ônibus cheio de passageiros é seqüestrado no
Rio de Janeiro, em plena luz do dia. O seqüestrador, Sandro do Nascimento, aterroriza suas
vítimas durante 4 horas e meia enquanto todo o país assiste ao drama levado ao vivo pela TV
brasileira. Baseado numa extensa pesquisa sobre a cobertura do crime, com entrevistas e
documentos oficiais, ÔNIBUS 174 é uma investigação cuidadosa do seqüestro - focalizando
Sandro do Nascimento, sua infância, e como ele inevitavelmente estava destinado a se tornar
um bandido

"Chico Mendes - Eu quero viver ” de Adrian Cowell
Entrevista concedida à Associação dos Geógrafos Brasileiros em junho de 1988, onde Chico
Mendes fala sobre a história dos seringueiros desde o início do século, sobre sua luta, sobre
as várias ameaças de morte que recebeu. Resultado de seis anos de trabalho, o filme
registra a vida, a luta, a morte e o julgamento dos assassinos de um dos grandes defensores
da ecologia.
“Getúlio Vargas” de Ana Carolina Teixeira Soares
Mostra o Brasil dos anos 30 a 50, com fatos marcantes como o suicídio de Vargas e a
participação da Força Expedicionária Brasileira na Segunda Guerra Mundial. O filme se inicia
com a leitura da famosa carta testamento de Vargas, na voz de Paulo César Peréio, contando
também com música original de Jards Macalé. As imagens são montagens de antigos jornais
cinematográficos produzidos pelo então DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). Um
filme extremamente atual para a discussão do populismo varguista e sua herança nos dias de
hoje.

“Entre Muros e Favelas ” de k Kraak, A Trever e TV Tagarela
Impressionante documentário sobre a vida e a morte nas favelas do Rio de Janeiro. Apresenta a violência
policial e a violência do tráfico como dois lados de uma mesma moeda: a guerra contra os pobres. O vídeo
conta com depoimentos de representantes de ONGs e movimentos sociais, aos quais se somam as
emocionantes falas de parentes e amigos de vitimas da violência. Violência esta que tem cor, classe e idade, já
que a grande maioria de mortos e feridos são jovens, negros e pobres. O cenário do documentário são as
próprias ruas e becos dos morros cariocas, onde residem mais de 20% da população da cidade.O filme
desnuda o papel do Estado, presente nessas localidades apenas através da violência policial, e revela como
essa ausência dificulta a organização dessas comunidades e prejudica suas lutas. Denuncia ainda o medo e o
preconceito difundidos pela mídia em relação aos que moram em favelas, tratados como “classes perigosas”, o
que estimula a continuidade dessa verdadeira barbárie. Entre Muros e Favelas tem, entre outras, a virtude de
conseguir politizar a questão da violência, uma denúncia da nossa realidade. É uma imagem da resistência dos
que se opõem a esse massacre, especialmente das mães que perderam seus filhos, pois dá voz àqueles que
normalmente são calados.
“O Cárcere e a Rua ” de Liliana Sulzbach
Corajoso e emocionante, O Cárcere e a Rua narra a história de três mulheres marcadas pelo
destino. Cláudia é a presidiária mais antiga e respeitada da Penitenciária Madre Pelletier, em
Porto Alegre. A que dá ordens e protege. Protege, por exemplo, a jovem Daniela, que corre
risco de vida por ser acusada de ter matado o próprio filho. Mas Cláudia, assim como Betânia,
deve deixar a penitenciária em breve. Daniela terá que se defender sozinha. Cláudia sai em
busca do filho. Betânia sente a tentação de deixar de lado do regime semi-aberto para viver a
liberdade em companhia de um novo amor.
Inclui o média-metragem A Invenção da Infância, vencedor de 19 prêmios. De forma
contundente, mostra como a infância está sendo ameaçada pelas demandas do mundo
contemporâneo. Definitivamente, ser criança não significa ter infância.

“Olga - Ed. Especial” de Jayme Monjardim
Mais de três milhões de espectadores aplaudiram nos cinemas a história de amor e
determinação de Luís Carlos Prestes e Olga Benário, que nasceu na Alemanha, era
judia, mudou-se para a Rússia onde conheceu Prestes, veio para o Brasil, lutou por
seus ideais, casou-se e teve uma filha. Mas o destino alterou radicalmente sua
trajetória. Baseado no best-seller de Fernando Morais, Olga, é uma filme inesquecível.
Emocionante e grandioso, tenso, mas também suave e com um elenco de estrelas
como Camila Morgado, de A Casa das Sete Mulheres; Fernanda Montenegro, nossa
maior atriz, de Central do Brasil; Caco Ciocler, de Sexo, Amor e Traição e Osmar Prado,
no papel de Getúlio Vargas
O pagador de promessas (1962, Brasil, direção: Anselmo Duarte)
– Um filme que trata do pagamento de uma promessa feita a Iansã em um
terreiro por ter curado um burro; precisa levar uma cruz até a igreja de Santa
Bárbara em Salvador e a colocar dentro da igreja. Ali enfrentou a oposição do
vigário e de outras autoridades. Baseado em peça de Dias Gomes, é um filme
sobre o sincretismo religioso, o confronto entre o catolicismo e o candomblé, e
uma crítica a imprensa, polícia e Igreja Católica.
Tenda dos Milagres (1977, Brasil, direção: Nelson Pereira dos
Santos) – Um filme feito com os atrativos do Brasil; apesar do filme ser fraco,
sincretismo religioso, marginalidade e preconceito são abordados.

“O Povo Brasileiro” de Isa Grinspum Ferraz DVD Duplo
O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século
XX. Esse DVD duplo traz todos os 10 programas da elogiada série baseada na obra central de
Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?",
investigando a formação do nosso povo. Conta com a participação de Chico Buarque, Tom
Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab´Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, entre
outras personalidades. O Povo Brasileiro é uma recriação da narrativa de Darcy Ribeiro, e
discute a formação dos brasileiros, sua origem mestiça e a singularidade do sincretismo
cultural que dela resultou. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e
depoimentos, a série é um programa indispensável para educadores, estudantes
"Raízes do Brasil" de Nelson Pereira dos Santos DVD Duplo
Raízes do Brasil traça um percurso afetivo e histórico de Sérgio Buarque de Holanda. O
historiador Sérgio Buarque de Holanda, retratado pelas lentes de Nelson Pereira dos
Santos, vivia submerso no universo de seus livros, mas deixava a porta do escritório
aberta para ouvir os ruídos da casa e as eventuais fofocas. Era extremamente dedicado ao
trabalho e ao mesmo tempo adorava a boemia e um papo com os amigos. Erudito,
brincalhão e devorador de livros, sua historia é contada no filme pela família, amigos e
através de uma cronologia que ele próprio escreveu.

Aleluia, Gretchen & Rádio Auriverde "
,de Silvio Back
Aleluia, Gretchen :Saga de uma família de imigrantes alemães que, fugindo ao nazismo,
vem se radicar numa cidade do Sul do Brasil, por volta de 1937. Às vésperas e durante a II
Grande Guerra, membros da família se envolvem com a Quinta Coluna e o Integralismo. Na
década de 50, graças a ligações perigosas com o rescaldo da guerra, os Kranz são visitados por
ex-oficiais da SS em trânsito para o Cone Sul. A trama se estende aos dias de hoje. Rádio
Auriverde: Com imagens e sons inéditos de Carmen Miranda e do Brasil na II Guerra
Mundial, o filme penetra no desconhecido universo da guerra psicológica que conturbou a
presença da Força Expedicionária Brasileira (FEB) na Itália. Através das musicalmente alegres e
debochadas transmissões de uma rádio clandestina, tema-tabu entre os pracinhas, o filme acaba
também revelando as tragicômicas relações entre os Estados Unidos e o Brasil durante o conflito
- cujas conseqüências jamais se esgotaram.

“35 - O Assalto ao Poder ” de Eduardo Escorel
O ano de 1935 estava chegando ao fim quando três levantes militares, em três diferentes
capitais brasileiras, tentaram derrubar o governo de Getúlio Vargas. O governo de Getúlio
foi implacável com os insurretos. Vários deles foram brutalmente torturados. Em poucos
dias o movimento foi inteiramente dominado e esse foi um dos primeiros passos para a
escalada autoritária de Getúlio Vargas que se manteria no poder até 1945. 35 - O Assalto
ao Poder, documenta todos os lances da insurreição comunista e todas as etapas de um
complexo processo que teve como protagonistas, além de Getúlio Vargas, Luiz Carlos
Prestes, Octávio Brandão, Olga Benário, Gregório Bezerra, Giocondo Dias entre outros
anti-heróis da utopia comunista na América Latina.

"Violência S.A." de Newton Cannito
Este documentário foi lançado na época do referendo nacional sobre o desarmamanto, em um
momento em que a violência estava em foco. Violência S.A. explora as relações humanas e
sociais que existem por trás da violência e que foram muitas vezes criadas por ela. Mostra como o
medo pode ser rentável, passeando pelo maravilhoso shopping-center da segurança: carros
blindados, bunkers residenciais, armas de fogo, cofres ultra-modernos, seguranças particulares,
consultores, estudiosos, lobistas, chipe, satélites...
O Brasil é o país com a segunda pior distribuição de renda do planeta. Fica atrás apenas de Serra
Leoa. E tem também a maior frota de carros blindados do mundo, à frente dos Estados Unidos
inclusive. Esse é um exemplo das “curiosas” relações que o filme revela, nunca de maneira
convencional. A locução, por exemplo, é feita por um personagem: o paulistano típico, seduzido
com as possibilidades do cada vez mais sofisticado e promissor mercado de segurança brasileiro.
Os Libertários” de Lauro Escorel Filho
O filme mostra a importância do anarquismo nas resistências do movimento operário brasileiro
do final do século XIX e começo do século XX. O filme trata do movimento trabalhista no início
do século XX. Foi elaborado com material do arquivo Edgard Leueuroth, considerado o mais
completo acervo da imprensa operária brasileira.

"Brasil, muito além do Cidadão Kane" de Simon Hartog
O filme que conta a história da Rede Globo de Televisão e de seu fundador ( o defunto Roberto
Marinho), revelando o sutil poder de manipular a sociadade através das imagens. Mostra como a
Globo cresceu e se fortaleceu, hoje tendo mais poder que um partido político e que o próprio
povo, já que este depende da Globo para formar seu comportamento, idéias e opiniões, levando-nos
á passividade e á acomodação ás injustiças do Brasil. O filme foi proibido no Brasil desde
seu lançamento em 1993 graças á uma ação judicial movida por Roberto Marinho. Atualmente
existem poucas cópias em circulação no país, quase todas "ilegais". O filme foi produzido pelo
canal inglês Channel Four e conta com a participação de alguns artistas, políticos e especialistas,
como Luis Inácio Lula da Silva, Chico Buarque, Leonel Brizola, Washington Olivetto, Armando
Falcão, Antônio Carlos Magalhães, Walter Clark, Armando Nogueira, Gabriel Priolli e Maria Rita
Kehl. Jamais esteve no circuito dos cinemas brasileiros, e a exibição que ocorreria no Musei de
Arte Moderna - MAM, do Rio de Janeiro, foi proibida pelo, na época, presidente da República
Itamar Franco .
O nome do documentário faz referência ao filme "Cidadão Kane" de Orson Welles, no qual é
retrtada a vida e o poder de um magnata das comunicações nos EUA. O documentarista faz a
pergunta á vários entrevistados: "Roberto Marinho é o Cidadão Kane?". A resposta só assistindo
"Muito além do Cidadão Kane".

Brasil: sobre a Ditadura Militar
“Barra 68 – Sem perder a ternura” de Vladimir Carvalho
A luta de Darcy Ribeiro no início dos anos 60 para criar e implantar a Universidade Brasília. E as repetidas
agressões sofridas pela UNB, desde o golpe militar de 64 até os acontecimentos de 1968. Desde os seus
primórdios, Brasília foi fortemente marcada pelos acontecimentos políticos, como a renúncia de Jânio Quadros e o
golpe militar de 64. Envolvida, a comunidade conheceu a intranqüilidade e ficou estigmatizada pela repressão. Um
dos seus bens mais preciosos, a Universidade, criada por Darcy Ribeiro, foi agredida em 64, 68 e 77. Na primeira
vez a UnB foi ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente que voluntariamente se
demitiu em protesto célebre. A crise se arrastou por quatro longos anos e em l968, com o movimento deflagrado
em reação ao assassinato de Edson Luís, no Rio de Janeiro, as ruas de Brasília assistiram aos embates entre
estudantes e a polícia. As famílias sobressaltadas procuravam alento nos ofícios religiosos, enquanto cerca de
5OO jovens eram detidos numa praça de esportes no campus da UnB. Tudo culmina, depois de lances dramáticos
com a prisão de parlamentares, o fechamento do Congresso Nacional e a promulgação do AI-5. Essa trajetória é
resgatada através da urdidura de depoimentos, casos e histórias mesclados às raras imagens e sons que ficaram
e perfazem, de uma época, uma memória imperfeita, mas sempre verdadeira.
Hércules 56" de Silvio Da-Rin
Em 1969, em plena ditadura no Brasil, duas organizações revolucionárias raptaram o embaixador
americano Charles Elbrick e exigiram a libertação de quinze presos políticos, levados ao México
no avião Hércules, prefixo 56. Neste documentário, os nove remanescentes do grupo e cinco
membros da organização responsáveis pelo seqüestro discutem as causas e conseqüências da
luta armada contra o regime militar.

Pra frente, Brasil (1983, Brasil, direção: Roberto Farias) –
Sobre a ditadura militar brasileira nos anos 1970. Um cidadão
comum é tomado por guerrilheiro, é preso e torturado.
Ambientado durante a Copa do Mundo de 70, denuncia a
repressão para-militar do período
Lamarca (1994, Brasil, direção: Sérgio Resende) – Sobre
o militar e guerrilheiro Carlos Lamarca (1937-71) que, em
1969, entrou para a Vanguarda Popular Revolucionária,
abandonou um quartel em São Paulo e instalou um foco
guerrilheiro no Vale do Ribeira (SP). Em 1970 comandou o
seqüestro do embaixador suíço no Rio de janeiro; foi
morto em 17/09/1971 pelo exército no sertão da Bahia.
Cabra marcado para morrer (1984, Brasil, direção:
Eduardo Coutinho) – O diretor rodava um filme sobre o
Nordeste brasileiro, quando estourou o golpe de 1964.
Retomou o projeto em 1981, retornando aos mesmos lugares
e entrevistando as mesmas pessoas, para verificar o que
tinha ocorrido com elas

Que bom te ver viva (1989, Brasil, direção: Lúcia Murat) – Sobre
a tortura no país. Registro das experiências de oito ex-prisioneiras
políticas sobre a tortura que sofreram durante a
ditadura militar.
Zuzu Angel (2006, Brasil, direção: Sérgio Rezende) – sobre Zuleika
Angel Jones (conhecida como Zuzu Angel), estilista conhecida
internacionalmente, que a partir de 1971 passou a procurar seu
filho Stuart Angel Jones, um militante do movimento MR-8 que foi
preso, torturado e assassinado nas dependências dos órgãos de
repressão do Brasil, que negavam o fato e não apresentaram seu
corpo.
Araguaya A conspiração do silêncio– A conspiração do
silêncio (2004, Brasil, direção: Ronaldo Duque) – Uma tentativa de
retratar a Guerrilha do Araguaia, ocorrida no início da década de
1970 por militantes do PCdoB. Importante para tomar contato com
aspectos do período da ditadura militar brasileira. Os documentos
oficiais referentes a este episódio ainda não foram divulgados e
nem os restos mortais de 59 guerrilheiros não foram localizados.
105 min.

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