1. MUSEO SOUMAYA

2. A continuación se muestran algunas de las obras del museo soumaya que visitamos al d.f. el viernes, representando los diferentes tipos de arte , como:

3. SURREALISMO Realismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920. en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

5. Gabinete Antropomórfico pintor Giorgio Morandi y la metáfora se Sigmund Freud de la psique humana como cajones, inspiraron a Dalí para crear figuras como ésta. Las gavetas llevan sus lienzos y son el motivo principal de Gabinete antropomórfico. En torno con su aflicción psicoanalista, los comportamientos deberían ser abiertos, sin recurar los secretos más vergonzosos que resguardaban.

6. CUBISMO El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris . Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés LOUSIE Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

7. Mujer Jirafa Mujer Jirafa 1973 bronce con pátina café y negra.

8. FAUVISMO El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fieraen español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

9. Desnudo rosa con abanico Alfonso Michel, figura central del arte moderno mexicano Desnudo rosa con abanico ,muestra el interior de una habitación de espacios muy cerrados que encuadran a una mujer desnuda sentada en el sillón

10. IMPRESIONISMO Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

12. Rolleboise, mujer y niño en el jardín Maximilien, Francia 1858-1941 óleo sobre lienzo

13. POSTIMPRESIONISMO Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Se utilizaban colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

15. Paisaje Tempestuoso La impresión del viento potente, la agitación de las ramas de los árboles y los detalles en naranja que agregan dramatismo a las escena

16. EXPRESIONISMO El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

17. El verdugo David Alfaro Siqueiros 1962 acrílico sobre aglomerado

18. SIMBOLISMO Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En unmanifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales).