1. LA FOTOGRAFIA
La fotografía es una forma de arte que se utiliza para grabar imágenes sobre
un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos.
El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que
se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto,
la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.
CARACTERISTICAS DE LA IMAGEN FOTOGRAFICA
Que está hecha con luz, la cual es capturada en una placa fotográfica ya
sea análoga o digital a través de un objetivo (lente) en una cámara
oscura y después es impresa ya sea de manera análoga o digital.
Que puede ser en blanco y negro o color
Que puede ser hecha de manera análoga con cámara instantánea,
estenopeica, de formato medio de gran formato.
Que puede ser hecha con cámara digital de baja, media o alta
resolución.
Que la puedes imprimir o proyectar ya sea con proyector de diapositivas
si la película es reversible blanco y negro o de color de manera análoga
o que las puedes proyectar con un cañón directamente de tu PC o Mac.
Si a lo que te refieres a la Fotografía como ciencia arte o actividad, Te
diré que es una actividad muy bonita en la que intervienen las
matemáticas, la física, la química, la Sicología, la Semiótica, la
computación, la informática y las bellas artes así como las técnicas
efectivas de comunicación visual en donde trasmites lo que quieres a
través de una imagen y que se usa en publicidad, en comunicación, en
impresos, en cine, en Tv, etc.

2. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÌA
http://www.difo.uah.es/curso/his
toria_de_la_fotografia.html

3. VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL
VENTAJAS
INMEDIATEZ DE RESULTADOS. No me refiero exclusivamente al
visionado por pantalla de cámara sino a la posibilidad de enviarlas
directamente a cualquier periférico que permita la reproducción como un
televisor, un monitor de ordenador e incluso una impresora para obtener
de forma doméstica copias de muy buena calidad.
CADA DISPARO SE PROCESA INDIVIDUALMENTE. En la actualidad
cualquier cámara, por sencilla que sea, nos permite seleccionar
sensibilidad, temperatura de color y resolución, entre otras cosas,
archivo por archivo para posteriormente gestionarlo individualmente.
DISPONER DE TANTOS INTENTOS COMO LA SITUACIÓN NOS
PERMITA. Hoy a través de las pantallas con las que van equipadas las
cámaras nos hacemos una idea aproximada del resultado final de
nuestras tomas y eso nos permite corregir tantas veces como
deseemos, lógicamente siempre que la situación lo permita.
ENVÍO INMEDIATO DE IMÁGENES MEDIANTE CONEXIÓN
TELEFÓNICA O SATÉLITE.Esta posibilidad agiliza de forma
impensable la gestión no sólo en fotografía de prensa, sino de todos
aquellos trabajos que puedan estar sometidos a un análisis o aprobado
previo.
DUPLICADO SIN PÉRDIDA DE CALIDAD. El concepto de copia que
hasta ahora había existido a la hora de reproducir un negativo deja de
tener sentido en el proceso digital ya que cuando reproducimos un
archivo, ya sea para obtener un positivo u otro archivo, lo que hacemos
en realidad es transferir íntegramente la información que éste posee.

4. DESVENTAJAS
DEPENDENCIA TOTAL DE LA ELECTRICIDAD.Un equipo fotográfico
por sencillo que sea está compuesto por una cámara y un flash. Ambos
dispositivos necesitan ser alimentados por una batería y ésta tiene
grandes limitaciones, por lo que hace del todo imprescindible contar con
recambios y la necesidad de estar cerca de alguna toma de corriente se
hace imperiosa.
POSIBLE ABANDONO DE LA TÉCNICA. Si bien es verdad que los
fotógrafos profesionales trabajan la captación como si de un negativo se
tratara, la inmensa mayoría dejan en manos de este nuevo sistema de
trabajo sus resultados finales, por supuesto en deterioro de todos los
conceptos fundamentales en los que siempre se ha venido basando la
fotografía.
DURACIÓN FÍSICA DE LOS ARCHIVOS. Ningún fabricante de
sistemas de almacenamiento se atreve por el momento a asegurarnos la
duración media de dicho elemento y cuando le comentamos “Ayer lo
podía abrir pero hoy sin saber por qué ya no puedo” se limitan a
encogerse de hombros sin podernos dar una respuesta que nos
satisfaga, acostumbrando a culparnos de alguna imprudencia en su
manipulación o almacenaje.
DURACIÓN OPERATIVA DE LOS ARCHIVOS. Algunas empresas entre
las que se encuentran importantes museos y alguna aún de mayor
entidad han optado por filmar muchos de los archivos que hasta la fecha
habían sido digitalizados en espera de otra solución.
Sin embargo a medida que vayan saliendo nuevos sistemas de
almacenamiento, siempre tendremos la posibilidad de volcar nuestros
archivos digitales a nuevos soportes.
CREDIBILIDAD DEL DOCUMENTO. La fotografía desde su nacimiento
había sido un documento que se utilizaba para dar fe que un
acontecimiento era totalmente cierto, dando en ocasiones total
credibilidad al texto que la acompañaba. En la actualidad, gracias a la

5. facilidad con la que podemos manipular una imagen, se hace difícil creer
que se trata de una situación real.
CONCLUSIÓN
La fotografía ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Muchos expertos
han ido descubriendo la forma más sencilla de hacer las fotografías, tomando
como referencia a los antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando
cada vez más. A pesar de su evolución, a estas alturas hay expertos que se
inclinan por las fotos en blanco y negro. Cada uno de ellos le da un significado,
dependiendo del tipo de mensaje que quiera dejar. Gracias al blanco y negro,
los detalles se pueden observar mejor, cosas que no ocurre en la fotografía a
color. Por ser un arte, hay gente que está dedicada a ella como profesión y otra
como hobbie. Para estimular esto, se han hecho cursos y concursos de
fotografía, la cual va adquiriendo más y más aficionados.
También la cámara también se ha ido desarrollando. Además, hay muchos
fotógrafos que no les gusta lo digital y prefieren lo tradicional. Este es el caso
de los reporteros gráficos y los artísticos.

6. 1. FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Tiene algunos antecedentes en el renacimiento, aunque se práctica en mayor
proporción durante el siglo XIX. Básicamente
este tipo de fotografía consiste en vestir por
última vez al difunto con sus ropas, para tomarse
una fotografía junto a sus parientes cercanos,
amigos o simplemente conocidos.
En las fotografías de difuntos los muestran
"comiendo" en la misma mesa con sus familiares
bocetitos.blogspot.com
vivos, o bebés difuntos en sus carros junto a sus
padres, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajes elegantes
sostenidos por su bastón.
La idea era darle al muerto la misma apariencia que cuando se encontraba
vivo. Por esto, que hoy en día muchas de estas fotografías nos pueden parecer
un poco morbosas, pero
en aquella época eran
muy populares y
apreciadas por muchos.
fotografias.net

7. 2. RETRATO FOTOGRAFICO
El antecedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del siglo
XVI fue elevado a la perfección por los maestros del
Renacimiento. Los retratos, eran encargados por los
ricos y poderosos, que exigían un impregnado de
nobleza, gracia y autoridad y obligaban a los artistas
a hacer cambios a su vanidad.
El retrato fotográfico es capturar la esencia,
personalidad y fisionomía de una persona en una
fotografía ayudándose del uso apropiado de luz y
sombras.Cuando seleccionamos, el instante de la
vida para comunicar la impresión que nos ha
causado una persona o un acontecimiento. Pero el
retrato no se reduce a instantes fugaces e personasfamosas.es
instantáneas espontáneas: exige preparación, reflexión y aplicación.
todosloscomo.com

8. 3. FOTOGRAFÍA ACADEMICISTA
Este movimiento surge como reacción a las críticas
que negaban el valor artístico de la fotografía. Buscan
que las fotos sean lo más laboriosas o complicadas
de realizar. Es por ello que primero se realiza un
boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces,
se recurre a la composición de negativos
(fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a
ser fruto de la profesionalidad del fotógrafo.
4. FOTOGRAFÍA REALISTA
Este se basa en la realidad por estos admite
diversos enfoques, el artista hace una
plasmación de la realidad pero no copia o imita.
Se utiliza imágenes del mundo exterior estas
son la resolución de imágenes casi reales.

9. 5. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Qué es:
La fotografía publicitaria busca resaltar las características físicas de un
producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado
en publicidad.
Casi cualquier realización publicitaria requiere de
fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado
por la mente del publicista. Dicha foto debe ser
iluminada, y tomada para interactuar
perfectamente con los elementos gráficos, textos
e incluso otras fotografías que componen el
anuncio.
La fotografía publicitaria esta formada por dos
tipos de mensajes: denotativo y connotativo el mensaje denotativo es un
mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia
la denotación no admite complejidades pero lo cierto es que apenas existen
fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación
Usos y aplicaciones
Se producen imágenes con el fin de satisfacer
necesidades como:
• Catálogos
• Revistas
• Empaques
• Etiquetas
• Material Punto de Venta (POP)
• Páginas web
BIBLIOGRAFIA:
 http://2.bp.blogspot.com/_3VQY7-
ZNvQk/TSxbh_lHgII/AAAAAAAAACc/KpmZaaSL_WQ/s1600/publicidad_
thumb.jpg
 http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT7Oj6RA0QGGdfDqd1-
eG1DPdWHZsyfKh6LY2GbrMHr2EH51a-_
Michelle Andrea Sanabria Villamil cód.: 34 tema: retrato creativo

10. Jennifer Alexandra Sánchez Salas cód.: 35 tema: retrato creativo
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
La fotografía publicitaria esta llena de múltiples
trucos, aquí sí el fin justifica los medios, no
importa como se haga mientras se llegue al
resultado que se buscaba, un ejemplo más claro
de esto seria: algunos fotógrafos cuando trabajan
con fruta, se ven obligados a pintar la fruta para
que dé los tonos deseados.
Ninguna foto publicitaria debería realizarse
deshecha a una campaña, pues no tendría
sentido hacer un anuncio atractivamente bien http://4.bp.blogspot.com/_b1bcMVzC
diseñado si no provocará una acción ante el cw/S6r-
cliente, también podríamos olvidar al público al que nos dirigimos. Algo que
28c8MDI/AAAAAAAAABI/0Eb19fi
debemos tener muy en cuenta cuando trabajamos con fotografías publicitarias
U9Rw/s1600/heineken_destapador.jp
es, que trabajaremos para responder a una necesidad real.
g
En la foto publicitaria es donde más se puede aventurar a explorar, recordemos
que un comercial debe ser atractivo visualmente, debe tener un poder de
memoria y además debe transmitir un mensaje claro y directo. La única forma
de tener imágenes atractivas e innovadoras es explorando.
No sobra decir que la práctica es la mejor maestra, en muchas ocasiones lo
que se desee no podrá ser alcanzado fácilmente por lo que habrá que inventar
creativamente una solución.
En este tipo de trabajo lastimosamente nuestro gusto tiene que estar al gusto
de la persona que lo vera. Una vez más se tendrán que unir dos conceptos y
de la armonía que se consiga con ellos dependerá el éxito e impacto que se
tendrá en el público, esos dos términos son los objetivos publicitarios y el toque
artístico; los objetivos publicitarios son: vender, cambiar opinión, educar, etc. en
cambio la artística es más suelta, libre y dispuesta, por lo tanto ambos aspectos
encajan y de su correcta combinación puede resultar una pieza publicitaria
efectiva y atractiva hacia el público.
Julieth Marcela Gil Quemba
Angie Lorena Suarez Mancipe

11. 6. FOTOGRAFIA TRADICIONAL
La fotografía tradicional o también llamada
fotografía química es aquella opuesta a la
fotografía digital donde utiliza técnicas no-
digitales para producir imágenes, es decir,
pretende utilizar diferentes procesos químicos
adecuados a un formato, modelo o tipo de papel
sensible a la luz en el que la imagen tomada
puede ser mostrada y analizada.
Los elementos mas esenciales en este tipo de fotografía pueden ser: los lentes,
filtros, buenas fuentes de luz, bastante cuidado en las temperaturas y lo mas
importante que es la concentración que se debe tener en el tiempo de uso en
las sustancias (químicas) reveladoras de la imagen.
Para conseguir o tomar una buena imagen se necesitan de elementos como la
luz y la sensibilidad en el papel utilizado; dando a entender que a mayor
sensibilidad, la luz utilizada va a ser menor.
Si queremos un correcto valor de la exposición o imagen (EV – Exposure
Valué); la cámara de fotos debe tener ciertos requisitos como:
1. Diafragma: Con este conseguimos que entre una buena, determinada o
necesaria cantidad de luz.
2. Obturador: dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al
elemento sensible (foto).
Así se obtendrá un buen resultado en la imagen o fotografía requerida o hecha.
Yaneth Viviana Hernández Sierra…………Cód.: 15
Heyni Catherin Sandoval Moreno…………Cod: 36

12. 7. FOTOMOSAICO
Un fotomosaico es esa imagen usualmente
una fotografía que es dividida en partes
rectangulares casi siempre del mismo tamaño,
como un mosaico normal, con la característica
de que cada parte rectangular del mosaico es
reemplazado por otra fotografía con colores http://blog.trnd.es/uploads/200
apropiados al elemento de la imagen central que se da a conocer. Cuando se
9/07/trnd-foto-mosaico.jpg
ve detalladamente los píxeles individuales se ven como la imagen principal, sin
embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la imagen está
compuesta por cientos de miles de imágenes.
El fotomosaico es un
diseño creativo que
requiere de imaginación y
de arduo trabajo teniendo
en cuenta la imagen
principal y las que la
componen para dar a
conocer una imagen en
general.
Los fotomosaicos son un
tipo de montaje
típicamente realizados
con programas
computacionales.
http://www.fotomosaico.com/images/fotomosaico2.jpg
Como se puede observar en la imagen hay fotografías conformando una en
total y se tiene en cuenta los colores básicos para hacer que la imagen sea
mas legible y clara para el público.

13. 8. LA FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA:
Este tipo de fotografía nace en el siglo XIX , está en si es la que hacen
referencia a la toma visual de la representación de las personas en un entorno
socio-cultural, es decir estas estudian la descripción y la argumentación de
las numerosa culturas que conforman la sociedad día a día .Se dice que en la
antigüedad los fotógrafos antes de tomar una fotografía de este tipo tenían que
adornar el entorno con diversos objetos y vestiduras de esa época .Pero
además de ser un movimiento cultural también se enfoca en la toma de fósiles,
por ejemplo los fósiles de los dinosaurios que aun hoy en día se ve con gran
frecuencia .Algo que se debe tener en cuenta para la captura de este tipo de
fotografía es el ámbito , el tipo de luz y sobre todo la propuesta que se quiere
dar a conocer. Estas son muy utilizadas en las disciplinas antropológicas,
científicas y entre otras.

14. 9. LA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL:
Este tipo de fotografía se basa en la realidad, ya que son evidencias del
comportamiento humano .De esta forma se pueden capturar los rasgos más
particulares de un caso o situación .Es por ello que en esta clase de fotografía
hay diversos temas a tratar como la violencia , el tráfico en si son casos de
investigaciones de varios años pero también de pocos .Esta se trata en
diversos ámbitos , pero algo fundamental es la toma de cada uno de los
detalles porque si no se perderá la frecuencia y las hazañas a tratar. Para
poder capturar fotografías de este tipo se debe conocer acerca del tema que se
quiere crear la imagen .En conclusión es la que se fundamenta en la
interpretación y análisis de una búsqueda de investigación.
Alumnas:
Xiomara Vanessa arias Gamboa. Cod: 2
Leydi Carolina Quintero. Cod: 27

15. 10. FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA
La fotografía subacuática es la
especialidad fotográfica
desarrollada para poder realizar
fotografías en inmersión.
La fotografía subacuática es una
modalidad muy practicada en el
buceo deportivo.
Pero más allá de su valor estético
la fotografía subacuática es la
mejor o incluso la única opción
que tienen los científicos de
documentar algunos de sus
http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+subacua descubrimientos en ese medio.
tica&hl=es&client=firefox-a&rls=org.mozilla:es-
ES:official&channel=s&biw=1024&bih=592&tbm=i
sch&tbnid=4XkiJraqsv_GCM:&imgrefurl=http://pi
Se trata, pues, de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes
xelicia.com/fotografias-
ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología
subacuaticas/&docid=dKaXbqNSFUZU3M&w=470
marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía.
&h=302&ei=jE93TpPYCoTTgQeE_vGSCg&zoom=1
&iact=hc&vpx=130&vpy=276&dur=23052&hovh=
Las cámaras subacuáticas precisan de una caja herméticamente cerrada, con
una ventana de cristal delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se
180&hovw=280&tx=212&ty=97&page=1&tbnh=1
pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros.
23&tbnw=164&start=0&ndsp=15&ved=1t:429,r:5,
s:0
La calidad de estas fotos depende de la claridad del agua, por ejemplo en
aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, estos detalles impiden
hacer fotografías.
Algunos fotógrafos suelen utilizar objetos de gran angular para compasar el
efecto de aumento que se produce bajo el agua; todo al parecer para verse a
un 25% mas cerca de lo que esta en realidad.
Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular
entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas,
con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la
exploración marina a grandes profundidades.
Jennifer Alejandra Hernández Chaparro

16. 11. FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
La fotografía de glamor es la que realizamos, orientada a captar un tipo de
belleza sofisticada y muy elegante. El glamor es una foto erótica, pero no por
ser erótica tiene que ser explicita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo.
El erotismo lo podemos encontrar en la pose, en un gesto, en la
mirada…muchas veces nos quedamos mirando asombrados una foto de
glamur, contemplando las texturas de la piel, las poses, las sombras etc.
En la fotografía del glamor concurren una serie de factores imprescindibles, se
necesitan en excusa un buen equipo de producción compuesto de
maquilladores, peluqueros y estilistas, sin su trabajo las fotografías no serian
las mismas, Cada uno puede tener su visión y concepto de la iluminación del
glamor pero generalmente se caracteriza por ser una iluminación muy
uniforme, suave y por arrojar unas sombras que modelen a la perfección los
contornos del cuerpo definiendo todas la curvas. La pose debe ser lo mas
natural posible, estas fotografías trasmiten la tranquilidad y la paz del cuerpo,
su belleza natural, por ello no se debe utilizar poses que sean demasiado
artificiales o demasiado forzadas .
Se tiene que controlar al máximo cada elemento de la fotografía (iluminación
peinado, maquillaje etc.) es una de las técnicas mas difíciles de realizar
correctamente.
Se puede utilizar flashes, luz continua, luz natural o combinaciones entre ellas.
Se debe tener en cuenta que es lo que se quiere conseguir o trasmitir con las
imágenes

17. fondosni.com
En esta fotografía se utilizo una combinación de luz natural con un flash para
que se consiga aquella iluminación tan suave, sin sombras duras. Sol con
nubes y de un flash con paraguas detrás para que los contornos del cuerpo se
aíslen del agua.
NOMBRES:
Jennifer Natalia Coy cod: 11
Laura Dayana Suárez cod.39
GRADO:10-04

18. FOTOGRAFIA GLAMOUR
La fotografía glamur es un tipo de fotografía en la
que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos,
iluminación y maquillaje con la finalidad de producir
la imagen lo más físicamente atractiva de
la modelo.Las normas de fotografía glamur han
cambiado con el tiempo, reflejando los cambios de
la aceptación social.
DEFINICION:
Se trata de un tipo de belleza que es sofisticado y elegante. Este modelo de
belleza está asociado al lujo y al refinamiento. Una mujer glamorosa suele
estar vestida con ropa de gran valor, utilizar joyas y concurrir a eventos de la
alta sociedad. De esta manera, el glamur se diferencia de la belleza más simple
y cotidiana, que estaría representada por las mujeres comunes y corrientes que
no invierten grandes sumas de dinero en maquillaje o que no cuentan con el
tiempo suficiente para arreglarse y producirse antes de salir a la calle.
RETRATOS POPULARES:
La fotografía glamur, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre
el público. Los estudios fotográficos de glamur abrieron, ofreciendo peluqueros,
maquilladores y retocadores profesionales para permitir al público tener la
experiencia como "modelo". Éstos a veces incluyen retratos de "tocador", pero
comúnmente son más usados por profesionales y directores de instituto cuando
quieren su mejor look en sus retratos.

19. CARACTERISTICAS:
 algunas características extraordinarias,
como pecas, color de pelo diferentes,
Piercings, moles, Tatuajes, cicatrices y
tanto, estos lo son mostrar cualidades
buenas o malas en el modelado.
 Algunas de estas cualidades ayudarán a hacer su carrera de modelo
gran y algunos de ellos son malas para su carrera. Por ejemplo pecas y
buen cabello color son realmente gran ventaja que le ayudan a hacer
carrera como modelo gran, le harán diferentes de otros y se nota.
 Otras características es tener un buen cuerpo y una cara bonita para ser
atractivas a la vista del publico
CONCLUSION:
Este tipo de fotografías hacer lucir a las mujeres mas bellas y mas
exitosas para su carrera prospere. Estas mujeres hacen publicidad para
algunas ventas o para que las mujeres se quieran parecer como ellas,
estas modelos exponen su cuerpo y arte como creación de Dios.
Haciendo que aquellas mujeres se sientan inconforme con su cuerpo ya
que esta comprobado que el 99% de las mujeres no estas conforme con
su cuerpo.
ALUMNAS:
Leidy Catherine Ortiz García
DanniaSteffany Salcedo Vargas

20. 12. LOMOGRAFIA
La lomografia es una tendencia que enfatiza en la
fotografía casual y espontánea. Se caracterizan por
tener gran distorsión en los bordes, mientras
mantienen el centro intacto, y son capturadas por
cámaras especiales de 35 mm.
La lomografia se expandió por el mundo en 1994
gracias a una exhibición fotográfica que se realizo
en NUEVA YORK y MOSCU.
Esta fue basada en la cámara japonesa (cosina
CX-1) fue producida en los años 80
Se produce con el fin de distribuirla en todo el pueblo soviético después 1992-
93 el primer contacto, amigos, parientes entre otros querían poseer una cámara
como esta así que la empezaron a importar de forma clandestina.
La lomografia significa hacer fotos sin pensar, es hacer de la belleza lo
imperfecto. Los distintos modelos de la gama lomo producen diversos efectos
visuales como:
 Saturación de color.
 Grano.
 Ojo de pez.
 Panorámica.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA LOMOGRAFIA:
1. Lleve su cámara siempre.
2. Úsela en cualquier momento.
3. La lomografía no es una interferencia en su vida.
4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera.
5. Acerque el objetivo de la cámara lo más cerca posible.
6. No piense.
7. Sea rápido.
8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la
foto.
9. Tampoco tiene por que saberlo después.
10. No se preocupe por ningún tipo de letra.
Alumnas: Angie Esperanza Vanegas.
Leidy Johana Moreno

21. 13. FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en
áreas en guerra. Describe también los terrores alternados con actos de
sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basadas
en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías.
Los fotógrafos que trabajan en este género son a veces heridos o asesinados
al tratar de tomar imágenes en el campo de batalla. Periodistas y fotógrafos
están protegidos por convenciones internacionales, pero la historia demuestra
de que son a menudo blancos de grupos guerrilleros y/o militares, a veces para
mostrar su odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser
reconocidos a través de las fotografías.
La vida de fotógrafo de guerra es comúnmente llena de sacrificios al tratar de
sacar buen material para poder hacer documentales, revistas, periódicos, entre
otros.
http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+de+guerra&um=1&hl=es&biw=1024&bih=66

22. 14. EL RETRATO
El retrato tiene como fundamento especifico, el destacar principalmente los
rasgos físicos de una persona en particular. Casi siempre se caracteriza por
que la imagen se centra en el rostro y su expresión natural.
En este tipo de fotografía se pretende presentar el estado de ánimo e incluso
la personalidad del individuo, mediante los diferentes gestos que este
presenta.
http://www.google.com.co/imgres?q=retrato&hl=es&client=firefox-a&hs=
http://www.google.com.co/igres?q=retrato+de+titanic&num
Diana Katerine Briceño Chaparro
Angy Tatiana Rios Pedraza

23. 15. ORTOFOTOGRAFÍA
La Ortofotografía es un estudio con ciertas medidas exactas de una zona
extensa, la cual se puede llevar a cabo por un estudio fotográfico aéreo, el cual
para lograr el objetivo de exactitud, se debe proyectar una imagen plana y
concisa de lo que se quiere. Por lo general, todas las aéreas que se encuentran
en determinado o cualquier territorio no son del todo planas, tiene curvas, un
relieve; para conseguir una exactitud tocaría reducir la zona a un punto, lo cual
es realmente imposible, ya que todas sus curvas, “relieve” no son iguales.
Para ello la ortofotografía vista como un estudio de fotografía aérea para ser
representadas en un plano horizontal es necesario que sea del todo perfecto,
para esto los ortoproyectores actuales siguen métodos que siguen elementos
lineales o elementos de plano, que implican aproximaciones a la superficie real
de la zona.
Mónica Ximena Salazar Ruiz
María Fernanda Moreno
10.04

24. 16. HELIOGRAFÍA
Su nombre proviene de helio “sol” y grafía “representación gráfica”.
Es aquel tipo de fotografía que en el que se captura la superficie del sol o en la
que la imagen interactúa o es capturada en un ambiente que recibe luz solar
dando la apariencia de un ambiente cálido. Es usada para hacer estudios sobre
el sol y también se hace uso de ella para recrear un ambiente reuniendo
sombra, luz y calidez. Estas fotografías son tomadas principalmente por la
NASA y son centro de atención en exposiciones de arte.
.hr.com

25. 17. FOTOGRAFIA PERIODISTICA
Es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía,
el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son
conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su
mayoría son fotógrafos experimentados en este arte. Es también llamado o
conocido como fotoperiodismo en este la imagen capturada quiere dar a
entender un suceso y algunas veces se le acompaña de una nota explicatoria
estas las podemos ver frecuentemente en las noticias y periódicos.
http://jonathanjimene http://datuopinion.com
z.blogspot.com
NOMBRES: Ana Carolina Medina Sánchez PAGINA 1
Angie Carolina Numpaque Cantor PAGINA2

26. 18. FOTOGRAFÍA NATURALEZA
Consiste en captar grandes escenarios
De la naturaleza, capta la belleza de la
Flora y la fauna.
Se centra en la toma de fotografías
totalmente estéticas y reales.
Los fotógrafos en este tipo de fotografía
tratan de tomar la fotografía lo mas
natural posible para que se vea la
majestuosidad y la grandeza de la
naturaleza.
En la siguiente imagen podemos
observar verdaderamente en que consiste este tipo de fotografía que es dar a
conocer la grandeza de nuestro planeta y la gran variedad de maravillas que
posee.
Autores: Daniela Carreño Silva, Nathalia Rodríguez Sierra

27. 19. FOTOGRAFIA DE PAISAJE
Este tipo de fotografía no requiere de personales profesionales, es decir no
importa si se es novato en este campo; aunque en muchas ocasiones estas no
salen como esperamos es una disciplina que engaña porque parece ser una de
las mas simples de realizar ya que se piensa solamente en el lugar indicado,
levantar la cámara, mirar por el visor y disparar pero no es así.
La primera lección para realizar una fotografía es primero mirar, luego ver; la
imagen no puede ser demasiado amplia ya que la toma puede estar
interrumpida por otros objetos del ambiente, también se debe jugar con la luz
del sitio escogido ya que unas veces puede ser claro o con sombra todo esto
se debe tener en cuenta para obtener una gran fotografía
Otro de los factores a tener en cuenta es el punto de mira; en este la naturaleza
nos ofrece varios factores que nos pueden ser de utilidad o que en algunos
casos no son muy beneficiosos por ejemplo: no se puede evitar que las
montañas o ríos se interpongan en nuestra imagen, y en estos casos el
fotógrafo debe ubicarse en un sitio mas estratégico para la toma que va a
realizar, pero también con los conocimientos adquiridos se pueden eliminar de
la imagen estos objetos.
EL AGUA Y LA SIMETRIA: La simetría es uno de los recursos mas acertados
e interesantes de una fotografía de paisaje pero en algunos casos se utiliza
como un punto referencial ya que lo mas acertado y estético es tener en cuenta
los puntos de la zona a la vez el sol ofrece el juego de sus destellos sobre el
agua introduciendo así elementos que no serian visibles en la imagen como tal.

28. TIPOS DE PAISAJE
Paisaje natural:
El paisaje natural es un escenario en el que predomina la naturaleza. Esta
definición se empezó a utilizar cuando algunos fotógrafos se interesaron por
el paisaje urbano (fue una forma de intentar diferenciar los escenarios de
trabajo). Algunos fotógrafos entienden que incluso se puede hablar de
fotografía de naturaleza, que es aquella en la que no aparece rastro alguno
de la presencia del ser humano.
El paisaje natural permite una gran variedad de tratamientos técnicos, por las
grandes posibilidades de aprovechar los cambios estacionales, las diferentes
épocas del año y la diversidad de la luz disponible.
los aspectos específicos que deberás tener en cuenta son:
a. Siempre que te sea posible, elige la hora del día que más favorezca la
representación fotográfica de tus paisajes
b. El mismo escenario fotografiado por la mañana o por la tarde puede
cambiar de forma espectacular
c. Selecciona con cuidado la luz más adecuada

29. Paisaje Urbano:
La fotografía de paisaje urbano surgió durante el Siglo XX. La
proximidad del escenario (el trabajo se puede desarrollar en tu ciudad o,
incluso, tu barrio), hace que el paisaje urbano sea un tema al alcance de
cualquier fotógrafo.
La primera fotografía de la historia realizada por Niepce, las ventanas de
las viviendas urbanas son una excelente fuente de inspiración. Desde
ellas se pueden apreciar los cambios en la luz a lo largo del día y, en
ocasiones, proporcionar excelentes y espectaculares imágenes.
Se deben tener en cuenta algunos aspectos:
1. La iluminación muy rasante puede provocar que, por ejemplo, las calles
queden en sombra.
2. Una luz cenital puede convertirse en rasante, si se trata de fotografiar
una fachada.
3. La fotografía nocturna tiene mucho más sentido (y es más fácil) en el
paisaje urbano que en el natural.
4. Los parques y jardines son magníficos escenarios para intentar
combinar la naturaleza y el urbanismo.
Estudiantes: lizeth carolina cely chivata 10,
Lailamaryith Rodríguez wilches :32

30. 20. FOTOGRAFIA ARTISTICA
Es quizá la forma mas libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no
tiene compromiso ni solución alguna. Para este tipo de fotografía primero se
realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces, se recurre a
fotomontajes y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de lo que se quiere
dibujar
Sus integrantes son fotógrafos que reclaman el papel atractivo de
la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman
temas mitológicos, hechos históricos, etc...
También defienden lo grandioso de la fotografía buscando que las fotos sean lo
más complicadas de realizar y lo menos practicas posible.
En esta fotografía debe haber una pose real para distinguir su originalidad,
debe ser una foto clara sin mancha alguna y no se debe exagerar la fotografía.

31. 21. RETRATO CREATIVO
Se refiere a la expresión plástica de una persona a copia de la misma, lo que
ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato prevalece la cara
y su expresión. Se pretende manifestar la semejanza, personalidad e incluso el
estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato creativo
no es habitualmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la
persona en una posición quieta y original.
En cierto sentido, limita los sucesos creativos del artista, al mantener el
parecido; la sensibilidad del artista, que descifra los rasgos según su gusto y
las características del arte del tiempo en que manipula
El retrato creativo utiliza la regla de tercia, esta regla es la más clásica de la
fotografía y se utiliza para que no siempre coloques en el centro a personas u
objetos. Consiste en dividir, imaginariamente, el visor en 9 partes iguales y
situar en los puntos de intersección de las líneas las personas u objetos.
También es muy útil para fotos de paisajes, para no centrar el horizonte.

32. 22. FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACIÓN
La fotografía como documento de identidad, consiste en la identificación y
reconocimiento de personas, es utilizada para delincuentes y estudios
antropológicos
Una fotografía es más valiosa como elemento identifica torio, que una larga
descripción escrita de una imagen o huellas dactilares de complicada
verificación.
Se refiere a la ideología que trasmiten las imágenes y la identidad social que
contribuyen a configurar. Señala la importancia de la imagen fotográfica por
constituir un referente directo de la identidad.
Esta fotografía es muy necesaria y útil para descubrir o plantear una estrategia
de búsqueda a personas como lo es en la policía, gracias a esta fotografía es
más fácil hallar la descripción de una persona.
Nombres: Lendy Katherine Parra Herrera. Fotografía: naturaleza
Mabel Lorena Morales Niño 10-04. Fotografía: naturaleza

33. EL PICTORIALISMO
Nace entre finales de los años 1880 y el final de
la primera guerra mundial. Las veladuras, los
desenfoques, los paisajes desvanecidos, las
referencias mitológicas, la evocación melancólica de
paraísos perdidos y la representación de escenas
bucólicas conformaron un estilo fotográfico llamado
“Pictorialismo”.
almudenarte.blogspot.com
Su objetivo fue lograr que la fotografía llegara al mismo nivel artístico de la
pintura y la escultura,
tomando una imagen de la
realidad un poco
distorsionada a la mirada
de la persona que
apreciaba la imagen.
Paradójicamente, la
fotografía pictorialista en
lugar de mostrar la realidad
simula un cuadro hecho a
franja-elotrolado.blogspot.com
carbonilla por un artista del
hiperrealismo.
Nombre: Diana Camila Ibáñez Espinel
Curso: 10-04