Posmodernismo en Estados Unidos de América

Arquitectura

posmodernista
Estados unidos de Norteamérica

Estados Unidos de América
Análisis crítico de la arquitectura y el arte IV
Arquitecto. Nora Evelia Ríos Silva
Presentan
Ana Belén Santillán Madrigal.-Larissa Monserrat Pérez Galindo
- María Fernanda Olmedo Ureña -Adán Orozco Morfin

-He aquí el
Introducción
cruce A continuación, en el siguiente trabajo se demostrará
el aporte tan importante del arte para el avance en la

esquizofrénico
libertad sociocultural , así como la evolución la
arquitectura durante el periodo que abarca de los años
50’s a los 80’s en Estados Unidos de Norteamérica .
entre Explicará este documento, como fue que se marca una
dos códigos que
pauta para la transformación de las nuevas corrientes,
es característico del
tanto en formas como en sistemas constructivos.
Se verán, y se explicarán también las cualidades de
postmoderno distribuir y construir
esta nueva forma de diseñar,
espacios,
los cuales debían denotar su función, sin metáfora
alguna.

-He aquí el
cruce
Justificación
Es la respuesta o la contradicción al
esquizofrénico
estilo moderno ya que en este estilo se
estaban dando nuevas tendencias,
nuevas ideas mientras que en el
entre dos códigos que
posmodernismo se quiere retomar a los
clásicos pero con la utilización de
nuevos materiales.

postmoderno

Hipotesis.
• La transformación al posmodernismo, se generó por nuevos
materiales y/o nuevas necesidades.

Realmente el posmodernismo no tiene características particulares,
como lo son las corrientes que lo anteceden. El posmodernismo es
un eclecticismo inmediato, del pasado y el presente.
• Decir que es posmodernista, es una manera despectiva, como decirle a una
mujer, “un ser no hombre”, o es como decir un no moderno.

Entonces, si en estados unidos los edificios presentaran eclecticismos
clásicos, ¿Serán siempre posmodernistas?, ¿Si la arquitectura que se
presenta en ese periodo muestra la falta de metáfora, podrá clasificarse
como de este estilo?

-He aquí el
Objetivo
cruce
General
esquizofrénico
Identificar, observar y reconocer las
entre dos códigos que
características que identifica el arte y
arquitectura del posmodernismo que se
desarrolla en Estados Unidos.
Así mismo conocer y comparar las diferencias
de este periodo con otros.
postmoderno

Objetivos particulares.

• Buscar en diferentes fuentes de información acerca del tema
y del período a estudiar.
• Mejorar y desarrollar la capacidad de síntesis.
• Comprender la evolución que sufrieron los diseños y
proyectos arquitectónicos tanto como las artes.
• Identificar cuál era el propósito de los diferentes diseñadores
y artistas.
• Conocer el impacto que tuvieron estas obras en el contexto
urbano y social.

Marco
teórico

-conceptual
-normativo

Cuáles fueron sus EL RETORNO DEL CLASICISMO
características?
 Es una respuesta a las contradicciones de la
arquitectura moderna, y en especial, a los
postulados del estilo internacional.

 Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
¿

 Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras.
http//.www.slideshare.neta-Somonterod/posmodernidad-7536796
María Fernanda Olmedo Ureña

 Se huye de las formas puras o limpias
que dominaban en la arquitectura
racionalista.
¿Cuáles fueron sus
características?

 Se recurre a una especie de neo-
eclecticismo.

 Desde el punto de vista urbano, se
busca recuperar la calle, la edificación
de pequeña escala así como también
la riqueza visual de formas.

 Se utilizan nuevos materiales como el
acero inoxidable, acero, etc.

María Fernanda Olmedo Ureña http//.www.slideshare.neta-Somonterod/posmodernidad-7536796

Casa Unifamiliar Vanna, en
Chestnut Hill, Pensilvania.

Arquitecto. Robert Venturi

Ayuntamiento de Portland, Oregón
Arq. Michel Graves

Ejemplos
Enciclopedia historia universal del arte tomo 11 editorial Espasa

Rascacielos AT&T, Nueva York
Arq. Philip Johnson

Piazza d Italia, Nueva Orleans
Arquitecto Charles Moore.
Enciclopedia historia universal del arte tomo 11 editorial Espasa

Código
de construcción
del postmodernismo
en Estados Unidos de América

Desastres naturales

Revisiones actuales y Implementación de
subsecuentes materiales mas
resistentes.

Variación de patrones
de construcción (por
falta de supervisión)

Código de Movimiento de
construcción. rehabilitación de
edificios antiguos
1927
1970

Código de
Protección del Construcción de
patrimonio California histórico
arquitectónico
.
Edificios demolidos
-Singer building
-Estación de
Pensilvania

Ana Belén Santillan M

En 1950, el Código Uniforme de Construcción, creado en 1927, fué
el criterio de construcción aceptados y aprobados por la mayoría de
los gobiernos locales.

Varias revisiones de este código se han desarrollado hasta la
actualidad, en respuesta a los desastres naturales, como terremotos,
que expusieron las debilidades de las estructuras preexistentes.
.

Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html

A partir de 1949, los reglamentos en California de
construcción fueron esporádicamente y mínimamente
forzados, debido a la ausencia de una regulación única y
la aplicación de la agencia.

shower-1950.html

Muchas casas construidas antes de 1940 en California no tenían sus
marcos atornillados a la fundación.

Después del terremoto de 1933, los nuevos códigos de diseño sísmico
que surgió necesarios para los marcos de madera las paredes para
ser atornillada a los cimientos de hormigón armado y mampostería.

shower-1950.html

Entre 1940 y 1960, los patrones de construcción
evolucionaron para incluir muros anclados, albañilería reforzada
y aún pernos para durmientes de dos por cuatro y
let-en refuerzo.

shower-1950.html

Los materiales de construcción utilizados
en las paredes de las estructuras en el
postmoderno fueron principalmente una
combinación de listones y yeso.

shower-1950.html

La zona del piso directamente debajo y alrededor de
la ducha, durante las dos décadas de esta étapa
arquitectónica, habría sido típicamente construida
de hormigón en masa.
Es posible que se haya incluido una capa adicional
superior de la baldosa cerámica o pisos de goma.

shower-1950.html

Las normas de construcción en este momento no eran bien reguladas,
lo que resulta en una amplia variación en los patrones de
construcción.

shower-1950.html

Mayoría de los edificios antiguos no cumplen con los códigos de construcción de
esta época.
El Código de Construcción histórico de los distintos estados ofrece a los
propietarios de los edificios más antiguos cierta flexibilidad en el
cumplimiento de los requisitos del código si las estructuras cumplen con los
criterios establecidos

shower-1950.html

Protección del patrimonio arquitectónico

No conocían los bombardeos y la
Los Estados Unidos tiene la suerte
destrucción de ciudades. Por el
de no haber sido afectados por las
contrario, el territorio presenta
destrucciones ocasionadas por las
riesgos naturales importantes para
dos guerras mundiales.
el patrimonio

Pero el movimiento de
rehabilitación de edificios antiguos
se desarrolla sobre todo a partir de Se protesta contra las operaciones
los años 1970. Se protesta contra de renovación urbana destructiva
las operaciones de renovación
urbana destructiva

shower-1950.html

Estación de Pensilvania
Demolida en 1965

Singer Building
Destruido en 1968

shower-1950.html

Con ocasión del bicentenario de la Declaración de

decide renovar
Independencia (1976), el gobierno

la herencia urbana y local de la nación. Toma
conciencia de defender el patrimonio más reciente

shower-1950.html

Los años 70 marcan un antes y un después en la arquitectura estadounidense, a causa
de la crisis del petróleo y de la puesta en consideración de la herencia patrimonial. Se
asiste a la crítica del estilo internacional y de su tendencia minimalista y austera.
Numerosos arquitectos retoman los estilos Beaux-Arts y Art Déco.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_en_Estados_Unidos

EL RETORNO DEL CLASICISMO

Características:

 Es una respuesta a las contradicciones de la
arquitectura moderna, y en especial, a los
postulados del estilo internacional.

 Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.

 Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA

 Se huye de las formas puras o limpias que dominaban
en la arquitectura racionalista.

 Se recurre a una especie de neo-eclecticismo.

 Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la
calle, la edificación de pequeña escala así como
también la riqueza visual de formas.

 Se utilizan nuevos materiales como el acero
inoxidable, acero, etc.

Arquitectos
Posmodernistas
de E.U.A.

Adán Orozco Morfin

John Burgee

Bibliografía Concepto

Nacido en 1933 volar a
Intenta hacer
los edificios que no
tenga angulos rectos, algo
que a pesar de no ser de
progreso pero que sea de
Arquitecto americano
cambio.
conocido por sus
contribuciones a
la arquitectura
postmoderna.

Adan Orozco Morfin http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1

Michael
Graves

Bibliografía Concepto

(Nacido el 09 de julio 1934)
Arquitecto americano. - Sus edificios mantienen claridad de líneas.
- Contienen elementos clásic, teniendo
The New York Five. notables características.

Otro representante destacado de la
corriente postmodernista, quien
desarrollo su arquitectura a finales del
siglo XX

Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1

Charles Robert
Venturi, Jr.

BibliografÍa Concepto

(Nacido el 25 de junio
Sus obras se caracterizan
1925 en Filadelfia )
por el juego de
elementos clásicos
de arquitectura, podria
También es conocido caracterizarse como
por acuñar el lema clasicismo irónico.
"Menos es un
aburrimiento”


Charles Willard Moore

Bibliografia Concepto

Características conspicuas de diseño,
incluyendo combinaciones de colores fuertes,
(31 octubre 1925 hasta
16 diciembre 1993)
Supergraphics, colisiones
estilísticos, la reutilización de los
esotéricos histórico
Diseño de soluciones, y el uso de materiales no
tradicionales, tales como plástico.


Robert Stern


(nacido el 23 de
Irónico, latente,
mayo 1939)
esencialista, canónico y
tradicionalismo
moderno.
Generalmente
reconocido como Robert
AM Stern


Obras arquitectónicas
posmodernistas
estados unidos

Larissa M. Pérez Galindo

Larissa Monserrat Pérez Galindo

St. Coletta School
Escuela para niños discapacitados
Arquitecto Michael Graves

St. Coletta School es una escuela
concertada (semi-autónoma) para niños con
discapacidades severas o múltiples, que
consiste en un conjunto de casas-escuela que
rodean una gran galería.

La impronta de Michael Graves, uno de los
principales referentes del posmodernismo en
arquitectura, tiene dos connotaciones
importantes en este proyecto: la interesante
idoneidad del lenguaje casi infantil del
posmodernismo y la dedicación que Graves
brinda sistemáticamente a la atención de
necesidades especiales.
Arquitecto: Michael Graves
Construido en: 1976
Washington D.C. Estados
Ubicación: Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno.
Unidos
Tomo 3 Editorial. Linio


Ten Peachtree Place se halla situado en la
ciudad de Atlanta (Estados Unidos), también se le
conoce con el alias de Coca-Cola Computer Center.

Es empleado entre otros fines como oficinas. Para la
realización de esta torre se emplearon
principalmente los siguientes elementos: cristal y
granito. La ubicación de este inmueble es 10
Peachtree Place NE, Upper Midtown Atlanta GA
United States.

Arquitecto: Michael Graves
Construido en: 1949 Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno. Tomo
3 Editorial. Linio
Ubicación: Atlanta, Estados Unidos

The David H. Koch Theater es un
teatro de ópera y ballet, parte del Lincoln
Center para las artes escénicas ubicado en la
intersección of Columbus Avenue y la calle 63
en Nueva York, Estados Unidos.

Originalmente llamado el New York State
Theater, la casa ha sido el hogar de ambos el
New York City Ballet y New York City Opera
desde su apertura en 1964. Una de las obras
más importantes de Philip Jons

Arquitecto: Philip Johnson
Construido en: 1963 Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno.
Tomo 3 Editorial. Linio
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos

The Getty Center (“El Centro Getty”) se
encuentra en el 1200 de la Getty Center Drive
(Avenida Centro Getty) del barrio de Brentwood
de Los Ángeles .California.

El Centro Getty es una especie de campus que
reúne la sede principal del Museo J. Paul Getty, la
Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un
Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty,
además de las instalaciones de un auditorio y
varios jardines.

En el citado palacio-museo se inauguró, en 1974,
el Museo J. Paul Getty, ahora identificado
como Museo J. Paul Getty Malibu . Alberga los
fondos de arte grecorromano en sintonía con su
estilo arquitectónico inspirado en las villas antiguas
Arquitecto: Richard Meier. de Pompeya y Herculano.
Construido en: 1974
Ubicación: Los Ángeles, California.
Enciclopedia del Arte moderno y
postmoderno. Tomo 3 Editorial. Linio


World Trade Center Construido en la
Minoru Yamasaki cima de la posmodernidad estadounidense en la
década de 1970, el World Trade Center, como la
arquitectura tanto, se presenta el problema del
radicalismo postmodernismo de una manera
particularmente dura.

Desde la década de 1960, muchos de los más
vanguardistas prácticas culturales se han
asociado con la arquitectura, y en muchos casos
estas prácticas han tratado de sintetizar
radicalismo artístico y político. Al mismo tiempo,
la arquitectura, más de lo que quizás cualquier
otra forma cultural, depende sobre financiación
sustancial para la realización de sus proyectos.
Como resultado, a menudo hay una tensión entre
la estética políticas y de producción económica
de la arquitectura que en algunos casos equivale
a contradicción.
Equipo: Minoru Yamasaki, Emery
Arquitecto:
Roth & Sons
Construido en: 1973 es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center
Lower Manhattan, en Nueva
Ubicación: Larissa Monserrat Pérez Galindo
York (Estados Unidos)

Mount Angel Abbey Library A principios
de 1960, director de la biblioteca p. Bernabé
Reasoner, OSB se acercó al arquitecto finlandés Alvar
Aalto el diseño de un nuevo edificio de biblioteca de
la abadía. Un informe de esa reunión se publicó en la
edición de marzo de 1966 del Boletín de Mount Angel
Abbey Library. Debido a su amor por las bibliotecas y
las cualidades especiales del sitio Mount Angel
Abbey, Aalto acordó diseñar la biblioteca por un
precio nominal. El edificio fue financiado
completamente a través de la generosidad de
Howard y Jean Vollum, que también contribuyó a la
dotación de la biblioteca.

La arquitectura de la biblioteca de la abadía refleja y
da forma a su espíritu y finalidad. La luz natural del
edificio ilumina los enlaces multi-color de los libros
que se ofrecen en pilas abiertas en un contexto
disciplinado en blanco y negro, suavizado por las
curvas ondulantes y madera de color claro. La
estructura, incluyendo tres plantas y un entrepiso, se
Arquitecto: Alvar Aalto
completó en 1970. Toda la biblioteca, con la
Construido en: 1966-1970 excepción de la planta baja, está inundado de luz
natural.
Ubicación: Mt. Angel, Oregon (Estados Unidos)


The Willis Tower (anteriormente llamado y todavía
comúnmente conocida como Sears Tower) es un
rascacielos en Chicago, Illinois. En el momento de su
finalización en 1973, fue el edificio más alto en el mundo,
superando al World Trade Center towers en Nueva York, y
celebró este rango durante casi 25 años.

La Torre Willis es el edificio más alto en los Estados Unidos
y la estructura independiente más alta-séptimo en el
mundo. El rascacielos es uno de los destinos turísticos más
populares de Chicago, y más de un millón de personas
visitan su plataforma de observación de cada año.
Aunque los derechos del nombre de Sears expiró en 2003,
el edificio siguió siendo llamada la Torre Sears durante
varios años.

Arquitecto: Alvar Aalto
Construido en: 1973
Enciclopedia del Arte moderno y
Ubicación: Chicago (Estados Unidos) postmoderno. Tomo 3 Editorial. Linio


Transamerica Pyramid es el rascacielos más
alto de la ciudad de San Francisco y uno de sus más
emblemáticos.

Aunque el edificio ya no alberga la sede de la
Corporación de Transamerica, todavía se asocia
fuertemente con la empresa y se representa en el
logotipo de la empresa. Diseñado por el arquitecto
William Pereira y construido por la Compañía de
Construcción Hathaway Dinwiddie, a 260 m (850 pies),
una vez finalizado en 1972, fue uno de los cinco edificios
más altos del mundo.

La torre no tiene acceso público a excepción del
vestíbulo del primer piso, por lo que los visitantes no
pueden subir a la parte superior para una vista
panorámica.

Arquitecto: William L. Pereira
Construido en: 1972
Ubicación: San Francisco en.wikipedia.org/wiki/Transamerica_Pyramid


Rothko Chapel. La Capilla Rothko es una capilla sin
denominación en Houston, Texas, fundada por John y
Dominique de Menil. El interior una gran obra de arte
moderno. En sus paredes son catorce pinturas de tonos
negros pero el color de Mark Rothko.

La forma del edificio, un octógono inscrito en una cruz
griega, y el diseño de la capilla fue influenciado en gran
parte por el artista. La capilla es un edificio octogonal de
ladrillo de color gris o rosa paredes de estuco y una
claraboya desconcertado. Sirve como un lugar de
meditación, así como una sala de reuniones y está decorado
con ocho bancas sencillas y móviles. Catálogo de varias
religiones están disponibles.

Arquitecto: Equipo: Othko/Johnson
Construido en: 1971
Ubicación: Houston(Estados Unidos)
www.rothkochapel.org


Hotel Caesars Palace es un
lujoso hotel y casino localizado en el
Strip de Las Vegas en Paradise, Nevada,
un pueblo no incorporada en el
Condado de Clark, Nevada, Estados
Unidos en el área metropolitana de Las
Vegas.

Caesars Palace es propiedad y está
operado por Caesars Entertainment
Corporation. Caesars está situado en el
lado oeste de la Strip, entre el Bellagio
y el Mirage. El hotel cuenta con un
Arquitecto: Jay Sarno centro de convenciones de más de
Construido en: 1965 300.000 pies cuadrados (28.000 m2).
Las Vegas (Estados
Ubicación:
Unidos) es.wikipedia.org/wiki/Caesars_Palace

Piazza d'Italia. Hoteles famosos
en Las Vegas fue construidos en los
años 90 del siglo XX, pero la primera
obra plenamente madura de lo
posmoderno.

Piazza d'Italia - ha concebido y
realizado por Charles Moore en Nueva
Orlean en 1979 ... y las primeras obras
que pertenecen al postmodernismo
surgió en los años 30 del siglo XX.

Arquitecto: Charles Moore
Construido en: Diseñado en 1979
Las Vegas (Estados
Ubicación: Larissa Monserrat Pérez Galindo
Unidos)

El Bank of America Center de Houston es el
nombre de un rascacielos de la ciudad estadounidense de
Houston, fue construido entre 1981 y 1983. Su altura es de
238 metros, por lo tanto, es el cuarto edificio más alto de la
ciudad después de la Torre JPMorgan Chase, del
edificio Wells Fargo Plaza, y la Torre de Williams.

La torre, está dedicada a oficinas, cuenta con 56 pisos por
encima nivel de la planta baja, con un total de 130.000
metros cuadrados disponibles, convirtiéndolo en el séptimo
edificio más alto del estado de Texas su diseño tiene la
particularidad de disponer de un techo dividido en tres
alturas o niveles.

Phillip Johnson/John
Arquitecto:
Burgee
Construido en: 1983
Houston, Texas(Estados es.wikipedia.org/wiki/Bank_of_America_Center_(H
Ubicación: ouston)
Unidos)

One PPG Place, es un complejo en el centro de
Pittsburgh, Pennsylvania, que consta de seis edificios dentro
de los tres bloques de la ciudad y acres cinco y media.

El proyecto fue iniciado por PPG Industries (anteriormente
Pittsburgh Plate Glass Company) para servir como sede de la
compañía, después de tener su sede en el centro de
Pittsburgh desde 1895. La compañía contrató el proyecto al
arquitecto Philip Johnson y su socio John Burgee. Diseñado
en el estilo neogótico, pero con las innovaciones modernas,
el complejo tenía muchas inspiraciones, incluyendo Victoria
de Londres, Tower, y el condado de Allegheny HH Richardson
Palacio de Justicia y la Catedral de Charles Klauder de
aprendizaje en Pittsburgh.

Philip Johnson
Arquitecto:
en.wikipedia.org/wiki/PPG_Place
Construido en: 1983
Pittsburgh , Pennsylvania, Larissa Monserrat Pérez Galindo
Ubicación:
(Estados Unidos)

Sony Tower, anteriormente el edificio de AT & T, es un
647 pies (197 m) de alto, de 37 pisos del rascacielos
rascacielos ubicado en 550 Madison Avenue entre la calle 55
y la calle 56 en el barrio neoyorquino de Manhattan. Fue
diseñado por el arquitecto Philip Johnson y John Burgee
socio, y fue terminada en 1984.

Se convirtió inmediatamente polémica por su remate (a
veces se burlaban como "Chippendale", después de los
frontones abiertos característicos de las estanterías del
diseñador famoso de Inglés y armarios de otro tipo), pero
disfrutamos de su zaguán arqueado espectacular, de unos
siete pisos de altura. Con estas adiciones ornamentales, el
edificio desafió demanda modernismo arquitectónico como
funcionalismo descarnado y diseño puramente eficiente. El
efecto que el edificio tenía en el público en general ha sido
descrito como una legitimación del movimiento de
arquitectura posmoderna en la escena mundial.
Philip Johnson/John
Arquitecto: Burgee

Construido en: 1984 www.emporis.com › ... › New York › New York City
Ubicación: Manhattan Larissa Monserrat Pérez Galindo

Arte Posmoderno

Ana Belén Santillan M.

ARTE POSMODERNIO

Caracterizado

Eclecticismo Mistificación “Nomadismo” “Deconstrucción
”

Todos rodeados de innovación,
experimentación y evolución.

A su vez retomando métodos
clásicos.

Ana Belén Santillan M. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno

Movimientos
Posmodernos

Ana Belén Santillan

• Arquitectura postmoderna

• Transvanguardia

• Neoexpresionismo

• Figuración libre

• Neomanierismo

• Simulacionismo

• Bad painting

• Neo-pop

• Nueva imágenes
Superflat

Ana Belén Santillan M. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno

Arte Posmoderno en
E.U.A.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña

E.U.A. resultó ser el pionero en
nuevas corrientes artísticas como lo fueron:

El EXPRESIONISMO ABSTRACTO con la
ESCUELA DE N.Y.

ACTION PAINTING
La NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA

El POP-ART AMERICANO

Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edit. ESPASA

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN NORNTE AMÉRICA

LA ESCUELA DE NUEVA YORK

CAUSAS CONSECUENCIAS

Necesidad de crear un primer Creación de la ESCUELA DE NUEVA
YORK O ESCUELA DE LA CALLE 10
movimiento de vanguardia
independiente de las pautas europeas.

Rechazar tanto las influencias
surrealistas como las constructivistas o
expresionistas.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edit. ESPASA

ESCUELA DE NUEVA YORK
CARACTERÍSTICAS:
• Preferencia por los grandes formatos.

• Son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración.

• La concepción de la superficie de la pintura como ”all
over” (Cobertura de la superficie),

• El cromatismo suele ser muy limitado, en colores
primarios, blanco y negro.

• Tienen violentos trazos de color.

• Presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto

Rama del EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

ACTION PAINTING =«PINTURA GESTUAL»

Características:

• Se hace del acto de pintar un gesto
El término fue propuesto por
espontáneo.
HAROLD ROSENBERG en 1952.

• Es un tipo de automatismo que plasma el
estado físico y psíquico del pintor.

• Elimina los límites tradicionales entre el pintor
y la pintura, ligando la acción de pintar con la
biografía del artista.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto

NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
En contraste con la angustia existencial que caracterizó al expresionismo
abstracto y al informalismo (Francia), a

½ 70’S
Empezaron a producirse en Norteamérica los primeros gérmenes de un
renacimiento geométrico, expresión de una sensibilidad fría y racional.

Ese cambio de actitud por parte del artista se manifestó en la búsqueda de:
• Un arte impersonal
• Anti individual
• Anti romántico
Así dio nacimiento a el espíritu de la American Abstract Artists.


Carac
• Supremacía del color. terís
• Por un rechazo a la factura “painterly”,
ticas:
típicamente expresionista.

• Utilización de maneras frías, con un:

Máximo de orden

Sistematización

Claridad

Geometría


EL POP AMERICANO
Nace en INGLATERRA

Rápidamente lo adopta el
AMERCIANO

1962

• El crítico de Art News, Swenson, escribió el primer artículo favorable a
estos pintores, a los que denominaba “pintores de enseñas”.

• El Pop-Art fue reconocido antes por el gran público y las revistas de amplia
tirada que por los críticos especialistas o los museos de arte
contemporáneo.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

CARACTERÍSTICAS:

• Empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas
de los medios de
comunicación.

• Uso de la IRONÍA.

• CARICATURESCAS (COMICS)

• Uso de colores llamativos.

Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

Artistas
Posmodernistas de
E.U.A.

Adán Orozco Morfin

Cindy Sherman


(19 de enero
de 1954) A través de un número de serie diferente
de las plantear cuestiones difíciles e
Es una fotógrafa y importantes sobre el papel y la
representación de las mujeres en la
directora de cine
sociedad, los medios de comunicación y la
americano, mejor naturaleza de la creación del arte.
conocida por
sus conceptuales
retratos.

Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman

Samuel Lewis Francis
Bibliographic Concepto

(25 de junio de 1923, San Durante las tres últimas décadas de su
Mateo , California carrera su estilo de gran escala
brillante expresionismo abstracto, que
contó con las presentaciones
espontáneas y gestuales de la pintura
acrílica y los lavados, también estaba
4 de noviembre de 1994, en estrechamente asociado con la pintura
Santa Mónica, California) del campo de color .
era un pintor y grabador
americano.

Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Lewis_Francis

Richard Prince


(Nacido en 1949) Prince anota el tratamiento más
directo a la cara, las manos y
los pies, que se abultaban y
distorsionado. Estas obras
Es carecen de la lingüística evidente
un pintor y fotógr re-contextualización de la serie de
afo americano. chistes, optando en su lugar por
un lenguaje puramente visual.

Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Prince

Sherrie Levine


El collage es el
impulso de este
(nacido el 17 de abril
artista que utiliza
1947 en Hazleton,
este tipo de
Pennsylvania )
apropiación como su
propio enfoque.

Es fotógrafa y artista
Americana .

Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Sherrie_Levine

Robert
Longo


(Nacido el 07 de La influencia escultórica impregna su técnica
enero 1953) de dibujo, como Longo "retratos" presenta
una línea cincelada que parece dar a los
dibujos una calidad tridimensional. Longo
utiliza grafito como arcilla, moldeado para
crear imágenes como las contorsiones,
bailando en sus figuras seminales.
Es un pintor y escultor
americano.

Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Longo

Los autoretratos de Cindy Sherman, imágenes en las que desarrollará una búsqueda de
una identidad, una búsqueda en la que juega con la apariencia , lo que es la realidad
objetiva que no conocemos y lo que entendemos que es el estereotipo o símbolo que
representa. http://blog.dedalo.mx/2011/04/cindy-sherman-la-apariencia-del-vacio.html


Samuel Lewis Francis

En 1964, "En contraste con el entrelazamiento de las gradaciones de luz y oscuridad en el típico cuadro
expresionista abstracto, todos los artistas de este movimiento hacia un programa de apertura física del
diseño, o hacia la claridad lineal, o hacia ambos."

Larissa Monserrat Pérez Galindo http://www.artfortune.com/samuel-lewis-francis/artist-199210/

Richard Prince
Inédito collage Deseo 1970

El artista norteamericano Richard
Prince (1949) lleva décadas dando que
hablar con sus obras, especialmente,
con sus foto-collages, y no sólo porque
fuese el primero en vender una
refotografía (es decir, dos fotos del
mismo lugar en distintas épocas) por un
millón de dólar.

http://www.modernicolas.com/richard-prince-
inedito-collage-del-deseo.html


Sherrie Levine

“Leigh Bowery Collage” 1983

El arte “apropicionista” fotográfico es un
buen ejemplo de lo anterior.

Sherrie Levine, Jürgen Teller, entre otros
son buenos expositores de la co-autoría,
en el caso de Levine y de la relación de
“lugares comunes”, que crean un
motivo – para entrar en el arte -, en el
caso de Teller. Otro ejemplo importante
lo encontramos en la moda, en el diseño
de ropa y accesorios de vestir

http://sociologiaahora.blogspot.mx/2008_08_31_archive.hl

Obras Robert Longo 1981

Larissa Monserrat Pérez Galindo http://antiguopasalavida.com/2009/06/25/robert-longo-dibujos/

Identificación de
Elementos


IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS

Concepto Gral. del Concepto Gral. del
POSMODERNISMO POSMODERNISMO en E.U.A.

Identificar las CORRIENTES ARQ. del
Período

CARACTERÍSTICAS de cada Estilo (s)
CONCEPTOS FORMALES IDEOLOGÍAS
PROCEDIMIENTOS
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS NUEVOS
MATERIALES
NORMATIVIDAD

RETOMAR LOS PASADOS TAL CUAL
ELEMENTOS ARQ.
ADOPTAR PASADOS Y ADAPTARLOS

NACIMIENTO DE NUEVOS

Identificación de
arquitectura y arte


Edificios que adoptan a menudo
¿Cómo identificar tipologías heredadas del

arquitectura postmodernista en pasado. Identificar edificios se
Estados Unidos? (“retorno Clasicismo”) huye formas
puras o limpias que
dominaban el
racionalismo

Buscar características
contradigan postulados
Cronología modernistas
Buscar formas
diseño de la obra neo-eclecticistas.

columnas Identificar construcciones
molduras.
presenten ornamento:
pilastras


La característica principal

¿Cómo es la Alución ala libertad
identificar
el arte
sensibilidad sexual
postmodernista en
Estados Unidos?
Entrelazamiento de las
gradaciones de
luz y oscuridad
Búsqueda de

la identidad
individual
Larissa Pérez Galindo

Análisis espacial
contra las
necesidades

ESPACIOS A ANALISAR

IDENTIFICAR ESPACIOS DE:
-Vida cotidiana
-Necesidades fisiológicas
-Espacios para la realización de
actividades especificas

Baños Recamaras Sala de Cocina Oficinas
estudio
Espacios
recreativos

Deberán cumplir con características
tales como ser confortables, amplios,
iluminados, ventilados y que transmita
sensaciones de bienestar al usuario.
Adan Orozco Morfin

Análisis formal

Identificación de elementos
Localización de la obra Historia de la obra
y valores formales

Conocer datos esenciales: Con ayuda de
Ubicación conocimientos en la
Año
(delimitación en tiempo y materia de fundamentos
Estilo teóricos del diseño
espacio de la obra)
Arquitecto

THE
TOP TEN
American postmodernism architecture
& art.


Identificación
DE
EDIFICIOS
&
ARTE

PIAZZA
D`ITALIA
NUEVA ORLEANS


(1975-1978)ARQ. CHARLES MOORE
Nueva Orleans

TRATADO CONEL MAYOR
ECLECTISISMO
IMAGINABLE:
• Columnas toscanas con el fuste y
capiteles de acero inoxidable.

• Capiteles jónicos de acero.

• Entablamento con las metopas vaciadas
para permitir la colocación en el hueco
de pequeños surtidores de agua.

INSPIRACIÓN:

• Constituye un espacio
escenográfico inspirado en la
Fontana de Trevi romana.


AYUNTAMIENTO DE
PORTLAND
OREGON


(1980-1983) ARQ. MICHAEL
GRAVES

Oregón
• Grandes pilastras (6 plantas)para
ser rematadas por unos peculiares capiteles
que se asemejan a un lazo.

• Las ménsulas gigantes colocadas en el centro de
una de las fachadas y el efecto producido
por el contraste de colores, volúmenes y
formas, logran convertir al edificio en un icono
comunicativo.

CARACTERÍSTICAS:
Bloque cúbico opaco. Recubierto de
azulejo verde en la base y de aplacado
color crema en el resto, que viene a ser
la antítesis del edificio miesitano,
translúcido y opaco.


RASCACIELOS AT&T
NUEVA YORK


(1978-1984) Arquitecto Philip
Jhonson

CARACTERÍSTICAS: Nueva York
• Remate en frontón
recto abierto en el centro,
modo barroco
• alusiones a la arquitectura
renacentista italiana.
• Elementos clásicos para
dotar al edificio de la
carga semántica del
movimiento Posmoderno.

IDEOLOGÍA DE JHONSON:

negación
Ratifica la de la
caja de vidrio
racionalista.

• El clasicismo le sirve de
nuevo a tal efecto.


CAesars
Palace
Las vegas Nevada


“Todo el que se

hospedara en su hotel se
sintiera como un

César.”

1966 Diseñado por Jay Sarno.

Las Vegas Nevada

3,349 Habitaciones
5 torres Augustus, Centurion,
Forum,
Palace, & Roman.

Espacios ubicados
equidistantemente.

Arquitectura
barroca romana
embellecía la entrada, con fuentes
y réplicas detalladas de estatuas
romanas.

Ana Belen Santillán

St. Coletta
School
Escuela concertada (semi-autónoma) para niños con discapacidades severas o
múltiples, que consiste en un conjunto de casas-escuela que rodean una gran
galería.

INSPIRACIÓN:
Connotaciones importantes en este proyecto:
la interesante idoneidad del lenguaje casi
infantil del posmodernismo y la dedicación que
brinda sistemáticamente a la atención de
necesidades especiales.

Ana Belen Santillan

”Estilo
Reina
Ana”
último gran intento de unir diferentes estilo de
incorporar materiales desiguales.

J. Cather Newsom, 1330 calle carroll,

Los Ángeles, Ca.

Elaborados diseños de los
tejamaniles, las vidrieras, los
contrastes circulares y los
retranqueos de los aleros, • Casa de doce
añaden profundidad y habitaciones con
ornamentación
grandeza a la entrada.
“californiana” y con
Tradición de encajes, husos y
carpintería. enjaretados al
estilo
“
moro”.

Casa en 309 Calle Steiner.

San Francisco, Ca.

Casas por carpinteros sobreviven en
San Francisco, testimonio de:
Edificio barato no tiene porque ser
aburrido y sin ornamentación.

Hábil collage una ventana mirador se
transforma en una torre con dos
frontones, mientras grandes curvan
contrastan con las celosías de usos y
líneas rectas, y la yesería con la madera.

L
Marilyn Monroe

Andy Warh

Fecha: 1964
Estilo: Pop Art.
Técnica: Serigrafía
sobre lienzo
.


Reacción contra el dominio del
expresionismo abstracto ¿Cuál era el objetivo de
Pop art.
Warhol con esta obra?

No esconden ningún sentido oculto como
Parodiar, adoptar y tampoco hay denuncias litográficas de
capitalizaban los Marilyn. Warhol sólo reflejaba la apariencia de
símbolos del las cosas, no juzgaba, no opinaba, no tenía nada que decir.
consumismo, el éxito
y la fama.


• Había abandonado el contacto personal
Proceso con la obra al utilizar técnicas de arte aplicado.
creativo

• Fotografías proyectadas en la tela, calcos similares a las técnicas
de frotado, sistemas industriales como el serigráfico.

• A Warhol le gustaba el aspecto impersonal en que
desembocaba este sistema de trabajo


repetición en
La irrelevante decidir si sus vivos
serie de cada uno de sus colores la convertían en
temas. Esta característica está
muy ligada a su particular un símbolo o no y que, si los colores eran
bellos, era porque ella lo era.
proceso creativo.

mejores muestras coloreada
relación que se
de la nueva sin atención
estableció entre el arte y al detalle y
con tonos
la cultura popular, haciendo del extremados,
artista un creador de imágenes icónicas que
todo el mundo podía identificar.


Good morning Darling
ROy Lichtenstein

1961
Fecha:

Estilo: Pop Art.
Técnica:
puntos & colores
primarios

Proceso
• Primeras obras: expresionismo abstracto
creativo

• Después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes
tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles

• libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros
del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington


La adaptación de un
La ambigüedad y el
cómic de DC que estilo del arte pop
acentúa el melodrama,

Blam-violencia
caricatura estilizada
con un piloto expulsado de un
avión de la explosión invertida


• Un artista estadounidense conocido por sus performances.
Proceso
creativo

• 1971 Five Day Locker Piece, en la que se encerró durante cinco días
en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el personal
docente.

• La idea del peligro personal como expresión artística fue central.


Chris Burden
Five Day Locker Piece,

Fecha: 1971
Performance.
Técnica: fotografía
(Presentación de tesis para obtener el
titulo en artes visuales)


James Rosenquist


Fecha: 1957-6o
Estilo: Pop Art.
técnicas de las pinturas a gran
escala


• adaptó el lenguaje visual de la cultura pop y la publicidad (a
Proceso menudo gracioso, vulgar, escandaloso.
creativo

• “Ellos (los críticos de arte) me llamó un artista pop porque utilicé
imágenes reconocibles los críticos como agrupar a la gente que
no cumplía con Andy Warhol hasta 1964 I... realmente no sé
Andy o Roy Lichtenstein bien. todos surgido por separado”

• Especialidad: Toma de imágenes fragmentadas, extrañamente
desproporcionados y combinación, se superponen, y su puesta en
lienzos para crear historias visuales

Elementos
estructurales
característicos del
posmodernismo
Estados unidos de América

Larissa Pérez

IDENTIFICACIÓN
DE
Elementos

la Postmodernidad no es un estilo
homogéneo en el sentido de las épocas
estilísticas del pasado.

se trata de una colección que

engloba distintas tendencias


Imitará directamente los modelos realizados,
a través del empleo de elementos históricos un tanto
pasajeros.

abarca
hasta creaciones
con un
desde un
propio lenguaje de
Historicismo
directo formas


Entonces las preguntas aparecen:

1
¿Por qué el lenguaje arquitectónico tuvo que
basarse mucho mas en el contexto físico?

2
¿Cuál fué la doctrina semántica
del Postmodernismo ?

3
-¿Con qué finalidad se
aplicaron los antiguos órdenes

Larissa M. Pérez Galindo “indirectamente” ?

Pero la pregunta del millón:
¿Qué compone
posmodernismo
?

1
Esto construye al posmodernismo.
Historicismo

2 Revivalismo

3 Neovernáculo

4 Urbanismo Ad Hoc

5 Metáfora metafísica

6
Espacio Posmoderno


¿Cómo se
aplicó
entonces
?

PIAZZA D´ITALIA
1
3 4
2

5
Cinco fachadas vivamente coloreadas:
Cada una representa los cinco órdenes clásicos y una sexta que
Moore bautizó como “delicatessen”.

RASCACIELOS AT&T
Se trata de un edificio que muestra su
clasicismo en dos puntos concretos de
su fachada, en su base y en el remate del
techo.
CARACTERÍSTICAS Y
ELEMENTOS REPRESENTATIVOS:

•Frontón truncado.

•Simplicidad

•Simetría

•Grandes hileras de ventanas de
reducidas dimensiones.

•Uso de figuras geométricas
únicamente.

-Todas las metáforas se anulan ,

Big donut Drive Big donut Drive Big Donut Drive
hasta el punto que ni siquiera

Big donut Drive Big donut Drive Big Donut Drive
se puedan sugerir cosas distintas. Big donut DriveBig donut Drive

Big donut Drive Big donut Drive

-A pesar de esta monovalencia, la
arquitectura pop de Los Ángeles tiene su

lado comunicativo
e imaginativo

rígidos ordenes de la
-Los

arquitectura antigua podrían parecer una matríz demasiado
contumaz para la expresión de categorías psicológicas y fisionómicas, no
obstante permaneció durante todo el posmodernismo.

-De los medios disposición el dórico expresará la
severidad.
El carácter que denotarán aquellas construcciones que tengan este orden,
se mostrarán como estrictas.

-He aquí el
Análisis
cruce
NECESIDADES VS
esquizofrénico
entre dosESPACIO
códigos que
postmoderno

PIAZZA D´ITALIA
homenaje para exaltar la importante presencia
Nació como

de los italianos en Nueva Orleáns y basándose en los tópicos de lo que
significaba para el habitante de la América profunda «lo italiano».

Y la necesidad de crear un espacio público con
un significado de homenaje.

Moore creó una
escenografía
situando una fuente
en un área circular
central, envuelta por una
serie de círculos
concéntricos de ladrillo y
masonería en blanco y
negro, formada de un
relieve de la silueta del
mapa de Italia.

Aunque visiblemente no se puede utilizar para realizar otras actividades más
que de admiración a la arquitectura posmodernista.


•En los interiores se pueden observar
PERSPECTIVA INTERIOR grandes alturas y el intento de la
incorporación de plantas.

•El edificio se integró completamente con
la zonificación y forma urbana ya
establecida.

PLANTA DE AZOTEA

AYUNTAMIENTO DE PORTLAND
CORTE DE SECCIÓN

•Gracias a su
planta cuadrada
permitió la fácil
colocación de los
espacios,
visiblemente
puestos como
bloques.
PLANTA ARQ. BAJA
•Aunque la planta baja correspondiente a la recepción no
podemos ver una gran sala.

•Pero se utilizó correctamente el área, al no dejar
espacios sobrados sobre esta planta.

•Su planta arquitectónica se adaptó
a la forma rectangular ya establecida RASCACIELOS AT&T
por el aspecto urbano.

El edificio muestra el deseo de AT&T por modernizarse,
sin dejar atrás su pasado.
•Los espacios demuestran, con su altura, el poderío de
aquel entonces de la empresa.


Las alturas en la recepción
son muy grandes,
desperdiciando tal vez, plantas
completas de espacios.


J. Cather Newsom, 1330 calle carroll, Los Ángeles, Ca.

Fronton:
Elemento utilizado
para la fachada
principal (Griega)

Cornisa:
Elemento
utilizado en la
parte inferior y
superior del
fronton (Griega)

Arco de Medio Timpano:
Punto: Elemento Elemento
utilizado en la utilizado al
arquitectura centro del
antigua fronton (Griega)
(Romana)
Adan Orozco Morfin

La distribucion de espacios es de forma
central para que lo mas accesible sea la sala y el
comedor.

La distribucion
del edificio es de
forma central,
para hacer de
los espacios
mas
dinamicos
y
accessible.

Planta arquitectónica casa 1330
Adan Orozco Morfin

Interiores casa 309
Cuenta con espacios
amplios, con pocos muros
divisorios haciendo de los
espacios mas dinamicos,
puesto que estan divididos
solo por los muebles.

Espacios amplios que nos brindan
sensaciones de
bienestar y tranquilidad
sobre todo por los tonos verdes,
ademas de que su distribucion es
lineal para aprovechar mejor de los
espacios.
Adan Orozco Morfin

Casa en 309 Calle Steiner, San Francisco, Ca.
Fronton: Cornisa con
Elemento triglifos:
utilizado en la Elemento
fachada principal utilizado en la
(Griega) arquitectura
antigua (Griega)

Cornisa:
Elemento
utilizado en la Balaustrada:
parte superior e Elemento
inferior del utilizado como
fronton (Griega) ornamentacion
(Griega)
Columna Jonica:
Elemento Arco de medio
utilizado para la punto con clave:
estructura del Elemento
edificio segun la utilizado en la
deidad (Griega) arquitectura
antigua (Romana)
Adan Orozco Morfin

Los acabados y tonalidades que se utilizan
en este edificio nos provocan
sensaciones de calor, ya
que el edificio se encuentra en un lugar de
clima muy frio, pero tambien de

Los espacios con los que cuenta el
edificio son bastantes amplios,
teniendo una distribucion lineal,
con pocos muebles a su
alrededor.
Adan Orozco Morfin

Caesers palace hotel. La forma del
acceso
principal
sugiere un
“abrazo” al
área del hotel;
a su vez dando
una
bienvenida al
huesped.

Se observa claramente, la distribución de los espacios; creando un recorrido
en el exterior para poder llegar a un cierto destino, el cual puede ser una de
las diferentes torres del hotel, así como restaurantes, albercas y fuentes.


En el área del lobby encontramos una recorrido radial; el cual es delimitado física
y visualmente por una estatua


St. Coletta School Washington D.C.

Se observan formas
básicas
Triangulo
cubo
arco
cilindro.

Existe simetría en cada uno de los volúmenes (individualmente); excepto el cilindro.


En fachada latera, se intenta imitar un poco la forma del frontón, sin
llegar a tal cual.


La distribución se
encuentra repartida “a
través de espacios”,
cumpliendo con el
propósito de unir los
espacios por medio de
un pasillo, mas no
revolverlos.

Las áreas especificas para el
desarrollo de los niños,
fueron sutilmente ubicados
mediante un recorrido La planta en general se encuentra distribuida en dos
lineal entre espacios. rectángulos; en el mas grande se ubican las áreas de
mayor importancia, generando una jerarquización a
comparación de la zona recreativa (rectángulo mas
Ana Belén Santillan pequeño)

Análisis

FORMAL


PIAZZA D`ITALIA
NUEVA ORLEANS


DATOS GENERALES:

Obra: Arquitecto:

Piazza d’Italia Arq. Charles W. Moore

(1975-1978)
POSMODERNISMO

Localización:
Tipología:

Nueva Orleans, Louisiana.
CIVIL-URBANO


LOCALIZACIÓN Y UBICACIÓN:

LOCALIZACIÓN: UBICACIÓN:

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL EDIFIO:

Nace como un HOMENAJE para exaltar la importancia de los italianos en la
cuidad.

La piazza es ante todo una caprichosa
broma irónica a través de la que entender
los elementos de la arquitectura clásica y
el confuso estado de la arquitectura
contemporánea.

Moore creó una escenografía En torno a ella, situó varias fachadas
situando una fuente en un área vivamente coloreadas, cada una de
circular central, envuelta por una las cuales representaba los cinco
serie de círculos concéntricos de órdenes clásicos: dórico, jónico,
ladrillo y masonería en blanco y corintio, toscano y compuesto, y una
negro, formada de un relieve de la sexta, que el arquitecto bautizó como
silueta del mapa de Italia. «el orden Delicatessen».


Cromatismo delirante, escalas
distorsionadas, extravagantes combinaciones Una evidencia de cómo Moore creía en el
de materiales (plástico, neón, baldosas de espectáculo, en lo festivo, los diseños
platino, acero inoxidable...), capiteles jónicos estridentes, las combinaciones de colores
hechos de acero inoxidable y arcos marcados capaces de dañar la vista, la colisión de
en neón, hojas de acanto hechas de agua estilos estilísticos excesivos, las alusiones a
gaseosa, la efigie del arquitecto lanzando lo esotérico...
agua por su boca... .


VISTA SUPERIOR:

PLANTA DE CONJUNTO:

PLANTA SUPERIOR A 45º:
VISTA SUPERIOR:
(SATÉLITE)


DATOS GENERALES:

OBRA:
ARQUITECTO:

AYUNTAMIENTO DE
ARQ. MICHAEL GRAVES
PORTLAND

(1980-1983)
POSMODERNISMO

LOCALIZACIÓN:
TIPOLOGÍA:

PORTLNAD, OREGON
OFICINAS ADMINISTRATIVAS



Las ideas aplicadas al edificio de
La obra es básicamente un prisma
servicios públicos en Portland
simple con parte de sus caras Así se disponen franjas que
(ayuntamiento) corresponden al
vidriadas sobre el cual se aplica sugieren estrías de las columnas
concepto de escenario decorado
una serie de elementos clásicas con volúmenes como
desarrollado por Venturi, pero
ornamentales que refieren capiteles en el frente y guirnaldas
también al intento de quitarle el
directamente a la historia de la volantes en los lados.
carácter abstracto a los edificios
arquitectura.
de Estilo Internacional.


El remate de esta iconografía que ha
La parte superior se pretendía que
sido calificado de “bricolage histórico”
figurara como una especie de
era la estatua voladora de una figurada
Acrópolis en la cual los componentes
diosa de la ciudad (portlandia) con
técnicos serían encubiertos con formas
símbolos referidos a la arquitectura y
figurando templos .
al comercio marítimo en sus manos.


VISTA SUPERIOR:

PLANTA DE CONJUNTO: PLANTA SUPERIOR A 45º:
(SATÉLITE)


DATOS GENERALES:

OBRA:
ARQUITECTO:

RASCACIELOS
ARQ. PHILIP JOHNSON
AT&T

(1978-1984)
POSMODERNISMO

LOCALIZACIÓN:
TIPOLOGÍA:

NUEVA YORK
OFICINAS ADMINISTRATIVAS


Se trata de un edificio que muestra su clasicismo en dos
puntos concretos de su fachada, en su base y en el
remate del techo.

Tanto en su base como en
su fachada, observamos
múltiples referencias a la
arquitectura Art Decó,
grandes hileras de
ventanas de reducidas
dimensiones, o cambios de
orientación en el mármol
que adorna su base son
algunas de estas
referencias al pasado.

El AT&T mide 200 metros de altura y su base
de granito esta inspirada en el Ayuntamiento
de Nueva York

La base se inspira en el edificio
municipal, que diseñaran Mckim, El edificio además posee cierta El edificio muestra el deseo de
Mead y White en 1908. El remate simbología empresarial, AT&T AT&T por modernizarse, sin dejar
recuerda a algunas casas deseaba rejuvenecer su imagen, atrás su pasado. AT&T fue
diseñadas por Robert Venturi, para ello llamó a uno de los propietaria del Edificio hasta
este remate se ha convertido en arquitectos que estaban 1992. Actualmente es conocido
uno de los referentes del cielo de reinventando ciudades. como Edificio Sony.
Manhatan gracias a su elegancia.


VISTA SUPERIOR:

PLANTA DE CONJUNTO:
(SATÉLITE)

Análisis Formal.
Casas Habitación.

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