1. Arquitectura
posmodernista
Estados unidos de Norteamérica
Estados Unidos de América
Análisis crítico de la arquitectura y el arte IV
Arquitecto. Nora Evelia Ríos Silva
Presentan
Ana Belén Santillán Madrigal.-Larissa Monserrat Pérez Galindo
- María Fernanda Olmedo Ureña -Adán Orozco Morfin
3. -He aquí el
Introducción
cruce A continuación, en el siguiente trabajo se demostrará
el aporte tan importante del arte para el avance en la
esquizofrénico
libertad sociocultural , así como la evolución la
arquitectura durante el periodo que abarca de los años
50’s a los 80’s en Estados Unidos de Norteamérica .
entre Explicará este documento, como fue que se marca una
dos códigos que
pauta para la transformación de las nuevas corrientes,
es característico del
tanto en formas como en sistemas constructivos.
Se verán, y se explicarán también las cualidades de
postmoderno distribuir y construir
esta nueva forma de diseñar,
espacios,
los cuales debían denotar su función, sin metáfora
alguna.
4. -He aquí el
cruce
Justificación
Es la respuesta o la contradicción al
esquizofrénico
estilo moderno ya que en este estilo se
estaban dando nuevas tendencias,
nuevas ideas mientras que en el
entre dos códigos que
posmodernismo se quiere retomar a los
clásicos pero con la utilización de
es característico del
nuevos materiales.
postmoderno
5. Hipotesis.
• La transformación al posmodernismo, se generó por nuevos
materiales y/o nuevas necesidades.
Realmente el posmodernismo no tiene características particulares,
como lo son las corrientes que lo anteceden. El posmodernismo es
un eclecticismo inmediato, del pasado y el presente.
• Decir que es posmodernista, es una manera despectiva, como decirle a una
mujer, “un ser no hombre”, o es como decir un no moderno.
Entonces, si en estados unidos los edificios presentaran eclecticismos
clásicos, ¿Serán siempre posmodernistas?, ¿Si la arquitectura que se
presenta en ese periodo muestra la falta de metáfora, podrá clasificarse
como de este estilo?
6. -He aquí el
Objetivo
cruce
General
esquizofrénico
Identificar, observar y reconocer las
entre dos códigos que
características que identifica el arte y
arquitectura del posmodernismo que se
desarrolla en Estados Unidos.
es característico del
Así mismo conocer y comparar las diferencias
de este periodo con otros.
postmoderno
7. Objetivos particulares.
• Buscar en diferentes fuentes de información acerca del tema
y del período a estudiar.
• Mejorar y desarrollar la capacidad de síntesis.
• Comprender la evolución que sufrieron los diseños y
proyectos arquitectónicos tanto como las artes.
• Identificar cuál era el propósito de los diferentes diseñadores
y artistas.
• Conocer el impacto que tuvieron estas obras en el contexto
urbano y social.
10. Cuáles fueron sus EL RETORNO DEL CLASICISMO
características?
Es una respuesta a las contradicciones de la
arquitectura moderna, y en especial, a los
postulados del estilo internacional.
Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
¿
Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras.
http//.www.slideshare.neta-Somonterod/posmodernidad-7536796
María Fernanda Olmedo Ureña
11. Se huye de las formas puras o limpias
que dominaban en la arquitectura
racionalista.
¿Cuáles fueron sus
características?
Se recurre a una especie de neo-
eclecticismo.
Desde el punto de vista urbano, se
busca recuperar la calle, la edificación
de pequeña escala así como también
la riqueza visual de formas.
Se utilizan nuevos materiales como el
acero inoxidable, acero, etc.
María Fernanda Olmedo Ureña http//.www.slideshare.neta-Somonterod/posmodernidad-7536796
12. Casa Unifamiliar Vanna, en
Chestnut Hill, Pensilvania.
Arquitecto. Robert Venturi
Ayuntamiento de Portland, Oregón
Arq. Michel Graves
Ejemplos
María Fernanda Olmedo Ureña
Enciclopedia historia universal del arte tomo 11 editorial Espasa
13. Rascacielos AT&T, Nueva York
Arq. Philip Johnson
Piazza d Italia, Nueva Orleans
Arquitecto Charles Moore.
María Fernanda Olmedo Ureña
Enciclopedia historia universal del arte tomo 11 editorial Espasa
16. Desastres naturales
Revisiones actuales y Implementación de
subsecuentes materiales mas
resistentes.
Variación de patrones
de construcción (por
falta de supervisión)
Código de Movimiento de
construcción. rehabilitación de
edificios antiguos
1927
1970
Código de
Protección del Construcción de
patrimonio California histórico
arquitectónico
.
Edificios demolidos
-Singer building
-Estación de
Pensilvania
Ana Belén Santillan M
17. En 1950, el Código Uniforme de Construcción, creado en 1927, fué
el criterio de construcción aceptados y aprobados por la mayoría de
los gobiernos locales.
Varias revisiones de este código se han desarrollado hasta la
actualidad, en respuesta a los desastres naturales, como terremotos,
que expusieron las debilidades de las estructuras preexistentes.
.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
18. A partir de 1949, los reglamentos en California de
construcción fueron esporádicamente y mínimamente
forzados, debido a la ausencia de una regulación única y
la aplicación de la agencia.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
19. Muchas casas construidas antes de 1940 en California no tenían sus
marcos atornillados a la fundación.
Después del terremoto de 1933, los nuevos códigos de diseño sísmico
que surgió necesarios para los marcos de madera las paredes para
ser atornillada a los cimientos de hormigón armado y mampostería.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
20. Entre 1940 y 1960, los patrones de construcción
evolucionaron para incluir muros anclados, albañilería reforzada
y aún pernos para durmientes de dos por cuatro y
let-en refuerzo.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
21. Los materiales de construcción utilizados
en las paredes de las estructuras en el
postmoderno fueron principalmente una
combinación de listones y yeso.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
22. La zona del piso directamente debajo y alrededor de
la ducha, durante las dos décadas de esta étapa
arquitectónica, habría sido típicamente construida
de hormigón en masa.
Es posible que se haya incluido una capa adicional
superior de la baldosa cerámica o pisos de goma.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
23. Las normas de construcción en este momento no eran bien reguladas,
lo que resulta en una amplia variación en los patrones de
construcción.
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
24. Mayoría de los edificios antiguos no cumplen con los códigos de construcción de
esta época.
El Código de Construcción histórico de los distintos estados ofrece a los
propietarios de los edificios más antiguos cierta flexibilidad en el
cumplimiento de los requisitos del código si las estructuras cumplen con los
criterios establecidos
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
25. Protección del patrimonio arquitectónico
No conocían los bombardeos y la
Los Estados Unidos tiene la suerte
destrucción de ciudades. Por el
de no haber sido afectados por las
contrario, el territorio presenta
destrucciones ocasionadas por las
riesgos naturales importantes para
dos guerras mundiales.
el patrimonio
Pero el movimiento de
rehabilitación de edificios antiguos
se desarrolla sobre todo a partir de Se protesta contra las operaciones
los años 1970. Se protesta contra de renovación urbana destructiva
las operaciones de renovación
urbana destructiva
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
26. Estación de Pensilvania
Demolida en 1965
Singer Building
Destruido en 1968
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
27. Con ocasión del bicentenario de la Declaración de
decide renovar
Independencia (1976), el gobierno
la herencia urbana y local de la nación. Toma
conciencia de defender el patrimonio más reciente
Ana Belén Santillan M. http://www.ehow.com/info_10056459_california-building-codes-landing-front-
shower-1950.html
28. Los años 70 marcan un antes y un después en la arquitectura estadounidense, a causa
de la crisis del petróleo y de la puesta en consideración de la herencia patrimonial. Se
asiste a la crítica del estilo internacional y de su tendencia minimalista y austera.
Numerosos arquitectos retoman los estilos Beaux-Arts y Art Déco.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_en_Estados_Unidos
29. EL RETORNO DEL CLASICISMO
Características:
Es una respuesta a las contradicciones de la
arquitectura moderna, y en especial, a los
postulados del estilo internacional.
Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
30. Se huye de las formas puras o limpias que dominaban
en la arquitectura racionalista.
Se recurre a una especie de neo-eclecticismo.
Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la
calle, la edificación de pequeña escala así como
también la riqueza visual de formas.
Se utilizan nuevos materiales como el acero
inoxidable, acero, etc.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
31. Arquitectos
Posmodernistas
de E.U.A.
Adán Orozco Morfin
32. John Burgee
Bibliografía Concepto
Nacido en 1933 volar a
Intenta hacer
los edificios que no
tenga angulos rectos, algo
que a pesar de no ser de
progreso pero que sea de
Arquitecto americano
cambio.
conocido por sus
contribuciones a
la arquitectura
postmoderna.
Adan Orozco Morfin http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
33. Michael
Graves
Bibliografía Concepto
(Nacido el 09 de julio 1934)
Arquitecto americano. - Sus edificios mantienen claridad de líneas.
- Contienen elementos clásic, teniendo
The New York Five. notables características.
Otro representante destacado de la
corriente postmodernista, quien
desarrollo su arquitectura a finales del
siglo XX
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
34. Charles Robert
Venturi, Jr.
BibliografÍa Concepto
(Nacido el 25 de junio
Sus obras se caracterizan
1925 en Filadelfia )
por el juego de
elementos clásicos
de arquitectura, podria
También es conocido caracterizarse como
por acuñar el lema clasicismo irónico.
"Menos es un
aburrimiento”
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
35. Charles Willard Moore
Bibliografia Concepto
Características conspicuas de diseño,
incluyendo combinaciones de colores fuertes,
(31 octubre 1925 hasta
16 diciembre 1993)
Supergraphics, colisiones
estilísticos, la reutilización de los
esotéricos histórico
Diseño de soluciones, y el uso de materiales no
tradicionales, tales como plástico.
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
36. Robert Stern
Bibliografia Concepto
(nacido el 23 de
Irónico, latente,
mayo 1939)
esencialista, canónico y
tradicionalismo
moderno.
Generalmente
reconocido como Robert
AM Stern
Adan Orozco Morfin. http://www.slideshare.net/urbalis/presentacion-clase-postmodernismo-1
39. St. Coletta School
Escuela para niños discapacitados
Arquitecto Michael Graves
Larissa Monserrat Pérez Galindo
40. St. Coletta School es una escuela
concertada (semi-autónoma) para niños con
discapacidades severas o múltiples, que
consiste en un conjunto de casas-escuela que
rodean una gran galería.
La impronta de Michael Graves, uno de los
principales referentes del posmodernismo en
arquitectura, tiene dos connotaciones
importantes en este proyecto: la interesante
idoneidad del lenguaje casi infantil del
posmodernismo y la dedicación que Graves
brinda sistemáticamente a la atención de
necesidades especiales.
Arquitecto: Michael Graves
Construido en: 1976
Washington D.C. Estados
Ubicación: Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno.
Unidos
Tomo 3 Editorial. Linio
Larissa Monserrat Pérez Galindo
41. Ten Peachtree Place se halla situado en la
ciudad de Atlanta (Estados Unidos), también se le
conoce con el alias de Coca-Cola Computer Center.
Es empleado entre otros fines como oficinas. Para la
realización de esta torre se emplearon
principalmente los siguientes elementos: cristal y
granito. La ubicación de este inmueble es 10
Peachtree Place NE, Upper Midtown Atlanta GA
United States.
Arquitecto: Michael Graves
Construido en: 1949 Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno. Tomo
3 Editorial. Linio
Ubicación: Atlanta, Estados Unidos
Larissa Monserrat Pérez Galindo
42. The David H. Koch Theater es un
teatro de ópera y ballet, parte del Lincoln
Center para las artes escénicas ubicado en la
intersección of Columbus Avenue y la calle 63
en Nueva York, Estados Unidos.
Originalmente llamado el New York State
Theater, la casa ha sido el hogar de ambos el
New York City Ballet y New York City Opera
desde su apertura en 1964. Una de las obras
más importantes de Philip Jons
Arquitecto: Philip Johnson
Construido en: 1963 Enciclopedia del Arte moderno y postmoderno.
Tomo 3 Editorial. Linio
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos
Larissa Monserrat Pérez Galindo
43. The Getty Center (“El Centro Getty”) se
encuentra en el 1200 de la Getty Center Drive
(Avenida Centro Getty) del barrio de Brentwood
de Los Ángeles .California.
El Centro Getty es una especie de campus que
reúne la sede principal del Museo J. Paul Getty, la
Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un
Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty,
además de las instalaciones de un auditorio y
varios jardines.
En el citado palacio-museo se inauguró, en 1974,
el Museo J. Paul Getty, ahora identificado
como Museo J. Paul Getty Malibu . Alberga los
fondos de arte grecorromano en sintonía con su
estilo arquitectónico inspirado en las villas antiguas
Arquitecto: Richard Meier. de Pompeya y Herculano.
Construido en: 1974
Ubicación: Los Ángeles, California.
Enciclopedia del Arte moderno y
postmoderno. Tomo 3 Editorial. Linio
Larissa Monserrat Pérez Galindo
44. World Trade Center Construido en la
Minoru Yamasaki cima de la posmodernidad estadounidense en la
década de 1970, el World Trade Center, como la
arquitectura tanto, se presenta el problema del
radicalismo postmodernismo de una manera
particularmente dura.
Desde la década de 1960, muchos de los más
vanguardistas prácticas culturales se han
asociado con la arquitectura, y en muchos casos
estas prácticas han tratado de sintetizar
radicalismo artístico y político. Al mismo tiempo,
la arquitectura, más de lo que quizás cualquier
otra forma cultural, depende sobre financiación
sustancial para la realización de sus proyectos.
Como resultado, a menudo hay una tensión entre
la estética políticas y de producción económica
de la arquitectura que en algunos casos equivale
a contradicción.
Equipo: Minoru Yamasaki, Emery
Arquitecto:
Roth & Sons
Construido en: 1973 es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center
Lower Manhattan, en Nueva
Ubicación: Larissa Monserrat Pérez Galindo
York (Estados Unidos)
45. Mount Angel Abbey Library A principios
de 1960, director de la biblioteca p. Bernabé
Reasoner, OSB se acercó al arquitecto finlandés Alvar
Aalto el diseño de un nuevo edificio de biblioteca de
la abadía. Un informe de esa reunión se publicó en la
edición de marzo de 1966 del Boletín de Mount Angel
Abbey Library. Debido a su amor por las bibliotecas y
las cualidades especiales del sitio Mount Angel
Abbey, Aalto acordó diseñar la biblioteca por un
precio nominal. El edificio fue financiado
completamente a través de la generosidad de
Howard y Jean Vollum, que también contribuyó a la
dotación de la biblioteca.
La arquitectura de la biblioteca de la abadía refleja y
da forma a su espíritu y finalidad. La luz natural del
edificio ilumina los enlaces multi-color de los libros
que se ofrecen en pilas abiertas en un contexto
disciplinado en blanco y negro, suavizado por las
curvas ondulantes y madera de color claro. La
estructura, incluyendo tres plantas y un entrepiso, se
Arquitecto: Alvar Aalto
completó en 1970. Toda la biblioteca, con la
Construido en: 1966-1970 excepción de la planta baja, está inundado de luz
natural.
Ubicación: Mt. Angel, Oregon (Estados Unidos)
Larissa Monserrat Pérez Galindo
46. The Willis Tower (anteriormente llamado y todavía
comúnmente conocida como Sears Tower) es un
rascacielos en Chicago, Illinois. En el momento de su
finalización en 1973, fue el edificio más alto en el mundo,
superando al World Trade Center towers en Nueva York, y
celebró este rango durante casi 25 años.
La Torre Willis es el edificio más alto en los Estados Unidos
y la estructura independiente más alta-séptimo en el
mundo. El rascacielos es uno de los destinos turísticos más
populares de Chicago, y más de un millón de personas
visitan su plataforma de observación de cada año.
Aunque los derechos del nombre de Sears expiró en 2003,
el edificio siguió siendo llamada la Torre Sears durante
varios años.
Arquitecto: Alvar Aalto
Construido en: 1973
Enciclopedia del Arte moderno y
Ubicación: Chicago (Estados Unidos) postmoderno. Tomo 3 Editorial. Linio
Larissa Monserrat Pérez Galindo
47. Transamerica Pyramid es el rascacielos más
alto de la ciudad de San Francisco y uno de sus más
emblemáticos.
Aunque el edificio ya no alberga la sede de la
Corporación de Transamerica, todavía se asocia
fuertemente con la empresa y se representa en el
logotipo de la empresa. Diseñado por el arquitecto
William Pereira y construido por la Compañía de
Construcción Hathaway Dinwiddie, a 260 m (850 pies),
una vez finalizado en 1972, fue uno de los cinco edificios
más altos del mundo.
La torre no tiene acceso público a excepción del
vestíbulo del primer piso, por lo que los visitantes no
pueden subir a la parte superior para una vista
panorámica.
Arquitecto: William L. Pereira
Construido en: 1972
Ubicación: San Francisco en.wikipedia.org/wiki/Transamerica_Pyramid
Larissa Monserrat Pérez Galindo
48. Rothko Chapel. La Capilla Rothko es una capilla sin
denominación en Houston, Texas, fundada por John y
Dominique de Menil. El interior una gran obra de arte
moderno. En sus paredes son catorce pinturas de tonos
negros pero el color de Mark Rothko.
La forma del edificio, un octógono inscrito en una cruz
griega, y el diseño de la capilla fue influenciado en gran
parte por el artista. La capilla es un edificio octogonal de
ladrillo de color gris o rosa paredes de estuco y una
claraboya desconcertado. Sirve como un lugar de
meditación, así como una sala de reuniones y está decorado
con ocho bancas sencillas y móviles. Catálogo de varias
religiones están disponibles.
Arquitecto: Equipo: Othko/Johnson
Construido en: 1971
Ubicación: Houston(Estados Unidos)
www.rothkochapel.org
Larissa Monserrat Pérez Galindo
49. Hotel Caesars Palace es un
lujoso hotel y casino localizado en el
Strip de Las Vegas en Paradise, Nevada,
un pueblo no incorporada en el
Condado de Clark, Nevada, Estados
Unidos en el área metropolitana de Las
Vegas.
Caesars Palace es propiedad y está
operado por Caesars Entertainment
Corporation. Caesars está situado en el
lado oeste de la Strip, entre el Bellagio
y el Mirage. El hotel cuenta con un
Arquitecto: Jay Sarno centro de convenciones de más de
Construido en: 1965 300.000 pies cuadrados (28.000 m2).
Las Vegas (Estados
Ubicación:
Unidos) es.wikipedia.org/wiki/Caesars_Palace
Larissa Monserrat Pérez Galindo
50. Piazza d'Italia. Hoteles famosos
en Las Vegas fue construidos en los
años 90 del siglo XX, pero la primera
obra plenamente madura de lo
posmoderno.
Piazza d'Italia - ha concebido y
realizado por Charles Moore en Nueva
Orlean en 1979 ... y las primeras obras
que pertenecen al postmodernismo
surgió en los años 30 del siglo XX.
Arquitecto: Charles Moore
Construido en: Diseñado en 1979
Las Vegas (Estados
Ubicación: Larissa Monserrat Pérez Galindo
Unidos)
51. El Bank of America Center de Houston es el
nombre de un rascacielos de la ciudad estadounidense de
Houston, fue construido entre 1981 y 1983. Su altura es de
238 metros, por lo tanto, es el cuarto edificio más alto de la
ciudad después de la Torre JPMorgan Chase, del
edificio Wells Fargo Plaza, y la Torre de Williams.
La torre, está dedicada a oficinas, cuenta con 56 pisos por
encima nivel de la planta baja, con un total de 130.000
metros cuadrados disponibles, convirtiéndolo en el séptimo
edificio más alto del estado de Texas su diseño tiene la
particularidad de disponer de un techo dividido en tres
alturas o niveles.
Phillip Johnson/John
Arquitecto:
Burgee
Construido en: 1983
Houston, Texas(Estados es.wikipedia.org/wiki/Bank_of_America_Center_(H
Ubicación: ouston)
Unidos)
Larissa Monserrat Pérez Galindo
52. One PPG Place, es un complejo en el centro de
Pittsburgh, Pennsylvania, que consta de seis edificios dentro
de los tres bloques de la ciudad y acres cinco y media.
El proyecto fue iniciado por PPG Industries (anteriormente
Pittsburgh Plate Glass Company) para servir como sede de la
compañía, después de tener su sede en el centro de
Pittsburgh desde 1895. La compañía contrató el proyecto al
arquitecto Philip Johnson y su socio John Burgee. Diseñado
en el estilo neogótico, pero con las innovaciones modernas,
el complejo tenía muchas inspiraciones, incluyendo Victoria
de Londres, Tower, y el condado de Allegheny HH Richardson
Palacio de Justicia y la Catedral de Charles Klauder de
aprendizaje en Pittsburgh.
Philip Johnson
Arquitecto:
en.wikipedia.org/wiki/PPG_Place
Construido en: 1983
Pittsburgh , Pennsylvania, Larissa Monserrat Pérez Galindo
Ubicación:
(Estados Unidos)
53. Sony Tower, anteriormente el edificio de AT & T, es un
647 pies (197 m) de alto, de 37 pisos del rascacielos
rascacielos ubicado en 550 Madison Avenue entre la calle 55
y la calle 56 en el barrio neoyorquino de Manhattan. Fue
diseñado por el arquitecto Philip Johnson y John Burgee
socio, y fue terminada en 1984.
Se convirtió inmediatamente polémica por su remate (a
veces se burlaban como "Chippendale", después de los
frontones abiertos característicos de las estanterías del
diseñador famoso de Inglés y armarios de otro tipo), pero
disfrutamos de su zaguán arqueado espectacular, de unos
siete pisos de altura. Con estas adiciones ornamentales, el
edificio desafió demanda modernismo arquitectónico como
funcionalismo descarnado y diseño puramente eficiente. El
efecto que el edificio tenía en el público en general ha sido
descrito como una legitimación del movimiento de
arquitectura posmoderna en la escena mundial.
Philip Johnson/John
Arquitecto: Burgee
Construido en: 1984 www.emporis.com › ... › New York › New York City
Ubicación: Manhattan Larissa Monserrat Pérez Galindo
55. ARTE POSMODERNIO
Caracterizado
Eclecticismo Mistificación “Nomadismo” “Deconstrucción
”
Todos rodeados de innovación,
experimentación y evolución.
A su vez retomando métodos
clásicos.
Ana Belén Santillan M. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno
59. E.U.A. resultó ser el pionero en
nuevas corrientes artísticas como lo fueron:
El EXPRESIONISMO ABSTRACTO con la
ESCUELA DE N.Y.
ACTION PAINTING
La NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
El POP-ART AMERICANO
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edit. ESPASA
60. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN NORNTE AMÉRICA
LA ESCUELA DE NUEVA YORK
CAUSAS CONSECUENCIAS
Necesidad de crear un primer Creación de la ESCUELA DE NUEVA
YORK O ESCUELA DE LA CALLE 10
movimiento de vanguardia
independiente de las pautas europeas.
Rechazar tanto las influencias
surrealistas como las constructivistas o
expresionistas.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edit. ESPASA
61. ESCUELA DE NUEVA YORK
CARACTERÍSTICAS:
• Preferencia por los grandes formatos.
• Son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración.
• La concepción de la superficie de la pintura como ”all
over” (Cobertura de la superficie),
• El cromatismo suele ser muy limitado, en colores
primarios, blanco y negro.
• Tienen violentos trazos de color.
• Presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto
63. Rama del EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
ACTION PAINTING =«PINTURA GESTUAL»
Características:
• Se hace del acto de pintar un gesto
El término fue propuesto por
espontáneo.
HAROLD ROSENBERG en 1952.
• Es un tipo de automatismo que plasma el
estado físico y psíquico del pintor.
• Elimina los límites tradicionales entre el pintor
y la pintura, ligando la acción de pintar con la
biografía del artista.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto
64. NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
En contraste con la angustia existencial que caracterizó al expresionismo
abstracto y al informalismo (Francia), a
½ 70’S
Empezaron a producirse en Norteamérica los primeros gérmenes de un
renacimiento geométrico, expresión de una sensibilidad fría y racional.
Ese cambio de actitud por parte del artista se manifestó en la búsqueda de:
• Un arte impersonal
• Anti individual
• Anti romántico
Así dio nacimiento a el espíritu de la American Abstract Artists.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
65. Carac
• Supremacía del color. terís
• Por un rechazo a la factura “painterly”,
ticas:
típicamente expresionista.
• Utilización de maneras frías, con un:
Máximo de orden
Sistematización
Claridad
Geometría
Ma. Fernanda Olmedo Ureña Enciclopedia, Historia Universal del Arte .Tomo 11. Edt. ESPASA
66. EL POP AMERICANO
Nace en INGLATERRA
Rápidamente lo adopta el
AMERCIANO
1962
• El crítico de Art News, Swenson, escribió el primer artículo favorable a
estos pintores, a los que denominaba “pintores de enseñas”.
• El Pop-Art fue reconocido antes por el gran público y las revistas de amplia
tirada que por los críticos especialistas o los museos de arte
contemporáneo.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
67. CARACTERÍSTICAS:
• Empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas
de los medios de
comunicación.
• Uso de la IRONÍA.
• CARICATURESCAS (COMICS)
• Uso de colores llamativos.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
68. Artistas
Posmodernistas de
E.U.A.
Adán Orozco Morfin
69. Cindy Sherman
Bibliografia Concepto
(19 de enero
de 1954) A través de un número de serie diferente
de las plantear cuestiones difíciles e
Es una fotógrafa y importantes sobre el papel y la
representación de las mujeres en la
directora de cine
sociedad, los medios de comunicación y la
americano, mejor naturaleza de la creación del arte.
conocida por
sus conceptuales
retratos.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
70. Samuel Lewis Francis
Bibliographic Concepto
(25 de junio de 1923, San Durante las tres últimas décadas de su
Mateo , California carrera su estilo de gran escala
brillante expresionismo abstracto, que
contó con las presentaciones
espontáneas y gestuales de la pintura
acrílica y los lavados, también estaba
4 de noviembre de 1994, en estrechamente asociado con la pintura
Santa Mónica, California) del campo de color .
era un pintor y grabador
americano.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Lewis_Francis
71. Richard Prince
Bibliografia Concepto
(Nacido en 1949) Prince anota el tratamiento más
directo a la cara, las manos y
los pies, que se abultaban y
distorsionado. Estas obras
Es carecen de la lingüística evidente
un pintor y fotógr re-contextualización de la serie de
afo americano. chistes, optando en su lugar por
un lenguaje puramente visual.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Prince
72. Sherrie Levine
Bibliografia Concepto
El collage es el
impulso de este
(nacido el 17 de abril
artista que utiliza
1947 en Hazleton,
este tipo de
Pennsylvania )
apropiación como su
propio enfoque.
Es fotógrafa y artista
Americana .
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Sherrie_Levine
73. Robert
Longo
Bibliografia Concepto
(Nacido el 07 de La influencia escultórica impregna su técnica
enero 1953) de dibujo, como Longo "retratos" presenta
una línea cincelada que parece dar a los
dibujos una calidad tridimensional. Longo
utiliza grafito como arcilla, moldeado para
crear imágenes como las contorsiones,
bailando en sus figuras seminales.
Es un pintor y escultor
americano.
Adan Orozco Morfin. http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Longo
74. Los autoretratos de Cindy Sherman, imágenes en las que desarrollará una búsqueda de
una identidad, una búsqueda en la que juega con la apariencia , lo que es la realidad
objetiva que no conocemos y lo que entendemos que es el estereotipo o símbolo que
representa. http://blog.dedalo.mx/2011/04/cindy-sherman-la-apariencia-del-vacio.html
Larissa Monserrat Pérez Galindo
75. Samuel Lewis Francis
En 1964, "En contraste con el entrelazamiento de las gradaciones de luz y oscuridad en el típico cuadro
expresionista abstracto, todos los artistas de este movimiento hacia un programa de apertura física del
diseño, o hacia la claridad lineal, o hacia ambos."
Larissa Monserrat Pérez Galindo http://www.artfortune.com/samuel-lewis-francis/artist-199210/
76. Richard Prince
Inédito collage Deseo 1970
El artista norteamericano Richard
Prince (1949) lleva décadas dando que
hablar con sus obras, especialmente,
con sus foto-collages, y no sólo porque
fuese el primero en vender una
refotografía (es decir, dos fotos del
mismo lugar en distintas épocas) por un
millón de dólar.
http://www.modernicolas.com/richard-prince-
inedito-collage-del-deseo.html
Larissa Monserrat Pérez Galindo
77. Sherrie Levine
“Leigh Bowery Collage” 1983
El arte “apropicionista” fotográfico es un
buen ejemplo de lo anterior.
Sherrie Levine, Jürgen Teller, entre otros
son buenos expositores de la co-autoría,
en el caso de Levine y de la relación de
“lugares comunes”, que crean un
motivo – para entrar en el arte -, en el
caso de Teller. Otro ejemplo importante
lo encontramos en la moda, en el diseño
de ropa y accesorios de vestir
Larissa Monserrat Pérez Galindo
http://sociologiaahora.blogspot.mx/2008_08_31_archive.hl
78. Obras Robert Longo 1981
Larissa Monserrat Pérez Galindo http://antiguopasalavida.com/2009/06/25/robert-longo-dibujos/
80. IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS
Concepto Gral. del Concepto Gral. del
POSMODERNISMO POSMODERNISMO en E.U.A.
Identificar las CORRIENTES ARQ. del
Período
CARACTERÍSTICAS de cada Estilo (s)
CONCEPTOS FORMALES IDEOLOGÍAS
PROCEDIMIENTOS
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS NUEVOS
MATERIALES
NORMATIVIDAD
RETOMAR LOS PASADOS TAL CUAL
ELEMENTOS ARQ.
ADOPTAR PASADOS Y ADAPTARLOS
NACIMIENTO DE NUEVOS
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
82. Edificios que adoptan a menudo
¿Cómo identificar tipologías heredadas del
arquitectura postmodernista en pasado. Identificar edificios se
Estados Unidos? (“retorno Clasicismo”) huye formas
puras o limpias que
dominaban el
racionalismo
Buscar características
contradigan postulados
Cronología modernistas
Buscar formas
diseño de la obra neo-eclecticistas.
columnas Identificar construcciones
molduras.
presenten ornamento:
pilastras
Larissa Monserrat Pérez Galindo
83. La característica principal
¿Cómo es la Alución ala libertad
identificar
el arte
sensibilidad sexual
postmodernista en
Estados Unidos?
Entrelazamiento de las
gradaciones de
luz y oscuridad
Búsqueda de
la identidad
individual
Larissa Pérez Galindo
85. ESPACIOS A ANALISAR
IDENTIFICAR ESPACIOS DE:
-Vida cotidiana
-Necesidades fisiológicas
-Espacios para la realización de
actividades especificas
Baños Recamaras Sala de Cocina Oficinas
estudio
Espacios
recreativos
Deberán cumplir con características
tales como ser confortables, amplios,
iluminados, ventilados y que transmita
sensaciones de bienestar al usuario.
Adan Orozco Morfin
87. Análisis formal
Identificación de elementos
Localización de la obra Historia de la obra
y valores formales
Conocer datos esenciales: Con ayuda de
Ubicación conocimientos en la
Año
(delimitación en tiempo y materia de fundamentos
Estilo teóricos del diseño
espacio de la obra)
Arquitecto
88. THE
TOP TEN
American postmodernism architecture
& art.
Larissa M. Pérez Galindo
90. PIAZZA
D`ITALIA
NUEVA ORLEANS
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
91. (1975-1978)ARQ. CHARLES MOORE
Nueva Orleans
TRATADO CONEL MAYOR
ECLECTISISMO
IMAGINABLE:
• Columnas toscanas con el fuste y
capiteles de acero inoxidable.
• Capiteles jónicos de acero.
• Entablamento con las metopas vaciadas
para permitir la colocación en el hueco
de pequeños surtidores de agua.
INSPIRACIÓN:
• Constituye un espacio
escenográfico inspirado en la
Fontana de Trevi romana.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
95. (1980-1983) ARQ. MICHAEL
GRAVES
Oregón
• Grandes pilastras (6 plantas)para
ser rematadas por unos peculiares capiteles
que se asemejan a un lazo.
• Las ménsulas gigantes colocadas en el centro de
una de las fachadas y el efecto producido
por el contraste de colores, volúmenes y
formas, logran convertir al edificio en un icono
comunicativo.
CARACTERÍSTICAS:
Bloque cúbico opaco. Recubierto de
azulejo verde en la base y de aplacado
color crema en el resto, que viene a ser
la antítesis del edificio miesitano,
translúcido y opaco.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
98. (1978-1984) Arquitecto Philip
Jhonson
CARACTERÍSTICAS: Nueva York
• Remate en frontón
recto abierto en el centro,
modo barroco
• alusiones a la arquitectura
renacentista italiana.
• Elementos clásicos para
dotar al edificio de la
carga semántica del
movimiento Posmoderno.
IDEOLOGÍA DE JHONSON:
negación
Ratifica la de la
caja de vidrio
racionalista.
• El clasicismo le sirve de
nuevo a tal efecto.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
99. CAesars
Palace
Las vegas Nevada
Ana Belén Santillan
100. “Todo el que se
hospedara en su hotel se
sintiera como un
César.”
101. 1966 Diseñado por Jay Sarno.
Las Vegas Nevada
3,349 Habitaciones
5 torres Augustus, Centurion,
Forum,
Palace, & Roman.
Espacios ubicados
equidistantemente.
Arquitectura
barroca romana
embellecía la entrada, con fuentes
y réplicas detalladas de estatuas
romanas.
Ana Belen Santillán
108. St. Coletta
School
Escuela concertada (semi-autónoma) para niños con discapacidades severas o
múltiples, que consiste en un conjunto de casas-escuela que rodean una gran
galería.
109.
110. INSPIRACIÓN:
Connotaciones importantes en este proyecto:
la interesante idoneidad del lenguaje casi
infantil del posmodernismo y la dedicación que
brinda sistemáticamente a la atención de
necesidades especiales.
Ana Belen Santillan
112. ”Estilo
Reina
Ana”
último gran intento de unir diferentes estilo de
incorporar materiales desiguales.
113. J. Cather Newsom, 1330 calle carroll,
Los Ángeles, Ca.
Elaborados diseños de los
tejamaniles, las vidrieras, los
contrastes circulares y los
retranqueos de los aleros, • Casa de doce
añaden profundidad y habitaciones con
ornamentación
grandeza a la entrada.
“californiana” y con
Tradición de encajes, husos y
carpintería. enjaretados al
estilo
“
moro”.
114. Casa en 309 Calle Steiner.
San Francisco, Ca.
Casas por carpinteros sobreviven en
San Francisco, testimonio de:
Edificio barato no tiene porque ser
aburrido y sin ornamentación.
Hábil collage una ventana mirador se
transforma en una torre con dos
frontones, mientras grandes curvan
contrastan con las celosías de usos y
líneas rectas, y la yesería con la madera.
116. Fecha: 1964
Estilo: Pop Art.
Técnica: Serigrafía
sobre lienzo
.
Larissa M. Pérez Galindo
117. Reacción contra el dominio del
expresionismo abstracto ¿Cuál era el objetivo de
Pop art.
Warhol con esta obra?
No esconden ningún sentido oculto como
Parodiar, adoptar y tampoco hay denuncias litográficas de
capitalizaban los Marilyn. Warhol sólo reflejaba la apariencia de
símbolos del las cosas, no juzgaba, no opinaba, no tenía nada que decir.
consumismo, el éxito
y la fama.
Larissa M. Pérez Galindo
118. • Había abandonado el contacto personal
Proceso con la obra al utilizar técnicas de arte aplicado.
creativo
• Fotografías proyectadas en la tela, calcos similares a las técnicas
de frotado, sistemas industriales como el serigráfico.
• A Warhol le gustaba el aspecto impersonal en que
desembocaba este sistema de trabajo
Larissa M. Pérez Galindo
119. repetición en
La irrelevante decidir si sus vivos
serie de cada uno de sus colores la convertían en
temas. Esta característica está
muy ligada a su particular un símbolo o no y que, si los colores eran
bellos, era porque ella lo era.
proceso creativo.
mejores muestras coloreada
relación que se
de la nueva sin atención
estableció entre el arte y al detalle y
con tonos
la cultura popular, haciendo del extremados,
artista un creador de imágenes icónicas que
todo el mundo podía identificar.
Larissa M. Pérez Galindo
121. 1961
Fecha:
Estilo: Pop Art.
Técnica:
puntos & colores
primarios
Larissa M. Pérez Galindo
122. Proceso
• Primeras obras: expresionismo abstracto
creativo
• Después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes
tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles
• libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros
del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington
Larissa M. Pérez Galindo
123. La adaptación de un
La ambigüedad y el
cómic de DC que estilo del arte pop
acentúa el melodrama,
Blam-violencia
caricatura estilizada
con un piloto expulsado de un
avión de la explosión invertida
Larissa M. Pérez Galindo
124. • Un artista estadounidense conocido por sus performances.
Proceso
creativo
• 1971 Five Day Locker Piece, en la que se encerró durante cinco días
en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el personal
docente.
• La idea del peligro personal como expresión artística fue central.
Larissa M. Pérez Galindo
126. Fecha: 1971
Performance.
Técnica: fotografía
(Presentación de tesis para obtener el
titulo en artes visuales)
Larissa M. Pérez Galindo
127. • Un artista estadounidense conocido por sus performances.
Proceso
creativo
• 1971 Five Day Locker Piece, en la que se encerró durante cinco días
en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el personal
docente.
• La idea del peligro personal como expresión artística fue central.
Larissa M. Pérez Galindo
129. Fecha: 1957-6o
Estilo: Pop Art.
técnicas de las pinturas a gran
escala
Larissa M. Pérez Galindo
130. • adaptó el lenguaje visual de la cultura pop y la publicidad (a
Proceso menudo gracioso, vulgar, escandaloso.
creativo
• “Ellos (los críticos de arte) me llamó un artista pop porque utilicé
imágenes reconocibles los críticos como agrupar a la gente que
no cumplía con Andy Warhol hasta 1964 I... realmente no sé
Andy o Roy Lichtenstein bien. todos surgido por separado”
• Especialidad: Toma de imágenes fragmentadas, extrañamente
desproporcionados y combinación, se superponen, y su puesta en
lienzos para crear historias visuales
131. Elementos
estructurales
característicos del
posmodernismo
Estados unidos de América
Larissa Pérez
133. la Postmodernidad no es un estilo
homogéneo en el sentido de las épocas
estilísticas del pasado.
se trata de una colección que
engloba distintas tendencias
Larissa M. Pérez Galindo
134. Imitará directamente los modelos realizados,
a través del empleo de elementos históricos un tanto
pasajeros.
abarca
hasta creaciones
con un
desde un
propio lenguaje de
Historicismo
directo formas
Larissa M. Pérez Galindo
135. Entonces las preguntas aparecen:
1
¿Por qué el lenguaje arquitectónico tuvo que
basarse mucho mas en el contexto físico?
2
¿Cuál fué la doctrina semántica
del Postmodernismo ?
3
-¿Con qué finalidad se
aplicaron los antiguos órdenes
Larissa M. Pérez Galindo “indirectamente” ?
136. Pero la pregunta del millón:
¿Qué compone
posmodernismo
?
Larissa M. Pérez Galindo
137. 1
Esto construye al posmodernismo.
Historicismo
2 Revivalismo
3 Neovernáculo
4 Urbanismo Ad Hoc
5 Metáfora metafísica
6
Espacio Posmoderno
Larissa M. Pérez Galindo
138. ¿Cómo se
aplicó
entonces
?
Larissa M. Pérez Galindo
139. PIAZZA D´ITALIA
1
3 4
2
5
Cinco fachadas vivamente coloreadas:
Cada una representa los cinco órdenes clásicos y una sexta que
Moore bautizó como “delicatessen”.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
140. RASCACIELOS AT&T
Se trata de un edificio que muestra su
clasicismo en dos puntos concretos de
su fachada, en su base y en el remate del
techo.
CARACTERÍSTICAS Y
ELEMENTOS REPRESENTATIVOS:
•Frontón truncado.
•Simplicidad
•Simetría
•Grandes hileras de ventanas de
reducidas dimensiones.
•Uso de figuras geométricas
únicamente.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
141. -Todas las metáforas se anulan ,
Big donut Drive Big donut Drive Big Donut Drive
hasta el punto que ni siquiera
Big donut Drive Big donut Drive Big Donut Drive
se puedan sugerir cosas distintas. Big donut DriveBig donut Drive
Big donut Drive Big donut Drive
142. -A pesar de esta monovalencia, la
arquitectura pop de Los Ángeles tiene su
lado comunicativo
e imaginativo
143. rígidos ordenes de la
-Los
arquitectura antigua podrían parecer una matríz demasiado
contumaz para la expresión de categorías psicológicas y fisionómicas, no
obstante permaneció durante todo el posmodernismo.
-De los medios disposición el dórico expresará la
severidad.
El carácter que denotarán aquellas construcciones que tengan este orden,
se mostrarán como estrictas.
144. -He aquí el
Análisis
cruce
NECESIDADES VS
esquizofrénico
entre dosESPACIO
códigos que
es característico del
postmoderno
145. PIAZZA D´ITALIA
homenaje para exaltar la importante presencia
Nació como
de los italianos en Nueva Orleáns y basándose en los tópicos de lo que
significaba para el habitante de la América profunda «lo italiano».
Y la necesidad de crear un espacio público con
un significado de homenaje.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
146. Moore creó una
escenografía
situando una fuente
en un área circular
central, envuelta por una
serie de círculos
concéntricos de ladrillo y
masonería en blanco y
negro, formada de un
relieve de la silueta del
mapa de Italia.
Aunque visiblemente no se puede utilizar para realizar otras actividades más
que de admiración a la arquitectura posmodernista.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
147. •En los interiores se pueden observar
PERSPECTIVA INTERIOR grandes alturas y el intento de la
incorporación de plantas.
•El edificio se integró completamente con
la zonificación y forma urbana ya
establecida.
PLANTA DE AZOTEA
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
148. AYUNTAMIENTO DE PORTLAND
CORTE DE SECCIÓN
•Gracias a su
planta cuadrada
permitió la fácil
colocación de los
espacios,
visiblemente
puestos como
bloques.
PLANTA ARQ. BAJA
•Aunque la planta baja correspondiente a la recepción no
podemos ver una gran sala.
•Pero se utilizó correctamente el área, al no dejar
espacios sobrados sobre esta planta.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
149. •Su planta arquitectónica se adaptó
a la forma rectangular ya establecida RASCACIELOS AT&T
por el aspecto urbano.
El edificio muestra el deseo de AT&T por modernizarse,
sin dejar atrás su pasado.
•Los espacios demuestran, con su altura, el poderío de
aquel entonces de la empresa.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
150. Las alturas en la recepción
son muy grandes,
desperdiciando tal vez, plantas
completas de espacios.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
151. J. Cather Newsom, 1330 calle carroll, Los Ángeles, Ca.
Fronton:
Elemento utilizado
para la fachada
principal (Griega)
Cornisa:
Elemento
utilizado en la
parte inferior y
superior del
fronton (Griega)
Arco de Medio Timpano:
Punto: Elemento Elemento
utilizado en la utilizado al
arquitectura centro del
antigua fronton (Griega)
(Romana)
Adan Orozco Morfin
152. La distribucion de espacios es de forma
central para que lo mas accesible sea la sala y el
comedor.
La distribucion
del edificio es de
forma central,
para hacer de
los espacios
mas
dinamicos
y
accessible.
Planta arquitectónica casa 1330
Adan Orozco Morfin
153. Interiores casa 309
Cuenta con espacios
amplios, con pocos muros
divisorios haciendo de los
espacios mas dinamicos,
puesto que estan divididos
solo por los muebles.
Espacios amplios que nos brindan
sensaciones de
bienestar y tranquilidad
sobre todo por los tonos verdes,
ademas de que su distribucion es
lineal para aprovechar mejor de los
espacios.
Adan Orozco Morfin
154. Casa en 309 Calle Steiner, San Francisco, Ca.
Fronton: Cornisa con
Elemento triglifos:
utilizado en la Elemento
fachada principal utilizado en la
(Griega) arquitectura
antigua (Griega)
Cornisa:
Elemento
utilizado en la Balaustrada:
parte superior e Elemento
inferior del utilizado como
fronton (Griega) ornamentacion
(Griega)
Columna Jonica:
Elemento Arco de medio
utilizado para la punto con clave:
estructura del Elemento
edificio segun la utilizado en la
deidad (Griega) arquitectura
antigua (Romana)
Adan Orozco Morfin
155. Los acabados y tonalidades que se utilizan
en este edificio nos provocan
sensaciones de calor, ya
que el edificio se encuentra en un lugar de
clima muy frio, pero tambien de
Los espacios con los que cuenta el
edificio son bastantes amplios,
teniendo una distribucion lineal,
con pocos muebles a su
alrededor.
Adan Orozco Morfin
156. Caesers palace hotel. La forma del
acceso
principal
sugiere un
“abrazo” al
área del hotel;
a su vez dando
una
bienvenida al
huesped.
Se observa claramente, la distribución de los espacios; creando un recorrido
en el exterior para poder llegar a un cierto destino, el cual puede ser una de
las diferentes torres del hotel, así como restaurantes, albercas y fuentes.
Ana Belén Santillan
157. En el área del lobby encontramos una recorrido radial; el cual es delimitado física
y visualmente por una estatua
Ana Belén Santillan
158. St. Coletta School Washington D.C.
Se observan formas
básicas
Triangulo
cubo
arco
cilindro.
Existe simetría en cada uno de los volúmenes (individualmente); excepto el cilindro.
Ana Belén Santillan
159. En fachada latera, se intenta imitar un poco la forma del frontón, sin
llegar a tal cual.
Ana Belén Santillan
160. La distribución se
encuentra repartida “a
través de espacios”,
cumpliendo con el
propósito de unir los
espacios por medio de
un pasillo, mas no
revolverlos.
Las áreas especificas para el
desarrollo de los niños,
fueron sutilmente ubicados
mediante un recorrido La planta en general se encuentra distribuida en dos
lineal entre espacios. rectángulos; en el mas grande se ubican las áreas de
mayor importancia, generando una jerarquización a
comparación de la zona recreativa (rectángulo mas
Ana Belén Santillan pequeño)
163. DATOS GENERALES:
Obra: Arquitecto:
Piazza d’Italia Arq. Charles W. Moore
(1975-1978)
POSMODERNISMO
Localización:
Tipología:
Nueva Orleans, Louisiana.
CIVIL-URBANO
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
165. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL EDIFIO:
Nace como un HOMENAJE para exaltar la importancia de los italianos en la
cuidad.
La piazza es ante todo una caprichosa
broma irónica a través de la que entender
los elementos de la arquitectura clásica y
el confuso estado de la arquitectura
contemporánea.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
166. Moore creó una escenografía En torno a ella, situó varias fachadas
situando una fuente en un área vivamente coloreadas, cada una de
circular central, envuelta por una las cuales representaba los cinco
serie de círculos concéntricos de órdenes clásicos: dórico, jónico,
ladrillo y masonería en blanco y corintio, toscano y compuesto, y una
negro, formada de un relieve de la sexta, que el arquitecto bautizó como
silueta del mapa de Italia. «el orden Delicatessen».
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
167. Cromatismo delirante, escalas
distorsionadas, extravagantes combinaciones Una evidencia de cómo Moore creía en el
de materiales (plástico, neón, baldosas de espectáculo, en lo festivo, los diseños
platino, acero inoxidable...), capiteles jónicos estridentes, las combinaciones de colores
hechos de acero inoxidable y arcos marcados capaces de dañar la vista, la colisión de
en neón, hojas de acanto hechas de agua estilos estilísticos excesivos, las alusiones a
gaseosa, la efigie del arquitecto lanzando lo esotérico...
agua por su boca... .
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
168. VISTA SUPERIOR:
PLANTA DE CONJUNTO:
PLANTA SUPERIOR A 45º:
VISTA SUPERIOR:
(SATÉLITE)
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
172. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL EDIFIO:
Las ideas aplicadas al edificio de
La obra es básicamente un prisma
servicios públicos en Portland
simple con parte de sus caras Así se disponen franjas que
(ayuntamiento) corresponden al
vidriadas sobre el cual se aplica sugieren estrías de las columnas
concepto de escenario decorado
una serie de elementos clásicas con volúmenes como
desarrollado por Venturi, pero
ornamentales que refieren capiteles en el frente y guirnaldas
también al intento de quitarle el
directamente a la historia de la volantes en los lados.
carácter abstracto a los edificios
arquitectura.
de Estilo Internacional.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
173. El remate de esta iconografía que ha
La parte superior se pretendía que
sido calificado de “bricolage histórico”
figurara como una especie de
era la estatua voladora de una figurada
Acrópolis en la cual los componentes
diosa de la ciudad (portlandia) con
técnicos serían encubiertos con formas
símbolos referidos a la arquitectura y
figurando templos .
al comercio marítimo en sus manos.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
174. VISTA SUPERIOR:
PLANTA DE CONJUNTO: PLANTA SUPERIOR A 45º:
(SATÉLITE)
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
176. DATOS GENERALES:
OBRA:
ARQUITECTO:
RASCACIELOS
ARQ. PHILIP JOHNSON
AT&T
(1978-1984)
POSMODERNISMO
LOCALIZACIÓN:
TIPOLOGÍA:
NUEVA YORK
OFICINAS ADMINISTRATIVAS
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
178. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL EDIFIO:
Se trata de un edificio que muestra su clasicismo en dos
puntos concretos de su fachada, en su base y en el
remate del techo.
Tanto en su base como en
su fachada, observamos
múltiples referencias a la
arquitectura Art Decó,
grandes hileras de
ventanas de reducidas
dimensiones, o cambios de
orientación en el mármol
que adorna su base son
algunas de estas
referencias al pasado.
El AT&T mide 200 metros de altura y su base
de granito esta inspirada en el Ayuntamiento
de Nueva York
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
179. La base se inspira en el edificio
municipal, que diseñaran Mckim, El edificio además posee cierta El edificio muestra el deseo de
Mead y White en 1908. El remate simbología empresarial, AT&T AT&T por modernizarse, sin dejar
recuerda a algunas casas deseaba rejuvenecer su imagen, atrás su pasado. AT&T fue
diseñadas por Robert Venturi, para ello llamó a uno de los propietaria del Edificio hasta
este remate se ha convertido en arquitectos que estaban 1992. Actualmente es conocido
uno de los referentes del cielo de reinventando ciudades. como Edificio Sony.
Manhatan gracias a su elegancia.
Ma. Fernanda Olmedo Ureña
180. VISTA SUPERIOR:
PLANTA DE CONJUNTO:
(SATÉLITE)
Ma. Fernanda Olmedo Ureña