3. Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682):
nació en Sevilla, España. Pintor
Barroco, post renacentista de escenas
costumbristas y religiosas. Seguidor y
admirador de su contemporáneo
Diego Velázquez. A la hora de retratar
personajes de la vida diaria, la pintura
de Murillo destaca por el logro de una
luminosidad íntimamente cómplice
con la escena que muestra. En este
sentido fue un gran innovador para su
época.

4. Algunas de sus grandes obras:

5. Adoración de los Magos
Esta obra fue pintada en
1665. Su tamaño original es
de 190 x 146 cm.
Es del estilo Barroco y está
pintada a óleo sobre lienzo.
En esta obra, Bartolomé
Esteban Murillo refleja la
adoración de los reyes
magos al pequeño.

6. Comiendo melón y uva Se trata de una obra juvenil,
fechada entre 1645-50 y en
ella apreciamos la influencia
naturalista en la pintura de
Murillo. Las dos figuras
aparecen ante un edificio en
ruinas, interesándose el artista
por presentarlos como
auténticos pícaros,
destacando sus ropas raídas y
sus gestos de glotonería.

7. Niño con un perro
Esta obra está pintada a
óleo sobre lienzo, y tiene
unas dimensiones de 74 x 60
cm.
Está ubicado en San
Petesburgo, en el Museo del
Ermitage.
En esta obra se muestra la
felicidad del niño al mirar al
perro principalmente.

8. Sandro Botticelli (1445-1510): nació
en Florencia, Italia. Pintor líder
del renacimiento florentino que
desarrolló un estilo personal
caracterizado por línea marcada y
elegante. Pasó su vida pintando
retratos y cuadros por encargo de
las familias prominentes de
Florencia. También realizó obras
religiosas, de las cuales destacan
sus madonas y pinturas al fresco
realizadas en la Capilla Sixtina del
Vaticano.

9. Algunas de sus grandes obras:

10. Mujer joven
Esta obra se conserva en el
Instituto Städel de Fráncfort del
Meno.
Realizado alrededor de 1480-1485.
Es una pintura al temple sobre
madera que mide 82 cm. de alto
y 54 cm. de ancho.

11. Venus y Marte
Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe
con el título de Venus and Mars. Está realizado al temple y óleo sobre tabla de
álamo. Mide 69 cm de alto y 173 cm de ancho. Su tema es el amor.

12. El nacimiento de Venus
Esta obra se realizó entre1482 – 1484, en la
época del Renacimiento. Está ejecutada al
temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros
de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva
en la Galería de los Uffizi, Florencia.
Por la izquierda aparecen dos personajes, por
la derecha otro y en el centro está la
protagonista tapándose con el pelo.
Botticelli expresa en esta otra el nacimiento de
Venus.

13. El Caravaggio, (Michelangelo Merisi)
1573-1610: nació en Caravaggio,
Lombardía, Italia. Naturalista de estilo
Barroco, introdujo en sus obras la
pintura claroscuro, que establece
mayor dramatismo en la escenas. Este
estilo se popularizó por toda Europa y
son muchos los artistas posteriores a él
que lo imitan. Acentuó la simplicidad y
el realismo, cosas que observamos en
sus obras religiosas. Sus cuadros
denotan la influencia del maestro
Miguel Ángel.

14. Algunas de sus grandes obras:

15. Narciso
Esta obra se realizó en 1600 y se conserva en
Roma. Perteneciente al naturalismo Barroco.
El modelo tiene una complexión
mediana y es bastante atractivo, lo
que reitera el gusto de Caravaggio por
la belleza masculina. Aunque si se mira
el reflejo, el joven ya no es el mismo, al
contrario, es un hombre menos
atractivo.

16. Viaje a Egipto
Fue realizada en 1597,
Caravaggio fue el primero que
abordaba temas bíblicos.
Está pintada a óleo sobre lienzo.
Es del estilo Barroco y mide133.5 ×
166.5 cm.

17. Cristo en la columna
Esta obra es un cuadro religioso de
Caravaggio, hecho en 1607 y conservado
en Ruán, Francia. No es raro el uso de la
tortura como tema en Caravaggio pues la
identificaba con su propia vida.
Está pintada al óleo, es del estilo Barroco y
mide 134,5 × 175,5 cm.

18. Leonardo da Vinci (1452-1519): nació en Anchiano,
Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del
alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó
con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a
Florencia donde ingresó al estudio de un gran
artista escultor de la época: Andrea del
Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia
más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el
Perugino y otros famosos. En sus primeras
pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un
genio con su estilo subliminal. En 1503, un
mercader florentino llamado Francesco del
Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su
tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo
Gherardini. Esta obra hoy la conocemos como "La
Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica
más conocida de todos los tiempos.

19. Algunas de sus grandes obras:

20. La Gioconda “Mona Lisa”
La modelo era esposa de Francesco
Bartolomeo del Giocondo y su nombre
era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x
53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y
retocado varias veces por el autor. La
técnica usada fue el sfumato,
procedimiento muy característico de
Leonardo.
Es del Renacimiento.

21. Madonna Litta
Se trata de una Virgen con el
Niño.
Está pintada a óleo sobre
tabla (transferida a lienzo) en
el año 1490. Mide 42 x 33 cm
y está en el Museo del
Hermitage, San Petersburgo.

22. La última cena
Es una pintura al fresco, pintada en1495 – 1497. Mide 460 x 880 cm y
se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente en
Santa María de las Gracias, Milán.(Renacimiento).
Esta obra es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.
Representa la última cena de Jesús con sus doce discípulos.

23. Miguel Angel, (Michelangelo
Buonarroti) 1475-1564: nació en
Caprese, Florencia, Italia. Pintor,
escultor, arquitecto y poeta del
renacimiento italiano. Maestro
destacado por su colaboración en
el desarrollo del arte occidental. A
los 22 años Miguel Ángel esculpe
para el Vaticano: La Pieta (La
Piedad, mármol de 174
centímetros de alto y ancho de
195), en la Basílica de San Pedro.

24. Algunas de sus grandes obras:

25. Creación del hombre
La creación de Adán es un fresco
en el techo de la Capilla Sixtina
pintado alrededor del año 1511.
Ilustra el episodio bíblico del
Génesis en el cual Dios le da vida
a Adán el primer hombre. Se
ilustra en el Renacimiento y mide
280 cm × 570 cm.

26. Juicio final
Es un mural realizado
al fresco para
decorar el ábside
de la Capilla
Sixtina(Ciudad del
Vaticano, Roma).
Miguel Ángel
empezó a pintarlo
25 años después de
acabar de pintar la
bóveda de la
capilla.

27. Creando luna y sol
Creando luna y sol
Es el segundo fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina
de el Génesis que pintó Miguel Ángel Buonarroti. El tema
está inspirado en el relato de la Creación según el libro
bíblico de Génesis
En ella, Dios aparece con el ceño fruncido y un porte
imponente, tocando con cada mano los dos astros: el Sol
y la Luna.

28. Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973: nació en
Málaga, España. Pintor y escultor cubista que
revolucionó el arte durante la primera mitad
del siglo XX. Sus primeros pasos en la
adquisición de identidad pictórica los realiza
observando las obras de impresionistas
franceses como Manet, Courbet, Toulousse-
Lautrec, más adelante el fauvinismo, (fovismo)
de Henri Matisse y la pintura plana de Henri
Rousseau. Si bien Picasso empleó, a comienzos
de su carrera, diversos estilos de pintura que
van desde el realismo clásico, la caricatura y
hasta esbosos de surrealismo (pintura
ecléctica). Esta búsqueda incesante de nuevas
fronteras en el mundo de la percepción y la
gráfica establecen al innovador Pablo Picasso
como maestro célebre de las artes modernas.

29. Algunas de sus grandes obras:

30. El Guernica
Es un famoso cuadro pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo
título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año,
durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de
la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la
Exposición Internacional de 1937 en París,.

31. Dora Maar
Picasso se reunió en un
bar con unos amigos y vio
enfrente a una bella
mujer morena y elegante,
jugueteaba con una
navaja con la que hacía
muescas en la mesa. A
menudo se cortaba y la
sangre brotaba a través
de sus guantes negros
con rosas bordadas. La
escena le causó tal
impacto que quiso
pintarla.

32. Durmiendo
Esta obra la pintó en
1919, mide 31.1x
48.9cm. Y se
encuentra en el
Museo de Arte
Moderno New York
USA.
Picasso muestra a
dos campesinos
durmiendo
plácidamente.

33. Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520: nació
en Urbino, junto a la frontera sur de la
república de San Marino, Italia. Uno de
los tres grandes maestros de la pintura
del alto renacimiento, famoso por sus
madonnas y obras religiosas en el
Vaticano.A los 17 años se transforma en
pupilo de El Perugino, del cual hereda la
simpleza que evita retratar los detalles en
exceso. Rafael, sorprende con la claridad
de sus formas, es sencillo y directo.
Rafael, Leonardo y Miguel Ángel son
llamados a decorar la capilla Sixtina en
Roma, hoy en el Vaticano.

34. Algunas de sus grandes obras:

35. Ángel
Agnolo Doni
Esta obra fue
pintada a óleo
sobre tabla, mide 65
x 45,7 cm. Y se
encuentra en el
museo Palazzo Pitti.
Florencia

36. Dama con unicornio
Material: Óleo sobre tabla.
Medidas: 65 x 45,7 cm.
Museo: Palazzo Pitti. Florencia
Disputa del Sacramento
Fue pintada en 1509, está pintada al fresco y se
encuentra ubicada en Palacios Vaticanos. Roma

37. Papa León X
Transfiguración
Esta obra fue
pintada en 1520
a óleo sobre
tabla.
Tiene unas
dimensiones de
405 x 278 cm.
Y se encuentra
en la Pinacoteca
Vaticana. Roma

38. Diego Rivera (1886-1957): nació en Guanajuato,
Méjico. Pintor realista de cuadros y murales
de temas sociales y costumbristas.
Reintroduce el fresco en la pintura moderna.
A los 21, viaja a París donde se interioriza de la
pintura impresionista de Pissarro, Renoir,
Gauguin y otros famosos. Rivera busca
establecer un estilo propio hasta que
consigue configurar uno personal que hace
revivir la pintura sobre muro utilizando otra
técnica de pincelada y conserva la
característica de pintar lo que está en la
memoria del artista más que pintar la
realidad exacta. Lo que muestra en sus obras
es imposible de mal interpretar. A primera
vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a
pocos segundos, los cuadros de Rivera hacen
brotar sentimientos y juicios que él provoca
con mensajes sublimes apostados en la
gráfica.

39. Algunas de sus grandes obras:

40. Dama en un diván
En esta obra, Rivera muestra la belleza de la mujer recostada
en un diván, que está posando para él.
Predomina el color amarillo en todo el cuadro, resaltando su
morena piel.

41. Frida Reparte Armas
Obra realizada
en 1928, es un
fresco y sus
dimensiones
don de 2.03 x
3.98.

42. Noche de Ricos
Esta obra,
Noche de
ricos, también
es un fresco y
Diego Rivera
la pintó en
1928.

43. El Tintoretto, (Jacopo Robusti) 1518-
1594: nació en Venecia, Italia.
Pintor religioso de cuadros y frescos
en estilo manierista a fines del
Renacimiento. Fue alumno de
Tiziano (Titian). En sus obras también
se aprecia la influencia del gran
maestro Miguel Ángel. Es mágico a
la hora de expresar el drama en sus
imágenes. La técnica que emplea,
en la coloración y la luminosidad,
es original para su época y
ciertamente es uno de los pilares de
la aparición, posterior a él, de la
pintura de estilo Barroco.

44. Algunas de sus grandes obras:

45. Ariadne, Venus y Bacchus
El Tintoretto pintó esta
obra en 1576 al óleo en
tabla, con unas
dimensiones de 146 x 157
cm.
Es de tipo mitológico y se
encuentra ubicada en la
Sala di Anticollegio,
Palazzo Ducale, Venice

46. Bautismo de Cristo

47. Cristo en el mar de Galilea
Esta obra fue pintada a óleo sobre
lienzo, con unas dimensiones de
117 x 168.5 cm. Y se encuentra en
el National Gallery of Art.
Washington.

48. Vincent van Gogh (1853-1890): nació
en Groot-Zundert, Holanda. Pintor
de estilo postimpresionista de
cuadros al óleo, dedicado a este
arte los 10 últimos años de su vida.
Trabajando en Bélgica como pastor
evangelista decidió iniciar su
carrera. Posteriormente conoció de
cerca a Degas y Pissarro. Este último
influenció la coloración que Van
Gogh utiliza. A los pocos años de
fallecido sus obras alcanzaron
celebridad y un valor inesperado
en el mercado de la pintura.

49. Algunas de sus grandes obras:

50. Granja en Provenze
Mujeres lavando en el puente de Arles
Lo realizó en marzo de 1888 a
óleo sobre tela con unas
dimensiones de 054 × 65 cm. Y
actualmente se encuentra en
el Kröller-Möller-Museum

51. Doce Girasoles
Esta obra fue
realizada en 1888
a óleo sobre tela
con unas
dimensiones de
091 × 72 cm.
Se encuentra
actualmente en
Neue Pinakothek.

52. Café en Montmartre
Esta obra stá pintada a óleo sobre
lienzo, con unas dimensiones de 49.0 x
64.0 cm
Paris, 1886
En el Musée d'Orsay The Official Paris
Art Gallery.

53. Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599 -
1660): nació en Sevilla, España. Pintor
naturalista del período Barroco, dedicado a
los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria,
cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años
Velázquez ya es un artista bien reconocido en
su ciudad. Estudió pintando réplicas de
cuadros de El Greco, adoptando el alto
contraste entre luz y sombra empleada por
éste, característica que mantiene a lo largo
de su carrera. En España fue pintor de la corte
del rey Felipe IV, del cual pintó muchos
retratos, cosa que también hizo con otros
miembros de la familia real. El naturalismo de
Velázquez es único. Su coloración a veces
platinada, otras diamantinas, nos ofrece una
apariencia fotográfica difícil de imitar.

54. Algunas de sus grandes obras:

55. Cocinando huevos
Se trata de una obra realizada al óleo sobre lienzo pintada en su primera etapa
como pintor en Sevilla, antes de 1622. Podemos contemplarla en la Nacional
Gallery de Londres.
El estilo de ésta es el naturalismo tenebrista, en el que las figuras aparecen en
un primer plano destacando sobre el fondo oscuro, fuertemente iluminadas.

56. Las Meninas
Es la obra mas importante de Velázquez. Es
una pintura realizada al óleo sobre un lienzo
de grandes dimensiones, con las figuras
representadas a tamaño natural. Aunque no
tiene firma ni fecha. Se halla expuesta en el
Museo del Prado de Madrid.

57. Vendedor de agua
El estilo artístico
de esta obra es el
Barroco, se realizó
en 1620.
Tiene un tamaño
de 75 x 104 cm.
Pintada al óleo
sobre lienzo
Yse encuentra en
Florence, Galleria
degli Uffizi.

58. Hieronymus Van Aken, 'Bosch',
(El Bosco) 1450-1516: nació
en Hertogenbosch, Holanda.
Su pintura no sigue la línea
tradicional de sus pares. Su
estilo es libre, simbólico y
vívido, razón por la cual no
existe paralelo de ella entre
sus contemporáneos. Trabajó
para familias nobles de la
época y su religión ortodoxa
lo llevó a realizar cuadros
para iglesia, donde expresó
gran devoción con su estilo.

59. Algunas de sus grandes obras:

60. Realizada en el
año 1500 a óleo
sobre lienzo.
Tiene unas
dimensiones de
057.2 × 32 cm.
Se encuentra
en el
Kunsthistorisches
Museum.
Subida al calvario

61. Adoración de los Reyes Magos
Fue realizado entre 1500 y 1550 a óleo sobre
tabla con unas dimensiones de 077.5 × 55.9 cm.
Y se encuentra actualmente en el Museo de Arte
de Philadelphia.

62. Tentación San Antonio
El jardín de las delicias
Fue realizada
entre 1480 y 1505
a óleo sobre
tabla, con unas
dimensiones de
0220 × 97 cm.
Se ubica
actualmente en
el Museo del
Prado (Madrid)

63. Pietro Cavallini (1240-1308):
nació en Roma, Italia.
Pintor del renacimiento
temprano, escuela
romana de frescos y
diseño de mosaicos en
estilo parecido al medieval
Bizantino. Su técnica
consiste en resaltar los
colores para establecer las
figuras y el espacio. Fue
líder en su época, previo al
maestro El Giotto.

64. Algunas de sus grandes obras:

65. La Crucifixión
Realizada en 1308 con técnica
al fresco.
Es de tipo religiosa.
Y se encuentra en San
Domenico Maggiore, Naples

66. Parte del Juicio Final

67. La tentación

68. Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863):
nació en Charenton Saint-Maurice,
Francia. Pintor y dibujante del
romanticismo europeo. En sus
comienzos Delacroix reproduce
cuadros de famosos como Rubens, el
Veronés y especialmente de Miguel
Ángel. Allí hace revivir en sus obras, el
estilo barroco lleno de colorido, que
ya no era utilizado por los artistas
neoclásicos del momento. Luego
Delacroix evoluciona a un estilo que
sienta las bases del movimiento
impresionista, su influencia está
presente en maestros como Cézanne
y Matisse.

69. Algunas de sus grandes obras:

70. Cruzados entrando a Constantinopla
Fue pintada en el año
1839
Su tamaño original es de
33 x 41 cm
Su estilo es el
Romanticismo y está
pintada a óleo sobre
lienzo

71. Grecia
Obra realizada en
el año 1826
Su tamaño original
es de 209 x 147 cm
Pertenece al
Romanticismo.
Y está pintada a
óleo sobre lienzo.

72. Mujer loca
El título de esta obra lo dice
todo sobre la mujer y su
mirada perdida
complementa al título.

73. Lorenzo Lotto (1480-1556): nació en
Venecia, Italia. Pintor del alto
renacimiento, dedicado a frescos,
cuadros, retablos de tema religioso y
expresión narrativa. Trabajó casi toda su
vida en las provincias italianas, en
pueblos entorno a la ciudad de
Bergamo y sus iglesias en Recanati,
Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto,
donde están las obras más destacadas
de Lotto. Visitaba con frecuencia su
ciudad natal, cuna de grandes pintores.
También estuvo en Roma y pintó para el
Vaticano. Contemporáneos a él son
Tiziano del cual tomó el estilo de iluminar,
Botticelli y del ya maduro Leonardo.

74. Algunas de sus grandes obras:

75. Assunta

76. San Vicente Ferrer

77. Madonna, Niño, Santos

78. Claude Monet (1840-1926): nació en París,
Francia. Pintor y gran maestro del arte
impresionista. A sus 18 años conoció al
pintor Boudin, a quien le gustaba trabajar
al aire libre. Más adelante conoció a
Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los
cuales formó el grupo de disidentes de la
época. En algunos de sus cuadros, Monet
rompe la barrera entre realismo y
expresionismo puesto que teniendo
mucho de lo último no carecen de lo
primero. A medida que ganamos
distancia de observación, sus pinturas
sumergen en un realismo mágico y
cristalino, difícil de encontrar en otros
pintores del mismo estilo. Ciertamente
que el gran Manet era su ídolo.

79. Algunas de sus grandes obras:

80. Botes en Argenteuil
Esta obra es de las que mejor
se aprecian los detalles cuanto
más lejos estás de ella debido
a que tiene pinceladas
grandes.

81. Comida al Aire Libre

82. Amapolas
Estilo artístico: Impresionismo
Esta obra fue pintada en el
año 1873.
Su tamaño original es de 65 x
50 cm al óleo sobre lienzo.

83. Paul Signac (1863-1935): nació en
París, Francia. Pintor de estilo
nuevo impresionismo, posterior
a la consolidación de la
escuela impresionista original.
Entre sus predecesores están
los clásicos Pissarro, Degas,
Renoir y otros. Una innovación
que aportó Signac a la pintura
fue la técnica del puntillismo,
que desarrolló junto al artista
Georges Píerre Seurat.

84. Algunas de sus grandes obras:

85. Andelys
Esta obra
fue
pintada en
el año
1886 con
un tamaño
de 65 x 81
cm
Su estilo es
el
Pointilismo.
Y está
pintada a
óleo sobre
lienzo.

86. Gran Pino Sn.Tropez
Estilo artísitico
Puntillismo /
Neoimpresionismo
Fue pintada en el año
1909
Tiene un tamaño de
92 x 72 cm
Y está pintada a óleo
sobre lienzo
El pino (St. Tropez)

87. Mujeres en el Pozo
Esta obra fue
pintada en el
año 1892.
Su tamaño
original es de
195 x 131 cm.
Estilo:
Neo-
impresionismo, y
está pintada a
óleo sobre
lienzo.

88. Hilare Germain Edgar Degas (1834-
1917): nació en París, Francia.
Maestro en la pintura de la figura
humana en movimiento. Realizó
muchas pinturas con escenas de
bailarinas. También plasmó su arte
en retratos y cuadros históricos de
expresión romántica. Fue
compañero profesional de
Edouard Manet y Giovanni Boldini.
Aunque Degas es considerado un
artista impresionista, sus trabajos
muestran la singularidad necesaria
que lo separan de ese estilo. Sin
duda emplea el pincel de una
forma no igualada por otros.

89. Algunas de sus grandes obras:

90. Clase de Danza
Fue pintada entre 1873
y 1875. Se encuentra
en el Museo de Orsay
Mide 85 x 75 cm. Y está
hecha de pintura al
óleo sobre lienzo
Estilo: Impresionismo
Se observa cómo las
bailarinas forman un
círculo imperfecto para
escuchar los consejos
del profesor. En primer
plano se sitúa una
joven de espaldas y
otra subida en el piano.
Las demás muchachas
están sobre la pared
verde.

91. Plaza de la Concordia
En esta obra se observa El
Vizconde Lepic con sus hijas y
su perro Albreckt.
Se encuentra en el museo del
Ermitage, San Petersburgo,
pintada al óleo sobre lienzo
con unas dimensiones de 79 x
118 cms.

92. Frente al Espejo

93. Luca Giordano (1634-1705): nació
en Nápoles, Italia. Pintor de
frescos decorativos y retratos
estilo barroco del siglo XVII. Es el
artista más prolífico de la
antigüedad. Su forma de pintar
destaca por la coloración
delicada que aplica, lo que se
traduce en reflejos de luces muy
particulares, reconocibles a
primera vista en sus obras. Sus
trabajos en el palacio Escorial
de España, dan cuenta de su
maestría, cuando pintó para el
rey Carlos II.

94. Algunas de sus grandes obras:

95. Padres de Psyche en Sacrificio a Apolo

96. Sueño de Salomón

97. La Venus Durmiente

98. Nicolás Poussin (1594-1665): nació en
Normandía, Francia. Pintor de estilo
renacentista renovado (clasicismo),
maestro del manierismo barroco.
Emigra a Roma donde comenzó su
trabajo con pinturas basadas en
temas bíblicos, mitológicos, paisajes y
escenas costumbristas. A pesar de
ganar una reputación importante en
Europa, Poussin no logra igualar a los
maestros clásicos italianos y por ello
retorna a Francia donde es requerido
por la corte del rey Luis XIII. Poussin es
fundador del estilo clasicista que
rescata la obra renacentista de
grandes como Rafael a manera de
Miguel Ángel.

99. Algunas de sus grandes obras:

100. Funeral de Phocion
Esta obra fue
realizada en
el año 1648
pintada al
óleo sobre
lienzo
Con unas
dimensiones
de
0114 × 175
cm.
Actualmente
se encuentra
en el
National
Museum of
Wales.

101. Panorama Ideal

102. Verano de Ruth y Boaz
Obra pintada al óleo
sobre lienzo con unas
dimensiones de 118 x
160 cm. Y se
encuentra en el
Museo del Louvre.
(París).

103. 10 ESCULTORES

104. ALESSANDRO ALGARDI (1598-1654): Nació en
Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras
en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Berninien
la corte papal de León XI. Primeramente
estudió con el pintor y diseñador gráfico
boloñés Agustino Carracci para luego derivar
a la escultura con el maestro Conventi. Ya a
los 20 años, sus esculturas era requeridas por
nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le
fueron encargados múltiples trabajos para
iglesias. La especialidad de Algardi son las
escenas y alegorías religiosas como también
mitológicas. Célebres son sus estatuas de
metal, sobre relieves y bustos en mármol.
Algardi muestra un estilo particular en sus
obras. Exagera la expresión corporal de sus
personajes, logrando un realismo innovador
para su época, cosa que acompaña con la
perfección de formas y detalles.

105. Algunas de sus grandes obras:

106. Ésta escultura
fue creada
entre 1646-
1653.Está
hecha de
mármol y mide
750cm.
Se encuentra
en la Basílica
de San Pedro
del Vaticano.
Encuentro

107. Realizada entre
1646-1653. Está
hecha de
mármol y mide
750cm. Se
encuentra en la
Basílica de San
Pedro del
Vaticano.
Atila expulsado por el papa León I el Magno.

108. Fue construido
entre 1651-
1655 con
mármol. Y se
encuentra en
San Nicola da
Tolentino,
Roma, Italia.

109. BENEDETTO ANTELAMI (1170-1230). Nació en Italia
y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de
estatuas y sobrerrelieves de marmol en estilo
Romanesque de fines del período
arquitectónico Románico y principios del
Gótico. También arquitecto y decorador,
Antelami y su padre reinaron en la escultura
hasta la aparición posterior del célebre
maestro Nicola Pisano, referente principal de
la escultura clásica italiana. Agrega un nuevo
dramatismo a la escenas, desconocido para
su tiempo cuando era popular la formalidad y
sencillez de la escultura románica.

110. Algunas de sus grandes obras:

114. ANTONIO CÁNOVA (1757-1822). Nació en Possagno,
Italia. Escultor precoz considerado como el más
importante del período Neoclásico. Sus obras más
conocidas representan personajes mitológicos y
religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió
abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a
vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces
Cánova ya deslumbraba con sus obras talladas en
mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue
contratado para esculpir la tumba del papa
Clemente XIV. En adelante, Cánova fue requerido en
toda Europa y trabajó para un sin número de
notables de la época como Napoleón y la
emperatriz Catalina de Rusia. Ingleses y franceses lo
recibieron con honores cuando visitó Londres y París.
Al observar sus esculturas es fácil concluir que han
sido creadas por un superdotado de las artes. Su
estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más
grandes maestros de la escultura clásica italiana.

115. Algunas de sus grandes obras:

116. Realizada entre
1787-1793 de
mármol.
Mide 1’55m de
alto,1’68 de
largo y 1’01 de
ancho.
Y se encuentra
en el Museo
del Louvre,
París, Francia.

117. Construída entre
1781-1783 con
mármol, 145´4 cm x
158´7 cm x 91´4cm.
Se encuentra en
Victoria & Albert
Museum, Londres.
Esta escultura
representa la victoria
de Teseo frente al
minotauro.

119. BENVENUTO CELLINI (1500-1571). Nació en Florencia,
Italia. Gran escultor y orfebre de estilo
manierista. Junto al destacado Giambologna,
fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a
fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial
destacado en la historia de la escultura por la
excelencia y perfeccionismo de sus obras, las
que han servido de ejemplo para los escultores
clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma,
durante el pontificado de Clemente VII y de
Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de
Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes
en su país. Cellini residió en Paris durante tres
años y allí creó sus obras más destacadas. En
esa época se pensaba que después de Miguel
Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin
embargo, aunque no alcanzó la misma fama,
Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba
de tanta habilidad como su célebre maestro.

120. Algunas de sus grandes obras:

121. Construido entre 1545-1548, está
hecho de bronce y actualmente
se encuentra en el Museo
Nacional del Bargello, Florencia,
Italia.
Cosimo Medici

122. Esta escultura,
realizada con
bronce, se realizó
en 1554. Tiene una
altura de 320cm.
Y actualmente se
encuentra en el
Museo Logia dei
Lanzi, Florencia,
Italia.

123. Hecho de
mármol en 1559.
Mide 184cm. De
alto y
actualmente se
encuentra en la
Basílica del
Escorial de San
Lorenzo del
Escorial, Madrid,
España.
Cristo en la cruz

124. DONATELLO (1386-1466). Nació en Florencia, Italia.
Escultor célebre, preferentemente de temas
religiosos, considerado el máximo exponente de
su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello
sentó bases claras respecto a la escultura
renacentista y fue el estilo a seguir de todos los
escultores posteriores a él. De raíz clásica romana,
dejó un legado magnífico puesto que sus obras
fueron realizadas utilizando una vasta gama de
materiales y técnicas, las que dominó a la
perfección. Contemporáneo del gran escultor y
también innovador Della Robbia, la historia sitúa a
Donatello sobre este, y se basa en el aporte
realizado al movimiento de renovación artística
que desterró los estilos medievales. Prolífico como
el solo, el inigualable Donatello dejó un legado
de, piezas de estilo original, que hasta su
aparición nadie había creado. Esculpe, talla y
graba utilizando mármol, metal, madera,
terracota y piedras nobles.

125. Algunas de sus grandes obras:

126. David
Figura creada
en1440 o 1430,
hecha de
bronce.
Tiene una
medida de
158cm. Y
actualmente
se encuentra
en el Museo
Nacional del
Bargello,
Florencia,
Italia.

127. San Marcos
Escultura hecha de mármol entre 1411-1413.
Tiene una altura de 248cm. Y se encuentra actualmente en
el Museo de Orsanmichele, Florencia, Italia.

128. Escultura realizada
en el año 1445.
Está hecha de
bronce sobre un
pedestal de
mármol.
Tiene unas
dimensiones de
340 x 390cm.
Y se encuentra en
la Plaza de San
Antonio de Padua.

129. FRANÇOIS GIRARDON(1628-1715). fue un escultor
francés nacido en Troves, fue uno de los maestros
de la escultura decorativa y monumental. Fue el
protegido del canciller Séguier que le envió a Roma
para su formación. Académico en 1657, fue uno de
los principales colaboradores de Charles de Brun.
Trabajó con éste último y con André le Nôtre en la
construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Participó en la decoración de la galería de Apolo
del Louvre y realizó importantísimas obras para los
jardines del Palacio de Versalles: el Apolo servido
por la ninfas, La estatua del Invierno, el bajorrelieve
El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido,
se encuentra en el Museo del Louvre. Esculpió,
asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona, y la
estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de
Louis-le-Grand (hoy plaza Vendome) que fue
destruida durante la Rev. Francesa y de la cual hay
un modelo reducido en el Museo del Louvre.

130. Algunas de sus grandes obras:

131. Realizado
en
mármol
en el año
1666
situada en
el Parque
de
Versalles.
Se
observa
cómo
Apolo es
complaci
do por las
nifas,
cumplien
do todos
sus
caprichos.

132. Esta estatua representa
a Luis XIV, Rey de
Francia, caminando
con su caballo.

134. MICHELANGELO DI LODOVICO
BUONAROTTI. (1475-1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue
un escultor, arquitecto y pintor
italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra
arquitectónica. Desarrolló su labor
artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que
era donde vivían sus grandes
mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas
romanos.

135. Algunas de sus grandes obras:

137. Escultura de mármol
blanco de 4,1 m. de
altura realizada entre
1501 y 1504
Representa al Rey
David bíblico antes
de enfrentarse con
Goliat.
Actualmente se
encuentra expuesta
en la Galería de la
Academia de
Florencia.

138. Escultura realizada
de mármol
realizada entre
1498 y 1499. Sus
dimensiones son
174 por 195 cm. Se
encuentra en la
Basílica de San
Pedro del
Vaticano.

139. ANDREA DEL VERROCCHIO (1435-1488). Fue
un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista
italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de'
Medici en Florencia. Entre sus alumnos
estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino,
Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero
también influyó en Miguel Ángel. Trabajó
en el estilo serenamente clásico del primer
renacimiento florentino.

140. Algunas de sus grandes obras:

142. Actualmente se
situa en el
Palacio Bargello
(Florencia).
Su estilo artístico
es el
Renacimiento y
está hecha de
bronce.

144. ANTONIO CORRADINI (1668-1752). Nació en
Pádova, Véneto, Italia. Escultor de escuela
veneciana estilo Rococó. Su calidad le
llevó a realizar obras en países como
Austria y Alemania. Alegorías, mitología y
temas religiosos fueron su especialidad. El
estilo de Corradini no es un Rococó tan
recargado como el clásico. Sus esculturas
son dinámicas y al mismo tiempo
proyectan serenidad. Realizadas con una
perfección que sólo un gran maestro
exhibe, en su época fueron la máxima
expresión escultórica veneciana.

145. Algunas de sus grandes obras:

149. FRANÇOIS JOSEPH BOSIO (1768-1845). Nació
en el principado de Mónaco. Escultor
francés del período neoclásico europeo
que realizó sus estudios en Francia e Italia.
Creador de estatuas monumentales de
metal y mármol como también de bustos
para nobles, que lo hicieron famoso en su
patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de
Francia lo honraron en vida nombrándolo
escultor oficial de sus respectivas cortes.

150. Algunas de sus grandes obras:

151. Esta escultura
representa la
escena en la que
Hércules lucha
con la serpiente.

152. Luis XV montado
a caballo.

154. 5 FOTÓGRAFOS

155. INGO ARNDT (1968): Alemania. Desde
la primera infancia se dio cuenta de
que la fotografía era una
herramienta útil en la protección del
medio ambiente, por lo que
después de terminar la escuela se
dedicó a la fotografía
profesionalmente. Desde entonces
ha viajado por todo el mundo como
fotógrafo de vida silvestre
independiente. Sus fotografías se
publican principalmente en revistas
internacionales y ha recibido
muchos premios.

156. Algunas de sus mejores fotos:

157. En esta fotografía
se aprecia
perfectamente la
piel del cocodrilo.
Tiene un color
perfecto para
camuflarse bajo el
agua de los rios
para capturar a
sus presas.

158. En esta fotografía se
aprecia a la perfección
todos los detalles de la
nutria dormida.
Predominan los tonos
grisáceos y
blanquecinos.

159. Esta fotografía me llama mucho la atención debido a
los tonos brillantes de la espalda de la oruga.
Es totalmente simétrica ya que el animal se encuentra
en el centro de la imagen.

160. KIKE CALVO (1972): Nacido en
Zaragoza, aunque actualmente
en New York. Después de
estudiar economía, se dedicó a
la fotografía. Obtuvo varios
premios en periodismo. Ha
estado en más de 65 países y su
estilo se enmarca en un
contexto conservacionista. En
sus fotos refleja la complejidad
ambiental, la belleza del
paramo y la grandeza de la
diversidad mundial.

161. Algunas de sus mejores fotos:

162. En esta fotografía Kike Calvo juega con los colores
oscuros y claros.
El fondo del mar es de color azul marino y los
delfines tienen un tono grisáceo mezclado con azul
y blanco.

163. Esta foto está tomada con una cámara
acuática bajo el mar y se ve cómo una
familia de ballenas están jugando en el
agua.

164. En esta fotografía sata a la vista
los colores del
Fotografía de un
Perro canadiense
esquimal recubierto
de nieve.
Predomina el
blanco debido al
temporal.

165. MARCELO GURRUCHAGA:
Desde 1983 se dedica
profesionalmente a la
fotografía en los campos
de la publicidad y la
naturaleza. Se
desempeña en la
docencia desde el año
1992 dictando cursos
particulares y como
profesor de la materia
Fotografía en muchas
universidades.

166. Algunas de sus mejores fotos:

167. En esta imagen hay un contraste de colores fríos.
En primer plano contrasta el blanco azulado del iceberg con el
color negro del agua debido al reflejo de las montañas.
Llama mucho la atención debido a que estamos
acostumbrados a ver el sistema glaciar con colores entre
blanquecinos y celestes.

168. Esta imagen es parecida a la anterior, pero aquí todo está cubierto de hielo.
También son colores fríos pero no tan oscuros.
Parece que hay una gama de colores; si empezamos desde la parte inferior de la
fotografía observamos cómo del color blanco cambia a gris pasando por el
celeste conforme vamos subiendo la mirada.

169. En esta imagen, también referida al sistema glaciar,
observamos cómo el color cálido del atardecer se
mezcla tanto en el cielo como en el reflejo del agua
con el color gris azulado del hielo.

170. ANSEL ADAMS (1902 San Fco):
adoptó como tema
fotográfico los paisajes del
suroeste de su país. En 1916
realizó un viaje a Yosemite,
California, donde captó en
blanco y negro la naturaleza
de Estados Unidos. Sus fotos
reflejan un gran contraste de
sombras y luces, desiertos
áridos, nubes enormes y
monstruosos árboles.

171. Algunas de sus mejores fotos:

172. En esta imagen se
aprecian
perfectamente
todas los
movimientos que el
agua realiza al caer
desde la cascada.
La fotografía al estar
tomada en blanco y
negro, apreciamos
mejor el contraste
realizado entre el
agua y las
montañas. Éstas, al
ser tan oscuras,
podemos ver mejor
las ondas del agua.

173. En esta imagen podemos ver a las nubes metiéndose entre
todos los huecos existentes en las montañas. Aunque
parezca que las nubes están a una altura baja, en realidad
es el fotógrafo el que está elevado ya que si hiciese la foto
desde abajo únicamente veríamos un denso bosque.

174. Esta imagen hace referencia a un árbol torcido con una forma
extraña.
Desde mi punto de vista parece un militar con un sombrero raro
recostado en las piedras apuntando con su rifle a algún rival.

175. TINO SORIANO (Barcelona):
fotógrafo profesional
desde 1992 y a recibido
cinco galardones. Ha
recibido enseñanza
fotográfica de autores muy
importantes. Ha
colaborado con revistas
como National
Geographic.

176. Algunas de sus mejores fotos:

177. Personalmente, me fijo mucho en las
manos de los demás. Por eso he elegido
poner esta fotografía realizada por Tino
Soriano, en la que probablemente su
mano derecha sea esa.

178. Me encantan los animales, y sobre todo los animales
salvajes. Veo a este elefante muy noble y cariñoso; es
más, se ve muy bien que está sonriendo al abrazar a su
cuidador.

179. En esta imagen se ve una puesta de
sol maravillosa en la que los
pescadores recogen sus cosas antes
de que se haga de noche.

180. 5 LIBRES

181. WALT DISNEY: (1901 –1966). Fue un productor,
director, guionista y animador
estadounidense. Fue el fundador, junto con su
hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney
Company, empresa que en la actualidad
genera unos ingresos anuales de 30.000
millones de dólares, y el principal artífice de un
estilo inconfundible de películas de dibujos
animados. Tuvo la infancia típica del hijo de
un granjero. la familia se trasladó a una granja
en las cercanías de Marceline, Missouri. Más
adelante, Disney diría que esos fueron los años
más felices de su vida. Como tanto él como su
hermana menor, Ruth, eran demasiado
pequeños para ayudar en las labores de la
granja, pasaban la mayor parte del tiempo
jugando. De esta época datan los primeros
escarceos de Disney con el dibujo y su gran
afición por los trenes.

182. Algunas de sus grandes obras:
Sin duda alguna, he escogido mis tres películas
favoritas de Walt Disney…

183. Mufasa ,ell rey de la manada de leones muere en una estampida porque su
hermano Escar lo tira por un precipicio y convence a Simba, su sobrino e hijo de
Mufasa de que lo mata él. Éste se escapa de su reino y es encontrado por
Timón y Pumba, un suricato y un jabalí, que lo crían y cuidan hasta que se hace
mayor. Luego descubre que quien mató a su padre no fue él, sino su tío Escar, y
lo mata en un desafío. Finalmente Simba se convierte en el rey y tiene un bebé
con Nala llamada Kiara.
Esta fue la primera película que vi en el cine. Mi madre creía que me quedaría
dormida, pero ocurrió todo lo contrario, no me perdí ninguna escena.
Aquí están los personajes principales.

184. La Bella y la Bestia
Al final se hacen amigos y ella se enamora de su
mirada, de su forma de ser, porque cambió
radicalmente de ser muy malo a ser una bestia
buena.
Una noche, en una pelea, clavan una flecha a la
bestia y Bella al ver que estaba muriendo, estuvo a su
lado toda la noche demostrando su amor por él. Eso
pasó justo antes de que cayera el último pétalo, y la
bestia se convirtió en príncipe.
Una bruja echó un maleficio al príncipe y a su
castillo, dándole una rosa y diciéndole que si no se
enamoraba antes de que el último pétalo cayera,
se quedaría así para siempre. La bestia atrapó al
padre de Bella, la muchacha de la imagen, y lo
tiene prisionero hasta que llega Bella al castillo de
la bestia con la intención de llevarse a su padre,
pero sólo podría liberarlo si en su lugar se quedaba
ella.

185. Balto
Esta película cuenta la historia de Balto,
un perro-lobo que siempre ha soñado
con correr en las carreras como un
husky siberiano. Al final de la película
hay una epidemia de difteria y cae
mucha gente enferma. Por eso mandan
a un hombre con sus perros en el trineo
para llevar las medicinas. El perro guía
cayó herido y Balto lo sustituyó.

186. MATT GROENING: Caricaturista e historietista
estadounidense, creador de la serie de dibujos
animados Los Simpsons. Matt Groening nació en la
ciudad estadounidense de Portland, Oregón, en 1954.
Su padre, Homer Groening, era dibujante profesional,
lo que sin duda animó al pequeño Matt a seguir sus
pasos. De hecho, se pasaba las horas de clase
dibujando, lo que provocó que visitara en
demasiadas ocasiones el despacho del director. Su
experiencia en el instituto no fue demasiado distinta;
seguía sin atender las explicaciones de sus profesores
y dibujando, y se animó a colaborar en el periódico
del instituto, del que acabaron echándole. Poco
después, él y sus amigos hippies crearon su propio
partido político, The Teens for Decency (‘Adolescentes
por la Decencia’), generando confusos eslóganes
políticos que les granjearon muchas enemistades.
Debido a sus malas notas, Matt Groening acabó en la
universidad pública de Olympia, donde no eran muy
exigentes, recibiendo clases de varias disciplinas
artísticas. Finalmente consiguió graduarse en 1977,
año en que decidió partir hacia Los Ángeles con el
ánimo de convertirse en escritor profesional.

187. Algunos de sus mejores dibujos:

188. Los Simpsons
La serie más vista por personas de
todas las edades. En cada
capítulo ocurren historias
diferentes que le ocurre a esta
divertida familia que no deja de
sorprendernos.

189. Padre de Familia
Otra divertida familia creada
por Matt Groening. Ésta es
todavía más loca y disparatada
que la anterior.

190. Esta serie es menos
comentada entre el
público que las dos
anteriores, pero es
igual de divertida.
Cuenta las historias
que viven Fry, Lila y
Bender.

191. JAMES CAMERON: Por motivos de trabajo de su
padre se trasladó al condado de Orange,
California, en 1971. Después de terminar sus
estudios en la Universidad Pública de California
se casó en 1974 con la camarera Sharon
Williams con la que empezaría su larga lista de
matrimonios y divorcios. Mientras tanto Cameron
trabajó en diferentes ocupaciones como
maquinista, camionero y conductor de autobús
escolar, por las noches podía hacer lo que le
gustaba así se dedicó a su afición, escribir
historias y también pintar. En 1977, al ver La
Guerra de las Galaxias entendió que lo suyo era
el cine y por eso se dedicó en pleno a ello. A los
25 años, después de varios trabajos poco
importantes, le llegó la oportunidad de dirigir,
aunque tal experiencia le decepcionó un tanto,
por esta razón jamás volvió a dirigir una película
que no hubiera sido escrita por él mismo.

192. Algunas de sus mejores películas:

193. Avatar
Jake, un parapléjico veterano de guerra, es enviado al planeta Pandora,
conectado a una marioneta exo-biológica, con el fin de infiltrarse en la raza de
los Na´vi, una raza humanoide que tiene una especial conexión con todas las
criaturas del bosque. La misión es infiltrarse y descubrir donde está un
yacimiento de minerales que los humanos desean... La misión cambiará de
rumbo cuando Jake, conozca a una hembra Na´vi...

194. Las máquinas, en su intento fallido por matar a la
embarazada Sarah Connor, deciden continuar con
su cometido, pero esta vez deciden cambiar de
objetivo: el adolescente John Connor. Para ello
envían al avanzado T-1000, un prototipo de metal
líquido que es capaz de transformarse en cualquier
persona. Pero el joven Connor recibirá la ayuda de
un T-800 CSM-101, que viene desde el futuro para
salvarlo.

195. Titanic
Jack es un joven artista que gana en una partida de cartas un pasaje a
América en el primer viaje del Titanic, el trasatlántico más grande del
mundo. Una vez a bordo Jack conoce a Rose, una joven de buena familia
que se va a casar con Cal, un millonario engreído. Jack y Rose se
enamoran, pero todo se pone en su contra. Al final, el barco choca con un
iceberg y se hunde.

196. FRANCISCO IBAÑEZ TALAVERA:
(Barcelona, 15 de marzo de
1936), es un historietista español,
perteneciente a la Creador de
multitud de series humorísticas,
como la popular Mortadelo y
Filemón, muchas de sus series se
perciben todavía en España
como un icono esencial de
varias generaciones y muchos
otros dibujantes de cómic
posteriores reconocen su gran
influencia.

197. Algunos de sus mejores comics:

198. Son la pareja más simpática del
mundo del cómic.

199. La serie narra las desventuras cotidianas de una familia de clase
media-baja y su mascota, que tienen lugar casi siempre dentro del
ámbito doméstico, en el tercer piso de un típico bloque de la gran
ciudad.

201. JULIÁN BEEVER: es un artista británico que se dedica
a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en
3D en el pavimento utilizando un método
llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica.
Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la
perspectiva. Aparte del arte en tres dimensiones,
Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de
grandes maestros del arte. Usualmente lo
contratan para crear murales para compañías.
Asimismo se dedica a la publicidad y el
marketing. Ha trabajado en el Reino Unido,
Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados
Unidos, Australia, México, España y Uruguay.
Desde el 2004 una cadena de correo con
algunas de las obras de Beever ha estado
circulando por Internet. El juego visual que
proponen las imágenes ha sido confundido por
muchas personas como producto de una
edición fotográfica.

202. Algunas de sus mejores dibujos:
Las tres imágenes siguientes son magníficos
dibujos creados en medio de la calle
solamente con un elemento, la tiza, creando
un efecto realista, siendo tan solo una pintura.