Las artes europeas a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Goya.

1. Tema 16. Las artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad
del XIX. El neoclasicismo en arquitectura (Juan de Villanueva). Goya.

2. NEOCLASICISMO
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
-Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por
perfectas y definitivas.
- Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de
las partes, según medidas dadas por la razón.
- En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados,
volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez
de los cuerpos.
- Colorido suave y composición simétrica y estática.

3. NEOCLASICISMO
• ARQUITECTURA:
• Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la
sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico,
jónico o corintio, en lugar de la superposición
barroca).
• Énfasis sobre los valores lumínicos.
• La división tripartita de la fachada con tímpano
central.
• La eliminación del color.
. El gusto por los arcos de triunfo y las columnas
conmemorativas

4. ARQUITECTURA.
FRANCIA: La Madeleine, Pierre Vignon (1806-1824)

5. ARQUITECTURA. FRANCIA:
Iglesia de Sainte Geneviève o Panteón. Jacques-Germain Soufflot 1757
El neoclasicismo se afianzó tras la Revolución Francesa, cuyos ciudadanos se
consideraron ciudadanos libres de la nueva Atenas.
Esta iglesia fue convertida en panteón destinado a los héroes de la Revolución, y se
considera neoclásica por su estatismo y su austeridad decorativa.
El exterior articula con rigor los cuerpos que lo forman: el pórtico monumental de
inspiración romana, rematado con un frontón, y la bella cúpula palladiana (con un
anillo de columnas corintias y coronada por una linterna, muy imitada por los
neoclásicos.

6. ARQUITECTURA. FRANCIA:
Iglesia de Sainte Geneviève o Panteón. Jacques-Germain Soufflot 1757

7. ARQUITECTURA
• INGLATERRA: Museo Británico: Robert Smirke.

8. ARQUITECTURA. ALEMANIA.
Puerta de Branderburgo. Carl G. Langhans.
Edificio conmemorativo inspirado en los Propíleos que daban entrada al
recinto sagrado de la Acrópolis.
Simboliza la entrada al nuevo Berlín ilustrado. Se sostiene a parir de
columnas dóricas ampliadas con basas áticas y está coronado con una
cuadriga (5,5 m de altura), conducida por la diosa Victoria, que refleja el
triunfo de la paz.

10. JUAN DE VILLANUEVA
MUSEO DEL PRADO.
Este edificio es diseñado para
Palacio de las Ciencias, 1785.
El edificio es convertido en
pinacoteca por Fernando VII en
1818, que encomendó las obras de
rehabilitación al arquitecto
Antonio López Aguado. Obra suya
será el ático de ladrillo que corre
por encima de la cornisa principal
y la decoración ornamental de la
fachada. El rey reunirá en este
edificio las colecciones reales.
Su fachada se articula en dos
cuerpos: el inferior, con un ritmo
que alterna arcadas y hornacinas
rectangulares; y el superior: con
una galería de columnas jónicas

11. JUAN DE VILLANUEVA. MUSEO DEL PRADO.
En el centro un pórtico saliente con orden dórico gigante y rematado por un
gran relieve rectangular.
Característica esencial de Villanueva en sus obras civiles serán los pórticos
hexástilos, cuya solución toma en préstamo de los edificios palladianos.
El arquitecto utilizará los órdenes libremente pero siempre con criterios
estéticos y armónicos.

13. JUAN DE VILLANUEVA
OBSERVATORIO ASTRONÓMICO.
La reforma urbana llevada a cabo
durante el reinado de Carlos III se
centró en el sector Este de Madrid.
Su espíritu ilustrado propició la
construcción de una serie de recintos al
servicio de las ciencias y muy en
particular de las Ciencias Naturales.
Entre estos edificios destaca el
Observatorio Astronómico.
Su construcción se debe a la sugerencia
hecha por el científico Jorge Juan, que
será su primer Director.
Se edificó sobre el cerro de San Blas,
en el que se derribo su ermita
homónima.
Es uno de los mejores ejemplos de la
arquitectura neoclásica.

14. JUAN DE VILLANUEVA
OBSERVATORIO ASTRONÓMICO.
La planta es cruciforme, con un gran salón
central que lleva encima el templete
rotondo.
Este modelo de rotondas fue muy
utilizado por Villanueva. El que corona el
Observatorio consta de 16 columnas de
orden jónico. A este templete le
acompañan cuatro cupulines situados en
los cuatro ángulos de cuerpo central.
En el frente se abre el pórtico exástilo de
orden corintio, con modillones y
dentículos. Sus columnas son de fuste liso
y basa ática.

18. JUAN DE VILLANUEVA: Obras
• Casita de los Infantes, Aranjuez (1771)
• Casita de arriba, El Escorial (1773)
• Casita de abajo, El Escorial (1773)
• Real Jardín Botánico, Madrid (1774-1781)
• Casita del Príncipe, El Pardo (1784)
• Casa de los Oficios, El Escorial (1785)
• Museo del Prado, Madrid (1785)
• Academia de la Historia, Madrid (1788)
• Oratorio del caballero de Gracia, Madrid (1789)
• Galería de columnas toscanas del Ayuntamiento, Madrid (1789)
• Observatorio Astronómico, Madrid (1790)
• Jardines del Retiro, Madrid
• Reconstrucción de la Plaza Mayor de Madrid (1791)
• Teatro del Príncipe, Madrid (1804)
• Cementerio general del Norte, Madrid (1804)
• Sacristía de la Catedral de Burgo de Osma

19. JUAN DE VILLANUEVA:
Sacristía y capilla del Virrey Palafox de la catedral
de Burgo de Osma.

20. JUAN DE VILLANUEVA:
Sacristía de la catedral de Burgo de Osma.

21. NEOCLASICISMO
• ESCULTURA:
• Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y
los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua.
• El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danés
Thorvaldsen, educado en Roma.
• Otros representantes de la época son: Bartolini, Rude,
Pradler, Flaxman, entre otros.

22. ANTONIO CANOVA
• Características:
• Plasmación de un ideal de
belleza clásico.
• Interés excepcional por la figura
humana.
• Búsqueda de una perfección
carente de irregularidades.
• Elegancia de la línea que suprime
las sinuosidades barrocas.
• Preocupación por una textura
suave.
• Claridad compositiva.
• Eliminación de exceso.
• Utilización de materiales nobles.

23. ANTONIO CANOVA
• Paulina Bonaparte.

24. ANTONIO CANOVA
• Eros y Psique

25. ANTONIO CANOVA
• Eros y Psique

26. ANTONIO CANOVA
• Las tres Gracias

27. PINTURA
• CARACTERÍSTICAS:
• No disponen de modelos en la antigüedad clásica tan
claros como la arquitectura o la escultura.
• Recurren a los relieves pero tienen estos poca riqueza
cromática.

28. DAVID
• El juramento de los Horacios.
David utiliza líneas rectas para
trazar los personajes masculinos y
líneas onduladas para las femeninas.
El rojo de la túnica del padre es el
centro del la escena.
Los tres arcos del fondo dividen la
composición del lienzo en tres zonas:
los tres hermanos, el padre y las
mujeres y los niños.
Es relevante la distribución de los
elementos a partir de diferentes
formas geométricas. Los jóvenes y el
padre conforman un rectángulo. Las
piernas y los grupos de las mujeres y
los niños pueden ser reducidos a
triángulos.

30. DAVID
• La Consagración de Napoleón.

31. DAVID: La muerte de Marat.

32. DAVID
• NAPOLEÓN

33. INGRES
• Napoleón

34. INGRES
• Odaliscas

35. INGRES
• Odaliscas

36. GOYA
• La vendimia.
• Cartón para tapices,
en el que el pintor
plasma el mundo
amable de la
abundante cosecha y
los niños alegres.
• El Guadarrama al
fondo, la luz gaseosa
y las figuras
desdibujadas por la
distancia, se inspiran
en el arte
velazqueño.

37. GOYA
• La gallina ciega.

38. GOYA
• El pelele.

39. GOYA: La pradera de San Isidro.
• La alegría de las fiestas populares madrileñas queda reflejada en este cuadro, típico
exponente de los primeros tiempos madrileños.
• En este pequeño cuadro demuestra su maestría en la composición al introducir
centenares de figuras y docenas de grupos, a veces sugeridos con una simple mancha, y
una capacidad para la miniaturización de las formas que sólo tiene su antecedente en los
primitivos flamencos, si bien las técnicas no tienen ningún punto de contacto.

40. GOYA: La pradera de San Isidro.

41. GOYA
• El parasol.

42. GOYA
• La nevada.
• La sensación de viento
y frío crea una
atmósfera dramática:
los rostros ocultos
suponen un
descubrimiento
expresivo que se
repite luego en los
fusilamientos.
• Con los tonos fríos, la
sensación de viento y
el hallazgo de la
ocultación de rostros
para envolver la figura
en una indefinida
expresión de dolor.

43. GOYA
• El albañil herido.
• Esta obra marca un cambio en los
temas, así como en la materia
pictórica, con manchas y pasajes
oscuros, como podemos ver en la
cabellera del herido.

44. GOYA: Pinturas religiosas.
• No fue Goya un pintor religioso, incluso su serie de frescos de San Antonio de
la Florida (Madrid), se concibe como escenas populares y cortesanas, pero
excepcionalmente tuvo ocasión de demostrar que no carecía de fervor para
estos temas, como el dramático Prendimiento de la Catedral de Toledo y
sobre todo la Última comunión de San José de Calasanz.
San Antonio de la Florida , Madrid.

45. GOYA: Pinturas religiosas.
San Antonio de la Florida , Madrid.

46. GOYA: Pinturas religiosas.
• Obra pintada en 1819, para las
escuelas Pías.
• Se trata de una admirable
composición de intensa impresión
mística.
La última comunión de San
José de Calasanz.

47. GOYA: RETRATOS.

49. GOYA
• La Condesa de Cinchón. Oleo
1800.
• Con 20 años fue obligada a casarse con
Godoy.
• La joven embarazada viste un rico
traje de corte que señala su posición
social.
• Rostro dulce y melancólico que se
vuelve hacia la derecha, mostrando
una gran tristeza.
• La plasmación de la delicadeza de los
materiales y el efecto del tratamiento
del tejido dan la sensación de que la
luz la irradia la condesa.
• El fondo indeterminado parece
envolver la figura, generando la
“magia ambiental”, que buscaba Goya.

50. GOYA
• Los duques de
Osuna.

51. GOYA
• La duquesa de Alba

52. GOYA
• El duque de Alba

53. GOYA: Jovellanos

54. GOYA: El rey Carlos III.

55. GOYA: La maja vestida y desnuda.

56. GOYA: La maja vestida y desnuda.

57. GOYA: La maja desnuda.
 Goya pudo inspirarse en Velázquez, en la Venus del Espejo que habría conocido en la
casa de la duquesa de Alba o en la casa de los Godoy. Los fondos neutros y el ropaje de
la cama así parece indicarlo.
 Quien sea esta mujer ha sido un misterio no desvelado: se ha dicho que es la duquesa
del Alba, Cayetana, amiga de Godoy. Lo cierto es que los cuadros de la maja vestida y
desnuda, formaban parte de un inventario, en 1808, con el título de Gitanas. Tampoco se
sabe a ciencia cierta quién la encargó.
 Por estos cuadros Goya tuvo que comparecer ante la Inquisición, que los tachó de
obscenos.
 Es un desnudo muy original, pues no se trata de una figura mitológica, como era
costumbre, sino del desnudo de una mujer real, de carne y hueso, que mira
directamente al espectador, lo cual tampoco era habitual en este tipo de cuadros.

58. GOYA
• AUTORRETRATOS

59. GOYA: La familia de Carlos IV.

60. GOYA: La familia de Carlos IV.
Antoni Pascual, hermano del rey.
Carlos IV
Príncipe de Asturias. Futuro Fernando VII.
Carlos María Isidro
Francisco de Paula
María Isabel
Prometida del Príncipe de Asturias.Hermana del rey
Reina María Luisa
Luis de Borbón
María Luisa Josefina, esposa de Luis
Borbón y el infante Carlos Luis, hijo de
este matrimonio.
Carlota Joaquina, hija de los monarcas.
Goya

62. GOYA: Carga de los mamelucos en la Puerta del Sol

63. GOYA: Carga de los mamelucos en la Puerta del Sol
 También llamado Lucha del pueblo contra los mamelucos y El Dos de mayo de 1808.
 Formalmente, está compuesto de un modo tradicional, con esquema en triángulos y un
complejo movimiento de masas. En el centro se sitúa los mayores índices de violencia: la
muerte a puñaladas de un mameluco y su caballo de color blanco.
 La escena se desarrolla en la Puerta del Sol de Madrid: las líneas de fuga plasman la
quietud como si no fuera una ciudad, sino más bien un espacio cerrado.

65. Fusilamientos del 3 de mayo.
La composición se organiza a partir de la iluminación con una función innegablemente
dramática.
La luz, que emana del farol colocado en el suelo, separa simbólicamente la zona iluminada
donde esperan los condenados y la zona oscurecida donde se alinean los soldados.
En el sector iluminado, la camisa blanca de uno de los insurrectos parece absorber toda la
luz del cuadro con una fuerte carga expresiva y simbólica.

66. Fusilamientos del 3 de mayo.
El pelotón de soldados, sin rostro, forma una diagonal que obliga al espectador a
contemplar la escena desde el pelotón. Los fusiles preparados para disparar y la pierna
retrasada indican que la descarga es inminente. Ocultando sus rostros, Goya, los
despersonaliza y los convierte en una máquina de matar.

67. Fusilamientos del 3 de mayo.
Por el contrario, las fisonomías de los ciudadanos anónimos adquieren una gran dignidad.
Conscientes de que van a morir, adoptan las más diversas posturas ante la muerte.
El hombre de la camisa blanca levanta sus brazos y mira al frente, recordándonos al Cristo
crucificado, pudiéndose apreciar en las palmas de sus manos los estigmas, lejos de él, en la
parte izquierda, aparece una mujer con un niño en brazos , en clara alusión a la Virgen y el
Niño.
Es un grito contra la irracionalidad de la guerra y una esperanza en Dios y en la Historia.

68. GOYA: Fusilamientos del 3 de mayo.

71. GOYA: Los caprichos
• El sueño de la razón

72. GOYA: Los caprichos.
• “Hasta la muerte”
• Una anciana se contempla
vanidosamente ante el espejo, ajena a
la burla de los demás.
• Este Capricho ha sido visto por la
crítica a la reina María Luisa, que
mantenía relaciones amorosas con
hombres jóvenes. También la podemos
relacionar con nuestra capacidad de
autoengaño.
• Los Caprichos son 80 estampas de gran
formato, numeradas y provistas de
leyendas, que el pintor, definió como
“errores, prejuicios y embustes
humanos.
• Las líneas expresivas del aguafuerte se
combinan con las superficies
granuladas y de distintos tipos de gris
que genera el aguatinta.

73. GOYA: Pinturas negras.
Las pinturas negras decoraron las paredes de la Quinta del Sordo. El 27 de febrero de
1819, Goya compraba por 60.000 reales una casa a orillas del Manzanares, cuyas
habitaciones decorará al fresco con las enigmáticas y personales Pinturas Negras. El
Aquelarre presidía el comedor. En 1873 fueron pasadas a lienzo, y en 1881 ingresaban
en el Museo del Prado.
Estas pinturas parecen un descenso al infierno con visiones de ultratumba,
obsesiones y pesadillas.
Su modelado abrupto, el empleo de manchas y grumos discontinuos, la imprimación
de fondo negra y la deformación de los cuerpos.
La expresividad del “no-color”, fue descubierta por Goya en sus últimos temas
costumbristas.

74. Saturno devorando a sus hijos. Goya.
El dios Saturno, al que se ha anunciado que
uno de sus hijos lo destronará, decide
comérselos uno a uno según nacen, para que
la profecía no se cumpla.
La escena se sitúa en una espacio indefinido
y oscuro, y transmite angustia y violencia.
Destaca la economía de recursos con la que
logra transmitir todo esto. Usa una paleta muy
oscura, como corresponde a esta etapa. En
medio de la penumbra, solo destacan los
enormes ojos del dios y el cuerpo de la
victima, iluminado, blanco y con un reguero de
sangre roja.
Las Pinturas Negras que decoraron la Quinta
del Sordo, de las que forma parte esta obra,
han sido objeto de distintas interpretaciones.
Todas ellas impactan por su dramatismo,
acentuado por la paleta oscura que utiliza
Goya, y por el moderno expresionismo con el
que se plasma la intensidad de las actitudes.

75. Saturno devorando a sus hijos. Goya.
Saturno (Cronos en la mitología griega)
exhibe unos ojos extraviados y una boca
bestial.
Sus dedos se hunden en el cuerpo que
sostiene.
Su movimiento contrasta con el estatismo
del cadáver.
Es impactante la oscuridad que envuelve a
las figuras y el rojo de la sangre.
Perteneció a la sala baja en la Quinta del
Sordo, y probablemente en el deseo del artista
constituía el cuadro clave, en el que
presentaba al dios como símbolo de carácter
tenebroso y de las fuerzas de destrucción.
Se ha propuesto que pudo inspirarse en el
cuadro de Rubens, pero su expresividad es
superior a la de aquel.

76. Saturno devorando a sus hijos. Rubens.
Se ha propuesto que pudo inspirarse en el
cuadro de Rubens, pero su expresividad es
superior a la de este.

77. GOYA: Dos viejos comiendo sopas.
Alucinante deformación de la figura humana para expresar la esencia de la vejez:
decrepitud, pobreza y soledad.
No retrata a dos viejos, sino la vejez: decrepitud, temor, indefensión, fealdad.

78. La pequeña cabeza canina se
encuentra perdida en el interior de un
cuadro desmesurado.
Inquietante.
GOYA: El perro en el mar de arena.

79. El Aquelarre presidía el comedor de la Quinta del Sordo.
Representa una maléfica reunión de brujas, convocadas por su
amante, Satán, bajo la apariencia de macho cabrío.
GOYA: Aquelarre.

80. La romería de San Isidro es, como la Pradera de San Isidro una fiesta. Sin embargo ahora
han desaparecido la alegría y la juventud.
Ahora todo es horror y degeneración. Unos personajes deformes y lúgubres se dirigen
hacia el espectador aullando y gesticulando. Entre todos forman una comitiva más
siniestra que ridícula. Es la venganza de Goya contra la humanidad que le ha decepcionado
en el producto de su ser.
La pintura es esencial. No hay color y los trazos del pincel son rápidos y decididos. Al
igual que los rasgos de los personajes, preludian lo que será el expresionismo del siglo XX
con una lucidez extraordinaria..
GOYA: La romería de San Isidro.

81. GOYA: La romería de San Isidro.

82. GOYA
• Duelo a garrotazos

83. GOYA• Majas en el balcón

84. GOYA: La lechera de Burdeos.
En 1826, pocos meses
antes de su muerte, Goya
solicita permiso para
instalarse en Burdeos.
Es aquí, lejos del
asfixiante ambiente de la
España de Fernando VII,
donde el pintor recupera la
luz, el color y la esperanza.
La lechera de Burdeos es
una obra claramente
impresionista. Por
entonces el pintor afirma
“¡Aún aprendo!

85. ROMANTICISMO
• CARACTERÍSTICAS:
• Movimiento cultural que pugna por la libertad en todos los
ámbitos
• Alumbrado por la puesta en práctica de las ideas
revolucionarias.
• Ansia de libertad.
• El sentimiento y la pasión por encima de las estrechas
normas academicistas.

86. ROMANTICISMO: PINTURA
• CARACTERÍSTICAS:
• Recuperación de la potencia sugestiva del color, en
detrimento del dibujo neoclásico.
• Composiciones dinámicas que enlazan con las barrocas.
Gestos dramáticos y apasionados.
• Culto al paisaje que expresa los sentimientos del hombre.
• Temas de las revoluciones políticas.

87. GÉRICAULT: La balsa de la medusa.

88. GÉRICAULT: La balsa de la medusa.

89. DELACROIX:La libertad guiando al pueblo.

90. DELACROIX:La libertad guiando al pueblo.
Alegoría de la libertad
Representante de la burguesía
Menestral
Tamborilero, que representa la juventud.

91. DELACROIX: La muerte de Sardanápalo

92. DELACROIX:
La matanza de Quíos.

93. ROMANTICISMO ALEMÁN
FRIEDRICH
• La cruz en la
montaña
• Amanecer

94. PAISAJISTAS INGLESES. CONSTABLE.
• La catedral de Salisbury

95. TURNER: Lluvia, vapor y velocidad.

96. TURNER: Lluvia, vapor y velocidad.

97. TURNER: El último viaje del temerario.