O documento discute a relação entre a cidade de Cuiabá, que tem forte cultura popular, e a estética musical contemporânea, representada pela Bienal de Música Brasileira Contemporânea de Cuiabá. Os pesquisadores analisaram como uma cidade com cultura popular aceita e se interessa por uma estética diferente da sua. Eles também exploram como a música erudita contemporânea se relaciona com o cenário cultural de Cuiabá e como a Bienal tem papel importante na divulgação desse tipo de música.

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A RELAÇÃO DA CIDADE DE CUIABÁ
COM A ESTÉTICA MUSICAL CONTEMPORÂNEA1
Teresinha Prada
teresinha.prada@gmail.com
Luciano Campbell
lucianocampbell@gmail.com
Em maio de 2008 iniciamos uma pesquisa sobre a Bienal de Música Brasileira
Contemporânea de Cuiabá2 que vem sendo realizada nesta cidade desde 2004,
regularmente, e já está anunciada sua quarta edição para o ano de 2010. Idealizada
pelo compositor Roberto Victorio nos moldes de uma mostra coletânea como é a
Bienal do Rio de Janeiro3, o referido evento é um caso concreto de produção artística
dentro da chamada “música de concerto”4, ao qual nos relacionamos, inicialmente,
como participantes e, mais tarde, como pesquisadores desse objeto e de suas
múltiplas questões transpassadas.
Tais temas são gerados principalmente pelo ambiente de forte cultura popular
como é Cuiabá, em paradoxal aceitação e sintonia com uma estética erudita e de
vanguarda artística de origens européias. O que se coloca como problemática nesse
momento é: como um ambiente de forte cultura popular (Cuiabá) aceita, interessa-se,
relaciona-se e contagia-se por uma temática fora de seu contexto original (a Bienal)?
A música de concerto abarca milênios de história; desde a Antiguidade Grega
há registros de uma atividade musical difundida. Ao Ocidente coube o papel de
guardião (a matriz) e difusor (via colonização dos territórios) desse termo “música de
concerto”, que depois seguiu ampliado de acordo com o recorte histórico e estético a
ser enfocado: música medieval, música renascentista, barroca, clássica, do
Romantismo, do Modernismo, das vanguardas, contemporânea etc..
1
SOARES, T. R. P.; CAMPBELL, Luciano. A Relação da Cidade de Cuiabá com a Estética Musical
Contemporânea. In: II Semana de Ciências Sociais, 2009, Cuiabá. Anais da II Semana de Ciências Sociais.
Universidade Federal de Mato Grosso, ISSN 2175-8867. Cuiabá: 2009.
2
Projeto registrado na Propeq, 181/CAP/2008.
3 a
Fazemos referência à Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em sua 18. edição, sempre
patrocinada pela Funarte.
4
Também chamada de “música erudita” e “música clássica”.

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Se para cada momento a estética era relacionada aos modos de atuação de
seus compositores, agregados em “escolas” composicionais, no contemporâneo a
estética de seus autores já não se prenderá mais a um único conjunto de
procedimentos; da ruptura com o antigo, com o tradicional, os criadores seguirão por
diversas linhas, tendências múltiplas, acumulativas, dentro de um espaço pós-
moderno (SALLES, 2005) e às vezes até totalmente isoladas em único indivíduo
(NOBRE,1994).
No início da pesquisa desenvolvemos a análise de questões estético-históricas
dessa música de concerto, baseados em teóricos da Estética e da Estética Musical
(ADORNO, 1974; DAHLHAUS, 1991; DORFLES, 1992 e PAREYSON, 1989), verificando
termos de estilo composicional, quais as tendências gerais e isoladas, quais
procedimentos e novas ferramentas apresentadas no evento. Também foram
analisadas questões técnicas dessa música apresentada na Bienal, para a verificação de
novos elementos técnicos na execução dos intérpretes, o que foi necessário ao
músico-intérprete aprender, adaptar ou criar. Ao final da pesquisa, pretende-se
preparar um catálogo comentado das obras da Bienal, justamente elucidando as
questões relacionadas acima e que ficará disponível na biblioteca setorial do Instituto
de Linguagens e Central da UFMT para consulta pública.
Como foi dito acima, nossa intervenção nesse tema é dentro da linha de uma
pesquisa participativa; faz-se necessário abordar questões performáticas e de
comportamento, utilizando a observação dos membros atuantes na Bienal, localizados
no próprio departamento de Artes, tendo em vista que contribuirão para elucidar o
que mudou em termos técnicos e performáticos. Além de docentes intérpretes e
palestrantes, contamos discentes com experiência interpretativa e fruidora (de
público).
Outro ponto da pesquisa é sua abordagem na área de Arquivologia Histórica,
pois a pesquisa se estruturou a partir de fontes bibliográficas referenciais (biografias,
livros e teses sobre música erudita contemporânea), programas das três Bienais de
Música Brasileira Contemporânea de Mato Grosso (catálogos, folders, proporcionando
um levantamento dos concertos realizados nas três edições do evento), coletando
ainda relatos de participantes e artigos de jornais na Imprensa local e nacional.

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Na verdade, de todas as análises possíveis surgidas na pesquisa, o grupo
percebe que mais do que dados quantitativos que o estudo agrega, emerge uma
questão, entre tantas possíveis5, que é essa da geração de uma relação de culturas
distanciadas pelo tempo e pela territorialidade, mas reunidas no mesmo ambiente,
aceitas em convivência e contingências próprias.
Por meio das pesquisas já realizadas desde 2008 em todo o material obtido e
das leituras preliminares e atualizadas na literatura específica da área de música
contemporânea, conseguimos obter o perfil da Bienal para a pesquisa. Já podemos
afirmar que a Bienal representa um importante veículo estético e cultural para Cuiabá,
apresentando idéias de intelectuais de veiculação nacional6 e divulgando conceitos e
notícias essenciais para a formação de platéias7 e no gosto do público da cidade.
Por outro lado, o entendimento do cenário cultural da cidade de Cuiabá lança
luzes e traz à baila na pesquisa, com a devida análise crítica, um importante ponto
sobre a música na nossa cidade: como atuar na música erudita dentro de um ambiente
de forte cultura popular e riqueza de tradições? Em que ponto da chamada
“diversidade cultural” a música erudita se posiciona dentro desse cenário?
A riqueza das manifestações cultuais cuiabanas, agrupadas fortemente dentro
do termo sintético, por consenso divulgado como “cuiabanía”, poderia desacreditar ou
desencorajar os trabalhos de valores simbólicos diferentes dessa manifestação. O caso
da música de concerto da área contemporânea é mais especifico do que a área de
concerto tradicional.
Os autores já consagrados pela História da Música, em especial a tríade Bach-
Mozart e Beethoven, atingiram uma espécie de unanimidade na programação de
5
Outro ponto intrigante é a falta de equipamento de ponta quando se pretende realizar concertos de
música eletroacústica, que é uma das vertentes dessa música de concerto contemporânea. O concerto
desse estilo prima pela junção de várias mídias audiovisuais e, mais que tudo, um local apropriado para
sua execução, um teatro com uma acústica que permita a percepção de nuanças sutis ou o suporte
necessário para grandes blocos sonoros. Apesar disso, nas Bienais, sempre se “ousa” fazer esse tipo de
música. As adaptações às possibilidades em mãos fazem prosseguir uma surpreendente produção de
alunos e professores nessa vertente musical.
6
A Bienal apresenta conjuntamente a suas noites de concertos um ciclo de palestras com professores e
pesquisadores da Música de âmbito nacional, oriundos geralmente de universidades públicas.
7
Formação de platéias ou formação de público é um termo que vem se ampliando dentro das
perspectivas de projetos e produções culturais, reconhecendo na Arte e Cultura um veículo socializador
pelo viés da cidadania. Em várias manifestações culturais e/ou artísticas, a busca pela formação de
platéia muitas vezes garantirá a sobrevivência de uma tradição, por isso o empenho e a subvenção de
várias entidades para a execução de um projeto, via Leis de Fomento ou similares.

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qualquer orquestra, grupos de câmara, conjuntos musicais acadêmicos, isto é, eles são
um marco, têm um lugar reservado e uma aceitação de público já abalizada pelo
tempo.
Em outro extremo, a música de concerto contemporânea tem seus autores
ainda vivos, de história recente e uma linguagem artística de ruptura com aquele
passado consagrado – daí para ser considerada “difícil” é um passo.
Ao se fazer música contemporânea, a confiança na capacidade de alcance dos
valores simbólicos dos espectadores não pode ser subestimada pela crença na
experiência anterior com o tradicional como única detentora de uma sensibilidade, e
isso conseqüentemente se constitui em um desafio.
Se à música de concerto tradicional agrega-se um juízo de valor já estabelecido
pelo tempo e um consenso como agente facilitador de seus conteúdos, ou como se diz
atualmente, se essa música já é “acessível” ao público, por outro lado a música
contemporânea aposta na capacidade de transmutar idéias (DELEUZE, 1999), do
surgimento espontâneo de uma nova emoção no espectador, que não se restrinja a
seu histórico musical tradicional em vigor ou que não objetive somente ao reforço de
seu arsenal de representações simbólicas, previamente adquirido.
A música contemporânea relaciona-se com um sistema de idéias que, ao
público iniciante, só permite indícios de uma compreensão; é um jogo de forças entre
a subjetividade do compositor e a do ouvinte; é uma criação artística que acredita na
possibilidade latente da reação estética das pessoas. E é justamente aí que está a força
dessa estética, paradoxalmente: tanto mais subjetiva seus signos sonoros mais capaz
de alcançar os valores simbólicos da platéia, sem o abandono de uma identidade
cultural local e sem subestimá-las com concessões.
Voltando ao caso da Bienal em Cuiabá, tal produção surpreende porque de
dentro de uma exuberante paisagem e um calor tropical, aparentemente fazer música
erudita contemporânea8 não faria o menor sentido aqui. O público que assiste à Bienal
já está formado e é em número considerável, com grande espaço dado pela Imprensa
local. Mas, voltamos à pergunta, o que pode explicar esse interesse?
8
Criada na Europa, a música contemporânea é herdeira de grandes mudanças na estética musical,
ocorridas especificamente em Viena, Áustria, se colocarmos como ponto de mudança a Escola de Viena
(Schoenberg, Berg e Webern) ou em Paris se anteciparmos as mudanças por meio da escola
impressionista (Debussy) ou, ainda, Bayreuth, Alemanha (com Wagner).

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O aspecto do diferente presente nas audições das obras contemporâneas pode
se mostrar problemática para grande parte do público mato-grossense; o que
afirmamos ser positivo, pois, de alguma forma os indivíduos são afetados
esteticamente. Cada sujeito busca a sua maneira de se inserir no contexto dessas
novas práticas musicais, seja pesquisando, dialogando com os palestrantes e
compositores ou ouvindo o repertório disponibilizado nos poucos acervos da cidade.
Porém, isso é um fator que depende da personalidade de cada sujeito.
A indecifrável ambigüidade intrínseca à Música Contemporânea se mostra
como um fator determinante no posicionamento do público. Segundo Dorfles (1992:
29-30), tal ambigüidade presente na arte contemporânea age como condição
plurissignificante, pois possibilita ao mesmo tempo criação e fruição estética. Essa
complexidade requer orientação na percepção das relações entre o conhecido e o
desconhecido. A aparente "imprecisão" da música serve para torná-la ainda mais
preciosa e misteriosa.
A música de concerto se desenvolve diretamente a partir do conhecimento e da
tecnologia proporcionados pela ciência; compositores e pesquisadores atuantes
dentro e fora da academia renovam o fazer artístico através da experimentação e da
“mistura” de diferentes técnicas composicionais. Sem dúvida alguma, a música
folclórica e a popular também se nutrem através das novas tecnologias, porém isso só
ocorre depois que essas práticas já estão estabelecidas, seja pela afirmação da eficácia
das técnicas desenvolvidas seja pela forma que se mostra acessível.
Ao contrário do que possa parecer, a música contemporânea apresentada na
Bienal pelos compositores residentes em Mato Grosso é a mais prematura música
regional; obviamente sua estética é das mais remotas; mas ainda assim é produção
local. Os elementos regionais acabam por se misturarem aos pensamentos dos
compositores, a exemplo da música ritual indígena9.
Fazer música é ocupar-se de si próprio. O artista antes de qualquer coisa
preocupa-se consigo mesmo, parte do íntimo e do impalpável estado de consciência
pessoal. A motivação por outro lado pode partir dessa ou de várias esferas distintas;
9
Há muita música de concerto no passado baseada na temática indígena. Hoje, a rigor, busca-se uma
correspondência com a não-linearidade do tempo, coisa tão natural a tantas etnias, como um aspecto
formal da estética musical contemporânea.

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seja pela busca de um novo timbre, pela busca de novas formas de organização sonora
ou pelo simples cumprimento de uma encomenda.
A pesquisa está nesse ponto de reflexão; foram formuladas hipóteses nessa
direção – como vem sendo estabelecida uma relação de manifestações culturais e
artísticas distintas? Talvez uma intuição coletiva dê crédito a um universo poético tão
distante dessa comunidade, legitimando e salvaguardando o que antes não poderia ser
concebido, sem se incomodar com os segredos da linguagem ou se o sentido desvela-
se ou não. Cremos também que o fato de estar dentro da universidade, que aqui é
uma referência para a sociedade mato-grossense, traga uma credibilidade aos
compositores, suas obras e um evento como a Bienal.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ADORNO, Theodor. W.. Filosofia da nova música. São Paulo: Perspectiva, 1974.
DAHLHAUS, Carl. Estética Musical . Lisboa: Edições 70, 1991.
DELEUZE, Gilles. Bergsonismo. São Paulo: Editora 34, 1999.
DORFLES, Gillo. O Devir das Artes. São Paulo: Martins Fontes, 1992.
NOBRE, Marlos. "Tendências da Criação Musical Contemporânea", in Revista
da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, Ano I n.°1
pg. 71-86, Goiânia.
PAREYSON. Luigi. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
SALLES, Paulo de Tarso. Aberturas e impasses: o pós-modernismo na música e seus
reflexos no Brasil, 1970-1980. São Paulo: Editora UNESP, 2005.