Este documento ofrece instrucciones para que los lectores den sus primeros pasos en el mundo de la moda. Explica cómo dibujar figurines con proporciones correctas y diferentes poses, y cómo diseñar prendas teniendo en cuenta la elección de colores, telas y estilos. Además, incluye información sobre cómo crear colecciones para diferentes temporadas y sobre los procesos creativos de los grandes diseñadores.
1. ¡Crea tus primeros diseños!
DE LA MODA
EL LIBRO
Marie Vendittelli
Sophie Griotto
trucos,
curiosidades
y consejos
Todo lo que
hay que saber para
dar los primeros pasos
en el mundo de
la moda
6. Aprendre a dibujar un figurín, 9
Las proporciones del cuerpo, 10
Las poses, 12
La cabeza, 14
CÓmo diseñar una prenda, 16
La elección de los colores, 18
Ideas útiles sobre los colores, 22
El vocabulario de los colores, 24
La elección de las telas, 28
La técnica del tejido, 30
El punto, 36
colecciones POR TEMPORADAS, 39
El calendario de la moda, 40
Primavera-verano, 42
La elección de la tela, 46
La elección de las formas, 50
Las distintas clases de prendas, 52
Vestidos y faldas, 52
El pantalón, 58
Otoño-invierno, 64
La elección de la tela y de los colores, 66
La elección de las formas, 70
prendas y complementos, 74
Abrigos & Cía., 74
La lencería, 78
Los bolsos, 82
Las joyas, 86
Los sombreros, 90
Los zapatos, 92
La alta costura, 96
Entre el pasado y el futuro, 98
Los últimos artesanos de la moda, 100
Alta costura y prêt-à-porter, 104
El desfile, 107
Las modelos y la pasarela, 108
Peluqueros, maquilladores,
asistentes…, 111
Y después…, 114
Mi cuaderno de bocetos, 120
7.
8. ¿Quieres dar tus primeros pasos
en el mundo de la moda?
¡Eso está hecho! Aborda las técnicas
con sencillez y sin complejos
y conviértete en una auténtica diseñadora.
Para hacer tus pinitos en este oficio apasionante, basta con que
perfecciones tu «cultura de la moda»: para poder diseñar tus propias
prendas, además de conocer la trayectoria de los grandes nombres
que han hecho historia, es importante que te familiarices
con los materiales y adquieras nociones sobre los colores y el dibujo.
¡Tienes que aprender a utilizar tus lápices! Pero que no cunda el pánico:
no todos los grandes diseñadores son dibujantes superdotados.
Basta con conocer algunos trucos para plasmar sobre el papel
un figurín pasable.
¡ATRÉVETE A experimentaR!
¡Todos los grandes empezaron así!
9.
10. 9
Aprende a dibujar
un figurín
¡No hace falta llevar diez años en el oficio para divertirse creando ropa!
Ahora bien, casi todos los diseñadores tienen algo en común: antes o después
han aprendido a dibujar un figurín. Conocer esta técnica básica te permitirá,
como a los grandes, realizar tus propios diseños.
Consejo
En un folio ¡o en tu estupendo cuaderno de bocetos!
(p. 120), intenta reproducir con unos cuantos trazos
rápidos los maniquíes de los escaparates: cintura
estrecha, hombros marcados o más delicados,
faldas evasé o de tubo...
Te ayudará a hacerte una idea de las distintas formas
que podemos encontrar. Se trata de una primera fase
antes de pasar a los figurines «en movimiento».
11. 10
las proporciones
del cuerpo
Para que tus dibujos resulten creíbles,
has de dibujar los figurines con las
proporciones adecuadas. Para ello,
existe una técnica sencillísima: basta
con dividir el cuerpo en ocho partes,
todas y cada una de la misma longitud
que la cabeza.
Imagina un eje vertical
que parta de la coronilla y llegue hasta
la entrepierna. Este punto será
el vértice de un triángulo formado por
dos lados iguales y otro menor que una
los hombros. Las piernas deben medir,
más o menos, lo mismo que la suma
de la longitud de la cabeza
y del torso.
¡secreto!
Aprende a dibujar un figurín
1. Barbilla
2. Busto
3. Cintura, codo
4. Cadera, muñeca
5. Punta de los dedos
6. Rodilla
7. Pantorrilla
8. Talón
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
12. 11
Inspírate en este modelo para dibujar
TU PRIMER FIGURÍN.
Las proporciones del cuerpo
13. 12
Las poses
Para saber cómo queda una prenda, el figurín
que la lleve ¡no puede tener forma de perchero!
Copia estas siluetas para aprender a dibujar
las poses más básicas.
¡Así lograrás que tus figurines sean
muy parecidos a los de los grandes
diseñadores!
Aprende a dibujar un figurín
14. 13
Consejos
Un truco muy fácil para
reproducir poses realistas:
antes de dibujar el figurín,
intenta imaginar la posición
del esqueleto.
No dudes en exagerar las
poses: caderas prominentes,
hombros inclinados, curvas...
De esta forma conseguirás
transmitir dinamismo
con tu dibujo.
Los pintores clásicos eran
maestros del figurín.
Selecciona algunas de las
obras de los grandes artistas
del Renacimiento italiano y de
pintores del siglo xix, e intenta
dibujar con unos cuantos trazos
las siluetas de los personajes
que aparecen en ellas.
Las poses
15. 14
la cabeza
La cara será lo que le dé más personalidad a tu figurín. Fíjate en el siguiente
ejemplo para dibujar los ojos, la nariz y la boca, y diviértete coloreando
el rostro como si estuvieses maquillándolo.
1. La longitud de las cejas
es prácticamente igual
que la de los ojos.
2. Puedes sugerir el perfil
de la nariz con un ligero trazo
junto al rabillo interior de uno
de los ojos.
3. La punta de la nariz se traza
a un tercio de la punta
de la barbilla.
4. Las comisuras de los labios
se colocan, aproximadamente,
en la vertical de las pupilas.
5. Para calcular la proporción del ojo,
ten en cuenta que la raíz del pelo
se encuentra a una distancia
de «un ojo» de la coronilla.
Aprende a dibujar un figurín
LOS CINCO PUNTOS
CLAVE PARA DIBUJAR
LA CARA
16. 15
Consejo
El contorno de los figurines
puede hacerse a rotulador,
pero la cara siempre quedará
más suave si utilizas lápices
de colores y juegas con las
tonalidades. Poco a poco
hallarás tu propio estilo y sabrás
con qué técnica te sientes más
cómoda. También puedes
probar a trabajar con colorete
o sombra de ojos de verdad:
causarás sensación,
¡garantizado!
La cabeza
ahora inténtalo tú siguiendo las claves
enumeradas.
17. 16
Cómo diseñar una
prenda
Alguna vez te habrás preguntado de
dónde sacan las ideas los estilistas… Pues
depende: hay a quienes les encanta observar
e inspirarse en las calles, mientras que a otros
les importa más bien poco si su ropa resulta
cómoda o fácil de llevar, pero les sobra
inspiración para crear tendencias. Las grandes
cadenas han resuelto el problema: revisitan
los diseños de los creadores y los hacen
accesibles al gran público. Es bastante práctico
para quien quiera ir a la moda sin que
lo desplumen.
El diseñador se inspira ante todo en un ambiente
particular que le hace pensar inmediatamente
en unos colores y en unas formas
determinados.
Las grandes cadenas de ropa lanzan
varias colecciones al año,
es decir, renuevan con bastante frecuencia
la oferta (¡cada seis semanas
aproximadamente!). Además, para atraer
a nuevos compradores, suelen cambiar
cada cierto tiempo los expositores
de lugar ¡y les funciona!
¡secreto!
18.
19. ¿Sueñas con ser diseñadora de moda?
En este fantástico libro, encontrarás
las claves necesarias para crear tu primera colección.
Conocerás los secretos de los grandes diseñadores,
sus métodos y procesos creativos:
desde la realización de figurines o la elección
de las telas, colores y estilos hasta la presentación
de los mejores diseños en las pasarelas.
Nueva York, Londres, París, Milán...
www.anayainfantilyjuvenil.com
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estilos
y colores
Tus pRimeros
figurinesLos grandes
nombres de
la moda
