1. 2013 - ГОД НИДЕРЛАНДСКОЙ КУЛЬТ УРЫ В РОССИИ
Художественная культура Нидерландов.
Изобразительное искусство.
Рембрандт ван Рейн –
великий голландский живописец,
рисовальщик и офортист
Автор – Дарья Луканина,
магистрант ИМХО

2. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину
развития голландского искусства XVII века, один из пиков
мировой художественной культуры.
Художественное наследие Рембрандта отличается
исключительным многообразием: он писал портреты,
натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на
исторические, библейские, мифологические темы.
Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и
офорта.
Автопортрет

3. Автопортрет
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620 г.)
Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван
Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в
Амстердаме (1623); в 1625-1631 работал в Лейдене. Картины Рембрандта
лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в
них ещё заметно воздействие Ластмана (“Принесение во храм”, около 1628-1629,
Кунстхалле, Гамбург).
В картинах “Апостол Павел” (около 1629-1630, Национальный музей,
Нюрнберг),“Симеон во храме” (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал
светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной
выразительности образов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над
портретом, изучая мимику человеческого лица.

4. В 1632 году Рембрандт переехал в
Амстердам, где вскоре женился на
патрицианке Саскии ван Эйленбурх.
1630-е годы - период семейного
счастья и огромного художественного
успеха.
Картина “Урок анатомии доктора Тюлпа”
(1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой
художник новаторски разрешил проблему
группового портрета, придав композиции
жизненную непринужденность и объединив
портретируемых единым действием,
принесла Рембрандту широкую известность.
В портретах, написанных по
многочисленным заказам, Рембрандт ван
Рейн тщательно передавал черты лица,
одежду, драгоценности (картина “Портрет «УЛЫБАЮЩАЯСЯ САСКИЯ»,
1633
бургграфа”, 1636, Дрезденская галерея).

5. «ВЕСЁЛОЕ ОБЩЕСТВО», ОКОЛО
1635
НО БОЛЕЕ СВОБОДНЫ И РАЗНООБРАЗНЫ ПО КОМПОЗИЦИИ АВТОПОРТРЕТЫ РЕМБРАНДТА И ПОРТРЕТЫ
БЛИЗКИХ ЕМУ ЛЮДЕЙ,
В КОТОРЫХ ХУДОЖНИК СМЕЛО ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАЛ В ПОИСКАХ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
(АВТОПОРТРЕТ, 1634, ЛУВР, ПАРИЖ; “УЛЫБАЮЩАЯСЯ САСКИЯ”, 1633, КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ, ДРЕЗДЕН).
ИСКАНИЯ ЭТОГО ПЕРИОДА ЗАВЕРШИЛ ЗНАМЕНИТЫЙ “АВТОПОРТРЕТ С САСКИЕЙ” ИЛИ “ВЕСЁЛОЕ ОБЩЕСТВО”;
ОКОЛО 1635, КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ, ДРЕЗДЕН), СМЕЛО ПОРЫВАЮЩИЙ
С ХУДОЖЕСТВЕННЫМИ КАНОНАМИ, ВЫДЕЛЯЮЩИЙСЯ ЖИВОЙ НЕПОСРЕДСТВЕННОСТЬЮ КОМПОЗИЦИИ,
СВОБОДНОЙ МАНЕРОЙ ЖИВОПИСИ, МАЖОРНОЙ, НАПОЛНЕННОЙ СВЕТОМ, КРАСОЧНОЙ ГАММОЙ.

6. “ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ АВРААМА”,
“ПОХИЩЕНИЕ ГАНИМЕДА”, 1635
БИБЛЕЙСКИЕ КОМПОЗИЦИИ 1630-Х ГОДОВ (“ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ АВРААМА”, 1635, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
1635
ЭРМИТАЖ,
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) НЕСУТ НА СЕБЕ ПЕЧАТЬ ВОЗДЕЙСТВИЯ ЖИВОПИСИ ИТАЛЬЯНСКОГО БАРОККО, КОТОРОЕ
ПРОЯВЛЯЕТСЯ
В НЕСКОЛЬКО ФОРСИРОВАННОЙ ДИНАМИКЕ КОМПОЗИЦИИ, ОСТРОТЕ РАКУРСОВ, СВЕТОТЕНЕВЫХ
КОНТРАСТАХ. ОСОБОЕ МЕСТО
В ТВОРЧЕСТВЕ РЕМБРАНДТА 1630-Х ГОДОВ ЗАНИМАЮТ МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СЦЕНЫ, В КОТОРЫХ ХУДОЖНИК
БРОСИЛ СМЕЛЫЙ ВЫЗОВ КЛАССИЧЕСКИМ КАНОНАМ И ТРАДИЦИЯМ (“ПОХИЩЕНИЕ ГАНИМЕДА”, 1635,
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ, ДРЕЗДЕН).

7. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала
монументальная композиция “Даная” (1636-1647,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург),
в которой Рембрандт как бы вступает в полемику с великими
мастерами Возрождения. Фигуру Данаи, далекую
от классических идеалов, он выполнил со смелой
реалистической непосредственностью.
В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта
и гравюры (“Странствующая пара”, 1634) .
«Даная», 1636-1647

8. В 1640-х годах назревает конфликт
между творчеством Рембрандта и
ограниченными эстетическими
запросами современного ему общества.
В 1642 году картина “Ночной дозор”
(Рейксмузеум, Амстердам) вызвала
протесты заказчиков, не принявших
основную идею мастера - вместо
традиционного группового портрета
он создал героически-приподнятую
композицию со сценой выступления
гильдии стрелков по сигналу тревоги.
«Выступление стрелковой роты
капитана Франса Баннинга Кока
и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»,
1642

9. Приток заказов сокращается, его
жизненные обстоятельства
омрачаются смертью Саскии.
Творчество Рембрандта
утрачивает внешнюю эффектность и
присущие ему ранее ноты мажорности.
Рембрандт пишет спокойные,
исполненные теплоты библейские и
жанровые сцены, раскрывая тонкие
оттенки человеческих переживаний,
чувства душевной,
родственной близости –
“Давид и Ионафан”, 1642, “Святое
семейство”, 1645, Эрмитаже, Санкт-
Петербург.
«Давид и Ионафан», 1642

10. Все большее значение как в живописи, так и в
графике Рембрандта приобретает
тончайшая светотеневая игра, создающая
особую, драматическую, эмоционально
напряженную атмосферу (монументальный
графический лист “Христос, исцеляющий
больных”;
пейзаж “Три дерева”, офорт, 1643).
1650-е годы, наполненные для Рембрандта
тяжкими жизненными испытаниями,
открывают период творческой зрелости
художника. Рембрандт все чаще обращается к
жанру портрета, изображая близких ему
людей (многочисленные портреты второй
жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс;
“Портрет старухи”, 1654, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Сын Титус за
чтением”, 1657, Музей истории искусств,
Вена). «Хендрикье, входящая в реку»,
1654

11. «Портрет старика в красном» Автопортрет
Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих
воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (“Портрет старика
в красном”, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из
темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает
сложное движение мыслей и чувств ; то легкие, то пастозные мазки кисти
создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность
картины.

12. «ДАВИД И УРИЯ»,
«АССУР, АМАН И ЭСФИРЬ»,
1665
1660
В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Стихии
света и цвета теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Горячая красно-
коричневая масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность
произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.
Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его
размышлениям о смысле человеческой жизни. В эпизодах, выражающих столкновение
темного и светлого в человеческой душе (“Ассур, Аман и Эсфирь”, 1660, ГМИИ, Москва;
“Давид и Урия”, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная
тёплая гамма, гибкая манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура
красочной поверхности служат раскрытию коллизий и душевных переживаний,

13. В последний год жизни Рембрандт создал
свой главный шедевр - монументальное
полотно “Возвращение блудного сына” (около
1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-
Петербург), воплотившее всю художественную
и морально-этическую проблематику позднего
творчества художника. С поразительным
мастерством он воссоздает в нем целую гамму
сложных и глубоких человеческих чувств,
подчиняет художественные средства
раскрытию красоты человеческого понимания,
сострадания и прощения. Кульминационный
момент перехода от напряжения чувств к
разрешению страстей воплощен в скульптурно
выразительных позах, скупых жестах, в
эмоциональном строе колорита, ярко
вспыхивающего в центре картины и гаснущего
в затененном пространстве фона .
«Возвращение блудного сына»,
около 1668-1669

14. ВЛИЯНИЕ ИСКУССТВА РЕМБРАНДТА БЫЛО ГРОМАДНЫМ. ОНО СКАЗАЛОСЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ТОЛЬКО ЕГО
НЕПОСРЕДСТВЕННЫХ УЧЕНИКОВ, ИЗ КОТОРЫХ БЛИЖЕ ВСЕХ ПОДОШЕЛ К ПОНИМАНИЮ УЧИТЕЛЯ КАРЕЛ
ФАБРИЦИУС, НО И НА ИСКУССТВЕ КАЖДОГО БОЛЕЕ ИЛИ МЕНЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНОГО ГОЛЛАНДСКОГО ХУДОЖНИКА.
ГЛУБОЧАЙШЕЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ОКАЗАЛО ИСКУССТВО РЕМБРАНДТА НА РАЗВИТИЕ ВСЕГО МИРОВОГО
РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ВПОСЛЕДСТВИИ.