Identificacion de elementos arquitectonicos

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
SANTIAGO MARIÑO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
SAIA
Identificación de
Elementos Arquitectónicos
REALIZADO POR :
LIS RODRIGUEZ C.I 24766172
(Italia, Francia, Alemania , España)

2. La fachada de mármol se encuentra entre las
obras más importantes del renacimiento florentino
Las incrustaciones bicolores se inspiran en el
romántico florentino
Tiene ventanas ojivales y un rosetón gótico,
destacan las dos aletas triangulares con roleos.
El empleo de un frontón clásico es otro elemento
tomado del repertorio ofrecido por la antigüedad
La fachada consta de dos volutas que unen el
cuerpo central con los laterales, dando así
proporción y armonía con la obra
Se puede observar el empleo de muchas formas
geométricas en la obra, como los cuadrados que
hay entre las pilastras de la parte superior de la
fachada, círculos, como los que hay en las volutas
y en el frontón.
Iglesia de Santa María Novella

3. Es un siglo en el que la pintura vive una notable
evolución, la figura del hombre será el núcleo de
este movimiento.
El paisaje de fondo es agreste, salvaje y de un
matizado tono azul.
La Gioconda es el comienzo del paisaje y el cielo,
que asciende hacia el horizonte, es el final, ya que
todos los elementos del paisaje se confunden entre
sí, porque las líneas de contorno están muy poco
marcadas
Utiliza colores ocre para las sombras oscuras,
albayalde y amarillo sulfuroso para los colores
carne. Para el paisaje utiliza el negro, tonalidades
de marrón y gamas de azules, difuminando el color
para marcar la lejanía y proximidad del paisaje,
que se percibe pero no se determina
La Monalisa ( Leonardo Da vincci )

4. Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.
realizada sobre mármol, mediante cincel.
El artista eligió, como motivo para la obra, el
momento previo al enfrentamiento de David con el
gigante Goliat (cuya cabeza no aparece
derrotada a sus pies, como era usual en otras
representaciones). Por ello, el aspecto contenido y
expectante que nos muestra la figura, con los
rasgos típicos de un luchador que se apresta al
combate
Miguel Ángel emplea el contrapeso y aumenta los
volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que
vienen a simbolizar la fortaleza
Todos estos rasgos convierten a la figura
escultórica del rey David en un símbolo de la
libertad, y representan a la perfección los ideales
renacentistas de belleza masculina.
Miguel Angel 1501 – 1504 David

5. Su construcción se inicia en 1493. En el interior
destacan el patio con arcos mixtilíneos, la escalera
y el artesonado.
Esta mansión puede considerarse como el edificio
civil más representativo de la arquitectura
renacentista de tendencia plateresca.
La valoración decorativa del muro es una de las
características del Renacimiento, las fachadas de
los palacios urbanos se cubren de elementos
ornamentales como puntas de diamante o picos.
Su fachada está decorada por unas 300 - 350
conchas de peregrino, símbolo de la Orden de
Santiago
en la parte inferior del dintel se representan
delfines, símbolo renacentista del amor, unidos a
motivos vegetales.
La casa de las conchas

6. La disposición en la mesa corresponde al segundo
modo de representación según la tradición
occidental: mesa rectangular, todos sentados al
contrario de la tradición pascual en la que debían
estar de pie, vemos a Juan, el predilecto de Jesús,
apoyado sobre su pecho y a Judas colocado a
parte del resto de apóstoles y sin el nimbo.
Esta obra ha conseguido formar parte de la cultura
visual de la Humanidad ya que constituye, junto
con la de Leonardo, el estereotipo de cómo pudo
ser la Santa Cena.
Aquí, el artista muestra una gran sabiduría en el
tratamiento del espacio, al colocar unos objetos
en primer plano, para conseguir profundidad, y un
arco al fondo que no sólo enmarca la figura de
Jesucristo, sino que hace que la mirada del
espectador se aleje hacia el infinito.
La Ultima Cena De Juan De Juanes

7. Es una escultura renacentista de 1517 concebida
para el enterramiento de estos monarcas. Su autor
es el escultor italiano Domenico Fancelli. Está
realizado en mármol de Carrara.
A su lado incluyó esta vez unos niños en aparente
movimiento. En las esquinas superiores de la
plataforma están incluidos los cuatro más famosos
Padres de la Iglesia latina
Las paredes están revestidas de medallones y
hornacinas con veneras todo acompañado por
una rica decoración de escudos reales, coronas
frutales, castillos, ángeles, yugos, etc.
La fuerza expresiva de los distintos grupos
escultóricos así como el relieve de los elementos
decorativos de unión contrastan vivamente con el
bajorrelieve casi pictórico del sepulcro contiguo.
Sepulcro de los Reyes Católicos en la
Capilla Real de Granada.

8. El Renacimiento fue introducido en Francia por el
Palacio de Fontainebleau
En cuanto a arquitectura, la decoración se limita al
uso de pilastras de poco resalte en los dos cuerpos
superiores, de los tres con que cuenta el
dispositivo, tanto en la articulación de sus
paramentos como en el enmarque de vanos.
Dos pisos con una triple arquería entre pilares,
cuyos frentes llevan medias columnas adosadas,
conforman el pórtico; el vano central del cuerpo
alto de éste recibe un único tramo de escaleras,
que arranca desde el rellano, dispuesto en alto
sobre un tramo abovedado de base, donde
confluyen, a su vez, sendas escaleras laterales.
Palacio de Fontainebleau

9. Se caracteriza por su extenso uso del estuco, así
como frescos, y un sistema elaborado (y a menudo
misterioso) de iconografía alegórica y mitológica.
Se aprecia un cierto erotismo en estas
representaciones. La elegancia de las figuras
muestra la influencia del manierismo italiano.
Al tratarse de un estilo que se desarrolló a lo largo
de un siglo, fue cambiando en cuanto al colorido,
siendo más cálido y contrastado, ya se anticipan
rasgos de tendencias pictóricas posteriores, como
el Barroco o el Clasicismo..
Inspirados en la literatura griega como Heliodoro.
Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas

10. Fue construido entre 1615 y 1620 bajo la dirección
del arquitecto Elias Holl y está considerado el
edificio Secular renacentista más significativo al
norte de Alpes.
Es considerado el mejor ejemplo del estilo del
renacimiento, y el primer edificio del mundo que
tuvo más de seis plantas, lo que fue todo un reto
para la época.
El Ayuntamiento de Augsburgo
En 1944 quedó muy dañado tras un bombardeo, y
al finalizar la guerra se reconstruyó la fachada.
El diseñador se inspiró en la arquitectura de lugares
como Florencia, en Italia. También este Edificio fue
hecho para reforzar la imagen de la Ciudad Libre
Imperial de Augsburgo en dos detalles que se
encuentran principalmente en la parte de enfrente
del edificio.

11. Es un cuadro del pintor alemán ALBERTO DURERO, el
más reconocido como el pintor del renacimiento
de la pintura alemana.
El retrato de los principales personajes se hace,
obviamente, de «segunda mano» a partir de
grabados o retratos cuyo Durero tuvo
conocimiento.
El Ayuntamiento de Augsburgo
Es una pintura al óleo sobre madera de álamo, que
mide 162cms de alto y 194,5 cm de ancho.
Antes de pintar su cuadro, Durero hizo numerosos
estudios sobre la anatomía, la geometría, y
matemáticas, lo que es característico del
humanismo renacentista
Domina también todas las técnicas italianas sobre
tabla. Se observa una profundización en los
detalles, que Durero cuidó de representar bien
para lograr un mayor realismo.