O documento discute a história da dança cênica e como seus propósitos artísticos mudaram ao longo do tempo, do balé clássico para a dança moderna e contemporânea, que foram influenciadas pelas transformações sociais. A dança na educação deve desenvolver a corporeidade dos alunos através do movimento. Existem diferentes classificações e gêneros de dança de acordo com o modo de dançar, origem, finalidade e contexto.

1. Historia da Arte

2. A história da dançacênica representa uma mudança de
significação dos propósitos artísticos através do tempo.
• Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios
é que guiavam a cena. Com as transformações sociais
da época moderna, começou-se a questionar certos
virtuosismos presentes no balé e começaram a
aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É
importante notar que nesse momento, o contexto
social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo
com que então a Dança Moderna Americana acabasse
por se tornar bem diferente da Dança Moderna
Européia, mesmo que tendo alguns elementos em
comum.

3. • A dança contemporânea surgiu como nova
manifestação artística, sofrendo influências tanto
de todos os movimentos passados, como das
novas possibilidades tecnológicas
(vídeo, instalações). Foi essa também muito
influenciada pelas novas condições sociais -
individualismo
crescente, urbanização, propagação e
importâncias da mídia, fazendo surgir novas
propostas de arte, provocando também fusões
com outras áreas artísticas como o teatro por
exemplo

4. Dança e educaçao
• Verderi (2000) considera a educação como evolução e transformação do
indivíduo, considerando a dança como um contínuo da Educação
Física, expressão da corporeidade e considerando o movimento um meio
para se visualizar a corporeidade dos nossos alunos, a dança na escola
deve proporcionar oportunidades para que o aluno possa desenvolver
todos os seus domínios do comportamento humano e, através de
diversificações e complexidades, o professor possa contribuir para a
formação de estruturas corporais mais complexas.
Mas é preciso deixar claro que apesar de alguns cursos da área da saúde
como educação física se utilizarem da dança como instrumento, para
obter condicionamento físico por exemplo, estes cursos não formam ou
qualificam este profissional, seja o artista bailarino, dançarino ou
coreógrafo, muito menos professor destas atividadesartisticas.
Épreciso que os profissionais de educação física tenham este respeito
ético, pois não são artistas muito menos professores de qualquer
atividade artística inclusive de dança

5. Classificação e gêneros
• Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);
dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
dança em grupo (ex.: danças de roda).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: cancan, striptease, poledancing);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do
ventre, sapateado);
dança social (ex.: dança de salão, axé);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).