1. RENASCIMENTO - parte 1
Capítulos 7 e 8 (pg.64-81)
Professor Emerson Leal
MAIO | 2011
http://arteemerson.blogspot.com

2. ARTE NA IDADE MODERNA
(aprox. séc. XV A XIX):
• Renascimento
• Maneirismo
• Barroco
• Rococó
• Neoclassicismo
• Academicismo
• Romantismo

3. RENASCIMENTO
(aprox. 1300 – 1650)
Renascer, ressurgir....
É o início da Idade Moderna!
O nome “renascimento” refere-se ao desejo de reviver os ideais
greco-romanos que, na I.M. só eram estudados nas escolas das
catedrais e dos mosteiros.

4. Transformações que marcaram esse período:
• Época das grandes viagens de navegação, descobertas, expansões...
Terra é redonda, gira em torno do sol (geocentrismo, contrário ao
heliocentrismo defendido pela Igreja);
• 1492: descobrimento da América;
• 1500: Brasil;
• 1453: invenção da imprensa (Gutenberg);
• 1517: Reforma (quebra das normas eclesiásticas )
• Principais reformistas: Lutero (Alemanha) escreve as 95 teses, com
destaque para o pagto. de indulgência, “salvação pela fé”; Calvino
(França): “predestinação pela fé”; Henrique VIII (Inglaterra): igreja
anglicana (ou igreja nacional da Inglaterra)
• Dissecação de cadáveres;
• Foi o período em que dominou a razão e a base na experiência, no
lugar das respostas espirituais.

5. • A I.M. durou cerca de 1.000 anos por causa da Igreja, que
tinha a ideia de estabilidade, não deixando vazar os
conhecimentos para não perder o poder. Por isso, ficou
conhecida como a “idade das trevas”;
• O Renascimento surge com a ideia de inovação, descobertas,
mobilidade, progresso...
Durou cerca de 150 anos;

6. • A Igreja continua com poder, mas numa visão divina, celeste.
Ela se separa do Estado, perdendo o poder político e
administrativo;
• Famílias abastadas não hesitaram em atrair para seu mundo artistas
de grande renome, aos quais deram seu apoio, tornando-se, afinal,
seus mecenas. Músicos, poetas, filósofos, escultores, pintores,
arquitetos saíram do anonimato imposto pelo período medieval e
viram crescer seu nome e sua fama.

7. Os artistas, até a Renascença, recebiam tratamento equivalente ao de
um artesão, ou seja, eram considerados trabalhadores braçais.
Embora especializados e mais valorizados do que agricultores e
pastores, não gozavam de muito status;
O desenvolvimento e a sofisticação que chegaram à arte renascentista
foram frutos do descobrimento e do domínio de novas técnicas que os
artistas conseguiram através da realização de muitos experimentos
e estudos. Tornaram-se pesquisadores e assim se aproximaram do
trabalho dos cientistas;
A valorização dos artistas no Renascimento é percebida pelo
crescimento do mecenato e pela identificação do autor com sua obra,
fato incomum na história da arte até então;
Começa-se a se separar as “arte maiores” (pintura, escultura,
música...) das outras “menos importantes” (sapataria, ourivesaria...)

8. O Renascimento foi um movimento artístico que expressava o
descobrimento de um novo mundo e de um novo homem:
perfeito, racional, belo, caracterizando uma sociedade
antropocêntrica, baseada numa corrente filosófica chamada
HUMANISMO (filosofia onde as respostas são racionais e não
espirituais). (pg. 64)
Antropo (homem)= homem no centro
Idade Média: sociedade teocêntrica
Teo (Deus)= Deus no centro

9. ARQUITETURA
• Influência grega:
volta-se a usar os
capitéis dórico,
jônicos e
coríntios.
• Influência
romana: arcos
romanos.
"Hospital Tavera" - Toledo, Espanha

10. • A forma típica de construção mais utilizado era o quadrado,
procurando edificações com proporções harmônicas.

15. O artista pioneiro da
arquitetura renascentista
foi Filipo Brunelleschi (1377
-1446), estudioso da
arquitetura greco-romana e
de sua teoria das proporções;
Construtor da Catedral de
Florença, valorizou a
proporção e a escala,
eliminando
progressivamente as
influências góticas.
Igreja de Santa Maria del Fiore (pg. 65)

16. ESCULTURA
(pg. 70)
Principais artistas:
- Michelangelo
- Verrocchio
Moisés - Michelangelo

17. CARACTERÍSTICAS:
1. A escultura volta a
ganhar independência e a
obra, colocada em cima de
uma base, pode ser
apreciada de todos os
ângulos;
2. Mesmo contrariando a
moral cristã da época, o nu
volta a ser utilizado
refletindo o naturalismo.
Baco - Michelangelo

18. 3. a expressão
corporal: garante o
equilíbrio, revelando
uma figura humana
de músculos
levemente torneados
e de proporções
perfeitas;
David (1501-1504), de Michelangelo (pg. 72)

19. David (1476), de Verrocchio David (1501-1504), de Michelangelo

21. 4. expressão
sentimental.
Pietá (1499), de
Michelangelo (pg. 73)

22. A Pietá está na Basílica de São Pedro, no Vaticano. É
protegida por um vidro blindado, pois em 1972 foi alvo de
um homem que queria destruí-la.

23. Existem várias réplicas da Pietá pelo mundo. No Brasil,
podemos encontrar em Brasília e em Caxias do Sul, RS.

24. Em sua admirável série de
esculturas conhecidas como
“Prisioneiros”, as figuras parecem
lutar para se desvencilhar da
pedra.
Na escultura ao lado, vemos um
homem preso à pedra, ao
material, enlaçado, parte ele,
parte rocha, inacabado,
misturado, grosseiro.
Um dos "Quatro Prisioneiros" de Michelangelo

25. PINTURA
Principal característica: REALISMO
Características gerais: ordem, cultura clássica,
racionalidade, rigor científico, respeito ao homem,
enfatização da proporção e da simetria.
Técnicas utilizadas:
1. Perspectiva;
2. Claro/escuro;
3. Utilização da tinta a óleo.

26. 1. a utilização da perspectiva: agora vista segundo os
princípios da matemática e da geometria.
Escola de Atenas (1508-1511), de Rafael

27. 2. o uso do claro-escuro:
consiste em pintar algumas
áreas iluminadas e outras
na sombra.
Esse jogo de contrastes dá
aos corpos uma aparência
de volume.
Madonna das Rochas,
de Da Vinci

28. 3. a utilização da tinta a
óleo: possibilitou a
pintura sobre tela com
uma qualidade maior,
dando maior ênfase à
realidade e maior
durabilidade às obras.
Madonna – Leonardo da Vinci

29. PINTORES
RENASCENTISTAS

30. Leonardo da Vinci (1452-1519):
conhecimento artístico e beleza artística
• O artista renascentista
italiano nasceu em
15/04/1452 em Vinci.
• É considerado um gênio,
pois mostrou-se um
excelente anatomista,
engenheiro, matemático,
músico, naturalista,
arquiteto, inventor e
escultor.

31. Principais trabalhos e descobertas de
Leonardo da Vinci:
• Trabalhos de pintura: Monalisa, A última ceia.
• Trabalhos de invenções: máquina voadora,
máquina escavadora, isqueiro, pára-quedas, salva-
vidas, compasso parabólico.
• Trabalhos científicos: homem vitruviano, anatomia
do tronco, estudo de pé e perna, mecânica dos
músculos, anatomia do olho, estudo da gravidez,
medida da distância do Sol à Terra e o tamanho da
Lua.
• Projetos de arquitetura : projeto arquitetônico de
uma cidade, projeto de um porto.

32. A última ceia (afresco) , de Da Vinci (pg. 69)

34. • Monalisa: a pintura
mais famosa do
mundo! (pg. 70)
Monalisa – Leonardo da Vinci

35. Estudos recentes sobre a Monalisa
mostram que:
• Da Vinci teria pintado esse retrato escondido
durante 3 anos;
• Estudos da tela em 2007 mostraram que a tão
famosa técnica do sfumato na verdade era
pontilhismo, “criado” séculos mais tarde;
• A modelo seria Gioconda: esposa de um amigo
mercador de Da Vinci;
• Véu: essa mulher teria perdido um filho e ganhado
outro. Por isso, o sorriso enigmático
(tristeza/alegria)
• Foi um dos primeiros trabalhos de retrato com
fundo.

36. Botticelli (1445-1510): perfeição e ideal de beleza (pg. 67)
• A Primavera (1478), de Botticelli

37. Detalhe de “A Primavera”:

38. O nascimento de Vênus, de Botticelli
Vênus nasce no mar, nasce de uma concha.
A concha para os gregos simboliza o orgão genital feminino.

39. Michelangelo (1475-1564): a expressão da
dignidade humana (pg. 70)
Criação do Homem
(1511), de
Michelangelo
(pg. 71)

40. TETO CAPELA SISTINA
O Teto da Capela Sistina é um monumental afresco de Michelangelo realizado entre os
anos de 1508 e 1512 na Capela Sistina, no Vaticano.
Na realização desta obra concorreram amor e ódio. Michelangelo teria feito este trabalho
contrariado, convencido que era mais um escultor, do que um pintor. Mas dedicou-se à
tarefa, e a fez com tanta maestria, que tornou o teto um dos maiores tesouros artísticos
da humanidade.
A superfície da abóbada foi dividida em áreas. Nas áreas triangulares e laterais, ficaram as
figuras de profetas; nas retangulares centrais, os episódios do Gêneses:
Deus Separando a Luz das Trevas;
Deus Criando as Estrelas e os Planetas;
Deus Separando a Terra das Águas;
A Criação de Adão;
A Criação de Eva;
O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso;
O Sacrifício de Noé;
O Dilúvio Universal;
Noé Embriagado.

41. Teto da Capela Sistina, Vaticano

42. Visite este site e veja a CAPELA SISTINA EM 3D:
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

43. Rafael (1483-1520): harmonia e regularidade de
formas e cores (pg. 71)
Escola de Atenas
(1508-1511), de
Rafael

44. Dürer (1471-1528): a arte e a realidade (pg. 76)
Young Hare, 1502. Dürer Self-portrait in a Fur Coat, 1500. Dürer

45. Xilogravuras de Dürer:

47. Holbein (1498-1543): o retratista de personalidades
políticas, financeiras e intelectuais. (pg. 78)
Ana de Cleves Lady with a Squirrel and a Starling, (1526-8)

48. The ambassadors, Hans Holbein Erasmo de Roterdã

49. Bosch (1450-1516): o artista da imaginação. (pg. 78-9)

50. Pieter Bruegel (1525-1569): o cotidiano medieval. (pg. 80-1)
Jogos infantis (1560), de Bruegel (pg. 81)

51. Continua na parte 2...

52. Confira em meu blog algumas postagens relacionadas
ao Renascimento:
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/pieta-de-michelangelo.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/o-marmore-da-pieta-de-michelangelo.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/o-davi-de-michelangelo.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/04/curiosidades-sobre-leonardo-da-vinci.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/o-homem-vitruviano.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/06/releituras-da-monalisa.html