El documento define el término "live cinema" como la creación cinematográfica en tiempo real donde la historia se convierte en un elemento aleatorio que responde al estado momentáneo, haciendo que cada presentación sea única. También explora conceptos como el mapeado de video y la realidad aumentada, así como la cultura VJ que involucra la mezcla de imágenes y video en vivo. Finalmente, traza la historia del VJ y cómo ha evolucionado para convertirse en un artist

1. LIVE CINEMA
1 – DEFINICIÓN DEL TÉRMINO
El Live cinema se refiere a la creación cinematográfica en tiempo real, generación
de tiempo sincrónico, en definitiva la historia se convierte en un elemento
aleatorio y azaroso que responde al estado momentáneo. Esto hace que cada
performance sea única y diferente.
Indicar que esta “joven disciplina” se sitúa dentro de los nuevos medios.
Si tenemos en cuenta las teorías de Manovich ( Lev Manovich cap 1, año 2002, el
Lenguaje de los nuevos medios de comunicación) podemos considerar al Live
cinema
como una rama de los Nuevos Medios por su:
– Representación numérica (Programas escritos en códigos matemáticos)
– Modularidad
– Automatización
– Variabilidad
– Transcodificación (Pasos de formatos de video en enste caso)
La cultura “Laptop” entorno a la que se mueven los nuevos medios reúne todas
estas características.
2 – UN ACERCAMIENTO AL LIVE CINEMA SEGÚN MIA MAKELA
(Mia Makela ( 13 de Julio
08)Ptqk_blogzine,http://ptqkblogzine.blogspot.com.es/2008/07/el-live-cinema-
expande-los-lmites-del.html)
“Bajo el neologismo de Live Cinema se agrupan un conjunto de prácticas diversas
que expanden los límites del concepto cinematográfico. El Live Cinema camina de
la mano de los avances en computación, el uso meta-narrativo del software o la
introducción en el campo audiovisual de elementos más propios de la
performance como la presencia o la condición efímera”
“El Live Cinema no es cine. No hay una narración lineal, actores o diálogos. En el
cine los planos en los que no ocurre nada, por mucha fuerza visual que tengan,
sólo sirven como transiciones. Este tipo de tomas son el material básico del Live
Cinema: las transiciones, los movimientos, la pureza visual de la belleza y la intriga,
la atmósfera. Pero por ahora, sólo existe como lenguaje oral, sin gramática escrita”.
3 – EL DISCURSO HIGH TECH
Como bien nos indicaba Mia Makela el Live Cinema camina de la mano de la
computación. No olvidemos que en los 60 surgieron fenómenos como el flicker
cinema en la que se buscaba la estética del flickeo y el error mecánico. Hoy en día
el símil sería el Glitch o el error digital, es decir se busca la estética en el fallo de los
dispositivos electrónicos. Hablamos de discurso Hight Tech ya que el medio es el
digital, el Live cinema se puede incluir dentro del Net Art y los aparatos que

2. generan imágenes forman parte de esa parafernalia de alta tecnología, no
tenemos más que observar la cantidad de cachivaches que tiene un artista visual a
su disposición, todo tipo de controladoras midi, mezcladoras, proyectores,
matrices...etc.
4 – LA MATERIALIZACIÓN DE LA MULTITAREA.
SI pensásemos en una figura que representase el concepto multimedia este es el
videoartista del s.XXI. Su formación es múltiple. Programador informático,
realizador, escultor (nos referimos evidentemente a la construcción de estructuras
de mapeado) y hasta músico. El concepto multimedia de multitarea se materializa
en el campo del arte a través de una performance pública en la que diversos
medios entran en conjunción para una experiencia estética plena. Concierto y
grandes eventos se sirven cada vez más de este nuevo lenguaje.
CONCEPTO DE MAPPING Y REALIDAD AUMENTADA
El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre
superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de
movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.
La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las
imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros
que aporten mayor espectacularidad al espectáculo.
Las herramientas empleadas en el video mapping pueden ser aplicadas también
en sistemas de realidad aumentada.
La realidad aumentada es el término que se usa para definir una visión directa o
indirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con
elementos virtuales para la creación de una realidad mixta a tiempo real. Consiste
en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información
física ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que
no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al
mundo real.”
− Tipos de mapeado
• Mapeado sobre el objeto:Consiste en aplicar la textura directamente sobre el
objeto, son cambios lineares que no suelen obtener resultados apropiados para
superficies que no sean planas. De este modo, es el ideal para suelos, paredes y
demás superficies lisas.
• Mapeado en dos partes:Para solventar los problemas que presenta el sistema
anterior se adopta por mapear primero la textura como si fuese una superficie
3D, ya sea plana, cilíndrica cúbica o esférica (S-mapping) para posteriormente
aplicar ésta sobre la propia superficie tridimensional (O-mapping)
-Mapeado plano:Se transforma la textura en un plano sin importar su
orientación. Para alinear la textura sobre el plano se requieren 3 rotaciones y
3 traslaciones, entonces el modelo debe ser escalado. Ignorando las
traslaciones y rotaciones, la transformacion viene dada por: (u,v) -> (AXi,DXi)

3. con A,D factores de escalado.
-Mapeado cúbico:Es una variante del mapeado plano, actúa del mismo
modo que éste sólo que aplicando la textura desde los tres ejes de
coordenadas.
-Mapeado esférico:Es el ideal para objetos esféricos de superficie lisa, como
balones, canicas o globos. La textura se contrae a lo largo de los polos de la
imagen y se expande por el centro. Si el objeto no tuviese una superficie lisa,
ocurriría lo mismo sobre cada una de las protuberancias que mostrase
dando un aspecto no deseado a la imagen.
-Mapeado cilíndrico:Es el más conveniente para objetos cilíndricos
como tubos, botes, baterías, palos, troncos, etc. No se producen distorsiones
porque simplemente envuelve al objeto siguiendo uno de sus ejes, y permite
un mayor grado de manipulación en el otro para acomodarlo al tamaño.
-O-Mapping:Existen cuatro técnicas para mapear las superficies
tridimensionales de los cuatro pasos anteriores al objeto tridimensional final:
1-Reflected ray: Traza un rayo desde el punto de vista del
observador, el reflejo de éste sobre el objeto incidirá sobre la
superficie intermedia, y así se decide qué puntos de la textura se
corresponden con los del objeto.
2-Object normal: Se calcula la normal de un punto del objeto, y
el punto en el cual ésta corte a la superficie intermedia será el que le
corresponde a la hora de aplicarle la textura.
3-Object centroid: Se calcula una línea entre el centroide del
objeto y un punto de este. El punto en el cual esta línea corte la superficie
intermedia, será el que le corresponde al objeto.
4-Intermediate surface normal: Es análogo a Object Normal,
sólo que éste traza el rayo desde la superficie intermedia hasta el objeto.
• Mapeado U,V: El mapeado UV es una manera de mapear texturas de tipo imagen
sobre modelos tridimensionales. Se puede usar para aplicar texturas a formas
arbitrarias y complejas como cabezas humanas o animales. A menudo estas
texturas son imágenes dibujadas manualmente para aplicar al propio modelo.Un
mapa UV es una forma de asignar una parte de una imagen a un polígono en el
modelo. Cada vértice del polígono es asignado a un par de coordenadas 2D que
definen que parte de la imagen es mapeada. Estas coordenadas 2D se llaman
UVs. La operación de crear estos mapas UV se conoce tambinén como
"despliegue", debido a que todo ocurre como si la malla fuera desenvuelta o
desplegada sobre un plano 2D .
LA CULTURA VJ
El vjing es una performance improvisada en directo que como toda performance,
parte de lenguajes y procesos de la fotografía, el vídeo, la música, la pintura, la
narrativa, la escultura, el diseño, la programación para la síntesis entre la imagen y
el sonido. Emisor, medio y audiencia juntos en un espacio donde, a tiempo real, se
produce el contenido audiovisual así como la documentación y el registro de la

4. performance.
A principios de este siglo, vjing se asienta como la técnica de producción,
realización y mezcla de imágenes y vídeos a tiempo real. Así también, como
instrumento y técnica para crear visuales/ audiovisuales.
Paralelamente y marcando la evolución de los medios audiovisuales es de reseñar
que sobre la base del videoarte y con la experiencia del disc-jockey especializado
en compilar música, generar efectos de sonido y mezclas, aparecerá para
completar la experiencia de la cultura electrónica una nueva figura en la cultura de
club, la de los VJ, creadores visuales de contenidos y ambientes en directo, en un
entorno multipantalla o bien una sala adaptada donde se presenta la producción
que relaciona la síntesis y la creación audiovisual junto al autor. El VJ, performer y
técnico, un artista analógico y digital que realiza contenidos visuales o imagen en
directo en una instalación, caracterizándose como una de las técnicas
fundamentales de su proceso creativo la performance audiovisual, presentando en
público una composición en formato de live cinema, concierto audiovisual, o
improvisación audiovisual.
El vjing es radical en el sentido en que permite la síntesis de elementos que han
estado hasta este momento distinguidos uno del otro, de una sola vez el VJ puede
proveer animaciones, video, audio y performance.
Historia
El término VJ nació en realidad vinculado al crecimiento de la música electrónica a
fines de los setenta y se abrió paso a principios de los ochenta con la música house
debido a la ausencia de un acto en escena, había una exigencia de una nueva
experiencia visual. Entonces el VJ vino a la existencia puramente por razones
pragmáticas. Surgió de una necesidad y no por algún desarrollo consciente en las
artes.
La figura evolucionará hasta personificar a un creador “alquimista de imágenes en
movimiento, mezclando visuales en vivo frente a gente de verdad; mezclando los
signos, símbolos e imágenes del mundo y re-visionándolo para una cultura
postmoderna hastiada, que clama haberlo visto todo”.
Los VJ actúan en teatros y en galerías de arte, en grandes festivales musicales, en
museos, en clubs y en eventos, al aire libre, en muchos festivales de cine y nuevos
medios dedicados a la cultura digital, la imagen en movimiento y electrónica.
A finales del siglo XX, la figura del VJ se convierte en uno de los protagonistas del
arte digital y de la cultura de club, apoyando visualmente al trance, house y al
tecno así como a otros estilos musicales. El VJ se convierte en un artista
experimental de la cultura visual contemporánea, vinculando su creatividad a
fenómenos como la cinematografía, la arquitectura, la música, el diseño, la
sinestesia, la aleatoriedad, la improvisación, la creación de contenidos, la
programación y el arte digital.
Vjing - Djing
En principio interesa considerar la relación entre DJ y vjing; se expresa en que
vjing incluye todo lo que es el djing, precisando que en los años ochenta el DJ era

5. el nuevo artista, el entretenedor y la superestrella. La idea del DJ como chamán ha
sido comercializada, y esto lo ha devaluado en cierta forma.
Los VJs empezaron como DJ al uso pero siendo conscientes de que ya había
demasiados en el mercado, quisierondestacar porque tenían que ofrecer lo que
los otros no ofrecían: imagen.
El vjing como una práctica en sí misma siempre se ha parecido al djing, en relación
a que tienes un artista que está mezclando fuentes; como sistema de diferentes
técnicas, puede usarse de múltiples maneras de ahí surgen estilos diferentes que
pueden ser desarrollados. Pero también hay una identidad en la que nos interesa
el trabajo del otro, una comunidad, una tribu. Parece que hay una comunidad más
que un movimiento, trabajan visuales a tiempo real en vivo y en directo, no en el
estudio de edición, siendo capaces de improvisar con las imágenes y la música. La
espontaneidad es el corazón del vjing. Ahora podemos tomar esas técnicas y esas
estéticas y meternos en el estudio de edición y aplicarlas a la producción.
Nunca ha habido una distinción clara porque estos ambientes se mezclan. Esos
procesos con la imagen son comunes, la influencia es total. Son procesos
compartidos: no puede encontrarse un autor. Las técnicas del VJ están en relación
con la edición de vídeo a tiempo real, que dan un resultado distinto a la edición
estándar.
Asimismo es clarificadora la descripción del trabajo del VJ que refiere The Light
Surgeons: “actualmente estamos trabajando a través de plataformas de audio y
vídeo, por lo tanto yo no me describiría a mí mismo como un artista visual en
tiempo real. Nuestro trabajo combina aspectos de filmación de documental,
diseño de animación, fotografía y producción musical. El trabajo de The Light
Surgeons siempre ha abarcado diversos media explorados en un contexto en
directo. Esto no siempre ha estado relacionado con la manipulación digital. Estoy
interesado en la simple interacción de proyección, luz y sombras, así como en un
enfoque personal para crear el contenido. Nos fascinan los accidentes felices que
tienen lugar en cualquier proceso pero especialmente en el de una performance
en vivo”.

6. ÍNDICE
LIVE CINEMA
CONCEPTO DE MAPPING Y REALIDAD AUMENTADA
BIBLIOGRAFÍA
Libro: EL VJ Y LA CREACIÓN AUDIOVISUAL PERFORMATIVA: HACIA UNA ESTÉTICA
RADICAL DE LA POSTMODERNIDAD
de Blanca Regina Pérez Bustamante Yábar
Lev Manovich cap 1, año 2002, el Lenguaje de los nuevos medios de comunicación

7. VJING – LIVE CINEMA – MAPPING
Rafael Pérez Fidalgo
Amanda Pérez Rodríguez
Lucía Alonso Garrido