1. Teatro Barocco Durante il Seicento ed il Settecento il teatro uscì dai Palazzi nobiliari e dalle corti e sorsero teatri gestiti da privati, luoghi dove si poteva entrare mediante il pagamento di bollettini , questa novità aprì la fruizione dello spettacolo ad un pubblico più vasto e spesso, come nel caso della Commedia dell'Arte , ad un pubblico popolare.

2. A Venezia le famiglie Grimani e Vendramin costituirono una rete di spazi spettacolari concentrati nell'ansa del Canal Grande che va da Piazza San Marco al Ponte di Rialto , dove si trovavano poco distanti l'uno dall'altro il Teatro Sant'Angelo , il Teatro San Giovanni Grisostomo , il San Samuele e il Teatro San Benedetto .

3. Anche altre città sia italiane che straniere furono influenzate dalla nascita di questa nuova industria, ad esempio le Confraternite fiorentine , poi diventate nel corso del XVII secolo Accademie , gestivano i nuovi spazi come il Teatro della Pergola dell'Accademia degli Immobili o il Teatro del Cocomero (oggi Teatro Niccolini ) dell'Accademia degli Infuocati o quello detto di via dell'Acqua gestito dall' Accademia del Vangelista . Pianta del Teatro vecchio di via del Cocomero (oggi Teatro Niccolini )

4. Fu precisamente il Teatro “La Pergola” di Firenze , costruito nel 1656, il primo vero teatro barocco . Pur avendo un’apertura di palcoscenico di m. 11,60 (modesto per un'opera lirica) il suo palcoscenico è molto vasto rispetto alla sala. Sebbene dei pilastri delimitano le parti laterali fra di loro, è possibile piazzare i carri che permettono cambiamenti velocissimi , anche a vista. Interessante il sottopalco munito di argani che a mezzo di un complesso rimando di corde portano platea e palcoscenico allo stesso livello. Eliminando le sedie, si tenevano feste danzanti.

5. Con l'arrivo dei comici italiani anche Parigi adibì degli spazi per la nuova tipologia di spettatori, non più cortigiani ma anche borghesi e popolari, per esempio l'Hotel de Bourgogne e quello del Teatro della Pallacorda . Il salone dell’ Hotel de Bourgogne, nel 1640, sistemato e decorato per rappresentazioni teatrali.

6. In questo nuovo frangente il teatro continuò a modificarsi rendendosi più complesso: le gradinate vennero abolite , la sala prese una forma oblunga , con il pavimento a piano inclinato (platea) e le pareti verticali sulle quali si aprivano più ordini di palchi, gli spazi di servizio aperti (per le varie macchine sceniche ). Dal proscenio, che prima si protendeva verso la sala, si giunse al proscenio normale che venne ad unirsi alle due estremità dell'arco scenico in muratura, sviluppando una leggera curva . La forma di pianta a ferro di cavallo della sala non subì varianti, salvo qualche caso di pianta rettangolare. Alle pareti vi erano ordini di palchi e gallerie . L' orchestra si posizionò prima del proscenio ( golfo mistico o fossa d'orchestra ), a quota più bassa del piano palcoscenico in modo tale da non ostacolare o disturbare la visuale del pubblico.

7. Nei teatri come il Ducale di Mantova , del 1706, progettato da Ferdinando da Bibbiena , il Filarmonico di Verona , del 1729, progettato da Francesco da Bibbiena , il Falcone di Genova , i palchetti furono costruiti in modo da sporgere leggermente secondo un ordine rigoroso per facilitare la fruibilità della scena. Il teatro Filarmonico di Verona fu inaugurato nel 1729 su disegno dell'architetto Francesco Bibiena , che progettò una nuova disposizione dell'infilata dei palchi, da percorrersi dal fondo del teatro verso il palcoscenico.

8. Pianta del Teatro Filarmonico di Verona di Francesco Bibbiena , con la disposizione dei palchetti "a campana".

9. Il Teatro Comunale di Bologna, con la stessa disposizione a campana.

10. Altri architetti preferivano lavorare sulla base di una ellisse tagliata all'estremità da un arco di proscenio, come nel caso del Teatro Regio di Torino . Il Teatro Regio di Torino fu commissionato da Carlo Emanuele III a Filippo Juvarra, ma dopo la morte dell'architetto venne realizzato da Benedetto Alfieri. Il dipinto qui sopra mostra la sua inaugurazione il 26 dicembre 1740.

11. Con il teatro Apollo e Argentina di Roma si afferma il tipo nuovo del teatro all’italiana , con la pianta della sala a forma di ellisse troncata perpendicolarmente all'asse maggiore. Sulle pareti si sviluppano numerosi ordini di palchi che le coprono dal suolo al soffitto piano, per sfruttare meglio lo spazio ma anche come segno di differenziazione tra le classi sociali. Teatro Argentina di Roma

12. Tra i più famosi esempi di teatro all'italiana figurano il Teatro alla Scala di Milano , il Teatro Regio (1740; distrutto da un incendio nel 1934) e il Carignano di Torino, il S. Carlo di Napoli , il Carlo Felice di Genova (1828; parzialmente distrutto dai bombardamenti della seconda guerra mondiale e riaperto nel 1991), La Fenice di Venezia (1792, bruciato nel 1836 e 1996 e inaugurato "com'era e dov'era" nel novembre del 2004); ve ne sono numerosissimi altri esempi in tutte le città d'Italia. Teatro alla Scala di Milano

13. Teatro alla Scala di Milano

14. Teatro Carignano di Torino

15. Teatro San Carlo di Napoli

16. Teatro Carlo Felice di Genova

17. Teatro La Fenice di Venezia

18. In Francia invece venne modificato lo schema italiano accorciando la sala , cambiandone l'altimetria con l'aggiunta di gallerie in ritiro e della copertura a volta, e dando uno sviluppo considerevole agli ambienti di rappresentanza, come vestiboli, scale, saloni, ecc. Tipico esempio è l'Opéra di Parigi (1861), ricostruito in stile neobarocco nel 1875.

19. Le informazioni, i testi inseriti e le immagini sono forniti esclusivamente a titolo indicativo e a scopo didattico (Legge 22 aprile 1941 n. 633, art. 70 comma 1 bis). IMPORTANTE