Información técnica para el desarrollo de un taller de pintura creativa. Presento variada información sobre los elementos básicos de la pintura: obtención de pinturas, aditivos, instrumentos, soportes y técnicas a emplear. Ver textos relacionados y libro editado: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/1-textos-sobre-expresion-plastica-2/ Ver talleres escolares: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/

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PINTURA CREATIVA.
INFORMACIÓN TÉCNICA.
Luis J. Ferreira
NOTA: Este material es una modificación del documento. “Información técnica sobre expresión plástica”,
editado en esta plataforma y presentado en la Escuela de Verano de Canarias (La Laguna, Tenerife) en
1991, en el taller: “La Expresión Plástica a partir de materiales encontrados”, y en 1997 y 1999 en sendos
cursos de especialización en Pedagogía Terapéutica, destinados a profesores.
Para el desarrollo de un taller de pintura creativa sugiero el empleo, a modo de guía,
del siguiente documento práctico. En él presento variada información sobre los
elementos básicos de la pintura: Obtención de pinturas, aditivos, instrumentos, soportes
y técnicas a emplear.
Al abordar la pintura, tenemos que tener en cuenta que pintar es aplicar pintura y que
para ejecutar esa acción hay que decidir:
1. Qué pintura aplicar.
2. Qué aditivos añadir a la pintura, aunque no es imprescindible esta decisión.
3. Con qué instrumento/s aplicarla.
4. En qué soporte aplicar la pintura.
5. Cómo (de qué manera) pintar.
Cuanto más variemos esos cinco elementos básicos en el ejercicio de la pintura,
seremos menos convencionales y más posibilidades de experimentación abriremos; con
ello el “Taller de pintura creativa” resultaría más rico, más creativo, más satisfactorio.
1. OBTENCIÓN DE PINTURAS
Podemos preparar la pintura de forma fácil, atractiva y económica. Hay que
considerar que toda pintura se compone de:
1. Pigmento: Es el elemento que determina el color de la pintura, por ejemplo pimentón.
2. Aglutinante: Es la cola que liga entre sí las partículas del pigmento y hace que éste
se adhiera al soporte, por ejemplo engrudo hecho con harina y agua. Es el medio de
la pintura
3. Disolvente: Diluye el aglutinante para ponerlo en condiciones de ser aplicado junto
con el pigmento, por ejemplo el agua.
Entre los distintos tipos de pintura existentes, los que tienen más fácil obtención y
aplicación en la escuela son las pinturas al agua (aquellas en las que esa sustancia es
el disolvente). Podemos elaborar los siguientes tipos de pintura al agua y de las formas
siguientes:
1. Pintura al temple o témpera: Pueden ser de distintos tipos según el aglutinante que
empleemos.
- De colas vegetales: Se prepara con engrudo. El mejor engrudo es el de almidón de
arroz; también se emplea el de papa y el de trigo. El engrudo de almidón se obtiene
mezclando una parte de almidón con algo de agua fría y se agita después
lentamente en unas siete partes de agua hirviendo. Puede conseguirse también
poniendo arroz a hervir y dejándolo hasta que se pase; del mismo modo se puede

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obtener el almidón de papa. El engrudo de trigo se prepara batiendo una parte de
harina con cuatro de agua y poniendo la mezcla a hervir hasta que se forme una
papilla, removiendo de vez en cuando; la mezcla se conserva añadiendo unas gotas
de vinagre y guardándola en el frigorífico. A los engrudos se les agrega pigmentos o
colorantes solubles en agua (tierras, colorantes alimentarios, etc.)
- Al huevo: Se coloca la yema de un huevo fresco en un tarro de cristal, se añade agua
destilada (o agua hervida y vuelta a enfriar) y se agita. La mezcla debe tener
consistencia cremosa. Esta solución se mezcla sobre una placa de vidrio o sobre
papel con el pigmento, utilizando una espátula de plástico, y en proporciones más o
menos iguales.
- A la leche o caseína: Se amasa un poco de cuajada o requesón con una quinta parte
de cal apagada y se diluye fuertemente con dos a tres partes de agua. El requesón
puede fabricarse fácilmente poniendo leche a hervir (líquida o preparada con leche
en polvo) y añadiendo unas gotas de limón o vinagre en el momento de ebullición.
2. Pintura de jabón: Se puede preparar con:
- Una parte de detergente en polvo, dos de agua y dos de color en polvo, o menos si
es pigmento concentrado.
- Una parte de detergente líquido, unas gotas de agua y dos partes de color en polvo.
- Jabón en escamas batido con agua y con colorante en polvo.
3. Pintura plástica: Se puede obtener a base de mezclar látex (cola plástica -cola
blanca de carpintero-) con pigmento o colorante concentrado. Se aplica sobre soportes
rígidos. Una vez seca es insoluble en agua. La cola mezclada con agua (sin pigmentar)
puede utilizarse como barniz o fijador.
4. Pintura de cola de empapelar: Se consigue mezclando dos partes de cola de
empapelar espesa con tres o cuatro de agua y una de pigmento, o menos cantidad si
éste es concentrado.
5. Acuarela o gouache: Se puede preparar disolviendo goma arábiga (un tipo de cola)
en agua y un pigmento de color en polvo. Su acabado es opaco. Normalmente se aplica
sobre papel absorbente.
6. Pintura a la cal o fresco: Se obtiene con cal apagada y agua, en la proporción de
diez partes de agua por una de cal. La mezcla puede teñirse con algún pigmento térreo,
mineral, orgánico o pigmento concentrado. Es mayor es su adherencia cuanto más
áspero sea el soporte sobre el que se aplique. Como la intensidad del color disminuye
rápidamente a medida que la cal se absorbe, es necesario aplicar nuevas capas si se
quieren conseguir tonos vivos.
7. Dactilopintura. Es la técnica de pintar con los dedos, pero se llama de ese modo a
las pinturas preparadas para ese fin.
- Se disuelve una parte de harina (o gofio) en siete u ocho de agua y se pone a cocer
hasta que espese; luego se agrega el colorante (tierras, témperas, tinta, pigmentos,
color concentrado, colorantes alimentarios o de otro tipo, etc.) y unas gotas de
vinagre como conservante.
- Se mezcla una parte de almidón con otra de agua, se pone al fuego y, antes de que
hierva, se añade una parte de jabón en escamas. Se deja espesar en el fuego y, al
sacarlo, se agrega el colorante y el conservante. También pueden mezclarse dos
partes de jabón en polvo con una de agua.
- La pintura digital orgánica surge de la experiencia de mezclar temple en polvo con
agua (o cualquiera de las pinturas preparadas mencionadas) y una serie de

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ingredientes directamente sobre el soporte, tales como: loción de manos, crema de
afeitar de aerosol, aceite de mesa, arroz (o papas) pasado, harina, gofio, sal gorda,
azúcar, almíbar, serrín, arena, semillas, etc.
2. ADITIVOS
Las pinturas pueden admitir, como acabamos de ver, la unión o adición de diferentes
materiales o sustancias con diversos fines, por ejemplo:
1. Añadir jabón puede permitir:
- Pintar sobre superficies que de otro modo no aceptarían la pintura o determinados
tipos de pintura: Superficies manchadas de grasa o aceite, plásticos finos, vidrio,
superficies enceradas (cajas de leche, superficies pintadas con cera...), etc.
- Impresionar objetos reales (hojas, flores, plumas, etc.); al recubrirlos con jabón o
lavavajillas y después con pintura soluble en agua, no muy húmeda, y aplicar presión
sobre el soporte colocado encima, se transfiere la imagen al mismo. Esta técnica,
combinada con otras, puede proporcionar resultados atractivos e insólitos.
- Hacer raspados, antes de que se seque la pintura.
2. Mezclando leche con pinturas al agua, así como detergente, puede conseguirse
aumentar el poder adhesivo de la pintura.
3. Retardar el secado de algunas pinturas puede lograrse con adiciones de almíbar,
miel o glicerina.
4. Agregando un poco de harina, la pintura se espesa y se obtiene un aspecto grumoso.
5. Adicionando azúcar puede conseguirse un aspecto brillante y granuloso.
6. Añadiendo poca cantidad de almíbar se consigue una mezcla pegajosa.
7. Poniéndole arena a la pintura se puede obtener una textura arenosa.
8. Si se reañade serrín la textura será áspera.
9. Incorporando un poco de aceite o glicerina se puede conseguir un aspecto aceitoso.
10. Agregando poca cantidad de jabón líquido espeso se logra que la pintura adquiera
una apariencia viscosa.
11. El efecto de chisporroteo se obtiene mezclando sal gorda con la pintura, en el
momento de usarla.
12. Adicionando a la pintura sustancias aromáticas (canela, clavo, colonia, menta,
vainilla, zumo de limón, suavizante de ropa, etc.) se consigue que la pintura pueda
también percibirse por el olfato.
3. ÚTILES PARA PINTAR
Para aplicar la pintura podemos emplear muy diversos instrumentos con los que
obtendremos múltiples resultados. Unos son convencionales y otros no; particularmente
los inhabituales cuentan con un gran potencial experiencial.
1. El propio cuerpo, especialmente las manos y los dedos.

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2. Servilletas de papel o papel higiénico arrugado en forma de bola, a modo de
muñequilla.
3. Trapos y trozos de prendas con texturas diversas.
4. Esponjas o trozos de cojines, almohadas o colchones de espuma.
5. Pinceles realizados con palitos, en cuyo extremo se fija un trocito de espuma.
6. Pinceles de cerdas, hechos con pelos de animal e incluso humanos, atados a un
palito con una cuerdecilla o hilo.
7. Otros sustitutos del pincel, como: bastoncitos de algodón, palos, plumas, palillos,
tejidos vegetales, plumeros, tubos plásticos de crema, frascos horadados o saleros,
botes o bolsas de plástico horadados, etc.
8. Espátulas o rasquetas. Se emplean para aplicar y extender pintura húmeda o espesa
en masa, y también para raspar y desprender restos de pintura seca.
9. Tablillas, peines. Pueden utilizarse a modo de espátulas.
10. Pulverizadores, cepillos de dientes, peines, etc., para practicar pulverizados.
11. Papel de lija al agua para alisar las superficies pintadas, o papel de lija en seco para
practicar raspados.
12. Móviles con desplazamientos sobre el soporte a pintar: boliches o bolitas, ruedas de
cochitos, cilindros, conos, etc.
13. Sellos para hacer impresiones: tapones, frutas seccionadas, hojas, etc.
14. Motores (de lavadora, licuadora, etc.) con plataformas horizontales en su eje, donde
se coloca el soporte sobre el que se chorrea pintura; al caer la pintura sobre el mismo
queda centrifugada a la velocidad de giro del motor. Conviene colocar el dispositivo
dentro de una caja, para evitar que la pintura que salga despedida ensucie. En los
laterales de la caja se pueden colocar soportes para obtener, al tiempo, pinturas
chorreadas.
15. Útiles convencionales como: pinceles redondos y planos, brochas, cepillos, rodillos,
etc.
4. SOPORTES
Podemos aplicar la pintura sobre múltiples superficies. Los soportes pueden ser de
diferentes materiales con distintas texturas, durezas, absorbencias, dimensiones, formas,
etc., por ejemplo: papel, tejidos, cartón, plástico rígido, madera, planchas de poliespán y
de poliuretano, cerámica, cristal, etc. También se pueden emplear como soportes
objetos (modificados o no), por ejemplo: folios escritos, periódicos y revistas, libros,
diferentes tipos de cajas, prendas de vestir, ropaje de cama o baño, carpetas y cajas de
cualquier material, muebles o restos de los mismos (gavetas, puertas…), abanico,
espejo enmarcado, etc.
Es muy interesante intentar servirse fundamentalmente de materiales y objetos
encontrados, que podamos reciclar.
Resulta conveniente elegir el soporte más adecuado, en función del tipo de pintura
que vayamos a emplear y de nuestros propósitos pictóricos y creativos.

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5. TÉCNICAS O PROCEDIMIENTOS DE PINTURA
De muchas y muy diferentes maneras podemos aplicar la pintura, tales como:
1. Pintura chorreada:
- Colocar el soporte con una ligera inclinación y utilizar pintura suficientemente diluida,
presionando contra el soporte con el pincel bien cargado de pintura.
- Puede practicarse sobre un soporte colocado en horizontal, plano, ondulado o con
cualquier tipo de textura, y aplicarse la pintura con un palo, con un tubo o frasco
horadado, con un bote o bolsa con varios agujeros, con un salero, etc.
- Sobre un soporte colocado en vertical, horizontal u oblicuo, verter pintura diluida.
Pueden emplearse diferentes tipos de pinturas. El producto puede modificarse o
elaborarse empleando cuchillos, trozos de madera, esponjas, trapos, peines,
estropajos, etc.
2. Pintura arrojada: Arrojar pintura espesa sobre el soporte, liso o texturado, colocado
en cualquier posición. Es interesante mezclar diferentes tipos de pinturas con distintas
velocidades de secado. El resultado admite ser elaborado.
3. Pintura corrida:
- Derramar pintura líquida sobre un soporte y luego moverlo para conseguir que se
extienda la pintura.
- Depositar grandes gotas de pintura sobre el soporte, y hacer que se corra a voluntad
con cualquier instrumento que expida aire (caña de refresco, pulverizador o
atomizador vacío, globos deshinchándose, bomba para dar aire, secador de pelo, etc.
4. Pintura al goteo: Dejar gotear (no chorrear)) desde cierta altura la pintura del
instrumento que se utilice (cuentagotas, pincel, palo, tubo o frasco horadado, salero,
etc.). Según el efecto que se pretenda conseguir, habrá que cargar más o menos el
instrumento de pintura.
5. Pintura presionada:
- Impresión offset: Se extiende pintura sobre una superficie impermeable (vidrio,
plástico, cartón de embases para líquidos o papel satinado resistente), y después se
aplica a un papel apretando sobre el dorso. Los diseños así creados pueden luego
elaborarse, añadiendo marcas, lavados, líneas, punteados, etc.
- Decalcomanía: Es el procedimiento inverso del anterior; es decir, se aplica la pintura
sobre el soporte y se trabaja colocando encima un cristal liso, plancha de metacrilato,
papel satinado, etc., se presiona sobre el soporte y se retira.
- Impresión de huellas: La pintura recogida en el instrumento se aplica presionando
sobre el soporte. Se pueden emplear los dedos, manos, pies, rueda de cochito con
notorias marcas, piezas de arquitectura, palillos, maderas, tapones, pinzas de ropa,
letras, números u otras formas, carretes, frutas o verduras seccionadas, hojas, etc., o
medios como: esponjas, trozos de papel arrugados, cuerdas, borrador de pizarra,
suela de zapato, almohadillas, etc.
- Pasar un peine o un instrumento punzante a lo largo del soporte pintado con pintura
espesa, o con pintura espesada con algún aditivo. Puede utilizarse esta técnica para
añadir textura o para sugerir un tema de posterior desarrollo.
6. Pintura simétrica difuminada o sin difuminar:
- Doblar un papel por la mitad y colocar en su interior una cuerda impregnada de
pintura, de forma que se vaya tirando con una mano y con la otra presionando sobre
el papel doblado.

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- Gotear pintura o pintar una figura concreta o abstracta en una de las mitades del
papel; después doblar el papel y presionar sobre él, con lo que se consigue una
simetría sin difuminar.
7. Pintura con móviles: Se trata de pintar con móviles impregnados de pintura que se
desplazan sobre el soporte a pintar, por ej.: boliches o pelotitas agitados en el interior de
una caja, o desplazándose por una superficie en movimiento, de forma que se controlen
los desplazamientos del móvil. Se pueden emplear ruedas sueltas, a pares o agrupadas
en un vehículo; trompos o perinolas (especie de trompo, de menor tamaño, que se baila
directamente con los dedos, sin cuerda) con pintura en las puntas; botes o conos
desplazándose sobre su generatriz; artilugios mecánicos, etc.
8. Llovizna, salpicado, rociado, pulverizado, atomizado:
- Echar pintura aguada o espesa, según se requiera, mediante un cepillo de dientes o
un peine a base de darles pasadas con un cuchillo o tablilla, o mediante un
pulverizador, spray, atomizador o aerógrafo, sobre figuras cortadas en cartulina
(positivos o negativos), o sobre cualquier plantilla, objeto, superficie enmascarada,
etc. Los patrones positivos o negativos pueden utilizarse también, colocados sobre
un papel, para pintar los contornos.
- Practicar la llovizna libremente sin plantillas ni enmascaramientos de ningún tipo.
Pueden practicarse líneas rectas (valiéndose de apoyos como reglas, listones, etc.),
o curvas (sirviéndonos de cuerdas, recortes curvos, etc.), manchas de color uniforme
o plano, efectos cuadriculados realizando pasadas horizontales o verticales, tonos
graduales, gradaciones de colores, punteados, etc.
- El salpicado puede efectuarse echando salpicaduras de pintura directamente desde
un plato. Conviene colocar el soporte en el suelo para evitar los goterones y cubrir la
zona que no se desee salpicar. Las salpicaduras pueden trabajarse con un trapo,
pincel o papel absorbente para adelgazarlas y evitar su desprendimiento.
- El rociado se puede realizar golpeando contra la palma de la mano el mango de un
pincel, brocha o cepillo de dientes cargado de pintura diluida, o contra un taco de
madera si se pretende conseguir un rociado fino; en ambos casos es conveniente
colocar el soporte de tal forma que podamos rociar desde diferentes direcciones y
ángulos, creando distintos efectos.
9. Centrifugado: Se obtiene goteando o chorreando pintura sobre un soporte colocado
sobre una plataforma giratoria, que gire a bastantes revoluciones (motores de
electrodomésticos o de herramientas eléctricas preparados, para este fin, con una
plataforma en su eje).
10. Pintura extendida:
- Derramar unas gotas de pintura bien diluida o tinta, de distintos colores, en el borde
superior de una hoja y cubrirla con otra; luego se extienden los colores de arriba a
abajo presionando con la mano o rodillo.
- Arrastrar pintura poco diluida o espesa por el soporte con algún medio (espátula,
alisador, rasqueta, listón, rastrillo, limpiacristales, etc.).
11. Decolorar con lejía trazando líneas sobre una cartulina de color o papel pintado
previamente, utilizando un bastoncillo de algodón, un palillo o caña puntiaguda.
12. Estarcido: Es un procedimiento de calco que consiste en dibujar la figura que se
quiera reproducir en un papel grueso, agujereando con un punzón su contorno con finos
orificios muy cercanos entre sí. Se coloca el papel agujereado sobre la superficie-
soporte y se golpea con una esponja o brocha impregnada de colorante en polvo (puede

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usarse también una bolsita de tela rellena del colorante) sobre los orificios, de forma que
el polvo dibuje la silueta deseada.
13. Coloración por inmersión: Doblar pañuelos o servilletas de papel por distintas
partes y empapar cada esquina en un color, con lo que los colores se extenderán y
entremezclarán. Los papeles así trabajados pueden pegarse en un soporte, realizando
libremente una composición.
14. Pintura por arrastre: Se mojan trozos de algodón, lana, etc. con pintura de
diferentes colores, y se arrastran sobre el soporte con movimientos diversos.
15. Pintura con cola: Dibujar con un pincel y cola blanca sobre un soporte, o con un
tubo plástico de cola con orificio fino; una vez seca pasar pintura o tinta por toda la
superficie, quedando adherida en los espacios sin cola no dibujados.
16. Restregado: Consiste en aplicar con un pincel o brocha el pigmento o pintura al
soporte, con un movimiento circular y vigoroso. El instrumento ha de estar
completamente cargado y no demasiado húmedo; también puede conseguirse el
restregado mediante rayas, manchas, punteados o cualquier otra combinación de
marcas que no formen una capa plana de pintura.
17. Veladuras: Consiste en la superposición de capas delgadas transparentes de
pintura, de forma que se deje ver la capa inferior. Se trabaja con la pintura diluida y se
superponen las capas una vez seca la inferior, que ha de ser más clara que la siguiente.
18. Impasto o empasto: Aplicar abundante pasta o capa de color sobre la superficie
soporte, de forma que no se presente plana sino rugosa, para transmitir sensación de
relieve. Suele emplearse para crear textura y dar a la obra una calidad tridimensional.
Puede añadirse diferentes tipos de aditivos a la pintura para conseguir mayor efecto.
19. Húmedo sobre húmedo: Se aplica una mancha de color sobre y al lado de otra
aún húmeda, consiguiendo zonas de color fundido y otras sin fundir.
20. Pincel seco: Se aplica la pintura clara o espesa con el pincel seco o con un mínimo
de agua, y con las cerdas ligeramente abiertas.
21. Salpicar pigmento en polvo:
- Sobre el papel mojado se salpica pigmento en polvo con un pincel seco. Pueden
salpicarse pigmentos alimentarios sobre una superficie recién imprimada de engrudo.
- Inversamente, puede salpicarse el pigmento sobre papel seco con el pincel
humedecido.
22. Pintura sobre papel arrugado: Aplicar pintura con un pincel u otro instrumento
sobre papel arrugado y humedecido, o sobre papel secante (papel higiénico, pañuelos,
servilletas, manteles de papel, etc.).
23. Pintura lavada:
- Aplicar pintura sobre el soporte humedecido con el medio propio de cada tipo de
pintura (agua, disolvente o aguarrás, alcohol, etc.). El lavado será plano si se utiliza
de manera uniforme un mismo color, gradual si se aplican diferentes tonos del mismo
color, y variegado si intervienen diferentes colores. El lavado se suele realizar con el
soporte en posición inclinada.
- Pasar una esponja, algodón, gasa, papel absorbente, etc., humedecido con el
disolvente propio del tipo de pintura usada, total o parcialmente, por la pintura
extendida sobre el soporte antes de secarse

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- Rasgar o recortar una figura en cartulina y luego pegarla sobre otra cartulina, luego
se pasa una pintura al conjunto y se lava todo él.
- Pintar sobre un tema no excesivamente detallado con una solución de agua y cola,
procediendo después al lavado una vez seca la pintura.
- Pintar con témperas una composición y, una vez seca, recubrirla con tinta china.
Sumergir después el papel en agua y frotar suavemente la superficie con un pincel.
24. Enmascaramientos, parches, plantillas y escudos: Son recursos cuyo objetivo
es dejar zonas (de color o carentes de él) sin tocar.
- Fluido enmascarador: Es una sustancia que contiene látex, aunque puede emplearse
en su lugar cola blanca, que se puede aplicar con pincel o pluma antes de pintar.
Una vez seco resiste a las pinturas y, cuando la que se utilice se haya secado, se
pude quitar el enmascaramiento frotando suavemente la superficie.
- Cinta enmascaradota de papel adhesivo: La cinta se puede utilizar recta, rasgada o
cortada, según el diseño deseado. Una vez esté seca la pintura aplicada, se saca la
cinta tirando de ella cuidadosamente hacia atrás. Conviene usar cintas adhesivas
poco adherentes o reducir la adherencia de la misma frotando su lado pegajoso
sobre la mesa.
- Cera de vela: Se frota la vela sobre el soporte y luego se pinta con una pintura al
agua. La cera no puede quitarse, y queda formando parte de la obra, pero tampoco
puede pintarse.
- Ceras de óleo: Es una derivación de la técnica anterior. Se dibuja una figura con
ceras, o un tema abstracto, y se trabaja encima con las pinturas al agua. Si se
adhiere algo de pintura a la cera, puede rasparse con una cuchilla.
- Fregado: Se hace un diseño con ceras, pastel o acuarelas y se cubre con parches de
gouache, dejando espacios entre los bloques de color. Después se extiende tinta
china sobre el papel y se lava todo con mucha agua caliente, hasta eliminar
parcialmente las dos capas superiores.
- Papel, cartulina o cartón. Pueden usarse estos medios para hacer plantillas, para
pintar formas concretas, y también escudos para proteger partes de la superficie
mientras se trabaja en ella.
- Como plantillas pueden utilizarse materiales de diversa naturaleza y formas, como
planchas horadadas, rejillas, mallas metálicas, etc.
25. Frotado:
- Se realiza aplicando una mancha de color opaco sobre el soporte; después se cubre
con una superficie no absorbente (papel satinado, lija, etc.) plana o rugosa y, por
último, se aplican frotadas con la intensidad, presión, y direcciones convenientes.
- Frotar papel humedecido, que vaya a servir de soporte, sobre piezas grabadas,
relieves diversos, etc., utilizando almohadillas de color, cepillos y otros instrumentos,
26. Raspado:
- Dibujar sobre una cartulina couché con un punzón, raspando el papel, y pasar un
algodón empapado en una aguada de témpera o tinta, o un trapo impregnado de
betún.
- Pueden producirse líneas y manchas sobre pintura seca a base de raspar con una
cuchilla o lija.
- Con una esponja áspera o estropajo, debidamente humedecido y exprimido, pueden
lograrse también efectos de raspado. Después de pasarlos por la pintura pueden
eliminarse los restos con papel absorbente.

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27. Quitar pintura:
- Se puede quitar una zona de pintura recién aplicada (la pintura seca sólo puede ser
raspada) con una gasa húmeda u otro medio absorbente.
- Con gasa sin humedecer o papel secante puede controlarse y secarse una “carrera”
de pintura.
28. Mezcla de pinturas: Se trata sencillamente de mezclar sobre el soporte distintas
clases de pintura (pintura a la cola con agua -témpera, pintura plástica, acrílica, etc.-
sobre pinturas grasas -óleos, esmaltes, ceras, por ej.-), consiguiendo que se repelan
mutuamente.
29. Mezcla de técnicas: Consiste en combinar en el mismo trabajo técnicas diferentes.
30. Superposiciones: Se trata de dar una mano sobre otra utilizando en cada una
diferentes pinturas y/o técnicas.
DEPÓSITO DE MATERIALES E INSTRUMENTOS
Este es un listado de materiales e instrumentos que aparecen en el texto,
clasificados por elementos de la pintura. Los que menciono en varios lugares del mismo
están recogidos una sola vez. En el desarrollo de la experiencia es normal que algunos
no lleguen a emplearse y que se utilicen otros que no nombro.
1. Pinturas:
- De uso frecuente: agua, arroz, papas, harina, gofio, jabón (líquido, en polvo o en
escamas), cola blanca, cola de empapelar, tierras colorantes, colorantes alimentarios
(pimentón, curry, tinta de calamar, etc.), colorantes concentrados químicos, vinagre y
pinturas comunes (témpera, plástica, acrílica y tinta).
- De uso menos frecuente y, algunos, no almacenables: huevo, leche (líquida o en
polvo), cuajada o requesón, cal y goma arábiga.
2. Aditivos:
Sal gorda, azúcar, almíbar, serrín, arena, tierras, semillas, lavavajillas, detergente,
almíbar, miel, aceite, glicerina, loción de manos, crema de afeitar de aerosol, betún,
sustancias aromáticas (canela, clavo, colonia, menta, vainilla, zumo de limón, suavizante
de ropa, etc.).
3. Instrumentos:
- Servilletas de papel, papel higiénico, gasa, trapos, trozos de prendas, esponjas, trozos
de cojines, almohadas o colchones de espuma, estropajo, bastoncitos de algodón, palos,
plumas, palillos, punzón, reglas, listones, platos, limpia cristales, espátulas, tablillas,
peines, cuchillos, trozos de madera, plumeros, tubos plásticos, frascos, saleros, botes,
bolsas de plástico, pulverizadores, cepillos de dientes, lija, boliches o bolitas, ruedas de
cochitos, cilindros, conos, tapones, frutas, verduras, hojas, tejidos vegetales,
cuentagotas, globos, bomba para dar aire, piezas de arquitectura, maderas, tapones,
pinzas de ropa, letras, números u otras formas, carretes, cuerdas, cañas, algodón, lana,
borrador de pizarra, suela de zapato, almohadillas, perinolas (pirindola), artilugios
mecánicos, cristal, cinta de papel adhesivo, velas, planchas horadadas, rejillas, mallas
metálicas, secador de pelo y motores (de lavadora, licuadora, etc.).
- Útiles convencionales como: pinceles redondos y planos, brochas, cepillos, rodillos,
etc.

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4. Soportes:
Folios escritos, papel, manteles de papel, cartulina, cartón, tejidos, plástico rígido,
madera, planchas de poliespán y de poliuretano, cerámica, cristal, objetos diversos
como: periódicos, revistas, libros, diferentes tipos de cajas, prendas de vestir, ropaje de
cama o baño, carpetas, muebles o restos de los mismos (gavetas, puertas…), abanico y
espejo enmarcado.