1. Luis José García Ch
C.I. 12.067.649
Diseño Grafico
II Semestre
Noche
Prof. Rosalina Lara
TIPOGRAFÍA
Instituto Tecnológico Universitario
Antonio José de Sucre
Extensión Valencia

2. DEFINICIÓN
La Tipografía es la forma gráfica de expresar el lenguaje. Se puede ver como el arte y técnica
del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El
tipógrafo Stanley Morison lo definió como:
Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito
específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al
lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente. Stanley Morison,
Principios fundamentales de la tipografía (1929)
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa

3. ORIGEN DE LA TIPOGRAFIA
La tipografía (del griego τύπος typos, golpe o huella, y γράφω graphο, escribir) es el arte y
técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de
impresión. La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de
un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño,
su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos. Definimos la
tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra
impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es
el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a
proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de
los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de
escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se
combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los
pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos. El campo tipográfico, abarca la realización
de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento
impreso que se comunique con otros mediante palabras El tipógrafo Stanley Morison la
definió como: “Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un
propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con
vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.” (1929)
http://www.departamentodedibujo.es/Diseno/DI2_U2_T4_Contenidos_v02/1_origen_y_evolucin_de_la_tipografa.html

4. ANATOMIA DEL TIPO
Este término hace referencia a la proporción que mantienen las letras, sin embargo no
hay que olvidar que existe una variante y una similitud entre todas las familias
tipográficas.
Los dos elementos principales en la constitución de una letra son las ASTAS y los REMATES.
Respecto a los contornos, encontramos internos o externos. Entre las partes de las letras se
encuentran los brazos, la cabeza, los remates y la cola.
Respecto a la alineación, se puede explicar de la siguiente manera:
El QUADRATIN es la caja de construcción de la letra. Es una medida tipográfica que
equivale a un cuadrado perfecto; la M es la que se adapta de manera perfecta a esta
medida.
Podemos usar el quadratín para la construcción de las letras teniendo en cuenta:
•M = Q
•V,Y,A = Q - 1a Caracteres abiertos
•W = Q + 2a
•B,D,H,K,N,P,R,T,U,X,Z = Q - 2a Letras regulares
•I = 1a
•C,G,Q,O,S,J,U = Q + 1/12a
•E,F,S,J,L = Q - 2 1/2a
Q = 1 Quadratín
a = asta
Para usar el quadratín en la construcción de las letras de caja baja, se hace de la siguiente
manera:

5. Los términos de CAJA ALTA y CAJA BAJA se originaron al inicio del desarrollo de la
tipografía, cuando tenían a cada letra individual y guardaban las mayúsculas o de caja
alta en la parte superior y las minúsculas o de caja baja en la parte inferior.
La parte superior de la letra Ñ se llama gurilla.
http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/anatomia_del_tipo_1.htm
http://watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html

6. FUENTES Y FAMILIAS TIPOGRAFICAS
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres,
números y signos, regidos por características comunes. Mientras que familia tipográfica, es un
conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas variaciones, tales como por
ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que
integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios. Cada fuente y familia
tipográfica tiene características que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da
personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una
presentación digital. Antes de hablar sobre las características y usos de la tipografía
presentamos una serie de tablas que nos permitirán conocer las categorías básicas de cómo se
organizan. Para ello nos apoyaremos de algunos sitios en la red que se dedican a la venta y
distribución de las mismas, aunque queremos aclarar que existen diversas maneras de
clasificarlas. Para hacer la mejor selección ayuda entender las diferencias básicas entre las
familias tipográficas. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif, Sans Serif,
Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.

7. Además de la clasificación y sub-clasificación por familia tipográfica, existe una
versión ampliada de las mismas, con variaciones como: Serif Slab, Sans Serif
tensionado, tipografía monoespaciada, ultra condensada, gótica o blackletter , y por
último, la variable de la lengua. Mismas que se describen en las tablas a continuación
y que complementan este acercamiento a las fuentes tipográficas sin pretender crear
una clasificación propia.
Serif
Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se
cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en
destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las
letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con
el nombre de serif. Según los diseñadores esta tipografía proporciona el efecto de
tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza; contiene un pequeño embellecimiento
(pequeños patines, pies o terminaciones) en los extremos de un carácter llamado
enlace, lo que permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobretodo en bloques de texto
amplios, modifica el significado del texto y añade connotaciones específicas a lo
expresado.

8. Otra particularidad común de las fuentes serif, derivada del hecho de que las tipografías
romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas, es que las letras
redondas como la o, c, p, b, etc., tienen que ser un poco más grandes porque visiblemente
parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras.
El grosor de las líneas de las fuentes serif modernas también tiene su origen en la historia. Las
primeras se realizaron a mano implementando un cálamo, permitiendo la punta plana de
la pluma de distintos grosores de trazado. Esta característica se ha conservado por la belleza
y estilo natural que aporta a las letras. Las Serif se subclasifican en las siguientes clases:
Romanas Clásicas, Romanas de Transición, Romanas de Antiguas o viejo estilo, Romanas
Modernas o Didonas, De cuña o glífico y Caligrafiadas. Son muy apropiadas para la lectura
seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a
fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la
monotonía.
Estas fuentes pueden aparecer tradicionales, serias, institucionales o corporativas Como
ejemplos de fuentes serif podemos citar: Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier
New, Garamond, Georgia, Lucida Bright, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y
Palatino.

9. Existe una clasificación ampliada para la tipografía Serif, llamada Slab Serif, Las cuales
exhiben contrastes moderados e insignificantes en el peso del movimiento y pueden
aparecer a veces ser casi monótonas. La serifa es generalmente pesada, a veces tanto
como el movimiento principal en el carácter. Las tipografías de Slab Serif tienen cuatro
categorías primarias, a saber: Egipcias, Clarendon, Italianas, y Slab Serif de extremos
redondeados.
Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están simplemente sin
patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos. Las fuentes Sans serif, etruscas o
de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos
y delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus
empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien
que
escribe
con
otra
herramienta
que
no
sea
un
lápiz
o
un
pincel.
Según los diseñadores éste tipo de fuente crea el efecto de modernidad, sobriedad, alegría
y seguridad, es más neutra y aunque son muy populares, dificultan la lectura de textos
largos, por lo que se usan sólo en casos de textos muy cortos donde existiera una razón
para ello.

10. Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una
presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma
del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal,
semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre
los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy,
Medieval
Victoriana
y
Vivaldi.
Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica podemos encontrar la tipografía
Gótica o Blackletter. Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa. Es un tipo de
letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con un plumín
ancho. Este tipo generalmente tiene un aspecto oscuro y, por lo tanto, se conocen como
Blackletter
(letras
oscuras)
en
los
Estados
Unidos.
La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos. Se subclasifica en
escritura gótica antigua e iniciales y escritura medieval. Se ha discutido sobre si la
tipografía gótica, debería ser la primera en cualquier sistema de clasificación por ser la
base y principio del desarrollo histórico del tipo.

11. Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen mayor atracción de todas las
categorías. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras
otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía decorativa: Antigua, art
Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de esténcil,
y la más reciente para mas media.
Por su alto grado de asociación y referencia mediática, las fuentes de la exhibición se
utilizan en todos los casos única y exclusivamente para el título. Entre las fuentes más
conocidas de exhibición se encuentran: Terminator, Star Wars, Final Frontier y
Jokerman, en su gran mayoría creadas por la industria del entretenimiento, el arte y la
tecnología.

12. DE SIMBOLOS E IMÁGENES O DINGBATS & DINGFONTS
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en
alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos de
caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes integradas
por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.
Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la computación para
describir las fuentes que tienen dibujos en forma de letras y dibujos de símbolos y otras
formas, respectivamente, en lugar de los caracteres alfabéticos o numéricos
tradicionales. Y Caps-Fontbats, letras capitulares y letras especiales construidas con
dibujos o que los incluyen. En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador
usado en la composición tipográfica. Algunos fabricantes llaman a tales colecciones
Wingdings.

13. Personalidad de la tipografía:
Características que diferencian a una tipografía de otra. El dar una personalidad a un tipo tiene como finalidad
transmitir mensajes que vayan de acuerdo a las características de la letra escogida.
Ejemplo:
Como vemos, la tipografía que quiere transmitir la parte de odio, es gruesa y tosca; mientras la que transmite la
parte de dulzura y amor es delgada y libre. Hay que tomar en consideración la personalidad de la tipografía
para un resultado óptimo.
Características principales de la tipografía:
Por su peso
Se pueden clasificar en extrafino, fina, mediana, negro, supernegro.
Por su extensión:
Se pueden clasificar en condensada, medio o normal, extendida, itálica.
Estilo:
•Perfilados o Serif
Se caracterizan por los diminutos y trazos finales de las letras.
Palo Seco o San Serif:
Se caracterizan por la no inclusión de los trazos finales en las letras
•Script
Las formas de las letras simulan a la caligrafía
Ornamental:
La forma de cada letra se caracteriza por un diseño más decorado

14. FAMILIA TIPOFRÁFICA
Nuestro alfabeto es un sistema de signos cuya interacción permite la representación visual
del lenguaje. Cada signo posee características propias, pero sus aspectos comunes con el
resto de las letras del sistema nos ayudan a reconocerlos como pertenecientes a un mismo
grupo.
La familia tipográfica es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con características estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como pertenecientes a un
mismo sistema. Una familia, desde el punto de vista del diseño, es un programa.
Los signos alfabéticos que componen la familia tipográfica son letras mayúsculas,
mayúsculas tildadas, ligaduras mayúsculas, minúsculas, minúsculas tildadas y ligaduras
minúsculas. Los signos no alfabéticos son los números (mayúsculos o minúsculos, y tabulares
o de ancho variable), los signos de puntuación y los signos comerciales. Hay familias que
incluyen un tercer grupo de signos: las capitalitas o versalitas —signos mayúsculos de
tamaño menor— y las capitalitas o versalitas tildadas.
En una familia tipográfica se encuentran diseñados todos los elementos necesarios para escribir un texto de cualquier clase o género en varios idiomas.
Cuando la imprenta utilizaba tipos de plomo, estos eran guardados según un orden determinado en la «caja». Esta caja tenía dos estantes, uno superior donde se acomodaban
las mayúsculas y uno inferior en el que estaban las minúsculas. De aquí derivan los nombres
de “caja alta” y “caja baja” para los dos sistemas de alfabetos. En español, encontraremos
frecuentemente el término burro o chibalete para referirse al mueble de la caja tipográfica
El nombre de los componentes de la caja tipográfica para el conjunto de todos los tipos de
una familia, alfabéticos o no, deriva de la época en la que los caracteres de plomo tenían este
ordenamiento por familias.

15. La tipografía, además de funcionar como representación gráfica del lenguaje, tiene también
una dimensión estructural y estilística que permite asignar connotaciones estéticas y
culturales particulares a cada familia.
Para ser efectiva, la comunicación visual requiere el establecimiento de diferentes niveles de
lectura que se correspondan con las jerarquías de un texto. La tipografía resuelve este problema de las variables tipográficas.
Las variables tipográficas constituyen alfabetos alternativos dentro de una misma familia,
por lo tanto mantienen el criterio de parentesco estructural y estilístico entre sí. Estos alfabetos alternativos son variables que permiten resolver diferentes ritmos o pesos dentro del mismo sistema de signos.
En principio, las variables afectan a la letra en tres posibles ejes:
peso (liviana o light, normal o regular y negra o bold)
eje (redonda o regular o roman e itálica o italic)
ancho (condensada o condensed, regular o regular y expandida o extended).
El peso modifica el trazo de la letra y por lo tanto su color; el eje cambia la estructura, por lo
que produce cambios en el ritmo; y el ancho modifica la estructura de los signos, cambio que
se hace evidente en el cambio de las contraformas, además de producir modificaciones en el
rendimiento del texto.
Cada una de estas variables tiene distintos usos dentro de una composición y, aunque existe
cierta tradición, deberán ser siempre probados y verificados por el usuario.

16. FUENTE TIPOGRAFICA
Es una designación incorrecta (un falso amigo) para la palabra en inglés "font". Hace
referencia a un miembro de una familia de tipo de letra, especialmente si se habla de un
entorno electrónico. El nombre se utiliza sobre todo al referirse a tipos de letra en los
sistemas operativos de computadores. Lo correcto sería traducir "font" como "tipo de
letra“.
https://www.google.co.ve/search?q=fuentes+tipograficas+definicion&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=xQdgUpn7G4LY8
gSx4ICYAQ&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1133&bih=524#facrc=_&imgdii=_&imgrc=onAAXjprb9H2lM%3A%3BDwO_3Ybljvq5
wM%3Bhttp%253A%252F%252Fla-tipografia.net%252Fwpcontent%252Fuploads%252F2009%252F09%252Fs.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Flatipografia.net%252Ftag%252Ftipografia-definicion%3B570%3B342

17. HISTORIA DEL ALFABETO
La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio después de
haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el
2000 a. C. para representar el lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto (ver
alfabetos de la edad de bronce media), y se gestó a partir de los principios alfabéticos
contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o
bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino.
Escritos pre-alfabéticos
Existen dos tipos de sistemas de escritura ampliamente documentados previos al cuarto
milenio a. C.: la escritura cuneiforme de Mesopotamia y los jeroglíficos egipcios. Ambos
eran muy conocidos en la zona de Medio Oriente donde se desarrolló el primer alfabeto
que alcanzó amplia difusión, el alfabeto fenicio. Existe alguna evidencia que indicaría
que el sistema cuneiforme estaba desarrollando algunas propiedades alfabéticas en
algunos lenguajes a los que se lo había adaptado, tal como se observa posteriormente en
el antiguo sistema cuneiforme persa, pero todo indica que dichos desarrollos fueron lineas
laterales y no ancestrales al alfabeto. El silabario de Biblos posee sugestivas similaridades
tanto con el egipcio hierático, como con el alfabeto fenicio, pero como no ha sido
descifrado, no es posible precisar si es que tuvo algún rol en la historia del alfabeto.
Derivados del abjad arameo: Los alfabetos fenicio y arameo, al igual que su
prototipo egipcio, representaban solo a las consonantes, en un sistema denominado
abjad. El alfabeto arameo, que evolucionó a partir del fenicio en el siglo 7 a. C. como el
sistema oficial de escritura del imperio Persa, es probablemente el ancestro de
practicamente
todos
los
alfabetos
modernos
de
Asia:
* El alfabeto hebreo moderno comenzó siendo una variante local del Arameo Imperial.
(El
alfabeto
hebreo
original
fue
mantenido
por
los
samaritanos.
* El alfabeto árabe desciende del arameo a través del alfabeto nabateo utilizado en lo
que actualmente es el sur de Jordania.

18. • El alfabeto siríaco utilizado luego del tercer siglo a. C. evolucionó, mediante el pahlavi y
sogdiano, hacia los alfabetos del norte de Asia, tales como el Orkhon (probablemente),
uigur, mongol, y manchú. * El alfabeto georgiano es de origen incierto, pero parecería que
forma parte de la familia persa-arameo (o tal vez griega). * El alfabeto arameo es el
antecesor más probable de los alfabetos brahmicos del subcontinente indio, que se
difundieron hacia Tíbet, Mongolia, Indochina, y el archipiélago malayo junto con las
religiones hindú y budista. (China y Japón, si bien incorporan el budismo, ya tenían un
desarrollo propio y retuvieron sus sistemas logográfico y silábico.) * El alfabeto hangul fue
inventado en Corea en el siglo XV. Si bien la tradición establece que fue una invención
autónoma; sin embargo, Gari Ledyard sugiere que algunas partes de su sistema de
consonantes podrían estar basadas en media docena de letras derivadas del tibetano por
medio del alfabeto phagspa imperial de la dinastía Yuan en China; el tibetano es una
escritura brahámicas. Posee unas característica únicas comparadas con los otros alfabetos
ya que el resto de las consonantes se derivan de este núcleo en forma de un sistema
distintivo.
Alfabeto griego
Hacia el siglo VIII a. C. los griegos tomaron el alfabeto fenicio y lo adaptaron a su
lenguajeLas letras del alfabeto griego son las mismas que las del alfabeto fenicio, y ambos
alfabetos están ordenados de la misma forma.Sin embargo, si bien la asignación de letras
vocales hubieran complicado la legibilidad del egipcio, fenicio o hebreo, su ausencia
representaba un problema para el lenguaje griego, en el cual las vocales poseen un rol
mucho más importante. Por ello los griegos adaptaron aquellas consonantes fenicias que
no podían pronunciar para representar vocales. Todos los nombres de las letras del
alfabeto fenicio comenzaban con consonantes, y esas consonantes eran lo que las letras
representaban, lo que se denomina principio acrofónico. Sin embargo, varias consonantes
fenicias no existían en el griego, y por lo tanto varios nombres de letras se pronunciaron con
vocales en su inicio. Dado que el comienzo del nombre de una letra se asignaba al sonido
de dicha letra, en griego estas letras consonantes pasaron a ser las vocales.

19. Por ejemplo, los griegos no tenían oclusiva glotal o h, por lo que las letras fenicias ’alep y he se
convirtieron en las letras griegas alfa y e (posteriormente renombrada epsilon), y
representaron a las vocales /a/ y /e/ en lugar de las consonantes /ʔ/ y /h/. Como este
procedimiento fortuito solo permitió obtener cinco o seis (dependiendo del dialecto) de las
doce vocales griegas, los griegos finalmente crearon dígrafoss y otras modificaciones, tales
como ei, ou, y o (la que se convierte en omega), o en algunos casos lisa y llanamente
ignoraron la deficiencia, como en las a, i, u extendidas. Se desarrollaron varias variedades del
alfabeto griego. Por un lado estaban las variedades occidentales o calcideas, ubicadas al
oeste de Atenas y en el sur de Italia. Las demás variedades, conocidas como orientales, usadas
en Atenas, Jonia y demás territorios griegos de la actual Turquía, esta variedad fue la usada
en el resto de los territorios que adoptaron el griego. Aunque al principio se escribiera de
derecha a izquierda como los fenicios, los griegos al final decidieron escribir de izquierda a
derecha,
al
contrario
de
los
fenicios
que
escribían
de
derecha
a
izquierda.
Descendientes del Alfabeto Griego: El griego se convirtió en la fuente de todas las
escrituras formas de escritura modernas en Europa. El alfabeto de los antiguos dialectos
occidentales del griego, como el alfabeto de Cumas, donde la letra eta se usaba como h, dio
lugar a los alfabetos itálicos antiguos y al alfabeto romano. En los dialectos griegos, en los
que no tenían el sonido /h/, eta siguió como vocal, y se quedó como vocal en el griego
moderno y en todos los alfabetos que derivaron de la variante oriental: el alfabeto
glagolitico, el cirílico, el armenio, el gótico (que adoptó letras griegas y también latinas), y
posiblemente el georgiano. Aunque esta descripción presenta la evolución de las escrituras
de una forma lineal, es una simplificación, por ejemplo, el alfabeto manchú que desciende
del adjasio de Asia occidental, fue muy influenciado por el coreano hangul, que según las
interpretaciones es un alfabeto independiente o deriva del abugidas del sur de Asia. El
georgiano aparentemente desciende de la familia aramea, pero fue fuertemente
influenciado en su concepción por el griego. El alfabeto griego mismo que deriva de los
jeroglíficos a través del alfabeto semítico, más tarde adoptó media docena de signos del
demótico cuando fue usado para escribir el egipcio copto

20. TIPOGRAFÍA DEL SIGLO XX
Examina los principales aspectos que han dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en
los últimos tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las actuales
corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso de cambio que se va tejiendo a lo
largo de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la
producción de masas, el surgimiento de la figura del director de arte, la aparición de la
retícula (y su posterior abandono), la llegada de los medios no impresos y el lanzamiento de
los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva generación de diseñadores que han
visto
cómo
la
tecnología
digital
facilita
su
modo
de
trabajo.
En la década de 1990 la tecnología digital dio origen a una revolución en el diseño gráfico y
en la práctica tipográfica. Esta edición revisada del clásico estudio de Lewis Blackwell
actualiza la historia analizando los principales avances introducidos por la revolución digital.
Entre otros puntos, Blackwell examina el desarrollo de tipos para pantalla y otras
innovaciones relacionadas con la aparición de Internet como un nuevo medio global. No
obstante, el autor expone en la introducción algunos de los retos a los que se enfrentan los
diseñadores tipográficos y los usuarios en el nuevo milenio, dado que también existen aspectos
negativos en las condiciones en las que los diseñadores trabajan actualmente.
Además de contar con más de 300 ilustraciones, el libro reflexiona sobre la cultura de la
experimentación en el diseño tipográfico contemporáneo y presenta de forma clara su
contexto histórico. Por todo ello, la presente obra proporciona a los diseñadores, estudiantes y
al público en general una guía completa y de fácil comprensión sobre la tipografía del siglo
XX y las cuestiones fundamentales que condicionarán la práctica tipográfica en el futuro.