2. etapas
Mundo antiguo: acrobacia, del griego acros (extremidad) bates (camina).
Edad media y humanismo
Siglos XVIII y XIX
3. Mundo Antiguo
Civilizaciones meridionales (Egipto y Creta) y orientales (India y China). La Grecia clásica.
Manifestación relacionada directamente con el arte festivo popular y religioso
4. Mundo antíguo oriental
CHINA las representaciones acrobáticas protegidas por mandarines y feudales
INDIA el yoga constituye todo un acopio de sabiduría en el campo del conocimiento del ser humano a nivel físico, metafísico y puramente espiritual
Pinturas de la época Ming (1368- 1644).
3000 ad C. sellos de piedras con figuras de posiciones yóguicas pertenecientes a las civilizaciones de los Valles del Indo y Saraswati.
Fotografía reproducida en el libro Mohenjo-Daro and the Indus Civilization (de John Marshall; Londres, 1931
5. Mundo antíguo Grecia
Acróbatas en santuarios y ceremonias con clara influéncia de Asia Menor.
Dionysos Dios de las danzas y del vino. Acróbata entre bailarines/as.
Danza Kubística acrobática realizada con las manos. danza Eklatismos de grandes dislocaciones.
6. Edad media y humanismo
Expansión de la acrobacia como profesión artística de carácter nómada.
La iglesia prohibía los ejercicios gimnásticos y de culto corporal.
Las desinencias gimnásticas de las épocas griegas y romanas, fueron convertidas en patrimonio de volantineros y funámbulos de calles y teatros, cuya forma de vida era nómada.
Las esculturas de capiteles muestran cuerpos derechos/invertidos como oposiciones fundamentales vida/muerte dios/diablo
Profesiones medievales acrobáticas (Franklin, A. 1906)
- Acóbata
- Dislocado
- Equilibrista
- Funambulista
- Hércules
- Saltador
- Bastonista
- Camina sobre manos
- Moviliza el cuerpo en todos los sentidos
- Se mantiene en equilibrio
- Equilibrio sobre cable
- Torres de fuerza
- Salta con o sin trampolín
- Malabarista de bastones
7. Edad media y humanismo
Finales de la edad media el funambulismo se extiende como forma vulgar y discriminada por la llegada de inmigrantes acróbatas.
Tuccaro a finales del S. XVI dedica a Enrique IV el escrito “tres diálogos del ejercicio de saltar y votear en el aire”.
En el S. XVI y principios del S. XVII el teatro profano se convierte en literario permitiendo la subsistencia de la acrobacia en los espectáculos de los bateleurs (saltinbanqui) en las fiestas populares.
8. La danza clásica instrumento de poder
La acrobacia pervive en los ballets de la corte. A principios del S. XVII se prohibe a acróbatas y bailarines de cuerda manifestarse en la vía pública.
Se impone el orden recatado de la actitud/rectitud a la expresión.
La acrobacia se convierte en subordinado de la danza.
A principios del S.XVIII la acrobacia se divide y jerarquiza: suelo, saltimbanquis, comedia del arte, ballet.
9. Siglos XVIII y XIX
Definición de la gimnasia y la acrobacia en los ámbitos de la escuela, el arte (teatro, danza y circo) y el deporte.
10. El circo moderno
D. Sebastián de Covarrubias, Tesoro de la Lengua Castellana S.XVII define los ejercicios acrobáticos.
S.XVIII red de compañías itinerantes por grandes ciudades Europeas y Norteamericanas.
1770 Philip Astley organiza el primer espectáculo de circo reservado a la aristocracia imponiendo la entrada. Inicio de la revolución industrial.
El círculo y el gesto como identidad del espacio y formas de expresión.
Charles Hugues y Charles Dibdin lo bautizan en Francia en 1807.
11. LA ACROBACIA Y EL TEATRO
Stanislavski, C. otorga a la acrobacia la capacidad de dotar al actor /actriz de rápida decisión escénica así como de presencia.
Meyerhold con su Biomecánica buscaba la racionalización de los movimientos de los actores, precisión en sus gestos y posiciones por medio de ejercicios acrobáticos grupales y como una parte fundamental de la preparación del actor/actriz, y de la puesta en escena.
Jaques Copeau la consideraba como una de las técnicas corporales de la formación del actor/actriz en la escuela de Vieux Colombier.
Michael Chejov se refiere a la acrobacia como una técnica tan útil como la esgrima, la calistemia y la preparación corporal específica.
Marcel Marceau en la escuela Internacional de Mimodrama de París exige la acrobacia como asignatura junto a la danza, el arte dramático, el mimo y la esgrima.
12. Brozas, M. P. (2004)
“Harían falta años antes de que toda práctica acrobática se desligara de la imagen del circo, lo que explica que durante mucho tiempo la acrobacia no haya tenido ninguna función social: percibida como no higiénica, ni utilitaria, ni patriótica, ni educativa, ni estética, (…) un ejemplo a no seguir”
- Fundamentos de las actividades gimnásticas y acrobáticas.
Universidad de León
-Actividades acrobáticas grupales y creatividad. Ed Gymnos.
-El actor en el siglo XX. Aslan, O. ed. Gustavo Gili, S.A.
