1. ACTIVIDAD: 40 PRINCIPALES Por :Mª Carmen García García Curso: 1º Educación Primaria Asignatura: Educación Artística y su didáctica

4. PABLO PICASSO Picasso(1881-1973) es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura),ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

5. El cubismo fue un movimiento artístico cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos . El inventó el “Cubismo”,es decir, que el retrato de una persona está pintado con triángulos y cuadrados con las piezas como la nariz o la boca en un lugar falso. Unos de sus retratos más famosos es el de la escritora americana Gertrude Stein . “ Guernica” :Una de las obras más importantes y conocidas del siglo XX. Es una metáfora inigualable del horror producido por el hombre, que no requiere mayor explicación que su contemplación.

8. Aquí, Dalí se inicia con sus famosos relojes blandos. El decía que no eran otra cosa que el queso Camembert del espacio y el tiempo, suave, extravagante, solitario y paranoico-crítico. En este autorretrato, un Dalí similar al que aparece en “El gran masturbador” (1929), se encuentra inmóvil y con la lengua afuera. Aparte de los insectos, se encuentra aislado en un paisaje árido y caluroso. En estas condiciones, la percepción del tiempo y del espacio, y el comportamiento de los recuerdos, adquieren formas blandas que se ajustan a las circunstancias. Veinte años más tarde en “La desintegración de la persistencia de la memoria” (1952), Dalí descompone estas imágenes incorporando el conocimiento de las consecuencias del uso destructivo de la energía atómica. “ Enigma” (1929) Con elementos tales como piedras, insectos, conchas marinas y huecos, Dalí expresa sus complejos sentimientos hacia su madre, con la cual había estado muy ligado. La roca con huecos, es el elemento central de otra pintura de Dalí: “El complejo de Edipo” (1930). La cercanía y la ubicación de una figura humana en relación a la roca, ayudan a explican el título y el simbolismo utilizado por el pintor. Nótese también, en la parte inferior izquierda del cuadro, un abrazo entre Salvador y su padre. En relación con la cabeza de león, Freud escribió que la presencia de un animal salvaje representa impulsos sexuales que la persona teme dejar salir. “ Masturbateur”(1929) Se trata de un autorretrato donde se reflejan sus deseos y temores sexuales. Para entonces Dalí todavía era virgen y en su timidez influía el conocimiento, a través de libros de su padre, del alcance de las enfermedades venéreas. Entre varios símbolos destacan los sig uientes: el saltamontes, que aterrorizaba a Salvador; la cabeza de león aludiendo a deseos reprimidos; y una flor-vasija que, cercana al pecho de la mujer, espera ser llenada.

11. De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX Los efectos de luz que se refleja en sus obras nos hacen sentir que la naturaleza está viva, nos trasmite armonía y serenidad .

13. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Fue un personaje difícil en su relación con los demás y en lo económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo. Nuestro artista se enfrenta desde una óptica muy personal a una vida que para él resulta frustante. Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción. Abrió caminos al expresionismo posterior. Como algunos artistas su espíritu y su mente vivían y expresaban sentimientos tormentosos, su enfermedad y situación le llevaron a terminar con su vida. Tiene muchos cuadros de paisajes y naturaleza, pero yo he elegido estos, porque me parece que expresan la soledad y el desasosiego de su personalidad. La silla de Van Gogh Óleo realizado en 1889 Pintura metafórica sobre la soledad del autor

15. “ Las Meninas” “ La rendición de Breda” o “Las Lanzas” “ El triunfo de Baco” o “Los Borrachos” Quizás las tres obras más conocidas del pintor y que abarcan diferentes temas, personajes de la corte, episodios políticos y asuntos mundanos. Es un artista polifacético y un gran retratista, tanto de personajes importantes como de escenas cotidianas sencillas.

17. El tres de Mayo de 1808 “La Maja desnuda” “La Maja vestida” Dos cuadros muy famosos de este pintor . Han sido históricamente muy comentados, controvertidos, e incluso censurados y todavía hoy se estudia la verdadera personalidad del personaje representado. Muchas preguntas para pocas respuestas definitivas. La verdad es que en todas las obras de Goya nos encontramos con mensajes ocultos, dobles sentidos, segundas lecturas y denuncias de la situación que le tocó vivir disimuladas en aspectos inicialmente simples. Sea como fuere, la maja desnuda provocó muchos quebraderos de cabeza a Goya ya que la Inquisición lo llamó para interrogarle y pedirle explicaciones por ese cuadro “obsceno y pecaminoso”. Naturalmente fue prohibida su exposición pública. (Entonces era más escandaloso un desnudo que la tortura, las ejecuciones y la corrupción). Es la primera vez en toda la pintura española en que se pinta un desnudo porque sí, sin excusas, y además sensual y provocativo. El tres de Mayo refleja el dramatismo de la guerra, en la cual final no hay vencedores ni vencidos, sólo victimas. Incita a pensar que los desacuerdos vale más arreglarlos a las buenas.

19. Autorretrato “ El Fumador” “ El baño”

21. Si exceptuamos su Autorretrato de 1500, éste es uno de los más hermosos que de sí mismo pintó Alberto Durero. El Museo del Prado lo exhibe junto a los dos lienzos dedicados a Adán y Eva. “ Adán y Eva” L a mejor historia de amor de todos los tiempos es la de Adan y Eva. No nos olvidemos que no se enfrentaron a sus padres, o a un tío poderoso. Ellos se enfrentaron y desobedecieron a un ser superior. Y la frutillita del postre, es que de ese amor salimos todos nosotros. He seleccionado los dos autorretratos del autor, porque tienen una gran fuerza y expresión y el de Adan y Eva por la importancia historica que tienen en el origen de la vida.

23. “La mona Lisa” “La última cena” La Cena , de Leonardo da Vinci, trabajo que fue realizado por el genial pintor renacentista entre1495 y 1497. Prescindiendo de todos los conocimientos sobre la religión católica, con una mirada limpia, se puede llegar a la conclusión que Leonardo ha pintado a un grupo de hippies o vagabundos, con melenas y barbas, que sentados en una larga mesa ya han terminado de comer y, por lo visto, deben haber bebido demasiado porque están discutiendo entre ellos, como se aprecia en sus gestos y muecas “La virgen de las Rocas” Estas tres pinturas están realizadas con su famosa técnica de sfumetto. Este genio que hizo de casi todo, hace honor a una mente privilegiada y polifacética, como el que más. A mi me da la sensación de que la vida se le hizo muy corta, ya que dejo muchas obras sin acabar. Usaba la ilustración como método didáctico, a mi entender con mucho acierto, creo que una de las mentes más creativas de la historia.

25. “Las tres Gracias” “Danza de aldeanos” “El jardín del amor” Estas son sus obras más importantes mezcla, a veces el costumbrismo con la mitología. En esta última obra hace una alegoría al amor. Tiene muchos desnudos, los cuales no tienen nada que ver con el canon de belleza actual. Más de una mujer debería ver estos cuadros para que los complejos fueran atenuados y se dieran cuenta que las modas a veces son muy peligrosas.

27. “La muerte de la Virgen” “El martirio de San Mateo” “La Buenaventura” Caravaggio se preocupa enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.

30. “Los desposorios de la Virgen” “ La Galatea” “ La Fornarina” La opinión ... generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el pintor idealmente equilibrado, universal en su talento, completo en todos los sentidos, y respetuoso con todas las reglas que supuestamente debían gobernar las artes. Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido «joya» del arte académico. Fue muy admirado tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y a mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de géneros .

32. “Juicio final” “El pecado original” “Creación de Adán” Estas tres obras se encuentran en la Capilla Sixtina, es un trabajo que por si solo ya lo hace “grande,”bajo mi punto de vista, sus pinturas en la bóveda son impresionantes, con un colorido y unas formas que no pueden dejar indiferente a nadie. Miguel Ángel enfrentado a la sociedad de entonces, era el genio excéntrico, más brillante que otros artistas en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención, esenciales para un gran artista de su época, donde los creadores eran simples trabajadores a las órdenes de sus protectores. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida, era evidente que tenía que llamar la atención, aún de sus detractores. Una personalidad semejante no podía pasar desapercibida.

34. En sus inicios, Warhol comenzó por copiar pictóricamente las secuencias extraídas de diferentes cómics en inmensos formatos. Luego, pasó a la ampliación fragmentada de anuncios publicitarios y marcas comerciales. En 1962 por fin encontró su propio estilo creando su centro de arte llamado “The Factory”. Allí se encargó de realizar la reproducción de marcas de distintos objetos de la vida cotidiana y la multiplicación sobre fotografías de estrellas de la sociedad de sus tiempos, como la inolvidable Marilyn Monroe . . Después de años de abstracción artística, las botellas de Coca – Cola, latas de sopas en conserva y los paquetes de detergente se convirtieron en las imágenes protagonistas de un público que se sentía inmerso en un mundo conocido y comprensible. Este público constituía toda una nueva generación de jóvenes rebeldes capaces de revelarse contra la autoridad y las normas impuestas por la sociedad .

36. “ La piedad” “ Venus de Urbino” “ Carlos V a caballo en Mühlberg” Trata distintos temas con la misma maestría: religiosos, eróticos y retratos.

38. Autorretrato “ George Dyer en un espejo” “El perro” Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser. En una serie pintada en 1952 sobre perros que gruñen, Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar conciencia de la crueldad y violencia. Me parece una persona bastante comprometida con las conciencias, pero me da la impresión de una persona atormentada y con una filosofía de la vida un tanto dramática.

40. “El caballero de la mano en el pecho” “El entierro del Conde Orgaz” “El Expolio” El caballero…. Es uno de los retratos más conocidos en el mundo. También ha sido denominado como "El juramento del Caballero" por la postura que adopta el personaje: la posición de la mano derecha y el brazo izquierdo a la espalda. Antonio Machado le dedicó un poema. Las otras dos obras son influencia de la iconoclasta religiosa de la época.

42. “Nacimiento de Venus” “Las tres Gracias” “La Primavera” Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia ; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. Estas son sus obras más conocidas y las más que me gustan. Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos de sus mecenas, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones.

44. “ Las grandes bañistas” “ Mujer con cafetera” “ La montaña de Sainte-Victoire vista desde Bibemus” Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color. Su estilo muy personal, es como si hubiera marcado y mezclado varias tendencias.

46. Zurbarán se hace grande en el retrato y en la sencilla representación de la realidad, encontrándose sin embargo en apuros cuando tenga que lidiar con perspectivas y composiciones, que procurará siempre que sean simples. Así, es posible observar en sus pinturas seriadas toda una galería individualizada de rostros y expresiones, pertenecientes a, en ocasiones, figuras monolíticas de perfiles casi geométricos que se recortan contra fondos poco elaborados pero que destacan por la luz que las envuelve, realzando ese característico blanco empleado por este artífice en los hábitos. No en vano es recordado como el “pintor de los monjes”. Como se ve su obra está impregnada de temas religiosos, reflejando la importancia de estos temas en la época que le toca vivir. Por ello gozó de cierta fama durante un etapa de su vida. A mi particularmente no me gustan la mayoría de sus cuadros, sin menoscabo de la importancia que pueda tener como artista.

47. ESCULTORES

51. El beso El pensador Los burgueses de Calaís El pensador, Los historiadores del Arte coinciden en que esta escultura representa la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir. Rodin estudió la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos. Eso es lo que le da vigor a su obra impactándonos con la fuerza que captamos a través de ellas.

53. Apolo y Dafne Éxtasis de Santa Teresa El rapto de Proserpina Son esculturas dinámicas y realistas, que reflejan con gran exactitud los movimientos y los estados de ánimo de los personajes.

55. Sátiro Venus de Milo Sátiro Venus de Milo Apolo Fidias fue un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.

57. Mano Caballo Pájaro El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, desproporcionadas. En la década de 1980 Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y algunas esculturas suyas realizadas en bronce, mármol y resina fundida ( Mujer a caballo , Perro , La corrida , etc.) pasaron a ser parte integrante del paisaje urbano de muchas ciudades

59. Hércules Farnesio Eros tensando el arco Hermes calzándose Parecía tener el equilibrio justo entre las proporciones y la posición del cuerpo, lo que supuso, vida y elegancia para sus estatuas. El helenismo se caracterizó principalmente por el cambio de los cánones de belleza estética, unido al sentido del movimiento de la figura, propio de todas las obras que lo consiguieron. El helenismo se caracterizó principalmente por el cambio de los cánones de belleza estética, unido al sentido del movimiento de la figura, propio de todas las obras que lo consiguieron.

61. Su gran mérito consistió en saber captar como nadie el movimiento. Sus obras más famosas se caracterizan por la representación fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en movimiento, como se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres y animales.

63. Diadumeno El atleta de Benevento El Doríforo Realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, un canon de la belleza ideal masculina basado en proporciones matemáticas, es el llamado «canon de 7 cabezas». Su método consiste en dividir en cuatro la figura humana: una línea vertical divide el cuerpo en dos mitades simétricas y otra transversal dividía el cuerpo a la altura de la cadera. Los cuatro sectores se denominan 1, 2, 3, 4 partiendo a la izquierda superior y rotando en el sentido de las agujas del reloj. Los pares formados (1,3 y 2,4) debían ser desiguales: si el lado 1 estaba relajado (mano, brazo y hombro caído) el lado opuesto debe estar flexionado (3) y convenientemente repartido el peso: pierna y pie flexionado. Lo mismo ocurre con el otro par: si uno está flexionado, el otro está recto, y viceversa.

65. Apolo sauróctono Hermes con Dionisos niño Afrodita de Gnido Gozó de un gran prestigio desde sus primeras realizaciones, en particular por la suavidad del modelado y la postura indolente de los cuerpos, que gravitan fuera de su eje, descansando sobre un punto de apoyo. Sin romper con los rasgos estilísticos de la cultura ática, Praxíteles los interpretó desde una visión muy personal, que sentó las bases para el posterior desarrollo de la escultura helenística. Sus obras desvelan una belleza juvenil idealizada. Desde este punto de partida, evolucionó hacia una mayor humanización de las estatuas, hacia una plasmación algo más intensa de los sentimientos.

68. Tras su dificultad como dibujante, se centra en la fotografía aportando lo que se menciona anteriormente.

70. Víctor Hugo La mujer del fotógrafo Sarah Bernhardt Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

71. EDWIN H.LAND Edwin Herbert Land ( Bridgeport, Connecticut, 12 de Mayo de 1909 -Cambridge, Massachusetts, 1 de marzo de 1991) fue un científico e inventor estadounidense. Estudió química en la universidad de Harvard.

72. En 1947 sorprendió al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba en positivo la imagen en tan solo 60 segundos. Este invento fue el buque insignia de la empresa hasta la aparición de la fotografía digital.

73. LEWIS CARROLL Lewis Carroll amaba la fotografía, amó la fantasía y tuvo auténtica pasión por las niñas, con las que fantaseó y a las que fotografió. Se consideraba a si mismo «un artista fotógrafo», como su Hiawatha, (the intense deliberation of a photographic artist) en la época en que la polémica de si la fotografía era o no era arte aún no se había planteado.

74. Lewis Carroll amaba la fotografía, amó la fantasía y tuvo auténtica pasión por las niñas, con las que fantaseó y a las que fotografió. Se consideraba a si mismo «un artista fotógrafo», como su Hiawatha, (the intense deliberation of a photographic artist) en la época en que la polémica de si la fotografía era o no era arte aún no se había planteado.

76. Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto conservacionista. Ha fotografiado la complejidad ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la diversidad mundial. Las instantáneas de Kike Calvo han sido expuestas en numerosas ocasiones. Es una persona comprometida con los asuntos económicos, internacionales y relacionados con la problemática ambiental, Kike Calvo acude con frecuencia a talleres, seminarios y conferencias de fotografía del mundo entero. Su estilo claro y pensativo llamaron la atención de la empresa Coca-cola quien le invitó como conferenciante al Foro Estambul 2007. La organización le definió como un fotógrafo "con la capacidad de inspirar al público por sus palabras e imágenes".

79. Poema 6 Te recuerdo como eras en el último otoño. Eras la boina gris y el corazón en calma. En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo. Y las hojas caían en el agua de tu alma. Apegada a mis brazos como una enredadera, las hojas recogían tu voz lenta y en calma. Hoguera de estupor en que mi sed ardía. Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma. Poema 20 Puedo escribir los versos más tristes esta noche. De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, Mi alma no se contenta con haberla perdido. Aunque éste sea el último dolor que ella me causa, y éstos sean los últimos versos que yo le escribo. Poema 4 Es la mañana llena de tempestad en el corazón del verano. Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes, el viento las sacude con sus viajeras manos. Innumerable corazón del viento latiendo sobre nuestro silencio enamorado.

81. FEDERICO GARCÍA LORCA Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual

82. Amor de Mis Entrañas Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas, tigre y paloma, sobre tu cintura en duelo de mordiscos y azucenas. Llena, pues, de palabras mi locura o déjame vivir en mi serena noche del alma para siempre oscura. Soneto de La Dulce Queja Si tú eres el tesoro oculto mío, si eres mi cruz y mi dolor mojado, si soy el perro de tu señorío, no me dejes perder lo que he ganado y decora las aguas de tu río con hojas de mi otoño enajenado. Corazón Nuevo ¡Pobre envoltura que ha oprimido a mi fantástico lucero! Gris pergamino dolorido de lo que quise y ya no quiero. Yo veo en ti fetos de ciencias, momias de versos y esqueletos de mis antiguas inocencias y mis románticos secretos. En estos fragmentos de poesía nos asomamos al universo lorquiano que se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones -amor, deseo, esterilidad- y de claves estilísticas constantes.

83. GLORIA FUERTES Gloria Fuertes (Madrid, 28 de Julio de 1917 – ibídem, 27 de Noviembre de 1998) fue una poeta (no le gustaba que la llamaran poetisa ) española. Gloria nació en Lavapiés, en la época un modesto barrio del Madrid antiguo. Su madre era costurera y sirvienta; su padre, bedel. Poco se sabe de su vida familiar, a lo que ha contribuido que la escritora siempre guardara celosamente su intimidad.

84. Gloria Fuertes en estos fragmentos habla del amor, que todo lo dulcifica. De la experiencia que nos hace ver con más tranquilidad los avatares de la vida. De aprender a disfrutar de todo lo que acontece, al margen de las circunstancias personales que nos rodean, tenemos que verlo TODO de forma positiva. Escribió tanto para niños, como para adultos y sabía llegar a todos los públicos. Paralelamente a su dedicación a la literatura infantil en las revistas AMOR QUE LIBERA -El monte arregla sus pinos, por las rocas el mar baila-. El amor danza en mi pecho. ¡Ya me quiere! ¡Ya me aguarda! Ya no soy la loca triste, que al oír risas gritaba; ahora soy la niña dulce, ya no soy mujer amarga. A VECES QUIERO PREGUNTARTE... A veces quiero preguntarte cosas, y me intimidas tú con la mirada, y retorno al silencio contagiada del tímido perfume de tus rosas. [ PRESENTIMIENTOS Todo presiento, todo, lo que pasa en la tierra: la caricia y el llanto, el beso y el poema. Que aunque puedo ser madre, yo soy como un poeta.

85. BÉCQUER Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer. (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. El Romanticismo que les atrae ya no es el de origen francés o inglés, sino alemán, especialmente el de Heine, al que leen en traducción francesa -en especial la de Gérard de Nerval- o española –de Eulogio Florentino Sanz, amigo de Bécquer. Estos autores forman el ambiente prebecqueriano: Augusto Ferrán, Ángel María Dacarrete y José María Larrea. Todos estos poetas buscaban un lirismo intimista, sencillo de forma y parco de ornamento, refrenado en lo sensorial para que mejor trasluzca el sentir profundo del poeta. Es una lírica no declamatoria, sino para decir al oído.