2. L’ANIMACIÓ EN EL PRE-CINEMA
• Abans de la invenció del cinema ja existia la imatge en moviment,
les joguines òptiques van ser els invents precursors del cinema,
eren petits artilugis que, basant-se en els fenòmens de
l'estroboscòpia i la persistència de la retina, produien efecte de
moviment a partir de seqüències de dibuixos
d’ una figura en posicions consecutives d'un
moviment. Alguns exemples son el Zootrop,
Fenaquistiscopi, filoscop, o el mutoscop.
http://www.youtube.com/watch?feature=play
er_embedded&v=Ez_UJAafRMs
• Emile Reynaud, muntava sofisticats sistemes amb els
que projectava un fons fixe amb una llanterna màgica i
figures en moviment amb el praxinoscop.
• Emile Reynaud "Autour d'une cabine" 1894. França
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A5MXcxaRXNc
3. MELIÉS I CHOMÓN
El francès Georges Méliès i també
l'espanyol Segundo de Chomón van utilitzar
la tècnica
del cinema per crear efectes i animacions
amb objectes i persones.
El cinema fantàstic i de ciència ficció hi
havia també experimentat el seu propi
desenvolu-pament, paral·lel a un element
que va marcar diferència a l'actual: el
desenvolupament dels efectes especials.
Ja Méliès havia dissenyat una curiosa
fantasia anomenada Viatge a la Lluna,
vagament basada en la novel·la de Julio
Verne.
La gran pel·lícula del cinema mut de ciència
ficció va ser Metròpolis (1927), de Fritz
Lang.
Segundo de Chomón
"El hotel eléctrico" España / França 1905
http://www.youtube.com/watch?feature=play
er_embedded&v=up9JJOaWZE4
4. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ l:
• Els primers anys del segle XX alguns dibuixants ja van veure les
possibiltats d'animar dibuixos utilitzant la nova tecnologia del
cinema. "Humorous Phases of funny faces" 1906 dibuixat i filmat pel
nordamericà James Stuart Blackton es considera el primer film
d'animació de la història tot i que es una animació molt rudimentària.
• James Stuart Blackton. "Humorous Phases of funny faces" 1906.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=CuhMfppzqtI
Un pas més endavant el va fer el francès Emile Cohl, amb el seu
treball fantasmagorie" dos anys més tard, pel qual se'l considera el
pare dels dibuixos animats.
Emile Cohl. "Fantasmagorie" 1908
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=aEAObel8yIE
5. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ ll:
EL PRIMER LLARGMETRATGE D’ANIMACIÓ
Vint anys abans que Walt Disney estrenés el seu cèlebre “Blancaneus i els set nans", un italià
nacionalitzat argentí va presentar el primer llargmetratge animat de la història, El film
"L'Apòstol", presentat al novembre de 1917, de Quirino Cristiani (1896-1984), llavors un noi
de 21 anys.
Es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts i ser contractat pel productor Federico Valle, ex
col·laborador dels germans Lumière, pioners del setè art.
La tasca de Cristiani era incloure els seus dibuixos al diari setmanal "Actualitats" i, com li va
dir Valle, havia de fer sense imatges fixes: "El cinema és moviment". Al 1916, "Actualitats"
tancava amb els seu dibuixos animats.
Cristiani va desenvolupar una tècnica d'animació consistent en seqüències de caricatures
dibuixades sobre cartolina i fotografiades en el terrat de la seva casa.
L'èxit que van tenir aquestes animacions va fer germinar la idea d'un llargmetratge i Quirino
va dibuixar personalment cinquanta-vuit mil dibuixos per ser projectats en format 35mm, de
14 per segon, a més de diverses maquetes que utilitzava per
http://www.lanueva.com/edicion_impresa/nota/nc/16/10/2007/7ag114.html http://www.youtube.com/watch?v=5lkJQYqcaU4
http://www.youtube.com/watch?v=-du0LsYEl-E
simular el fons. Els originals eren del caricaturista del diari
"Crítica" , Diògenes Taborda, un altre artista precoç .
Al 1917, amb producció de Valle, es va estrenar "L'Apòstol",
de Cristiani (70’) aconseguint un gran èxit. No obstant, els
mitjans de l'època van elogiar a Valle i a Taborda i no Cristiani.
L'argument era una sàtira política sobre el president Hipólit
Yrigoyen a qui deien"El Pelut”.
Dos incendis, un al 1957 i un altre al 1961, van destruir totes
les pel·lícules de Cristiani amb excepció de "El mico rellotger",
un curt l'argument del qual era un relat per a nens escrit per
Constancio Vigil. Després de l'últim desastre, Quirino es va
retirar.
6. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ lll:
LES PRIMERES PRODUCCIONS ALS ESTATS UNITS
Un altre dibuixant de còmic Winsor Mc Cay,(1869-1934) Cal destacar-lo per la seva
influència en autors importants com Walt Disney i per ser un dels impulsors del cinema
d’animació amb pel·lícules com “Gerty the dinosaur”. McCay destacava per la seva
capacitat de dibuixar personatges ràpidament. Feia tires còmiques als diaris, la més
famosa i popular “Little Sammy Sneeze” (1904 – 1906) que tractava d’un nen que
provocava inimaginables catàstrofes amb els seus esternuts (2011). Una altre de les seves
línies de treball es centrava més en el món dels somnis i així va sorgir “Dreams of a Rarebit
Fiend” (1904 – 1911) Però sens dubte la seva obra mestra és “Little Nemo in Slumberland”
que es publicà en diaris de més importància entre els anys 1905 i 1926
Mc Cay va fer estudis per animar alguns dels seus personatges com en
Nemo, però el treball més propi de l'animació el va fer amb “Gerty The
dinosaur”, que va iniciar el 1909 i va anar treballant i millorant amb els
anys següents.
Winsor Mc Cay "Gerty The dinosaur" 1921
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=36gqBoUSJ4M
7. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ lV:
LES PRIMERES PRODUCCIONS ALS ESTATS UNITS
George Joseph Herriman (1880 Los Angeles- 1944) va ser un destacat autor de còmics nord-americà,
creador de la tira còmica Krazy Kat, considerada una de les primeres obres mestres de la historieta. Els
començaments de la carrera de Herriman van coincidir amb els inicis del còmic en els diaris nord-
americans. En 1892 James Swinnerton havia creat amb “Califòrnia Bears” la primera tira de
seqüencial, i en 1895 Richard Felton havia creat “The Yellow Kid”. L'aparició d'aquestes sèries va
produir un notable increment en les vendes de diaris, per la qual cosa els principals propietaris, com
Hearst i Joseph Pulitzer, rivalitzaven entre si per contractar als millors dibuixants. Gràcies a aquesta
rivalitat, el nou art es va desenvolupar ràpidament.
L'èxit de Krazy Kat va permetre a Herriman seguir dibuixant. De la seva abundant producció, és sens
dubte Krazy Kat, protagonitzada per animals antropomorfs, la seva obra més influent i innovadora
George Herriman "Krazy Kat" 1916
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=iNrL_-jVvXo
En ella, Herriman va desenvolupar un humor
basat en l'absurd i un grafisme molt poc
convencional, que tindrien una gran influència en
la història posterior del còmic, dins i fora d'Estats
Units Per la seva inversió sistemàtica de l'ordre
lògic i racional dels esdeveniments; el seu gust
per la sonoritat, imprecisió i mestissatge del
llenguatge oral popular i, en suma, el seu
caràcter absurd, primitiu i infantil; el dadaisme,
que en aquells dies estudiava la cultura popular
nord-americana sota l'òptica de folklore
contemporani, sacralitzà a Krazy Kat com a «pur
humor dadà nord-americà».
8. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ V:
LES PRIMERES PRODUCCIONS ALS ESTATS UNITS
Alguns dibuixants del món del còmic, van voler donar moviment als seus personatges. Otto
Messmer (1892-1983) va estudiar a l’Institut d’art Thomas a Nova York i va començar a
treballar fent il·lustracions per catàlegs de moda i diaris com “New York World”. Va treballar
a Universal Studios al 1915 produint una pel·lícula animada amb un personatge anomenat
Motor Mat que no es va dur a terme. Més tard va treballar amb Pat Sullivan fins que es va
veure obligat a participar en la Primera Guerra Mundial. En tornar a Estats Units, Sullivan li
va proposar el projecte del gat Fèlix. El personatge del gat neixia al 1919 no tenia nom i
durant el primer episodi va ser
“Feline Follies”, va ser més tard
quan va ser batejat com a Fèlix
el Gat. Va tenir un èxit enorme
durant els anys vint, fins
l’arribada de personatges
parlants com Mickey Mouse de
Walt Disney a les hores l’anima-
ció muda de Messmer i Sullivan
quedà en segon pla. L’any 1930,
Fèlix va adoptar so i color,tot i
que va patir un ressorgiment i
els dibuixos es van seguir
emetent, mai no va tornar a
assolir la popularitat dels inicis.
http://www.youtube.com/watch?v=Wt
2IFQsNUrk&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=2nLkj8_Oieg
9. ANIMACIÓ ALS PAÍSOS DE L'EST
D'EUROPA I
A part de la producció dominant durant dècades als Estats Units, poc a
poc s'han anat creant altres centres de producció, als països de l'est
d'europa (Txecoslovaquia, Polònia, etc) sorgeix una indústria que
realitza films amb unes característiques molt pròpies, sobretot basada
en l'animació d'objectes.
http://vimeo.com/57449951
http://www.youtube.com/watch?v=oUgGfqeX00M
Jiří Trnka va ser un txec creador de
marionetes, il·lustrador, animador de
pel·lícules i director de cinema, reconegut
per les seves animacions de marionetes
en la tècnica de pas a pas o Stopmotion.
El 1936 va crear el seu teatre de marione-
tes. Després de la guerra va establir una
unitat d'animació al Film Studio de Praga.
Se l'ha anomenat " el Walt Disney de l'est“
amb la diferència que les seves pel·lícules
en general són per adults. De les més
famoses aquest film de ciènciafcicció dóna
una visió siniestra del futur. Jiri Trnka. "The
Cybernetic Grandma" 1962
10. ANIMACIÓ ALS PAÍSOS DE L'EST
D'EUROPA IIUn exemple de dibuix animat a la Unió Soviètica de després de la guerra, és la
sèrie infantil “Cheburashka” estrenada el 1969 i creada amb la tècnica de l'stop-
motion amb ninots de plastilina per Roman Kachanov amb direcció artística de
Leonid Shvartsman. El personatge prové de literatura infantil (1965) en un conte
de l’escriptor rus Eduard Uspénski). El primer episodi, titulat El Cocodrilo Guena
se realitzà al 1969.
“Cheburashka” és un animal mig ós mig mico de la mida d'un nen de 5 anys que
és amic d'un cocodril anomenat Gena. Aquesta sèrie va tenir molt d'èxit i el
personatge de “Cheburashka” , molt popular, acabà sent la mascota de l'equip
olímpic rus. Molts dels dibuixos soviètics es van emetre en països com Cuba, per
la seva identificació amb el règim comunista, i també al Japó.
http://www.youtube.com/watch?v=gRrsZZ3z-9w
11. L’ANIMACIÓ ALS EEUU
Des de fa unes dècades l’animació nord-americana ha jugat un paper molt
important en la indústria de l’animació, esdevenint un dels països pioners en la
seva producció. Tractarem els autors i els fets més importants de la seva ja sigui
per la seva influencia o reconeixement. Disney i Pixar, molt importants, en el
cinema d’animació, seran comentats més endavant.
William Hanna i Joseph Barbera
William Hanna (1910-2001) i Joseph Barbera (1911-2006) eren dos anima
dors que L’any 1939, a la Metro-Goldwyn-Mayer van desenvolupar la sèrie
d de dibuixos animats Tom i Jerry.
L’any 1957 funden Hanna-Barbera, la
s seva pròpia productora. Van optar
per un mètode de treball que estal-
viava despeses durant la producció,
fet que va provocar una reducció de
la qualitat de l’animació. Tot i així van
aconseguir fins a vuit Òscars amb
produccions com Loopy de Loop, The
Huckleberry, Hound Show i especialment Els
Picapedra. L’any 1969 s’estrena un dels seus
personatges més populars, Scooby Doo que
gaudirà d’un gran èxit no només als EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=HhS8gGyP-Us
12. L’ANIMACIÓ ALS EEUU
Tim Burton (1958-) Va començar la seva carrera amb Disney on va participar en la
pel·lícula “Tod i Toby”(1981) tot i que a la pel·lícula no hi ha cap dels seus dibuixos.
Ja fora de Disney la seva primera pel·lícula com a director va ser
Vincent, on feia servir la tècnica de quadre per quadre (stop-
motion). Els diàlegs estaven escrits en vers en clar homenatge
a Edgar Alan Poe.
L'argument gira al voltant d'un nen que, com Burton, ídolatra al
seu ídol de la pantalla, des de la seva infància, Vincent Price.
Podem dir que es va independitzar de la gran indústria per poder
realitzar pel·lícules com “Malson abans de Nadal”(1993) o “La núvia cadàver”(2005)
encara que la primera va ser produïda per Disney per problemes de drets d’autor.
El seu estil es té influència gòtica, fantàstica i amb un matís de romanticisme.
Burton és partidari de la tècnica stop-motion amb ninots fets de
Làtex però ara fa 3D en pel·lícules com Alicia en el País de les
Meravelles. Existeixen infinits processos d'animar amb la tècnica
stop-motion, això es deu a que aquesta tècnica és desenvolupa
dins un procediment artístic, en el qual, cada autor la pot dirigir
capalló que vol expressar. Per això a tècnica de l'stop motion pos-
seeïx una gran riquesa de mètodes i maneres d'animar. Podríem
diferenciar dues grans maneres d'animació stop motion: la realit-
zada amb plastilina (o altre material modelable) i la realitzada amb objectes rígids.
http://www.youtube.com/watch?v=6wcj_aJ15gI
http://www.youtube.com/watch?v=h5C15wwDB54https://www.youtube.com/watch?v=Ehe6lwqDovo
13. PANORAMA ACTUAL
Des de la darrera dècada del segle XX el món de l'animació ha canviat
d'una manera important després de la introducció dels ordinadors en el
procés de producció d'una pel·lícula. La primera pel·lícula d’animació
que es va fer parcialment amb l’ajuda de l’ordinador va ser La Bella i la
Bèstia (1991) A l'escena del ball es va recrear un fons i un ambient per
donar la sensació que la càmera es movia en totes direccions.
Des de llavors la tecnologia digital ha estat sempre present en el
cinema d'animació, ha permès augmentar la complexitat visual de les
pel·lícules.
http://www.youtube.com/watch?v=-kjMpkDEQTo
14. LES PRODUCTORES: WALT DISNEY
Walt Disney Company treballa
l’animació a nivell mundial, estudia el
moviment i la seva representació,
dóna més personalitat i sentiment als
personatges i a les històries. Crea tot
un equip de dibuixants i professionals
per realitzar els seus projectes. El
1937 estrena el llargmetratge de
dibuixos animats, “Blancaneus i els set
nans” un èxit absolut. A partir d’aquí
segueix tota una carrera treballs amb
els què Walt Disney va dominar el
mercat dels dibuixos animats als
Estats Units i a la resta del món durant
molt temps.
”Blancaneus i els set nans”
1937
.
http://www.youtube.com/watch?v=sc_P-wkJHeE
Walter Elias Disney arribà a Califòrnia l’estiu de
1923 amb un curtmetratge anomenat “Alícia
al país de les Meravelles”. L’any 1927 creà el
ratolí “Mortimer”, amb Ub Iwerks, més tard
“Mickey”. Walt sól va decidir fer el tercer
episodi també amb so sincronitzat (Steamboat
Willie), es va estrenar amb excel·lents crítiques
a 1928. Mickey Mouse es va convertir en una
sensació arreu. Walt Disney ben aviat produirà
diversos personatges que encara ara
gaudeixen de fama mundial com Donald o
Pluto. Va guanyar l’Òscar al millor curtmetrat-
ge animat al 1932, el primer any que
http://www.youtube.com/watc
h?feature=player_embedded&v
=o5zdHAspBAQ
s’oferia aquesta categoria
La resta de la dècada
Disney va obtenir un
guardó anualment. El
més sensacio-nal va
ser al 1933:
Els tres porquets.
15. LES PRODUCTORES: WALT DISNEY
L’any 1964, Disney es va convertir en pionera en l’ús
d’Audio-Animatronics, robots que eren programats en
funció de la música per fer una sèrie de moviments
sincronitzats.
Aquell mateix any van estrenar Mary Poppins, on
combinaven personatges reals amb animació i
animatrònics. Dos anys més tard, al 1966, la mort de
Walt Disney va suposar la fi d’una era. Amb alts i
baixos, la companyia Disney va seguir endavant però
no va ser fins al 1989 amb “La sireneta” que es va
aconseguir un veritable èxit. Aquesta pel·lícula va
recordar al món que l’animació no era tant sols per
als més petits. L’any 1991, “Beauty and the Beast”, es
va convertir en l’únic film d’animació nominat per
l'Òscar a la millor pel·lícula. L’any 1992, “Aladdin” va
ser la primera pel·lícula animada a generar més de
200 milions de dòlars als Estats Units, un rècord que
va ser superat l’any 94 per “The Lion King”. El
lideratge Disney va continuar amb “Pocahontas”
(1995), “The Hunchback of Notre Dame” (1996),
“Hercules” (1997), “Mulan” (1998), “Tarzan” (1999) i
Fantasia 2000. L’any 1995, associat amb Pixar
Animation, va estrenar la primera pel·lícula animada
amb ordinador: “Toy Story”.
16. LES PRODUCTORES:
PIXAR ANIMATION STUDIOS
Pixar Animation Studios ha revolucionat la indústria del cinema d’animació. La seva qualitat tècnica,
creativitat i nivell de producció han estat capaces de crear una nova generació de pel·lícules animades per
ordinador que, a banda del reconeixement del públic i de la crítica, també els ha proporcionat diversos
premis Òscar. L’objectiu de la companyia es combinar tecnologia pròpia amb el talent creatiu, per
desenvolupar les pel·lícules d’animació per ordinador amb personatges memorables i històries càlides que
atreguin un públic de totes les edats. Tot això acompanyat d’una hàbil estratègia de promoció i d’un
merchandising molt potent.
Pixar ha col·laborat des de 1986 en el desenvolupament de la producció d’un software utilitzat per crear les
seves pròpies pel·lícules mitjançant gràfics per ordinador: RenderMan.
El programari RenderMan els permet produir imatges animades de qualitat, riques i vibrants, úniques en la
indústria. Pixar continua investigant en els sistemes del software i creu que futurs avenços permetran una
productivitat addicional i una millora de la qualitat en la seva producció de pel·lícules animades.
El maig de 1991, Pixar va associar-se amb Walt Disney Pictures per desenvolupar i produir inicialment tres
pel·lícules animades per ordinador.
Entre l’any 92 i 94, Pixar va realitzar uns 29 anuncis i va dissenyar el logotip de l’empresa IBM i el de
Paramount.
Pixar i Disney, en una nova associació l’any 1997, produïren cinc pel·lícules més cal destacar el curtmetratge
Geri’s Game, en el que destaquen els avenços en l’habilitat d’animar la pell i la roba per ordinador.
L’any següent s’estrenà A Bug’s Life, superant tots els rècords en taquilla i convertint-se en una setmana en la
número 1 de les llistes en sis mercats internacionals diferents. L’any 1999 Toy Story 2 s’imposà al mercat .Va
ser la primera pel·lícula de la història creada i exhibida digitalment. L’any 2003 s’estrena Buscant Nemo, i Toy
Story és votada com la número 1 del Top 100 de les pel·lícules animades de la història per la OFCS (Societat de
Crítics Cinematogràfics Online). Els anys següents es succeeixen els èxits amb Els Incredibles i Cars.
El gener del 2006, Pixar y Disney van arribar a un acord a través del qual, Pixar és propietat subsidiària de la
companyia Walt Disney. El següents èxits, de la parella Pixar/Disney, van ser "Ratatouille" (2007), “Wall·e”
(2008), “Up” (2009), i evidentment, l’esperada “Toy Story 3“ (2010) (PIXAR Animation Studios, 2011)
17. LES PRODUCTORES:
CROMOSOMA
Cromosoma és una productora independent creada a Barcelona l’any 1989. Es va
iniciar amb la creació de programes de televisió però actualment treballa en la
producció de dibuixos animats. El seu caràcter i estructura de productora global
permet que pugui realitzar tot el procés de creació: des del disseny fins al màster.
Comença un any abans amb un grup que té moltes ganes de crear bones
animacions. En poc temps, Cromosoma ha experimentat un gran obtenint una
posició al mercat audiovisual com una productora de sèries d’autor. Ho ha fet
respectant sempre l’obra original i adaptant-la al món de l’animació.
Mantenint la seva filosofia de vetllar per la qualitat, han obtingut un elevat
reconeixement per part del públic i dels mitjans de comunicació. Aprofitant les
noves tecnologies s’han introduït també en l’edició ON-LINE, editant títols en
suport CD-ROM i DVD o produint en 3D.
La sèrie de més renom produïda per Cromosoma conjuntament amb Televisió de
Catalunya, inicien la producció de la sèrie televisiva Les Tres Bessones l’any 1994,
estrenant-ne l’any següent 13 episodis. La sèrie va néixer a partir de la col·lecció
de llibres de Les Tres Bessones, que va aparèixer per primera vegada l’any 1983,
editada per Planeta. Actualment, podem trobar-les en 35 llengües diferents, i es
pot sintonitzar la sèrie a 158 països.
18. ANIMACIÓ EXPERIMENTAL. NORMAN
Mc LAREN
A part de la produccció de dibuixos amb finalitat comercial - dibuix
figuratiu de cànons establerts i narració clàssica - també s'han donat
molts casos de produccions que experimenten totes les possibilitats
del mitjà. El cas més remarcable és el del canadenc Norman McLaren.
El seus treballs son fonamentalment abstractes, buscant sempre els
efectes conseqüència de la combinació d'imatge i so. Part de la seva
producció la va fer pintant directament els fotogrames de la cinta de
cel·luloide.
Norman Mc Laren - Boogie Doodle
http://www.youtube.com/watch?featur
e=player_embedded&v=TgJ-yOhpYIM
19. ANIME. L'ESCOLA JAPONESA l
Les darreres decades del sXX creix una indústria molt potent de còmic i
animació al Japó. Es coneix com el còmic - Manga i el cinema d’animació -
l'Anime. Centenars de dibuixants i creadors han produït per al cinema i per la
televisió, curts, llargmetratges, sèries, amb estils dirigits a adults, a joves o a
nens, a nois o a noies. En definitiva tot un món d'imatges animades.
Osamu Tezuka va ser un dels personatges que va influir més en l’animació
japonesa amb la seva sèrie de televisió “Astroboy” que va definir les
característiques del que més tard s’acabaria anomenant anime.
http://www.youtube.com/watch?v=5cW9wjymT6M
Durant els anys 60 l’anime estava reservat
a les sales de cinema. però amb la creixent
popularitat de la televisió va acabar per
imposar-se també a les sèries televisives
(Martínez-Salanova, 2011) Avui dia és
freqüent que quan una companyia
desenvolupa una nova línia de còmics
(manga), tingui present també la seva
adaptació a l’anime. http://www.youtube.com/watch?v=YgO6g_gHtaE
20. ANIME. L'ESCOLA JAPONESA ll
• L’anime, en general, gaudeix d’una rapidesa de producció
que altres projectes no tenen, i això fa que es redueixin els
costos de producció i pugui arribar als mercats
internacionals a preus molt econòmics. Així, es van realitzar
co-produccions amb països europeus amb sèries animades
com Heidi (1974), Vickie el viking (1974-75) o les Aventures
de L’abella Maya (1975-76), que a més van triomfar en les
audiències televisives europees. (Martínez-Salanova, 2011)
http://www.youtube.com/watch?v=yqs46-9XIbUhttp://www.youtube.com/watch?v=TcwdbQPBcI8 https://www.youtube.com/watch?v=Hb6O
K2ZdKj8
21. EL CINEMA D’ANIMACIÓ A CATALUNYA l
La producció de cinema a Catalunya ha estat molt pobre durant molts anys.
Garbancito de la Mancha (1945) d’Arturo Moreno fou el primer llargmetratge animat fet a
l’estat espanyol. Més tard El mago de los sueños (1966) de Francisco Macián.
Actualment, l'animació a Catalunya té seu a Barcelona on s’han produït animacions
destinades tant al món del cinema com al de les sèries televisives.
En un inici tot va començar amb curtmetratges pensats per a la gran pantalla. Més tard l'ani-
mació catalana es va obrir pas al mercat internacional gràcies a sèries de televisió produïdes
per “Cromosoma” com Les Tres Bessones, Acció amb 10+2, Los Fruittis entre molts d’altres.
Les productores van comptar amb el suport de les televisions, sobretot de Ràdio Televisió
Espanyola i Televisió de Catalunya. Moltes produccions es van inspirar en el món del còmic
com per exemple “Historias de amor y masacre” o una sèrie anomenada “Cobi” inspirada en
la mascota dels Jocs Olímpics de Barcelona, de Mariscal.
La producció de llarmetratges animats sembla
haver despuntat una mica els darrers anys.
Acció va estrenar al 2009 una pel·lícula
anomenada Cher Ami d’estil molt semblant a
Disney, mentre que a l’estudi Mariscal el
mateix any també s’estrenava Chico i Rita una
producció de Fernando Trueba que tenia com
a objectiu el públic adult, a diferència de la
majoria de pel·lícules d’animació que
s’adrecen als infants.
http://www.youtube.com/watch?v=I_eJpRDu6MI
22. EL CINEMA D’ANIMACIÓ A CATALUNYA ll
La producció de llarmetratges animats sembla haver despuntat una mica els darrers anys.
Acció va estrenar al 2009 una pel·lícula anomenada “Cher Ami” d’estil molt semblant a
Disney, mentre que a l’estudi Mariscal el mateix any també s’estrenava “Chico i Rita” una
producció de Fernando Trueba que tenia com a objectiu el públic adult, a diferència de la
majoria de pel·lícules d’animació que s’adrecen als infants.
Cal dir que l’animació catalana està poc valorada i reconeguda al nostre pais.
Majoritàriament són els anuncis publicitaris i altres encàrrecs del mateix àmbit els que
actuen de “salvavides” per a les companyies i productores catalanes o espanyoles. Tot i
així alguns estudis com “Grangel”, de Barcelona dirigit per Carles i Jordi Grangel han
aconseguit reconeixement exterior gràcies a la seva col·laboració amb companyies nord-
americanes de la importància de Dreamworks o amb Tim Burton i han col·laborat en
llargmetratges com Madagascar, Hormigaz, Kung Fu Panda, Bee Movie, La Novia
Cadàver... Val a dir que l'augment de festivals com l’Animac Lleida o l’Animat de Sitges i
l’activitat acadèmica han afavorit l’ interès per aquest medi.
http://www.youtube.com/watch?v=N
2m3g_B2UpE
http://www.youtube.com/watch
?v=cpaTz6iR5C8
http://www.youtube.com/watch?v=ZTWxB9hRjwI
23. TÈCNIQUES : ROTOSCÒPIA
Aquesta tècnica consisteix en dibuixar sobre una taula
transparent on són projectats simultàniament dos plànols mentre
un animador pinta o dibuixa un objecte sobre un dels dos plànols.
Aquesta tècnica, inventada pels nord-americans Dave i Max
Fleischer a 1915, va ser utilitzada al 1977 per a la lluentor dels
sabres làser de la pel·lícula La guerra de les galàxies. Amb aquesta
tècica aportem a l'animació la naturalitat dels moviments, llums,
expressions, etc. Fleischer i la va utilitzar en la seva sèrie Out of
the Inkwell l'any 1915. El seu germà Dave Fleischer va participar
en la gravació actuant com el futur Koko the clown. El mètode va
ser patentat dos anys més tard. La gravació es projectava en un
panel de vidre on l’animador hi dibuixava cada fotograma. Aquest
equip de projecció es deia “rotoscope”, però aquest aparell s’ha
vist reemplaçat pels ordinadors. Dins la indústria d’efectes visuals,
la rotoscòpia fa referència a la tècnica manual de crear una capa
per un element d’un pla d’acció viu, per això cal crear una
composició sobre un altre escenari/fons. Més tard, Flesicher, va
utilitzar la rotoscò-pia en molts dels seus dibuixos animats. Per
exemple Els vitges de Gulliver (1939). L’ús més efectiu del seu
estudi va ser en les sèries d’acció com Superman, on els
personatges gaudien d’un moviment molt realista. Tant la Disney
com Warner van utilitzar la rotoscòpia. Va ser utilitzada també
per la primera pel·lícula animada de Xina, Princess Iron Fan (1941)
http://vimeo.com/18299490
24.
25.
26. TÈCNIQUES : DIBUIX ANIMAT
• Donar moviment als dibuixos ja va tenir lloc en el que podriem anomenar
"Prehistòria" del cinema i del cinema d'animació: la llanterna màgica, el
zootrop, el fenaquistiscopi o el mutoscop ja aconseguien dibuixos en
moviment a base de passar a una certa velocitat una seqüència de
dibuixos amb fases d'un moviment. El cinema va possibilitar a les imatges
un moviment més continu, i amb possibilitat d'allargar-se més en el
temps. Aquesta possibilitat va ampliar el camp de l'animació de dibuixos al
temps que anava fent més complicada la tècnica de producció.
• La tècnica segueix sent la bàsica d'anar dibuixant les figures en les fases
succesives del moviment, per anar-les enregistrant Fotograma a
fotograma (o en el món anglosaxó Frame by frame). Els dibuixants per tal
de traçar millor els moviments utilitzen l'anomenada tècnica
d'intercalació: primer es dibuixen les figures en les posicions clau del
moviment i després s'intercalen les que estan emmig. Una manera
d'alleugerir feina consisteix a dibuixar els fons separats de les figures. Els
fons que son fixes es dibuixen una sola vegada i a sobre es van
sobreposant les fases del moviment de les figures que evolucionen per
sobre d'aquest.
• Reportatge sobre el treball a la factoria Disney.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mhfp6Z8z1cI
27. TÈCNIQUES : ANIMACIÓ D’OBJECTES
• Des de que la darrera decada del segle XIX s'inventà el cinema, abans que
animar dibuixos, autors com Melies o Chomón ja van investigar i crear amb
l'animació d'objectes.
• La tècnica que s'utilitza es la d'anar enregistrant fotograma a fotograma, al
temps que es van movent els objectes en el seu recorregut. S'anomena
tècnica de Pas a pas o quadre a quadre (en el món anglosaxó stop-motion)
• Es poden animar figures planes retallades, objectes o fins i tot persones.
Lorcan Finnegan "sweet Talk"
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Z1uRhTOIwOo
28. TÈCNIQUES : PLASTILINA
• Una tècnica que estaria a mig camí entre les dues anteriors és la de l'animació de
figures de plastilina. L'aparició al mercat d'aquest material va fer que alguns
creadors li veiesin les possibilitats en l'animació degut a la seva plasticitat,
moldejabilitat, varietat de colors, etc.
• La tècnica consisteix a crear una figura i anar-la moldejant i fent moure, pas a
pas, a mesura que es va enregistrant fotograma a fotograma.
• Aardman productions, és una productora anglesa que ha realitzat molt bones
pel·lícules, incloent alguns llargmetratges, totalment amb la utilització de figures
de plastilina. Una de les més conegudes es la de Wallace and Groomit.
• http://www.stopmotioncentral.com/bestsoftware.html
http://www.youtube.com/watch?v=jzvoesd3m2Y
Aardman productions. "Adam"
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded
&v=CnVMtQe-2YM
30. ANIMACIÓ PLANA ASSISTIDA PER
ORDINADOR
• Els ordinadors amb la seva capacitat de càlcul han revolucionat el món de
les tècniques d'animació d'imatges. Fonamentalment trobem dos tipus
d'animació inforgràfica: animació plana o en 2d, i animació en 3D.
• Les tècniques i processos i mètodes de treball poden ser molt diversos. En
el cas de l'animació en 2D fonamentalment la idea consisteix a crear una
figura i per mètodes, que poden ser diversos, programar el recorregut o
moviment que volem que faci.
• "Efterklang song Mirador"
Dirigit per Hvass&Hannibal & UFEX.
Animació Jens Christian Høgni Larsen
& Nan Na Hvass.
http://www.youtube.com/watch?feature=play
er_embedded&v=vSKIl-NeZeE
31. ANIMACIÓ 3D
• El treball d'animació en 3D podriem dir que és com el mètode de la
plastilina en versió ordinador. El primer que hem de fer es modelar
la figura, posar-li color, textures, etc. Un cop tenim la figura igual
que en el cas de l'animació en 2D passarem a la programació del
moviment, definició de recorregut, moviment de càmera, etc.
http://www.youtube.com/watch?feature=play
er_embedded&v=DvtA17Ctpe8
Pixar. "for The birds" 2000
http://www.youtube.com/watch?v=i-
qV3WdEjqc
32. REALITAT VIRTUAL JOCS I SIMULADORS
• El món dels ordinadors i les videoconsoles ha introduït un element
totalment nou a les imatges en moviment: la interacció. En aquest
camp l'espectador deixa de ser passiu i passa a intervenir en el
desenvolupament dels aconteixements i en alguns casos fins i tot en
la creació dels personatges i elements de l'entorn.
• A Second Life cada participant modela el seu personatge, els
objectes i paisatge de l'entorn i decideix com interactua quan troba
altres participats.
• Tutorial de "Second Life"
http://www.youtube.com/watch?fe
ature=player_embedded&v=LlfpACg
_lww
