El Decamerón de Boccaccio es un libro de cuentos escrito en italiano a finales de la Edad Media. Narra las historias contadas por 10 jóvenes que huyen de la peste negra en Florencia y se refugian en una villa. Cada uno cuenta una historia durante 10 días sobre temas como el amor, el ingenio y la sociedad de la época. Las 100 historias usan técnicas como el diálogo y la ironía para retratar de forma realista la vida cotidiana dentro de una estructura ordenada.
Tema 8.- PROTECCION DE LOS SISTEMAS DE INFORMACIÓN.pdf
Boccaccio. El Decamerón
1. Boccaccio. El Decamerón
Decamerón Vaticano (S.XV)
Boccaccio en el exterior de los Uffici, Florencia.
Por María Díaz
2. Boccaccio: biografía
•Nace y muere en Certaldo (1313-1375)
•Es hijo de mercader florentino (familia acomodada, traslado a Nápoles con 14 años).
•En Nápoles se interesa por los estudios humanísticos y las letras; conoce a gente influyente y se enamora de
Fiammetta (nombre recurrente en sus obras).
•Vuelve a Florencia en 1340. Allí vive casi toda su vida y es testigo de la ruina familiar; las luchas políticas y sociales por
el poder; la pérdida de amigos; la desolación por la Peste Negra, y la amistad decisiva con Petrarca.
•Da un giro hacia la Iglesia y los estudios eruditos.
La Historia de la Literatura destacará su erudición y magisterio y así:
•Es el padre de la narrativa en italiano y un gran estudioso de los clásicos.
•Es amigo personal de Petrarca y admirador, biógrafo y comentarista de la obra de Dante.
•Es el creador de la primera escuela humanista florentina y la primera cátedra de griego europea.
•Ejerce su influencia en autores de la época (el inglés Chaucer de Cuentos de Canterbury) y posteriores (el Cervantes
introductor de la novela corta con sus Novelas ejemplares).
3. Boccaccio: época
•Baja Edad Media (Siglo XIV): Cuatrocento italiano (Prerrenacimiento)
•Filosofía del Humanismo: propulsora del antropocentrismo, el laicismo, el hedonismo, el desarrollo
de las letras y la literatura en lenguas vernáculas.
• Sociedad cambiante: revueltas nobiliarias e intrigas religiosas ante el ascenso de la nueva clase
social de la burguesía; rebelión de los Ciompi (o laneros) y reducción de la población por la Peste
Negra de 1348 en Florencia.
•Economía pujante de Italia, reconocida mundialmente como potencia mercantil: comercio exterior,
acuñación de moneda propia (florín de oro florentino) y crecimiento urbano y gremial.
• Política administrada para los Comuni o ciudades-estado italianas tan importantes como Florencia o
Venecia.
• Religión contaminada por los cismas y luchas de eclesiásticos por el poder y amenazada por la
burguesía y el homocentrismo (universidades laicas y ascenso de profesiones como la de los juristas).
• Literatura nueva: Dante, Petrarca (lírica) y Boccaccio (narrativa) son los padres de la literatura
italiana moderna.
4. Florencia, cuna del Renacimiento
Iglesia de Santa. María Novella
Plaza del Duomo: Catedral, Torre, Baptisterio
(Brunelleschi, Vasari, Giotto…)
Dante, Petrarca, Boccaccio, por G. Vasari
Cosimo de Medici
Iglesia de la Santa Croce
Ponte Vecchio o la actividad comercial
Giotto: Capilla Bardi de la Sta. Croce (escuela florentina)
5. Boccaccio: producción literaria
Etapa NAPOLITANA O JUVENIL (1327-1340)
• Obras: La caza de Diana (1334); Filostrato (1335); Filocolo (1338) y Teseida (1339-40)
• Características: se ven rasgos narrativos del posterior Decamerón como:
- Cierto autobiografismo amoroso: reapariciones del personaje de Fiammetta .
- Interés por conectar con los gustos del receptor escribiendo una literatura media “de evasión”.
- Protagonismo del tema amoroso.
- Recreación de fuentes literarias de la tradición.
ETAPA FLORENTINA O DE MADUREZ (1340-1375)
• Obras de creación en italiano (toscano) y de temas sentimentales y amorosos:
- Ninfale d’Ameto (1341): modelo de novela pastoril con idealización de paisajes.
- Amorosa visione (1342-43) -alegórica- y Elegia di madonna Fiammetta (1343-44) -considerada como la primera
novela sicológica moderna y de personajes reales- dedicadas a Fiammetta.
- Ninfale fiesolano (1344-46): Amor erótico de pastor y ninfa castigado por los dioses.
- El Decamerón (1349-51): narración de cien historias y retrato de la época.
- Corbaccio (1355): corriente de literatura misógina.
• Obras de divulgación y eruditas (1355-1375) en italiano y latín:
- Traducciones del latín al italiano; biografía y estudios sobre la Divina Comedia de Dante;
- Obras en latín: Bucolicum carmine (dieciséis églogas en la línea petrarquista); Genealogia deorum gentilium
(recopilación de leyendas de la mitología clásica); De casibus virorum illustribus y De mulieribus claris (casos de
fracasos de varones y biografías de mujeres ilustres respectivamente); Diccionario de topónimos literarios latinos.
6. El Decamerón
• Género literario y lengua en que está escrito.
•Argumento.
•Estructura.
•Temática.
•Técnicas narrativas y estilo.
•Recursos expresivos.
7. El Decamerón: género literario
• Género literario : prosa narrativa (libro de cuentos) modélica
• Lengua: italiano
• Época: fines de la Edad Media y el Renacimiento
• Obras afines de la época:
El conde Lucanor de D. Juan Manuel (en castellano)
Cuentos de Canterbury de Chaucer (en inglés)
• Fuentes literarias:
cuentos ejemplarizantes o exempla medievales
fabliaux franceses satírico-burlescos y populares (ss.XII-XIV)
cuentos árabes y orientales (Las mil y una noches)
tradición clásica
• Intención: no moralizadora, realista y de entretenimiento.
8. El Decamerón: argumento
Un grupo de diez jóvenes acomodados (siete chicas y tres chicos) deciden trasladarse a sus villas de
las afueras de Florencia para huir del contagio y los horrores de la Peste Negra de 1348. Allí pasan
dos semanas disfrutando del ambiente y la compañía, aunque todo dentro de un orden, marcado
por su educación refinada, su honestidad y su respeto a las normas sociales y religiosas. Por ello, se
han impuesto a sí mismos un un rey o reina para cada día y evitan las narraciones en días religiosos
de viernes y sábado.
Son diez las jornadas (deca+hemeron en gr.) en que cada cual relata una historia concerniente al
tema del día y, por tanto, son cien los relatos que hay, presididos todos por tres grandes temas: el
amor, el ingenio y el retrato social de la época.
9. El Decamerón: estructura
Marco del autor
Boccaccio se dirige a sus lectoras: en el Proemio les dedica la obra y explica sus
intenciones; en los epígrafes de las historias se las resume y en La Introducción a la Jornada
IV y la Conclusión del autor del final se defiende ante la sociedad y explica su intención.
A. del Castagno, Boccaccio
Marco de los narradores
Pampinea, Fiammetta, Filomena, Emilia, Lauretta, Neifile, Elisa, Pánfilo, Filóstrato y
Dioneo aparecen como tales en la Introducción a la Jornada I (donde se les presenta) y en
las introducciones y conclusiones de cada jornada (donde anuncian la nueva historia,
comentan la precedente y los vemos disfrutar de su retiro idílico).
Waterhouse, Decamerón
Marco de los cuentos
Los cien relatos tienen la misma estructura narrativa tripartita clásica de planteamiento,
nudo y desenlace. Ofrecen un retrato de la sociedad del momento con sus vicios incluidos.
C Perellón, Ilustraciones J. VII
La intención es lúdica, nunca moralizante.
10. El Decamerón: temática
Temas de las jornadas:
• Jornada I: tema libre
• Jornadas II y III: burlas y engaños
• Jornadas IV y VI: historias amorosas con final trágico y feliz respectivamente
• Jornada VI: agudezas del lenguaje y el arte de narrar para conseguir unos fines
• Jornadas VII: adulterio femenino
• Jornadas VIII y IX: adulterios y burlas, de hombres y mujeres en general y poder del amor y el erotismo
• Jornada X: mezcla de temas anteriores y triunfo de la generosidad y el amor
Grandes temas:
• El amor y el sexo carnales, instintivos, que no deben reprimirse a pesar de las nefastas consecuencias.
• El culto al ingenio y la astucia en todas sus manifestaciones y clases sociales.
• El retrato de la vida cotidiana y alabanza de la cultura de la burquesía con sus vicios y virtudes.
Tópicos o motivos literarios:
• Los celos
• El adulterio
• La mujer ángel frente a la mujer demonio; la mujer idealizada frente a la mujer real y moderna
• El locus amoenus
• La crítica anticlerical
• La Fortuna o la suerte (ya no en manos de la divinidad)
• La burla o parodia de ideales medievales o de la sociedad feudal (stilnovismo, etc.)
11. El Decamerón: técnicas narrativas y estilo
Técnicas narrativas y estilo:
•Incorporación de pocos pasajes descriptivos en los cuentos (impresión de dinamismo)
•Incorporación del diálogo narrativo directo o indirecto (impresión de dinamismo y transmisión oral)
•Concepción perfecta de la estructura interna (criterios de orden, medida, número) que unifica la obra
(marcos narrativos, repetición del locus amoenus y actividades de los narradores al inicio y final de las
jornadas; apelaciones al receptor, número diez, ordenamiento del tema de las jornadas…)
• Representación de ambientes, personajes y costumbres realistas y de la época (afán de verosimilitud)
•Caracterización más matizada del personaje femenino (cierto feminismo)
•Empleo de una prosa cuidada, elegante y armoniosa, aun para describir los vicios de los tipos más
vulgares. Es una prosa deudora de la sintaxis latina y sus oraciones (periodo boccaccesco) marcaron
tendencia y fueron admiradas por la armonía de acentos y largos periodos con hipérbatos medidos y
verbos colocados al final.
•Empleo de la técnica del contraste: marco narradores/marco de los cuentos; situaciones; estilo, etc.
12. El Decamerón: recursos expresivos
Recursos expresivos:
•Empleo de la ironía o el sarcasmo: metáforas sexuales, juegos de palabras, equívocos, exageraciones y
comparaciones, epítetos, etc. (afán de entretenimiento)
•Juegos de contrastes significativos entre marco de los narradores/marco de los cuentos, es decir,
estatismo, idealización, aristocracia/dinamismo, realidad, vulgo; estados y situaciones de caos/orden,
engaño/ingenuidad, comedia/tragedia, riqueza/pobreza, juventud/madurez; entre ubicaciones de
puerta abierta/cerrada, arriba/abajo, dentro/fuera, etc.
•Empleo de la técnica teatral de la mujer “directora” (dinamismo y subrayado de los engaños o burlas)
• Correspondencia entre los personajes y sus registros lingüísticos (realismo y verosimilitud)
• Repetición léxica intencionada
• Insistencia en la traición (ironía e ideología)
• Burla o parodia de fuentes o modelos literarios conocidos
• Nombres propios de los narradores significativos de su carácter y la temática elegida (estructura)
•Rápido dibujo de personajes y situaciones: epítetos, comparaciones, adjetivos valorativos…