2. En el mes de Mayo, conmemorando el primer
aniversario del proyecto POETRY SLAM en
Guatemala, tendremos una edición muy especial
ESPERALA
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3. CONTENIDO:
SLAM:
Proyectos prometedores
Walter Gonzalez pag 5
LA NOTA CURIOSA:
El libro más caro del mundo
pag 7
TUTOR/ARTISTA:
7 Señales para saber que amás tu trabajo
Patrick Ohslund pag 10
NARRATIVA:
Conejo blanco en New York
Lheslye Perez pag 12
LOS NOMBRES QUE NO SE NOMBRAN:
ES Bird
Alejandro Sandoval pag 14
TEXTUAL-MENTE:
Guatemala, las líneas de su mano de Luis Cardoza y
Aragón
selecciones de Ana Gabriela Asturias
(parte II) pag 19
INTROSPECCIONES:
La Felicidad Aquí
Juan Pablo García pag 20
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4. AUTORRADIOGRAFIAS PSICOANALITICAS:
Walter Gonzalez pag 24
SELECCION POETICA:
Poetas zurdos pag 24
ESPECIAL 3 MUJERES
Evelyn Macario
El soplo de vida a la poesia pag 30
Tinis Estrada
Un encuentro de mundos distintos pag 33
MUNDO SLAM:
Edmeé García
3 minutos para descargar el alma pag 36
Además las secciones “En pocas palabras” pag. 8, “Anecdotario” pag. 11 y
“Punto final” pag. 43
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5. Se vienen buenas e interesantes sorpresas.
Slam
Proyectos prometedores
Por Walter González
El primer bimestre de este año ha resultado satisfactorio y muy beneficioso, en enero
tuvimos el primer Slam eXtremo, con la visita del poeta californiano Patrick Ohslund, un
evento competitivo de pura improvisación, cada uno de los participantes dio su mayor
esfuerzo, hay que reconocer que las participaciones fueron sorprendentes, contamos con
la participación de Jonathan Pérez, Alfredo Rac, Alejandro Sandoval y Tinis Estrada, en la
última parte hubo un duelo de improvisación entre Alejandro y Tinis que en una lucha
muy cerrada ganó la campeona del 2011, Tinis Estrada.
Iniciando el mes de febrero, celebramos la apertura oficial del ciclo 2012, Alfredo Rac,
Numa Dávila, Jody García, Manuel Estrada, Lhesly Pérez, Jordan González, Javier Dardón,
Melvyn Recancoj, Jonathan Pérez y José Estrada fueron los artistas que engalanaron la
jornada con su poesía, Christian Raxón nos deleitó con su música, Tinis se lució con sus
poemas y el maestro Pablo Bromo nos honró cortando la cinta que indica el inicio de este
nuevo ciclo, una fiesta total de versos, de competición, de arte, el primer campeón del
nuevo ciclo fue el poeta Jonathan Pérez.
Simultáneamente, los hermanos Slammers de Quetzaltenango estaban celebrando su
primer Slam competitivo clasificatorio en el parque central de esa hermosa ciudad prócer,
una alegría saber que la campeona fue una artista muy querida y talentosa, la poeta
quetzalteca Evelyn Macario.
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6. Una semana después, el ciclo del lado sur de la ciudad de Guatemala empezó también con
la iniciativa de Lheslye Pérez, lo celebramos en el Café Urbano en zona 14, un evento de
nivel muy fuerte pues de los cuatro competidores, tres ya han sido campeones del Slam
en ediciones anteriores, el debutante, Carlos Ashby, demostró estar muy a la altura de la
competición, los campeones participantes fueron Ronald Mazariegos, Jonathan Pérez y el
ahora dos veces campeón Melvyn Recancoj.
Justo en este momento estamos a días apenas de celebrar el festival Grito de Mujer,
coordinado desde República Dominicana por el Movimiento Mujeres Poetas Internacional
(MPI) presidido por la poeta Jael Uribe, tendremos participaciones de artistas que nos
sorprenderán en el escenario, contaremos con la participación de Daniela Castillo, Claudia
Taracena, Maria Fernanda Ruiz, Marilinda Guerrero, Tinis Estrada y desde Quetzaltenango
tendremos la visita de Evelyn Macario, primera campeona del Slam Quetzalteco, por
mencionar solo a algunas de las talentosas artistas que estarán con nosotros, también nos
acompañarán en la música Andrea Alvarado y Jackelin Nisthal y esperamos contar con la
participación especial de la escritora salvadoreña Vanessa Núñez Handal, estamos seguros
de que el evento será disfrutable de sobra.
Por lo pronto se viene algo nuevo que ya estamos terminando de afinar, el estreno de los
eventos HIBRIDO que celebraremos junto con el maestro Marlon Francisco en La Luna
Literaria, estamos seguros que estos eventos serán del completo agrado de un público
que aprecia el arte lírico y musical, celebraremos el primero de estos eventos el día 21 de
abril, esperamos desde ya que nos puedan acompañar y que disfrutemos juntos de estos
encuentros poéticos.
Estén al tanto de nuestros eventos, el proyecto no tiene puertas y va para mucho más,
sígannos a través de http://www.facebook.com/poetryslamguatemala, y en la misma
forma a través de nuestro blog http://poetryslamguatemala.wordpress.com, participemos
del Slam, más que una competencia es una plataforma para que crezcamos todos juntos.
Con satisfacción y alegría dejamos este trabajo para ustedes, público hispanohablante de
todas partes del mundo, junto con un abrazo de quienes formamos el equipo Poetry Slam
Guatemala.
Panorámica del Slam celebrado en Xela
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7. LA NOTA CURIOSA
El libro
más caro del mundo
cuesta
153 millones de euros
“Ops... decí que justo no tengo cambio en la billetera...
si no encargaba dos...”
Maurus
(tomado de eleconomista.es, de fecha 25 de Julio de 2008)
El libro más caro del mundo tiene un precio de 153 millones de euros y sólo consta de 13
páginas escritas. Su autor, Tomas Alexander Hartmann, presentará al público su obra por
última vez en el Art Dubai de marzo de 2009. El precio es tan elevado porque, según
Hartmann, ha resuelto las tres cuestiones más importantes de la humanidad en menos de
300 frases.
¿De dónde venimos?, ¿a dónde vamos? ¿cuál es la misión real que todavía está por
realizar? Son algunas de las dudas que en tan sólo 13 páginas resuelve Hartmann. Por eso,
según él, se justifica un precio tan elevado que ha situado su obra como la más cara de la
historia.
Sin embargo, el autor está cansado de los comentarios críticos que ha despertado su libro
y, por eso, ha decidido no volver a exponerlo tras la feria de Art Dubai que se celebrará en
marzo de 2009.
A pesar del excesivo precio, el libro tiene una apariencia muy sencilla. Hartmann
argumenta que el precio de 153 millones de euros se basa en el valor del contenido del
libro. Ésta es probablemente la razón por la que ha renunciado a los diamantes que, de
otro modo, podrían esperarse sus lectores con esta cantidad de dinero a desembolsar.
"El alto precio de un libro se debe a su perspectiva más profunda, que hace que el valor
del libro sea de hecho incalculable", afirma el autor. No obstante: El libro es
supuestamente una obra de arte del artista alemán -realizado por un antiguo proveedor
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8. de la corte de un duque de Weimar-. Además, la copia está escrita en la lengua del
comprador.
El texto se traducirá finalmente a 150 idiomas y, utilizando una técnica especial, su
cubierta se realizará con oro fino. Además, todos los derechos de licencia se asignarán al
comprador de la 'joya'.
En la feria del libro de Frankfurt celebrada en octubre de 2008, a un precio de 153
millones de euros, el autor planteó ofrecer "sólo" su poema, que está nominado para el
premio Lyrics Award.
http://ecodiario.eleconomista.es/noticias/libros
En Pocas Palabras
LA INQUIETUD DEL ROSAL
El rosal en su inquieto modo de florecer
va quemando la savia que alimenta su ser.
¡Fijaos en las rosas que caen del rosal:
Tantas son que la planta morirá de este mal!
El rosal no es adulto y su vida impaciente
se consume al dar flores precipitadamente.
Alfonsina Storni
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10. TUTOR/ARTISTA
7 señales para saber que amás tu trabajo.
Por Patrick Ohslund
1) Cuando Trinity de 10 años, a quien le estás enseñando a dividir con
números largos dice “Quiero matar los números”
2) Cuando la niñita de 6 años que se ha puesto “Héroe” como pseudónimo
escribe en un taller de poesía de primer grado “cuidar de alguien es como
cuando mamá pájaro está sentada sobre un huevo enviándole amor, y
cuando el bebito nace, sale y le devuelve el amor a su mamá”
3) Cuando Kiarra de 4to grado, sale corriendo y llorando resoplando en un
grito, “Te odio, ojalá te murás” y realmente solo querías ayudar pero te
sentís feliz de que al menos en la primaria los niños dicen lo que de veras
sienten.
4) Cuando la segunda presentación en la gira de poesía es en un lugar que
se llama “El Escondite” en el rincón de un centro comercial, en la parte más
lejana de Omaha, donde el verano hierve el concreto del estacionamiento
hasta que se te derriten las suelas de los zapatos, Antes del show Dre le
pregunta a unos muchachos si le pueden vender algo de hierba, a los
muchachos se les fueron los ojos como insectos que le huyen a los focos y
él les dijo, “bueno, yo cultivaba mi propia hierba, ustedes preocúpense de
lo suyo porque uno no sabe cuando se le va a acabar, ahora cocino mi
propio crack, ¿quieren?”
Quien diría que “El escondite” era donde los tweekers* se le escondían al sol.
5) Cuando el primer estudiante al que le diste clases en un barrio latino es un chico de 4to
grado que se llamaba Juan. Empezaste a trabajar con Juan cuando él vivía en un albergue,
él ya olvidó toda emoción y no te tendrá confianza hasta que hayas intercambiado
historias fuertes con él, te dice, “Contame lo peor que te ha pasado y te cuento lo peor
que me ha pasado”, le contás, “Cuando yo estaba en la secundaria, estaba borracho una
noche con un amigo y me desconecté, cuando me desperté él me estaba chupando el
pene” Juan ni parpadea y dice, “algo así pensé, lo peor que me ha pasado fue que yo
estaba en el parque cerca de casa a la par de dos tipos, ellos empezaron a descutir, uno
sacó una pistola y le disparó al otro en la cabeza mientras estaba a la par mía”.
6) Cuando una vez, dando un taller de poesía a niños de kínder con el tema del abuso,
Emma Jane de 5 años y bien canchita dice “cuando son abusivos con uno es como si lo
agarraran a uno de sirviente” y le pregunto “¿cómo es que te agarren de sirviente?” y ella
dice “ser sirviente es como ser afroamericano”
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11. Tuvimos una linda y larga plática en el recreo de cómo resulta inadecuado relacionar a un
grupo de personas con una actividad.
7) Cuando del segundo al último lugar donde te toca ir es en Denver, un pueblo donde a la
poesía se le quiere como a un pariente. Ahí conocés a alguien que trabaja en una tienda
de especias, Dre conoce a uno que trabaja en un restaurante. Cada uno de los presentes
se empieza a relacionar con los cuatro que le rodean y así sucesivamente, ves a tu
alrededor y pensás, “así que esto es cuando vivís un sueño” de alguna manera extraña es
parecido al resto de este lugar al que llamamos vida, lo cual no siempre es grato y la
tragedia en verdad no está dispersa equitativamente, los chicos lo ven sin los filtros que
mantienen al resto de nosotros en paz. Talvez si lo viéramos como ellos no estaríamos tan
acomodados al hablar en voz baja y cuando en el trabajo logro escuchar voces me doy
cuenta de que amo lo que estoy haciendo.
Cuando en el primer taller trimestral de poesía en que has participado como tallerista, se
le da la palabra a Isaiah, un chico de 10 años quien ha escrito un fragmento llamado “Días
oscuros” donde habla sobre su padre siendo muerto por un conductor ebrio 8 meses atrás
y termina con “y es verdad, un día de verdad oscuro”.
Cuando la primer presentación en la gira poética en que estás es en un centro juvenil al
norte de Minnesota donde los chicos tienen su propio reino en que los adultos no están
permitidos, los asientos sirven como granadas y de pronto la policía toca la puerta
preguntando por unos chicos que están afuera patinando.
*Jóvenes que consumen drogas secretamente y que a veces pasan hasta dos semanas
totalmente fuera de sí, de ahí el nombre tweekers: “Two weekers”.
ANECDOTARIO
COSAS QUE JIVE POETIC APRENDIÓ MIENTRAS ESTABA EN PHILADELPHIA
1) Bajo ninguna circunstancia la gente de Philly permite que el tren se les escape.
2) En el norte de Philly la gente se siente muy orgullosa de su queso crema.
3) El guardia de seguridad en la estación del bus en Philly tiene una magnum 357. Si
pasás por ahí entre la 1 y las 3 am, es posible que la saque.
4) No importa lo que diga el sitio web de la compañía de bus Peter Pan “Esta es la
estación Galgos y nadie va a imprimir tu ticket, se supone que los imprimas en casa”
5) La venta de pollo frito detrás de la estación de buses en Philly tiene WiFi gratis.
JP DroopistNYC
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12. NARRATIVA
Conejo blanco
en
Nueva York
Por Lheslye Pérez
Todo comienza en la calle 47 de Broadway en Nueva
York, imaginaba que todavía podría ver aquellos gigantescos
retratos de personas importantes exhibiéndose mientras se
daban la mano, pero no, ya los años 30 han quedado atrás.
Ahora encuentro la calle completamente llena de pantallas
digitales mostrando todo tipo de anuncios comerciales diciendo
este es tu carro favorito, esta es la cita de tus sueños, esta es tu
comida favorita.
Mientras caminaba por esta vía pensé que no era suficiente ver la Gran Manzana desde abajo;
hay que llegar a las alturas, así que me apresuré a ver desde arriba el cuadro completo, allí vi
de repente una luz blanca atravesando el espacio rápidamente, traté de seguirla pero pronto
se esfumó, esto debe ser algo típico de las alturas pensé.
En el camino se mantuvo ocupado el pensamiento, como si varias películas estuvieran
exhibiéndose a la vez en los rincones de mi mente, recuerdo “La Casa Vieja” una versión de
cine mudo que tiene como protagonista a una elegante casa de 1908 con amplias estancias y
unas muy incómodas escaleras traseras para los esclavos, “El Amado” un corto acerca del
estatus de los perros en un pequeño pueblo, donde son ellos los dueños y anfitriones, que
gozan de tantos servicios como es posible hospitales, jugueterías y tiendas de comida y
golosinas, todo lo necesario para mantener un perro contento.
Continué mi recorrido lento y preciso hasta un enorme jardín, el Central Park, era tan
hermoso, y aunque parecía imposible de atravesar me dispuse a intentarlo, de pronto, la luz
blanca aparece otra vez, pero en ese momento estuve segura de que se trataba de algo real,
ya no era más mi imaginación, así que esta vez la perseguí mientras serpenteaba inquieta,
hasta que le di alcance, me sorprendí al ver que se trataba de un conejo, ¿Conejo Blanco?
Estaba ataviado al estilo del mejor montañista en plena urbe, con chaqueta de lluvia y medias
fluorescentes. Corre de prisa y le escucho murmurar ¿Y tu boleto? ¿Dónde está tu boleto?,
mientras mira el reloj colocándolo en su pequeña oreja asegurando el ritmo del tic tac. Lo vi
adentrarse en el bosque del inmenso parque y aunque curiosa, pensé que era mejor
olvidarme de la extraña visión y mantenerme enfocada en mi caminata. Un oso bronceado
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13. danzando en el reloj Delacorte, me avisa que son ya las cuatro de la tarde. Mientras pienso
que sería buen momento de emprender el camino de vuelta a casa, el personaje aparece
insistiendo, corriendo mucho más rápido que la otra vez, me pide que lo siga y yo le pregunto
¿A dónde? , ¡Al agujero!, me respondió. Me acerco a ver lo que señala, froto mis ojos, es el
océano Atlántico. Era tan impresionantemente bello que me asusté. Di dos pasos atrás y
decidí volver más tarde, pensé que si quisiera adentrarme en el agua no podría hacerlo con
tanto peso sobre mi espalda.
Esta no es la primera vez, recordé, ya antes lo había visto, fue en otra ciudad y no recuerdo
cuando, pensé, pero entonces no estuve segura de si se trataba de mi imaginación o era real.
Ahora, sin más que esperar, regreso en busca de él, no hay tiempo para perderme, es difícil
distinguir aquella luz entre tanta iluminación. Distingo sus ojos brillantes en medio de la
noche, cruzo la calle rápidamente, me toma de la mano y en menos de dos minutos me
encuentro siguiendo sus pasos sin una idea clara del destino final, solo caminando con fe
ciega, me cuenta historias, respondiéndome los por qué, los dónde, y los qué, comprendí su
prisa, él corría en busca de agua, que protegería y valoraría como un tesoro, y en su búsqueda
persistente tomaba el globo entero como propio hogar, fue hasta entonces que entendí su
particular atuendo. De repente, como si de un teatro se tratara, las luces de Paris se
encienden en plena Ciudad de Nueva York, al momento en que él se detuvo y yo quedé sin
habla, poco pude comprender como era posible que llevara en su patita tantos tesoros, perlas
de mar, una imagen de la Dorsal Atlántica, que según escuché es la más grande cordillera
marina del Atlántico y varios Tulipanes de Cristal, que lejos de parecer animales se asemejan a
joyas. Esto no sólo es fantástico sino también hermoso me dije. Pero, justo cuando empiezo a
recuperar el aliento desaparece.
Lo busco por todos lados y me pregunto ¿A dónde se ha ido? Sigo caminando, durmiendo y
riéndome a la vez, el orden del tiempo parece haberse extraviado, día y noche, noche y día, se
intercambian sin aviso. El era rápido, así que caminar no es suficiente, pensé. Tomé el tren
cerca del río y el ascenso empezó. En mi destino veo de lejos, esa luz de nuevo, una luz tibia
que se vuelve incandescente a medida que me acerco, era él, Conejo Blanco resplandeciente,
como la primera vez, caminamos hasta el agujero, sabiendo yo que sería difícil saltar hacia el
fondo con todo el equipaje, inmediatamente me pidió que considerara dejarlo atrás antes de
empezar el viaje, pero en vez de ello al estar más cerca traté de aferrarme. Tuve que decidir
entre mis maletas y la posibilidad de colocar el centro de mi vida en la profundidad del
Atlántico, intentó ayudarme con mis maletas repletas de miedos y excusas, pero el peso era
tan grande, que ambos decidimos dejarlas atrás, y dar finalmente el salto.
Era tan profundo el conducto que llevaba al mar que no fue necesario tomar impulso, sólo
dejarnos ir, tampoco hubo necesidad de contener la respiración, quien sabe cómo pero allí se
respiraba mejor que en ningún lado, en la profundidad encontramos toneladas de los tesoros
que antes me había mostrado con sus colores radiantes y sus formas extravagantes. Todos los
caminos recorridos terminaron aquí, en el mundo acuático donde nada se necesita más que la
libre voluntad de zambullirse en la profundidad fresca, transparente y vibrante del maravilloso
océano.
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15. LOS NOMBRES QUE NO SE NOMBRAN
Por: Alejandro Sandoval
ES-BIRD
Editor de Sin Tecomates Ediciones
Las aves son el inicio de su creación como Grafitero, es un ave que vuela alto pero siempre
aterriza en suelo firme.
Es- Bird (Eazy), es un grafitero que a pesar de su reciente incursión el medio ya se
encuentra bien posicionado, ha participado en festivales como, Todos Arte, Festival de
Peronia Adolecente (2011), Revolución Hip-Hop (2011), ha expuesto su obra Centro
Cultural Ciclos, Antigua Guatemala (en agosto 2011). Aunque su principal actuación ha
sido en el Grafiti ilegal.
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16. Es- Bird dio sus primeros pasos en el grafiti
cuando siendo estudiante de la Universidad
de San Carlos, le surge la inquietud de hacer
algo que despertara la conciencia del
estudiantado, es entonces cuando se le
ocurre la frase “Maldita tu indiferencia San
Carlista”, “tenía que decir San Carlista
porque era para el estudiantado de acá”
afirma, en este mismo proceso decide hacer
un esténcil, con la frase, pero no era
suficiente con la sentencia, decide entonces
tomarle una fotografía a un compañero
sentado en un escritorio, la edita y se
convierte en su incursión al grafiti. Es- Bird,
cree plenamente en arte como un
mecanismo de cambio. “La cuestión es
transmitir un mensaje, si dentro de mil
personas llegás a uno, lo demás ya es
ganancia” dice mientras nos explica como
surge esta primera manifestación como
grafitero, “la conciencia solo surge si tenés el conocimiento necesario” asevera.
Un tiempo después se enfoco en la política y en hacer conciencia “es tratar de hacer
humor negro no lo que ellos hacen (los políticos y empresarios), fue entonces cuando usé
el logo de Cementos Progreso, y le puse la frase Te Jodemos Bien Grueso”, es así como su
necesidad de comunicar nace. Llegó al Grafiti gracias a Paranoid (Grafitero), quien lo
motivo y lo llevo a que se incursionará en el mundo de las latas, “Mirá yo llegue solo para
ayudar, estando allí le pedí unas latas al Paranoid, le dije que no le tenía miedo a las latas,
que iba a ver que me salía”, comenta mientras ve al cielo, quizás recordando su primera
experiencia.
El arte como una descubriendo esencial
“Sí uno hace arte es para que la gente lo vea, no es para ganar un estatus, ni respeto,
simplemente mostrarlo, y me di cuenta que realmente esto era lo mío, fue así como me
empecé a meter más en el arte me fui a encontrar a mi mismo en el arte” es así como nos
reafirma su voluntad creadora y consiente sobre lo que hace. En la obra de Es-Bird se
manifiesta la espiritualidad en la que él vive, esa que no está atada a dogmas, ni
religiones, simplemente “es un encuentro con el ser” afirma, es en este punto donde se
crea su definición como el grafitero de aves, “Cuando una persona es espiritual se vuelve
fuerte, no tiene miedos, es independiente y libre, para mí eso son las aves, son una forma
de libertad y fortaleza, esto no es una metáfora, es un símbolo” comenta.
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17. Es-Bird se define como un
espectador del arte, admite que lo
admirable es ver cómo cada artista
ve el mundo lo interpreta a su
manera. Es-Bird no solo hace grafiti
trabaja sobre papel y es allí donde
su trabajo cobra otro sentido,
“Cuando dibujo a una mujer, para mi
va representar paz, aunque no lo
expresen allí va estar esa paz, por
eso es que las dibujo con los ojos
cerrados, están en un estado de
meditación, a mi eso me da
serenidad al dibujar”. Dentro de su ilustración también existen personajes eclécticos, que
toman su origen en los Tótems, y la Cultura Maya, en donde se representa el miedo,
principalmente en su rostro, “todo esto tiene que ver con lo que he vivido, con todo lo
que he experimentado” afirma, dentro de su personajes también están las aves, (estas
presentes en su grafiti como en su ilustración), en su repertorio de aves figuran los búhos ,
que para Es-Bird, no solo representan la sabiduría, también son el símbolo de esa
búsqueda constante en la que vive, no solo desde el punto de vista estético, “si vos ves a
un Zanate, un Quetzal, siempre están de perfil, no se logra apreciar bien el ave, en cambio
el búho es bien simétrico, y en esto radica su belleza ”.
La simetría es algo característico en las obra de Es-Bird, esto lo confirmo con su afán por
los búhos, la espiritualidad está presente en cada obra, “Los búhos, aparte de la sabiduría,
para mí son un guardián“, aunque también son parte de esas contradicciones que hacen
seguir la búsqueda, “La mirada del búho no tiene expresión, pero a la vez te dice algo,
tenés que saber entenderlo” afirma.
De las aves a la libertad, símbolos, símbolos y más símbolos
La plena conciencia de su entorno y la necesidad de comunicar y cambiar lo llevan al
símbolo del ave, la búsqueda de la fortaleza y la libertad son un cimiento, “Todo lo que yo
hago es bien subliminal, esta cargado de símbolos y más símbolos, pero trato de decir
algo, no solo es una cuestión grafica”, aunque él reconoce que esta simbología
posiblemente no sea entendida al cien por ciento pero es algo que no le importa, más
bien es parte del concepto que se hace materia, “Cuando pinto aves, estas vuelan y
aterrizan en diferentes conciencias”. El símbolo de las aves lo sabe explotar” Los humanos
debemos soñar y volar alto, lo suficiente como para llegar lejos, pero esto debe ser sin
alejarnos de la tierra (la realidad), es así como yo veo la conciencia”. Dentro del juego de
símbolos, que nos ofrece la conexión espiritual y terrenal se manifiesta en la composición
de sus obras, las aves están acompañadas siempre de elementos que los mantienen
ligados a la tierra.
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18. Las Plumas también son parte de sus personajes , que tiene un significado independiente
a sus demás personajes, “Si yo te digo vos hacé una pluma, no podes hacerla”, y es eso de
donde nace su importancia, “La pluma es tan simple pero a la vez perfecta, del cálamo
(Parte inferior hueca del eje de las plumas de las aves) nacen todos los filamentos,
imagínate esa simplicidad y perfección juntas”, Es-Bird hace un parangón entre la pluma y
la vida, luego nace otro símbolo que es característico de su grafiti.
*Para este reportaje: fotografías a color tomadas del perfil de facebook de Es-Bird,
fotografías en blanco y negro, propiedad de Alejandro Sandoval.
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19. TEXTUAL-MENTE
Selección por Ana Gabriela Asturias
GUATEMALA, LAS LINEAS DE SU MANO de Luis Cardoza y Aragón
II. LAS HUELLAS DE LA VOZ
LA CANCIÓN COMPARTIDA
“Hoy somos un pueblo semifeudal y semicolonial con inicuas disparidades económicas,
con cierta psicología particular debida al prolongadísimo crepúsculo colonial que nos
penumbra todavía, a las decenas de años bajo despotismos de increíble imbecilidad y la
opresión imperialista. La mezcla de opresión colonial y tiranía mestiza ha sido rasgo
peculiar hasta crear idiosincrasia colectiva.”
Página 267.
“La anécdota continúa siendo anécdota en esta “poesía”, en esa novela sin tercera
dimensión, que mal acierta a vivir por lo somero y efímero de muchas bambalinas que
ocultan el meollo.”
Página 267.
“Lo valioso es, en gran parte, instintivo, sumergirse en la carne, porque lo esencial está en
nosotros excediendo influencias, época, lugar y circunstancias que nos ayudan a
explicarnos el pasado, a precisarnos el presente y a delinearnos el futuro.”
Página 270.
“Se ha tomado como típico nuestro desamparo. Como idiosincrasia la miseria. Se ha
querido reputar por perfil nacional lo que no es sino resultado de abominables y
transitorias injusticias. ¿Qué ética profesional hay en la inteligencia muda y ciega ante el
dolor de su pueblo?.”
Página 273.
“Tal como siento a mi tierra, jamás he deseado escapar de ella. Muchos años he vivido
bajo otros cielos, y a veces exiliado en mi propia tierra, porque no puedo hacer mía una
preocupación parroquial que en su regusto entraña descastamiento...”
página 275.
“Campanas y campanas. Tiempo redondo, sin fechas. En un paraíso hemos vivido una
pesadilla. Guatemala, una niña vestida de novia sigue un féretro mientras llueve
torrencialmente. Guatemala, vaporosa canción blanca y azul, con una piedra adentro.”
Página 291.
Selección tomada de: Cardoza y Aragón, Luis. Guatemala: las líneas de su mano. México.
Fondo de Cultura Económica.1976.
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20. INTROSPECCIONES
De tanto perder aprendí a GANAR.
De tanto llorar se me dibujó esta SONRISA.
Conozco tanto el piso que sólo miro el CIELO.
Toqué tantas veces fondo que cada vez que bajo, ya sé que mañana SUBIRÉ...
Me asombra tanto cómo es el ser humano, que aprendí a ser YO misma.
Tuve que sentir la soledad para aprender a ACOMPAÑARME...
Intenté AYUDAR tantas veces a los demás,
que APRENDÍ a esperar a que me pidan ayuda.
Hago solo lo que debo,
de la mejor forma que puedo y los demás que hagan lo que quieran.
Vi tantas liebres correr sin sentido que aprendí a ser tortuga y apreciar el recorrido!!
Albanella Francesch - Venezuela
LA FELICIDAD AQUI
Por Juan Pablo García
Mucho tiempo pasamos buscándola sin saber exactamente donde está.
Y realmente esa vibración positiva viene de adentro,
de los detalles del aquí y ahora,
sentir que aprovechás tu tiempo,
que disfrutás lo que tenés y lo que hacés en este momento,
vivir con la verdad.
La felicidad está en esa mirada,
esa sonrisa, la brisa, el viento refrescante,
la luna, las estrellas,
una acumulación enorme de agua en la tierra,
aquel recuerdo, aquel sentimiento,
ese momento, este momento,
las infinitas posibilidades positivas,
viajar, amar, crear, entender,
cambiar, evolucionar,
una sorpresa,
un abrazo, un beso, una caricia,
el sonido de las hojas de este árbol,
jugar, divertirse,
soñar, reír, hablar con tu amigo,
solucionar un problema,
ayudar, recibir ayuda, autoconocimiento,
hacer lo que de corazón querés hacer.
El corazón equilibra pasado, presente y futuro.
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22. AUTORADIOGRAFIAS PSICOANALITICAS
Parte II
Por Walter González
Brenda, 1998
Yo en el bachillerato, tenía 15 años cuando entré a carrera media, pero a finales de 1998
que ya tenía yo 17 cumplidos fue que conocí a Brenda, fue por finales de agosto que
iniciamos la práctica supervisada, era mi primer acercamiento a la docencia, en el mismo
colegio donde estudiaba conseguí hacer la práctica como asistente del profesor de
computación junto con un amigo, llegaban los chicos de todos los grados, los básicos,
bachilleres, peritos contadores y las secretarias, en cuarto secretariado oficinista estaba
ella.
Brenda era otro tipo de chica, muy diferente a Wendy, Brenda era alegre, se reía de todo y
era muy coqueta, tendría unos 15 o 16 años, creo, era chaparrita, su cabello era negro,
liso y largo, su rostro era fino y rosadito, era delgadita y sus ojitos eran como chispitas de
estrellas, no sé, eran lindos y picarescos.
Vaya, no tenía idea de cómo acercarme a una chica como ella, yo seguía “nerd” como
siempre, me emocionaba cuando tocaba clase con las secretarias, trataba de estar cerca
para cualquier cosa que necesitara ella, la veía reírse con los chicos y a veces la miraba
desde lejos sin que ella se diera cuenta, yo desde la ventana del laboratorio la podía ver
recibiendo clases.
Empecé a buscar la manera de hacerle saber que sentía algo por ella, era difícil, sobre
todo cuando era tan notorio que éramos muy diferentes, traté de cambiar pero nunca
pude, debo reconocer que mi primer atisbo a las letras lo tuve por el amor infantil que
sentía por Brenda, llené un cuaderno de “poemas” que escribí por ella, ese cuaderno ya
no existe (espero), todo lo que escribí era un auténtico desperdicio, hoy recuerdo ciertas
cosas y mejor me río con cierta vergüenza, por ese mismo tiempo empecé a escribir
canciones para ella, solo tenía una harmónica, muy buena por cierto, y con eso las tocaba,
todavía recuerdo un par de esas, no eran tan malas.
A veces en el laboratorio poníamos música, me encantaba verla mientras escuchaba
“Don’t let me down”, incluso el día que le dije que sentía algo por ella le obsequié un
audiocassete donde iba esa canción, Julio, mi compañero de prácticas me “asesoró” en
esa empresa, la verdad es que o Julio no me supo orientar o he sido muy bruto toda la
vida, el caso es que no me salió nada bien.
En una ocasión estaban las chicas trabajando un programa en Pascal y Brenda me llamó,
me dijo “chavo, vení”, me sentí un poco mal porque en realidad no éramos amigos, pero
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23. hasta ese momento reparé en que ella no recordaba mi nombre mientras yo no pensaba
en otra palabra que no fuera el nombre de ella.
Hubo una ocasión en que la red del laboratorio se echó a perder por un repuesto que no
funcionaba, el taller donde vendían esa pieza estaba en la zona 14 y no parecía que
alguien fuera a arreglarlo, como no había red, no había más clases en el laboratorio y pasé
como una semana sin ver a Brenda así que hable con el profesor de computación y fui yo
mismo a comprar esa pieza, debo agregar que nunca en la vida había ido a ese lugar pero
le mentí a mi profesor y le dije que sí conocía, así que fui, me perdí, caminé un día entero
y no pude encontrar el maldito taller, regresé al colegio derrotado y dije que esa pieza no
había, así que la semana siguiente alguien más fue y la consiguió.
Por ese entonces se estaba estrenando la película “Armaggedon” con Bruce Willis, la
estaban pasando en el cine Lido, que ahora ya no existe, me gustaba mucho ese cine, yo
quería ir con Brenda a verla así que le compré un regalito, le hice una nota y la mandé con
Julio, esto fue un miércoles, no tuve noticia sino hasta el viernes, Brenda llegó conmigo y
muy nerviosa me dijo que tenía que hablar conmigo a la salida, me puse muy contento, no
lo podía creer, Brenda, la niña más linda del mundo quería hablar conmigo, me emocioné
mucho.
A la salida ella me esperaba, yo llegué con ella en el portón de enfrente del colegio
mientras todos los chicos salían y me dijo que quería decirme una cosa, que ella tenía
novio pero que podíamos ser amigos, me sentí tan frustrado y dolido en el corazón
porque estaba yo muy ilusionado con ella, lloré mucho, pasé todo el fin de semana
encerrado sin querer ver a nadie, sin comer, beber o dormir, solo llorando y escribiendo y
diciéndome lo mucho que quería a Brenda, a la semana siguiente me emborraché por
primera vez y empecé a fumar.
El cine Lido, las entradas que tenía para ir a ver la película, llegamos y la vimos completa,
mi amigo Julio y yo.
La fui a buscar un día a su casa, no sé ni para qué, me atendió desde su puerta sin salir, me
fui y regresé en la tarde pero ya no la pude ver otra vez, y así ha sido hasta el día de hoy.
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24. SELECCION POETICA
Poetas Zurdos
La Izquierda poética, parte I
“Soy el zurdo,
izquierdo,
siniestro. “
Luis Palacios
Cuatro poetas que tienen en común la particularidad de ser zurdos comparten con
nosotros su visión de esta peculiar característica a través de sus versos, una colaboración
de los hermanos Slammers quetzaltecos para deleite de todo el mundo.
SIENDO ZURDO
Nos enseñaron de pequeños
a “dar la derecha” pa ' saludar
y yo hacia lo contrario
-para variar- desafiando todo.
Aún con tal brutalidad de gestos
de los presentes.
Aquellos maestros amarraban
nuestra mano izquierda a la paleta
pa' moldearnos como ellos
pa' no ser una “rareza”
Fuimos así creciendo,
zurdamente siendo diestros
adiestrándonos para ser zurdos
en un mundo para derechos
¡No hay derecho!
En mis vivencias comprendí
¡Mi cerebro piensa al revés!
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25. Mientras unos se levantan
“con su pie izquierdo”
yo doy mi primer paso con él
y voy a donde quiero
¿Acaso no caminan
con ambos pies en el firmamento
¿O no usan ambas manos?
pa' llevar a su boca el alimento?
Dicen que somos del diablo
o engendros del demonio
en un mundo adiestrado,
donde; ser zurdo y pensar diferente
firma tu sentencia de muerte…
Donde, coger el tenedor del vecino
es tan normal para nosotros
y a la falta cumbre de modales
o –peor aun-
donde manejar del lado derecho
es prohibido por causar accidentes viales
Aun con tantos tabúes de mi raza
y que somos vistos como especímenes
marcamos la consigna que,
todo ser humano es diferente
Es más
no con “dar la izquierda”
dejo de ser cortés
¿cómo la ves?
Resulto más humano yo
que mil derechos
pretendiendo pensar al revés.
Donald Urizar
“No sabemos en realidad quiénes somos”
Sebastián Figueroa
Xela 01Ago2011
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26. Mi letra en el mundo de papel
no delata que sea zurda
sin ninguna pose rara en la mano,
no era perceptible en el pizarrón de la clase tampoco..!
Como siempre,
los meseros colocando los cubiertos a mi diestra
asumiéndome correctamente derecha.
En el escritorio de la clase
escribía siempre al aire
porque nunca habían los de mi lado,
o por lo menos así creía yo.
Estorbo,
en la mesa para el comensal vecino
intentando llevarnos el bocado.
Un domingo,
almorzando alegremente
estábamos cinco zurdos reunidos
inadaptados,
marginados
quizá raros…!!
Y todos éramos poetas…!!
María Elena Marroquín
EL HEMISFERIO IZQUIERDO
Waq'xaqi' Imox
es el día y nawal maya bajo el que nací,
el signo Imox
rige en el hemisferio izquierdo
y soy zurdo.
Mi naturaleza es la izquierda
cuando escribo mi mano pasa marcando y manchando el texto.
mis dedos (izquierdos ellos también)
están tatuados por tinta.
Soy zurdo
y en la escuela aprendí
a escribir en el aire
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27. usando pupitres para derechos.
Soy de la izquierda...
sí, lo acepto
me identifico
con el comunismo y el socialismo.
El hemisferio izquierdo
está relacionado con lo inusual
lo insólito y lo raro.
La siniestra es excéntrica
esa es su naturaleza divina.
Soy el zurdo,
izquierdo,
siniestro.
y los que escribimos con esta mano
tenemos un regalo mágico
un don y talento extraordinario
para hacer arte,
ser arte.
Quizás pueda sonar ab-zurdo
pero los izquierdos
tenemos una mística
que nos hace especiales.
Luis Palacios
ZURDA, ABSURDA
Soy zurda,
absurda,
escribo al revés,
pienso al revés.
Me excluyen
por no actuar como los demás,
pero, pregunto:
¿para qué ser uno más?
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28. No soy de otro mundo,
aunque convendría serlo
puesto que al arte
debería dedicarme.
Soy zurda,
absurda.
soy, simplemente,
algo diferente.
Paola Rosal
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29. evelyn Macario
Tinis Estrada
EdmEE Garcia
3 MUJERES
Nos complace presentar en esta edición a tres poetas que hacen temblar el
escenario con su estilo Slam, Evelyn Macario, poeta quetzalteca, campeona
en el primer Slam competitivo celebrado en Quetzaltenango, Tinis Estrada,
campeona de la primera gran final anual y campeona del primer Slam
eXtremo y en la sección Mundo Slam, Edmeé García, poeta, slammer y
tallerista mexicana.
A través de las siguientes páginas podremos conocer un poquito más sobre
ellas, sus experiencias y la satisfacción que les implica el ser parte de este
movimiento Slam que está sacudiendo la poesía a nivel mundial.
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30. Dinámica, fuerte, desafiante, así es el estilo poético de Evelyn Macario,
esta hábil maestra de la palabra debutó en la escena Slam el pasado 10 de
diciembre en el Café Red, pero Evelyn para nada es novata en las letras o
en el escenario, se había destacado en la música y en la poesía, la
propuesta de llevar su arte a otro nivel le hizo animarse y fue así como en
el primer evento Slam competitivo de Xela, el cual se realizó el pasado 4
de febrero, resultó campeona.
Hoy, con sumo placer, presentamos esta
conversación que tuvimos con la poeta, primera
campeona del recién inaugurado ciclo Slam de
Quetzaltenango.
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31. PSG- ¿Cómo definís el Slam en tus propias palabras?
EM- Para mí el Slam es "darle el soplo de vida a la poesía" porque al momento de disponer
con un espacio libre para poder expresarla con todos los sentidos nos da el privilegio de
ser un canal para poder recrearla y transmitirla con todo el sentimiento.
PSG- ¿Cuál es el elemento que hace que el Slam sea diferente a otras formas de promover
la poesía?
EM- Considero que es la libertad en la manera de expresar la poesía, porque el poeta no se
ve limitado en aprovechar su cuerpo, su voz o el espacio disponible para expresar su
poema e incluso poder interactuar con el público cosa que no se da con frecuencia en una
lectura tradicional.
PSG- Respecto a la parte competitiva que implica el Slam, ¿considerás eso como algo
positivo?
EM- Sí, porque de alguna manera es motivador el hecho de saber que hay que dar lo mejor
para poder transmitir el mensaje al público y al momento de ser una competencia
también exige mejorar el nivel ya que todos los poetas van renovando sus ideas
continuamente.
PSG- ¿Qué fue lo que te hizo interesarte en el Slam, antes de saber de lo que se trataba?
EM- Bueno de hecho me interesó desde el momento en que me enteré que era una nueva
modalidad de presentar la poesía, ya que considero que
es momento de evolucionarla, de llevarla a nuevos
espacios, de presentarla de manera diferente, en primera
instancia para que deje de ser un movimiento elitista y
también para promover que las personas se interesen por
este arte.
PSG- ¿Cuál es el futuro que le ves al Slam a nivel nacional?
EM- Creo que si se toma con seriedad y compromiso este
proyecto puede ser una plataforma para promover una
evolución poética, además de abrir nuevos espacios de
participación para la gente que esté interesada, pues es
bastante motivador saber que se están promoviendo
nuevas esferas para la libre expresión poética.
PSG- Contanos tu experiencia como primera campeona
del Slam quetzalteco
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32. EM- Fue bastante motivador el hecho de ver las reacciones del público, ya que para mí más
que el trofeo o el reconocimiento, lo que realmente tiene valor es poder despertar alguna
emoción en una persona, ver como se podían identificar con las frases, provocar alguna
risa en fin, eso fue lo más gratificante
PSG- ¿Qué consejo le darías a los nuevos Slammers que quieran participar en el futuro?
EM- Que no tengan miedo de participar, que no se enfoquen únicamente en el sentido
competitivo del Slam sino que vean la oportunidad que el proyecto ofrece para poder
expresarnos libremente y poder compartir nuestra poesía sin restricciones.
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33. Decir que Tinis es una poeta de su tiempo es quedarnos cortos, esta joven artista
guatemalteca ha demostrado merecer de sobra cada espacio conquistado, ha
participado ya en solitario en más de una ocasión y es la primera
Slammer guatemalteca en obtener 3 trofeos de primer lugar, el
primero el cuatro de junio del año pasado, el segundo en la primera
gran final anual el 8 de octubre y el tercero en el primer Slam
eXtremo, celebrado el pasado 7 de enero.
Destaca también su trabajo como diseñadora gráfica
habiendo sido ella junto con su amigo Danilo quienes
tuvieron a cargo la publicidad para el primer Slam
callejero celebrado el 25 de junio del año pasado en el
Paseo de las Letras, un cúmulo de talento desbordante
en esta brillante artista.
Además de sus intervenciones competitivas, Tinis ha
participado como estelar en el Slam celebrado el 20 de
junio del año pasado en la Alianza Francesa, en el ya
mencionado Slam callejero, en el primer Slam estudiantil
celebrado el 10 de agosto del año pasado en el Liceo Juventud
XXI, en la primera edición guatemalteca de “100 mil poetas por
el cambio” celebrada el 24 de septiembre del año
pasado, y en la inauguración del ciclo 2012
celebrado el recién pasado 4 de febrero junto al
poeta Pablo Bromo.
Su obra refleja el descontento de una generación
que no encuentra su lugar permanente en un
mundo donde el engaño desvaloriza la esperanza.
A continuación, una charla sostenida con la joven
Slammer.
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34. PSG- ¿Cómo definís el Slam en tus propias palabras?
TE- Aiiii.... ammm… Un encuentro de mundos distintos siempre con algo bueno y
edificante que decir o contar
PSG- ¿Por qué te interesó participar en el Slam?
TE- Porque hay muy pocas oportunidades aquí en Guatemala de estar en un ambiente
como este o sea las actividades de poesía en general son como que gente que va
únicamente a leer sus propios poemas y luego se van, el slam es distinto porque
realmente quienes vamos, logramos conectarnos de cierta manera, es como una clase de
convivencia cultural
PSG- Cuando llegaste por primera vez al Slam, ¿te imaginaste por algún momento que ibas
a ser la campeona de la final?
TE- Hahahahahhaha, ok, para empezar me quedé en la tercera ronda, no... en la segunda,
pero nunca imaginé llegar a la final aunque sí tenía muchas ganas de ser la campeona
PSG- A muchos les pasa que cuando no ganan o se sienten superados por alguien más, se
decepcionan y ya no quieren intentarlo ¿no te decepcionaste en la primera participación?
TE- Para nada... de hecho desde ese momento en que no quedé pensé, voy a intentarlo
hasta ganar
PSG- Antes de la final y después de la final, ¿cuál es la diferencia para vos?
TE- Quizás que es como una generación distinta con tendencias nuevas, me llama más la
atención las cosas de las que hablan
PSG- ¿Tenés planes a futuro con relación a tu actividad
poética?
TE- Si... tengo uno... y es hacer mi propio canal
interpretando mi poesía y cualquier cosa que me guste
PSG- Suena genial! estaremos pendientes de ello
TE- Gracias
PSG- Nos llena de mucha alegría y orgullo que hemos
recibido comentarios muy buenos sobre ti y tu trabajo de
gente de acá así como de gente que te ha visto
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35. únicamente por video desde otros países, ¿Cómo te sentís con eso?
TE- Aaay me llena de un sentimiento extraño pero muy bonito. Como de alegría y mucha
emoción que haya más gente con los mismos defectos y cualidades
PSG- ¿Qué futuro le ves al Slam a nivel nacional?
TE- Siento que aún no es como que algo que este definido y el Slam irá cambiando en
cuanto a tendencias e influencias pero eso depende de quienes se integren en el futuro,
pero imagino que vienen cosas nuevas e interesantes
PSG- Y ¿Qué consejo le darías a los que tentativamente quieran entrarle al Slam?
TE- Que todo depende del sentimiento y la actitud que pongas en él... que le des con todo
para transmitir tu punto y que por nada del mundo subestimen su trabajo.
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37. MUNDO SLAM
EDMEÉ GARCI
A
“3 Minutos
para descargar
el alma”
Edmeé García se destaca en el escenario por la soltura de sus interpretaciones que
no hacen menos que quitarle las palabras al auditorio.
Esta joven poeta mexicana se ha destacado no solamente a través del movimiento
Slam sino también mediante sus interpretaciones tanto en solitario como en
conjunto. Autodidacta, multifacética y polirrítmica, una artista que sabe
mantenerse fresca en escena a pesar de no solamente presentar su trabajo de
manera tan hábil y original sino también impartiendo talleres sobre la dinámica del
Slam y la expresión escénica.
A continuación a modo de entrevista, una amena y muy interesante conversación
con la autora de “Amores chilangos”, Edmeé García, conocida en el escenario como
la “Diosa Loca”.
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38. PSG- ¿cómo te iniciaste en el Slam?
EG- Un amigo, Javier Raya (escritor, poeta) me invitó a lo que fue mi primer slam a finales
del 2008.
Conducía Ewor (un rapero y beatboxer de acá)
PSG- ¿en cuantos eventos has participado desde ese entonces?
EG- Ja! No tengo idea, no los cuento!
La cosa es esta man, entre lecturas formales, improvisadas, conciertos, palomazos, mis
unipersonales y colaboraciones puff sepa... ah sí y los slams están entre eso.
PSG- Wow, sos una persona muy activa, ¿cómo es que no te cansás? ¿cómo mantenés el
entusiasmo?
EG- Me canso muchísimo pero no puedo hacer otra cosa. Esto es lo que me gusta hacer.
Por otro lado el entusiasmo es otra cosa. A veces pierdo el entusiasmo, pero vuelve.
PSG- Algo que llama mucho la atención de tu trabajo es que sos muy original, ¿cómo te
inspiras para hacer cosas tan nuevas como el uso de loops y todo eso?
EG- Es un proceso muy orgánico en realidad. Supongo que tiene que ver con lo que está
pasando en mi vida, la gente con la que convivo y colaboro que me enseña cosas, los
videos de youtube, la música que estoy escuchando, mis fijaciones pasajeras.
Yo cuando pienso en palabras pienso en sonidos.
Fonemas, no grafemas (aunque ahora estoy intentando recuperar mi capacidad de ver, de
visualizar...).
Cuando piensas las palabras como sonidos automáticamente te lleva a la musicalidad.
Y de ahí a los loops, pues no están complejo ¿no? uno de los elementos de la poesía es la
repetición, también de la música...
Yo empecé a usar el Line 6 porque Leika Mochán e Iraida Noriega (cantantes con quienes
tengo un proyecto llamado Frágil) me lo enseñaron. Recuerdo que Iraida me sugirió que lo
usara para mi onda.
PSG- ¿Considerás "indispensable" el uso de esos recursos?
EG- No creo que sea indispensable. Vaya yo "leía" en voz alta desde antes de volverme
"eléctrica" y aún ahora lo sigo haciendo. De varios poemas hay múltiples versiones.
Versiones en las que traigo looper, en las que no, en las que colaboro con alguien...
PSG- ¿como catalogarías tu trabajo?
EG- Yo no lo catalogaría. Yo lo dejaría ser.
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39. PSG- vemos que en varias ocasiones has trabajado talleres en diferentes lugares, ¿cómo te
ha resultado la experiencia como tallerista?
EG- Pues en realidad es chistoso, Mi primer taller en forma lo di a finales del año pasado.
Hasta entonces sólo había tallereado dentro de festivales poéticos o en sesiones
personales. Pero siempre tuve ganas de hacer un taller más largo, con más tiempo de
desarrollar el tema y empezar a pensar ¿cómo querían que encarnaran sus poemas, qué
tipo de elementos querían insertarles?, ¿cómo?
Ahora estoy haciendo correcciones, buscando mejorarlo.
He detectado algo bastante sencillo que hace enormes diferencias, por ejemplo: el
manejo del micrófono. Parece mentira, pero la banda a veces llega a los eventos y no sabe
usar el micrófono y su texto o su desarrollo puede ser bueno pero el micrófono los
"sabotea"... no se entiende, se satura, no se oye, le hablan a otro lado, se sacan de onda
cuando escuchan su voz porque es diferente escuchar tu voz en unas bocinas afuera de tu
cabeza...
Y es un tema que he decidido abordar en mi taller.
Desde cómo conectar un micro, qué cable es qué y algunos tips...
Eso entre otras cosas...
PSG- Totalmente cierto, cosas que quizá no consideramos como importantes pero que a la
hora de la hora hacen una gran diferencia
EG- Hacen toda la diferencia! Si tu trabajo parte de la palabra pues el requisito básico es
que se entienda lo que dices!
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40. Tenemos que entender que cuando nos paramos en un escenario y frente a un público
pasa algo bastante peculiar. Entramos a una arena que pisan músicos, actores,
performers, cirqueros, standuperos etc... y estas son personas que no sólo trabajan en sus
habilidades sino en "la entrega", el escenario...
Entonces tenemos que aprender y rendir a la par, aunque cada quien con sus
herramientas.
PSG- Es casi como "psicología de ventas"
EG- Mmmm nah! a mí me parece retomar el arte de la comunicación.
De hacer mi mejor esfuerzo para transmitirte esto que vine a decir con la mayor fidelidad
posible.
Creo que es retomar el papel del poeta con la gente, del escritor conviviendo, hablando,
mirando a los ojos que siempre ha existido en la historia de la humanidad.
humanidad.
PSG- ¿En dónde ponés tu énfasis cuando tallereás?
EG- Creo que pongo énfasis en el sonido, y en la honestidad. En encontrar algo que
realmente quieras decir y dejarte conmover. En no esperar momentos especiales para
escribir, escribir todo el tiempo, cómo sea, y también buscar esos momentos especiales
para apapacharnos escribiendo.
PSG- ¿Cuál es tu satisfacción más grande como artista?
EG- Creo que cuando tengo la sensación de que más que estar creando, estoy
descubriendo algo... como si ya estuviera ahí desde antes...
Y que ese proceso te acerque a gente que admiras y te provoca cosas continuamente es
increíble.
PSG- ¿y como tallerista?
EG- ¿Como tallerista? mmm creo que una cosa es reconocerme
en el proceso de los otros.
Otra es que enseñar te pone a estudiar bien machín, empiezas
a sentir un compromiso.
Aprendes más. De por si, cuando asumes como el poder sobre
tu propia educación eso pasa...
PSG- ¿Te considerás autodidacta?
EG- Totalmente. Creoq ue no funciono de otra forma. jajajajaja
Pues sí funciono vaya, alguna vez fui una buena estudiante
jajajajaja pero siempre estuve más interesada en "mis cosas"
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41. "mis lecturas" "mis obsesiones" que en cualquier otra cosa. Sigue siendo así.
PSG- ¿algún artista que sea tu inspiración?
EG- Me inspiro en mucha banda! Además es cíclico!! Hay muchos músicos, algunos
escritores, pintores, banda simplemente increíble... Hubo como dos años de mi vida en los
que me dediqué a leer puras biografías
ufff.. descubrí cosas maravillosas.
PSG- y de la banda chilanga, ¿a quién podrías decir que admirás en especial?
EG- No quiero ni decir nombres porque siento que voy a dejar a mucha banda
fueraaaaa!!!!!!!
Pero mira siempre vuelvo a Patti Smith, a su amistad con Mapplethorpe (leíste Just Kids?)
a banda del jazz lees sus vidas y estaban locos.
Jajaja, Banda chilanga, hay mucha banda chilanga que admiro man!
Uta pero sobretodo a la banda chilanga que se levanta todos los días y hace que esto se
siga moviendo, que siga funcionando, que todavía sonríen, que le ceden el paso al peatón,
esa banda chilanga yo admiro.
PSG- ¿creés que se requiere algún don especial para hacer lo que vos hacés o creés que
cualquiera lo podría hacer?
EG- Creo que es justo como cualquier otra cosa. Tiene que entusiasmarte, que gustarte,
tienes que osar y hay gente que parece tener más facilidad que otra pero hay gente que
también ha trabajado mucho y logrado excelentes resultados.
La cosa es que si quieres hacerlo lo pruebes y que te entregues al proceso.
PSG- Es que vos tenés eso que ustedes dicen "tener ángel" es imposible conversar con vos
y no reírme en algún punto, creo que no cualquiera tiene eso
EG- Qué locochón que digas eso! Jajajajaja!! yo era una niña como tímida !
Pues todavía lo soy de alguna forma, es muy loco que terminara haciendo esto, pero es
que es divertidísimo.
Me decía un amigo anoche "Ni modo, alguien tiene que divertirse y eso nos toca a
nosotros. Es nuestro trabajo."
PSG- Me hiciste recordar a Freddie Mercury y creo que es algo que a los tímidos nos
sucede, como que el escenario nos transforma ¿no?
EG- y la vida... la vida man...
Tienen que pasar cosas en tu vida que te sacudan.
Más bien tienes que dejarte sacudir diario.
No esperar lo grandioso. Recuperar el asombro.
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42. PSG- ¿le darías un consejo a la patojada guatemalteca?
EG- Que osen, que se diviertan, que cultiven lo que quieren un poquito diario, esta es una
receta que se cocina lento. Hay que tenerle amor al guiso. Que tomen en cuenta que su
educación está en todas partes, en lo que escuchan, la gente con la que conviven, en las
conversaciones con los extraños, en las fijaciones personales... pero sobretodo que no
dejen que nadie les quite esos 3 minutos en los que pueden decir cualquier cosa. 3
minutos para descargar el alma.
CONVOCATORIA
OPEN CITI 360 Informa:
Abierta la inscripción de Febrero 20 a Junio 20 para dos antologías de poesía y relato
breve.
El tema de la primera antología es "Perros" (canes, vaá).
Por favor, no usen malas palabras ni obscenidades para la antología de Perros (éste libro
será catalogado PG).
El segundo tema es "La ciudad".
Aceptaremos todos los trabajos escritos para la antología de la ciudad, aún lenguaje
sexualmente explícito y ofensivo toda vez no se use lenguaje que inspire al odio.
Aceptaremos los trabajos en cualquier estilo; si tu trabajo es evocativo, motivador y/o
estimulante tienes buenas posibilidades de ser publicado.
Envía tu mejor trabajo a opencity360@gmail.com.
En el Asunto debes poner la palabra "submission".
En el cuerpo del mensaje escribe una breve biografía de 4 lineas o menos, e incluye tu
poesía y/o relato breve como adjuntos separados.
Envía tu trabajo en Times New Roman 12p.
Si no sigues estas bases de inscripción borraremos tu trabajo. Si pudiesen enviar sus
trabajos en idioma inglés sería fabuloso. Corran la voz!
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43. PUNTO FINAL
Sobre la poesia en vivo
Siempre he dicho que mostrar poesía es como mostrar mi cuerpo
desnudo.
Es aterrador a veces pero me libera y yo lo vivo desde ese
punto, lo veo como mostrarme entera, sin censura y sin nada.
DANIELA CASTILLO
CIUDAD DE GUATEMALA
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