2. Los tipos más importantes son:
- En el Romanticismo - En los Egipcios
- En el Barroco - En la Prehistoria
- En el Impresionismo
- En el Renacimiento
- En el Romano
- En Grecia
3. Romanticismo
• La figura en el estilo del Romanticismo contiene
líneas mas suaves y onduladas haciendo así la
pintura un poco con mas sentimiento. Al igual el
color es tenue y matizado, la composición es más
dinámica. La figura humana en este movimiento
es transmitida en el pasado medieval, en la
historia nacional y en culturas del Lado Oriente.
También se observa la pasión y el sentimiento
que se transmite dentro de la obra.
4.
5. Barroco
• El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en
el arte occidental. Dentro de la figura humana
barroquista el artista muestra un gran sentido de
movimiento, energía y tensión. Una intensa
espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. También
hay que mencionar que los artistas buscaban la
representación de los sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes; y a su vez
marcaban la intensidad, el individualismo y el
manifiesto en las representaciones realistas de la piel y
las ropas.
6.
7. Impresionismo
• El impresionismo es conocido por la
saturación de colores en donde la figura
humana se emplean encuadres propios de la
fotografía, el uso de la línea diagonal.
También otra de las características es el uso
de sombras y dinamismo.
8.
9. Renacimiento
• El renacimiento acabo con todo lo que se
venía haciendo en el medio artístico y trajo
una nueva era la cuál ha sido uno de los
movimientos más importantes en el ámbito
del arte. En cuanto a la figura humana, el
artista se empezó a interesar más en la
anatomía humana, en lo natural y en la
perfección. La figura fue pintada o esculpida
con tanta perfección que difícilmente se
puede ver un desperfecto.
10.
11. Romano
• El arte romano es caracterizado por su
realismo extremo dentro de la figura humana.
A diferencia de los griegos, no se enfocaban
tanto en la complexión si no en el detalle
desde la ropa hasta las características físicas.
No se observa la mas mínima decadencia. Los
romanos a través de la figura humana
quisieron representarlos inteligentes y
honestos.
12.
13. Grecia
• Después de los egipcios vienen los griegos. Y a
simple vista la diferencia de la figura humana
entre uno y otro es monumental. Para los
griegos la complexión del cuerpo humano era
sumamente importante, es por eso que en sus
esculturas todo esta sumamente detallado
desde el cabello, las venas, detalles de la cara
hasta todo los músculos que el cuerpo
humano contiene.
14.
15. Egipcios
• El arte egipcio es considerada como la abuela
de las bellas artes la cual suministró todas las
raíces de todas las formas artísticas que
llegaron después. Las figuras humanas no
parecen ser realistas. Los egipcios dibujaron a
los humanos de perfil y un poco tiesos. Pero lo
que realmente buscaban era enfatizar la
apariencia más obvia de cada parte del cuerpo
y luego reunirlas todas.
16.
17. Prehistoria
• La representación humana dentro de lo que es
el arte inicia desde la época de la prehistoria.
Aquí en esa imagen sacada de una cueva en
Zimbawe se puede observar como los
hombres primitivos no dejaban claro el sexo ni
mucho menos exponían los rasgos físicos.