1. Louise Bourgeois

2. BIOGRAFÍA
• Louise Bourgeois, una de las artistas más reconocidas del siglo XX, nació en París en 1911, y
viajó y vivió en Estados Unidos desde 1938 hasta sus últimos días, en 2010.
• Bourgeois concluyó a los 21 años sus estudios de Bellas Artes en París, contando con la gran
suerte de tener entre sus profesores a Fernad Leger quien pese a darle clases de pintura le
recomendó que se dedicase a la escultura.
• En 1937 conoció a Robert Goldwater, que se casará con ella y con quien se trasladará a Nueva
York al año siguiente. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus
primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa vena psíquica,
procedente de sus traumas personales.
• Burgeois fue tejiendo su trayectoria como escultora mediante la producción de obras que,
según ella misma señalaba, estaban enraizadas en sus propias experiencias de la infancia y en
determinados recuerdos (no siempre amables) de su vida familiar, siempre con la intención
última de facilitar el olvido de tales hechos.
• Bourgeois falleció en Nueva York a los 98 años de edad con tres hijos: Alain, Jean Louis y
Michel

3. OBRA
• Las obras evidencian cómo el psicoanálisis intervino en el pensamiento de la artista, y cómo
el diálogo con ese discurso creó un universo emocionante sobre la compleja, conflictiva, y
sutil vida contemporánea. El mundo interior, el de las relaciones familares, el lugar del padre,
la madre, la hija y la esposa están tratados de manera singular, propia y personal, y
convierten a Bourgeois en un ícono de los temas más trascendentales del siglo XX.

4. • Sus famosas obras colgadas, pendientes de un hilo, muestran la fragilidad, la delicadeza de
los acontecimientos, evidenciando la ambivalencia entre el mundo exterior y el mundo
interior del sujeto.

5. • De sus dibujos pasaría a hacer esculturas en diversos materiales, la mayoría con fuertes
connotaciones sexuales emocionalmente muy agresivas y con la presencia casi constante de
imágenes fálicas. El abandono por parte de su padre cuando era una niña marcó gran parte
de su obra y el simbolismo fue también una de sus constantes.

6. • Aunque ha cambiado y reinventado sus métodos a lo largo de su carrera permanecen sus
preocupaciones, y Bourgeois ha desarrollado un vocabulario de formas, temas y motivos a
los que retorna una y otra vez. Las preocupaciones y las imágenes que las traducen son muy
personales y hunden sus raíces en profundos traumas infantiles, sus obras resultan
fascinantes por las emociones que nos transmiten y que tienen un carácter universal.

7. • En estas obras parece estar cerca de los planteamientos característicos del expresionismo
abstracto. Estas piezas abstractas, los llamados 'Personajes', parecen tótems primitivos, y
transmiten una sensación de aislamiento e impotencia.

8. • Aquellas primeras formas monolíticas dan luego paso a otras esculturas totalmente
abstractas que parecen articuladas como vértebras y que parecen prefigurar las esculturas
modulares del posterior minimalismo estadounidense aunque sin su rigor geométrico.

9. • Una de sus obras más impactantes es la titulada 'La Destrucción del Padre‘ (1974), una
especie de fantasía infantil que se desarrolla en una covacha y en la que los hijos, tiranizados,
se vuelven sobre el padre y lo devoran en la misma mesa en la que estaba sentada toda la
familia.

10. • Siguen esculturas que se asemejan a una acumulación de mamas y protuberancias diversas o
en las que se aplican delicadas ventosas de cristal al duro mármol, ventosas encontradas en
algún rastrillo o mercado de pulgas.
• Y así se llega a las jaulas o celdas y a las arañas. De las primeras se ha dicho que son como
una "manifestación tangible del espacio psíquico", un espacio lleno, sin embargo, de objetos
físicos: somieres, sillones desvencijados, piernas ortopédicas, espejos antiguos montados en
palos o sillas colgadas en su interior.

11. • Las arañas, gigantescas, resultan amenazadoras, como mucho en la obra de Bourgeois, pero
la escultora las asocia también con el hilado: su madre tenía un negocio de restauración de
tapices y en sus últimas esculturas viene utilizando tejidos diversos. En honor a esta, hace
“Maman” (1999), escultura de más de 9 m de alto. Hay 6 copias reconocidas en ciudades
como Bilbao o Buenos Aires.

12. • Su obra se puede encontrar en los mas importantes MUSEOS y COLECCIONES
internacionales, destacando: - Guggenheim Museum - Metropolitan Museum of Art, New
York - National Gallery of Art, Washington D.C. - National Gallery of Australia, Canberra -
National Museum of Women in the Arts, Washington D.C. - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo,
New York - Cleveland Museum of Art, Ohio - Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. -
Dia:Beacon, Beacon, New York - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. -
Sweet Briar College Art Gallery, Virginia - Tate Gallery, London, UK - University Art Museum,
Albany, New York - Walker Art Center, Minnesota - Whitney Museum of American Art, New
York

14. FUENTES
• http://www.picassomio.es/louise-bourgeois.html
• http://aprendersociales.blogspot.com.es/2010/06/louise-bourgeois.html
• http://www.noticiasdenavarra.com/2011/08/05/ocio-y-cultura/cultura/la-arana-gigante-
maman-de-louise-bourgeois-se-pasea-por-suiza
• http://www.elmundo.es/elmundo/2007/10/08/cultura/1191831905.html
• http://proa.org/esp/exhibition-louise-bourgeois-obras-1.php
• http://es.wikipedia.org/wiki/Louise_Bourgeois
• http://www.cheimread.com/artists/louise-bourgeois/#
• http://cultura.elpais.com/cultura/2010/05/31/actualidad/1275256811_850215.html
• http://proa.org/esp/exhibition-louise-bourgeois.php
• http://lareconstrucciondeldeseo.wordpress.com/2011/12/23/espirales-y-fugas-muriel-
rukeyser-louise-bourgeois-todas-las-mujeres-y-hombres-y-chicos-en-su-luz/
• http://viajandohaciaitaca.blogspot.com.es/2010/06/la-escultora-louise-bourgeois-nos-
deja.html
• http://ctsiessandoval.blogspot.com.es/2010_06_01_archive.html
• http://caracas1067.wordpress.com/category/arte/apuntes-arte/
• http://larealidadesotracosa.blogspot.com.es/2011/06/louise-bourgeois-sagrada-y-fatal.html
• http://pieceoplastic.com/index.php/4065/louise-bourgeois-r-i-p/
• http://www.pbs.org/art21/artists/louise-bourgeois