Ud11. el arte barroco.pintura

• Realismo. Se buscan los modelos de la
naturaleza, sin proceder a su idealización, se
representan los sentimientos (dolor, alegría),
etc.
• Predominio del color sobre el dibujo. Las
manchas son las definidoras de las formas.
• Hegemonía de la luz. El barroco es el arte de
plasmar pictóricamente la luz y la sombra.
Tenebrismo.

Cricifixión de San Pedro. Caravaggio.
Óleo sobre lienzo. 1601.

• Libertad en la composición. Se prefiere todo
aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la
escena continúa más allá de los límites del
marco. Esta composición se consigue mediante las
líneas diagonales que sustituyen a las
composiciones piramidales del siglo anterior.
• Preocupación por plasmar el movimiento. Las
figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones
se multiplican.
• Técnicas. La importancia del color y el deseo de
mostrarlo  se abandona el temple y se generaliza
el óleo y el uso del lienzo. La técnica del fresco se
sigue utilizando para la pintura decorativa de las
paredes.

•Temas. El tema preferido es el religioso. Pero la pintura barroca
se enriquece con otros temas: el desnudo (proscrito de las
representaciones religiosas, persistiendo únicamente en las
alegorías y mitologías), paisaje, bodegones, escenas de género.
El retrato político, puesto de moda por las monarquías absolutas
de Europa, es secundario en la producción italiana.

1) CLASICISMO: Carracci (1560-1609)fin del manierismo, formas
grandiosas, influencia de MiguelÁngel y Rafael
2) NATURALISMO: Michelangelo Merisi,Caravaggio (1571-1610), el más
misterioso y revolucionario de la Historia del Arte Estilo: realismo y
tenebrismo.

Michelangelo Merisi da Caravaggio
Representa temas religiosos como
cotidianos, cuadro sobrio de pocos
personajes, no le interesa la perspectiva ni
el marco arquitectónico
 1ª etapa) Desde 1592 reside en Roma
llevando una vida bohemia: fondos
claros
 Baco
 Muchacho con cesto de frutas
 2ª etapa) Madurez: plenitud del
tenebrismo, color subordinado a la luz,
dramatismo
 Entierro de Cristo
 Conversión de San Pablo
 Muerte de laVirgen

Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602
• Representa la tendencia
naturalista de la pintura barroca
italiana: busca la VERDAD, el
realismo más absoluto.
• Caravaggio llevó el realismo a tal
extremo que molestó a las
autoridades eclesiásticas.
• Es el creador de una tendencia
pictórica denominada
TENEBRISMO: la composición
queda subordinada a la iluminación
que, procedente de un foco único y
elevado, cruza en diagonal la
escena pintada resaltando ciertos
aspectos y dejando en la penumbra
el resto.
• Las composiciones son
unitarias: agrupa las figuras en una
parte del cuadro, golpeadas por los
efectos de luz y creando un
ambiente de desolación y tragedia.

Primer barroco. (El
Naturalismo)
Caravaggio. Baco.
1596

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Luis de los Franceses. 1599-
1602

Caravaggio. Capilla
Contarelli. La
vocaión de San
Mateo

Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Mateo Evangelista.

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Cerasi. Sata Maria del Popolo. 1600

Caravaggio. Capilla Cerasi.
Crucifixión de Pedro.

Caravaggio. Capilla Cerasi.
Conversión de San Pablo.

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Cesto de frutas. 1597

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. La muerte de la
Virgen. 1606

 Carracci estudia la tradición renacentista e intenta
integrar realismo e idealismo.
 Ese realismo idealizado hizo que su arte fuera muy
bien acogido por la Iglesia y los círculos cultos.
 Entre los temas que trata destacan: temas religiosos
tratados con gran serenidad y equilibrio, mitológico-
alegóricos (con sentido moralizante) y paisajes
ordenados en planos con uso frecuente de las ruinas
clásicas.
 Se encuentra a caballo entre la ponderación del
Renacimiento y la tensión barroca.
 Este Clasicismo servirá de puente al Neoclasicismo del
siglo XVIII.

Annibale Carracci. Hércules en la encrucijada

Annibale
Carracci. Venus y
Adonis

Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio

Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio. Triunfo de Baco y Ariadna

 S.XVII Separación Flandes y Holanda (d. 1566
compromiso de Breda)
 Pintura religiosa (Contrarreforma)
 Iglesias, conventos y casas particulares
 También se realizan temas mitológicos y
retratos.
 AUTORES:Van Dyck y Rubens

Flandes, la zona de la actual
Bélgica, permanece unida a la
corona española y a la Iglesia
de Roma; al mismo tiempo, la
nobleza tiene un enorme peso
social. Ello explica la abundancia
de temas religiosos.
La aristocracia impulsa el
desarrollo de los asuntos
profanos o mitológicos, que se
plasman con un carácter sensual
y exuberante.
Otros temas: los temas
costumbristas, las fiestas
aldeanas, las bodas, son
frecuentemente tratados y en ellos
el optimismo y la alegría son
característicos. En los bodegones
son características las grandes
piezas de caza, la abundancia de
alimentos y frutas.

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)
 Géneros: religioso, mitológico, histórico, retratos.
 Cuatro etapas:
 Formación 1600-08 (Italia);
 A partir de 1608, Amberes;
 Cambio 1628 (lirismo)
 Final (a partir 1630)
 Estilo: sensualidad, exuberante, color,
movimiento.
 Hombre equilibrado, carácter agradable, estilo de
vida cortesano, diplomático

•Exaltación del color: Utiliza una gama de
colores amplia, con tonos intensos, pincelada
suelta y rápida.
•Exaltación del movimiento: sus
composiciones son abiertas y en ellas
predominan las líneas diagonales y curvas.
•Exaltación de la forma gruesa,
redondeada. Gusta de representar desnudos
femeninos de formas gruesas, sensuales y
voluptuosas.
•Acumulación de personajes
•Toca una gran variedad de temas: religioso,
mitológico, retratos, paisajes...
•Es un pintor muy prolífico. Se le han
llegado a atribuir más de tres mil
obras, aunque actualmente se atribuyen una
gran parte a su taller.
Pedro Pablo Rubens
Rapto de las hijas de Leucipo.

OBRAS
 Religiosas: La elevación
de la cruz,Adoración de
los Magos
 Mitológicas: LasTres
Gracias, Juicio de Paris
 Retratos de Felipe III y
Duque de Lerma

https://www.youtube.com/watch?v=aZmcx-
hIcpc

Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14

Rubens. Última década (1630-1640). El mecenazgo de Felipe IV (Para la Torre del a Parada).
LasTresGracias.1630-35
https://www.youtu
be.com/watch?v=a
Zmcx-hIcpc
http://www.audiovia
tor.com/es/Audiogui
a-Museo-del-Prado-
Las-tres-Gracias

CONTEXTO:
Protestantismo, República, actividad comercial
de la burguesía
PINTURA BARROCA:Temas cotidianos; retrato
intimista, sobrio, realista; naturaleza
AUTORES:
 Frans Hals
 Rembrandt
 Veermer

Vermeer de Delft. La lechera
•Desaparece la pintura de iglesia y los
lienzos religiosos adoptan formatos
pequeños, para ser contemplados en las
casas;
•Asimismo, la severidad de las
costumbres impuesta por el protestantismo
provoca la casi desaparición del tema
mitológico.
•En cambio, el retrato se convierte en el
tema predilecto, tomando un carácter
privado y respondiendo al hecho de ser la
burguesía el principal cliente de las obras
de arte. Se practica el retrato individual y
colectivo, retrato de comunidades
gremiales donde sus dirigentes pretenden
hacer ostentación pública de sus cargos.
•Otros temas representados son el paisaje
puro, los interiores burgueses y los
bodegones.

 Parte del tenebrismo: penumbras misteriosas
 Interés por el realismo y la luz
 Composiciones dinámicas sin agitación
 Gran retratista de su época: rostro

Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.
•Características de su pintura:
•Predominio del color sobre el dibujo:
sugiere las formas a base de manchas
densas y amplias de color, aplicado con
una pincelada suelta y de espesos
empastes.
•Interés por la representación de la luz y
el claroscuro: Sus cuadros desprenden
una atmósfera dorada, con figuras que
emergen de las sombras.
•Realismo y espiritualidad: la
espiritualidad de sus pinturas, de formas
cada vez más deshechas.
•Preocupación por captar la psicología
del retratado, su estado anímico.

Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.
•Preocupación por captar la psicología
del retratado, su estado anímico.
•Gran variedad de temas: religiosos
(tratados con profunda emoción), retratos
individuales y colectivos, bodegones,
paisajes, mitológicos...
• Una serie de motivos se repiten en sus
cuadros:
• La noche y la sombra.
• La vejez: investiga en el campo
de la pobreza y la sabiduría, dos
esferas de la condición humana
que reúnen los viejos.
• Los libros: otro símbolo de la
sabiduría. Rembrandt es el pintor
que más libros ha pintado.
• La mirada: Rembrandt es el pintor
de la mirada, en casi todas sus
obras unos ojos buscan con
insistencia los del observador
buscando comunicación.

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Cuadros religiosos.
Descendimiento.1632
CenadeEmaús.1648

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640. Saskia en traje de Flora 1635

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Autorretratos
1650
1660
1661
1658 1663
1669
1652
1655

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Mujer bañándose. 1654
Mujer bañándose. 1564
Hendrikjie

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). El buey desollado 1655

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Los síndicos de los pañeros. 1662

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Lección de Anatomía del doctor Tulp. 1632

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). La Compañía del capitán Frans Brannin Cocq. 1642

Frans Haals. Banquete de los oficiales de la milicia cívica de Haarlem. 1616

Frans Haals. El bebedor. 1627. la gitana. 1628

Vermeer de Delft. El arte de la pintura 1666

Vermeer de Delft
La lechera. 1658

Vermeer de Delft. La joven de la perla. 1665

Vermeer de Delft. Vista de Delft. 1659-60

 Ausencia de rasgos itálicos: intimidad,
equilibrio, composición sencilla
 Fuerte naturalismo realista alejado de lo
anecdótico
 Interés por la luz (influencia del tenebrismo)
 Dominio de la perspectiva aérea
 Pincelada suelta

 Vida artística en Italia (Nápoles)
 Mecenas: corte española, casas nobiliarias
 Influido por Caravaggio: estudio de luz y
sombra, naturalismo, dramatismo, vigor y
sensualidad en las obras
 Etapa de madurez: influencia veneciana y
flamenca; evolución hacia la plasmación de
atmósferas, paisajes luminosos, estética
colorista

 OBRAS
 San Jerónimo
 Sileno ebrio
 Inmaculada Concepción
 Patizambo
 Martirio de San Felipe
 Sueño de Jacob

 Primera etapa: influencia
de Caravaggio.
Tenebrismo.
Mujer barbuda (MagdalenaVentura con su marido). Óleo sobre lienzo. 1631.

El sueño de Jacob. José de Ribera. 1639

 “El pintor de frailes”.
 ESCUELAANDALUZA Formación en Sevilla.
 ESTILO: Naturalismo y tenebrismo, gran fuerza
visual aunque errores de perspectiva (¿arcaísmo
técnico?)
 Composiciones sencillas, no introduce paisajes
(ambientes cerrados) e interés por rostro y
manos, misticismo, tonos ácidos
 Temas religiosos (monásticos), mitológicos,
retratos y bodegones
 Apoyo del cabildo sevillano gracias al lenguaje
simple

 OBRAS MÁS
IMPORTANTES:
 Aparición de San Pedro a San
Pedro Nolasco
 Apoteosis de SantoTomás de
Aquino
 Bodegón
 San Hugo en el refectorio de
los cartujos

 Es un pintor de la misma generación que
Velázquez, coincide con él en el tenebrismo,
aunque lo abandona antes queVelázquez.
 Su obra expresa todos los ideales de la
Contrarreforma.
 Su tema más repetido son los monjes, a los que
representa en su fase de misticismo.
 No hay en su obra nada de crueldad. Además sus
figuras carecen de movilidad física.
 Sin paisajes. Falta de profundidad.

San Serapio. 1628
Exposición del cuerpo de S. Buenaventura.
1629. Zurb.

 Fue a la Corte por mediación deVelázquez.
 Pintó para el Salón de Reinos del Palacio del
Buen Retiro (Felipe IV).
La defensa de Cádiz. Zurbarán. 1634.

 Vuelve a Sevilla. Pinta para los cartujos
San Hugo en el refectorio de los cartujos. 1635. Zurbarán
Óleo sobre lienzo
Realizado para Nuestra
Señora de las Cuevas en
Triana.
ESCENA: San Hugo y su
paje entran en la sala
produciéndose un hecho
milagroso
Destacan las naturalezas
muertas sobre la mesa
San Bruno

 Óleo sobre lienzo, composición simple (yuxtapuesta), piezas
individualizadas
 Colorido pobre, pardusco; luz tenebrista
 Crudo realismo y ternura a las cosas cotidianas
 Bodegón: deseo de elevar lo cotidiano a obra de arte
Bodegón con cacharros. Zurbarán. 1650. Museo del Prado.

 Serie de santas como grandes damas.
Sta. Isabel de Portugal Sta. Apolonia, 1648

 ESTILO
 Amable, representante de la belleza y la dulzura
 Acerca la religión a la vida cotidiana
 Carácter apacible y bondadoso: composiciones
agradables, expresión de piedad sentimental (popular),
equilibradas, amplios fondos celestiales, atmósferas
vaporosas
 Hábil dibujante, conocedor de la luz
 Temática religiosa (clientela eclesiástica) y picaresca
 Anticipa el rococó, gran reconocimiento en el extranjero

 OBRAS
-Inmaculada
-Buen Pastor
-Niños comiendo uvas y
melón
-Sagrada familia del
pajarito

 Época juvenil. Sagrada Familia del Pajarito. 1649.
 Naturalismo y fuertes contrastes lumínicos  influencia de Ribera y
algunos detalles a Zurbarán.
 Su espontaneidad, calidez, humanidad y ternura son exclusivas de él.

 Temas religiosos  llega a alcanzar un severo
misticismo.
 Cristo que se desclava para abrazar a San Francisco.
 San Antonio contemplando al Niño.
 Sobresale por sus Inmaculadas. Modelo
posterior.
 Inmaculada de El Escorial.
 Inmaculada de Soult.

Cristo abrazando al Crucificado.
Murillo. 1668.
Óleo sobre lienzo.

 Humaniza lo divino. Destaca los niños como
el Niño de la concha o el Divino pastor
Buen pastor. 1660. Murillo

 Pintura costumbrista, pícaros, mendigos.
 Mundo amable y feliz a pesar de la desdicha.
Niños jugando a los dados. Murillo.
1665-1675
Niños comiendo uvas y melón. Hacia
1650.

VALDÉS LEAL
 Orientó su pintura hacia lo feo, lo macabro y
desagradable.
 Destacó por sus “vanitas”, en las que se
muestran distintos elementos que nos dan idea
de la fugacidad de la vida. El triunfo de la
muerte

In ictu oculi. En un abrir y cerrar de ojos. Hospital de la Caridad de Sevilla. 1672.

 Diego Rodríguez de Silva yVelázquez nació en Sevilla en
1599.
 A los 11 años ingresa en el taller de Francisco Pacheco.
 A los dieciocho ingresa en el gremio de pintores.
 Más tarde se casa con la hija de Pacheco y dirigirá él el
taller.
 Podemos distinguir varias etapas en su vida y obras:
a) Etapa inicial o sevillana.
b) Etapa madrileña (primera etapa en Madrid).
c) Primer viaje a Italia (1628-1631).
d) Segunda etapa madrileña (1631-1649).
e) Segundo viaje a Italia (1649).
f) Periodo final (1651-1660).

ETAPA INICIAL O SEVILLANA (
 Estará muy influido por el tenebrismo.
 Colores ocres, figuras compactas
 Primeros cuadros:
 Vieja friendo huevos, que es una alegoría de las tres edades
(infancia, madurez y vejez), representa de manera magistral los
materiales de los objetos.
 El aguador de Sevilla sobre temas populares.
 En todos ellos destaca la audaz composición y el dominio de
la luz.
 Sobre su obra influyen: Durero, El Greco,Tiziano, Ribera...
 Pintó, además, bodegones, retratos y cuadros religiosos. Es
también una pintura social de lo que se ve en la calle.
 La Imposición de la casulla a San Ildefonso es un cuadro
influido directamente por El Greco.

El aguador de Sevilla.
Velázquez. 1620

Cristo en casa de Marta y María
Velázquez. 1618 Reúne elementos propios del bodegón.
Naturalismo.
Escena cotidiana.
Escena principal en segundo plano

ETAPA MADRILEÑA
 Retratista de la Corte.
 Retratos importantes de esta época son el
del Conde-Duque de Olivares; varios de
Felipe IV y uno del Infante don Carlos.
 Serie de bufones y enanos de la Corte que
inicia ahora y se desarrollará durante toda su
vida.
 Pinta también Los borrachos.

 Cuadro totalmente realista donde trata un tema
mitológico pero con un toque de humor que lo
desmitifica, con realismo burlón
 El dios Baco y otro personaje mitológico aparecen
representados a la manera tradicional
 Baco está inspirado en el mismo personaje de
Caravaggio, junto a estos dos aparecen gentes del
pueblo, un soldado, un borracho... D
 estaca la descripción de tipos, la luz que nos
recuerda el estilo de los bodegones.
El triunfo de Baco, (1628-29), conocida
como Los borrachos y considerada la obra
maestra de este periodo.

Retrato del infante Don Carlos (1626-
27). Elegante y austero, todavía con
iluminación tenebrista, resalta su
rostro y sus manos iluminados sobre un
fondo de penumbra

PRIMER VIAJE A ITALIA (1628-1631)
 Viaja a Italia aconsejado por Rubens y para proveer de obras
de arte el palacio de Felipe IV.
 Italia influye grandemente sobre él y hará que cambien los
tonos de su paleta.
 Se interesará por los desnudos femeninos, algo inusual en
España, y por la perspectiva aérea.
 Pintará La fragua deVulcano.
 El tema es tratado con dignidad, Apolo desciende del Olimpo a
comunicar aVulcano que su mujer le está siendo infiel con
Marte, a quienVulcano está construyendo unas armas, expresa
la reacción de sorpresa de éste.
 En Italia realizará retratos como el de María de Hungría,
hermana de Felipe IV.

La fragua de Vulcano, (1630). Obra esencial para entender su evolución en su primer viaje a
Italia. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan
en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. La preocupación por el
desnudo y la riqueza de las expresiones

María de Austria, reina de
Hungría.Velázquez. 1630.

SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA (1631-1649)
 Serie de Cristos, inspirados en Montañés y en Pacheco,
sin sangre, el más famoso es el Cristo de San Plácido.
 De todas formas Velázquez tiene una actitud discreta
hacia los temas religiosos.
 Sigue con otra serie de retratos en los que predomina el
tono plateado de El Greco y Veronés: Felipe IV de plata,
Isabel de Borbón (la reina), el Príncipe Baltasar Carlos,
Doña Antonia Ipeñarrieta, El bufón Pablo de Valladolid
(conquista del espacio sin referencia arquitectónica, sólo
con el ambiente).
 Realizará también una serie de retratos ecuestres para el
Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro: Felipe III,
Margarita de Austria, Isabel de Borbón, Felipe IV, El
príncipe Baltasar Carlos...

Este retrato de Felipe IV de castaño y
plata, pintado hacia 1631-1636, es de
los primeros donde cambió su técnica
buscando la impresión visual. El
conjunto parece plasmado
meticulosamente pero consiguió los
efectos del vestido y de las mangas
mediante manchas y toques
irregulares.

Príncipe Baltasar Carlos (1635)
Fondo de un paisaje dividido en tres
franjas diagonales de diferentes
colores.
El caballo ejecuta un salto. El impulso
es hacia fuera, pero lo contrarresta el
sentido de la perspectiva hacia
dentro.
El cuadro está trabajado para ponerse
encima de una puerta, de ahí que el
caballo parezca muy grueso, la gente
pasaba por debajo, por cierto, ese
príncipe era la gran esperanza del
reino, debía haber reinado si no
hubiese muerto a una edad muy
temprana.

 La rendición de Breda o Cuadro de las lanzas
 Concebido para decorar el Salón de Reinos.
 Resalta en el cuadro la hidalguía del vencedor,
Ambrosio de Spínola.
 Utiliza también el esquema en aspa.
 El escorzo del caballo nos marca la profundidad en el
cuadro.
 La superioridad militar de los españoles está
representada por la mayor cantidad de lanzas frente a
las picas holandesas.
 Muy destacado es el paisaje que sirve de fondo a la
escena, representa una zona brumosa con gran
capacidad de evocación.

La rendición de Breda o Las Lanzas. 1635.Velázquez.

SEGUNDO VIAJE A ITALIA
 Va a reunir cuadros para las galerías reales
españolas.
Retrato de Juan Pareja. (1649-50). Este
retrato de su esclavo morisco fue expuesto
en el pórtico del Panteón el día de San José.
En tonos verdosos, lo representó con porte
elegante y seguro de sí

 Troppo vero! –
exclamó el papa
al contemplar.o.
Inocencio X.Velázquez. 1650.

PERÍODO FINAL (1651-1660)
 Paleta, tonos rosados y marfileño.
 De esta etapa son Las Meninas o La familia de Felipe
IV. Punto culminante de la obra deVelázquez y de la
perspectiva aérea.
 En el cuadro hay dos entradas de luz, la de la puerta
del fondo es la más intensa y sirve para iluminar al
aposentador real que entra en esos momentos.
 Las figuras del primer plano reciben otra luz, más
suave, de una ventana lateral que está fuera del
cuadro.
 Los personajes aparecen distribuidos en varios
planos diferentes.

 Primer plano, iluminado por la luz lateral, tienen perfiles
más nítidos que el resto de los personajes.
 Segundo y tercer plano permanecen en penumbra, allí está
la dueña con el guardadamas, comprende hasta la pared
del fondo donde aparecen el espejo y la puerta.
 La silueta del aposentador real (José Nieto Velázquez)
recortada por la luz del fondo es el cuarto plano.
 Hay otro quinto plano que hace alusión a los monarcas que
están fuera del cuadro (artificio el espejo como en la
Venus).
 Funde estos planos  perspectiva aérea.
 Se representa el propio Velázquez pintando a los reyes,
estos fuera del cuadro aparecen reflejados en el espejo del
fondo. Los monarcas acaban de aparecer y la infanta está
saludando, el niño -Nicolás de Pertusato- no se da cuenta y
sigue dándole patadas al perro, un perro magistralmente
pintado.

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