1. O.P.D
CENTRO DE CERVICIOS 203 NUEVO
XOCHIMILCO
TURNO: MATUTINO
CLAVE: O7EMS0141Q
PERIODO: 2011-B
GRADO: 5 SEMESTRE
GRUPO: A “UNICO”
MATERIA: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
NOMBRE DEL ALUMNO(A): MIGUELINA DE LOS
ANGELES GONZALEZ GARCIA, ROEL JUAREZ,
HILARIO ESCOBAR PABLO, MARIA DE LOURDES
DE LA CRUZ RAMOS, JUAN PABLO
NOMBRE DEL CATEDRATICO: CRISTOBAL
NAVARRO SANCHEZ
Fecha: 24/DE NOVIEMBRE/2011

2. EL CINE
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de
diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en
varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde
el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el
cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje
cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros
cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así
distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua.
Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para
captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los
inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX
Cine
El cine es un mundo que no tiene fronteras. Se relaciona con el hombre, porque lo
convierte en el receptor de este medio de comunicación. Debido a que es una
extraordinaria fuente de información de todo tipo, que ha influido en las conductas,
los modos de vida, las pautas sociales y morales, el medio ambiente y en la
cultura.
El cine es un mundo que no tiene fronteras El caso del cine nacional se
experimenta en una época de transición en la que está surgiendo una nueva
iniciativa privada, como los nuevos productores Altavista, cuya propuesta tiene
repercusión para el mercado local de los jóvenes; películas con una nueva visión
cultural que cambia el esquema tradicional. Como por ejemplo, “Amores perros”,
“Y tú mamá también”, “Nicotina”, “Un día feliz”, en sí, es una época difícil para el
cine por el surgimiento del video, televisión por cable, la red. Queda claro que los
jóvenes no dictan el mercado. Las reproducciones hollywoodenses marcan la
pauta a seguir. Por ejemplo Terminator”, “El Hombre Araña”, “Transformers”, son
películas taquilleras.
El cine presenta un impacto multinacional, por consiguiente hay que asumir una
Actitud crítica frente a este medio de comunicación, pero el desarrollo de dicha
actitud necesita de cierto rigor metodológico, de lo contrario se corre el riesgo de
que todo quede a un nivel de apreciación superficial y anecdótico. A continuación
se presenta un esquema que facilita el análisis crítico de un cortometraje

3. Plan Dramático Presentación Desarrollo Culminación Desenlace Del ambiente. De
los personajes De la idea central. Primer incidente. Ascensión de la trama.
Secuencias .Acciones paralelas
Elementos de enlace. Escena Clave. Tipo de solución
Estilo del filme Acción Fantástico Dramático Comedia Suspenso Interpretación
Personajes Valores Protagonistas. Antagonistas. Ambientales. Incidentales
ANTECEDENTES DEL CINE
El siglo XIX es una época de numerosos inventos por lo que respecto al precine.
La fotografía, la persistencia de la visión y la proyección desembocarán en el cine.
Edison se interesó por la posibilidad de producir un equivalente óptico del registro
sonoro y de reproducir el fonógrafo, inventado por él, en 1887. Se sintió
estimulado por el trabajo de Muybridge, y en febrero de 1888, discutió con él la
posibilidad de juntar el proyector Zoopraxiscopio al fonógrafo.
Pero el proyecto no continuó a causa de unas declaraciones hechas por Edison y
su colaborador escocés Dickson por cuestiones de disputas legales sobre los
inventos.
Durante el otoño de 1888 se trabaja en el proyecto del Fonógrafo óptico: La idea
inicial de Edison era la de grabar una serie de fotografías formando una espiral
continua alrededor de un cilindro o de una placa, de la misma manera que el
sonido era grabado por el fonógrafo. Se habría podido así llegar a grabar 180
fotografías -cada una alrededor de 1/32 de pulgada de ancho- por cada revolución
del cilindro, lo que haría 42 mil para todo el cilindro. Este tendría el mismo tamaño
que el del fonógrafo y podría estar hecho de cualquier material moldeable; habría
bastante con recubrirlo de colodión como una placa fotográfica ordinaria. Pero en
la época de las placas húmedas, eso habría sido considerado dudoso para
cualquier fotógrafo experto.

4. Hollywood y el Star System
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia
social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés,
tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomática También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a
los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo
que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas
basadas en personajes o sagas.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre
el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos
sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison
contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro
limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron
desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste,
recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood,
encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año,
multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la
frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la
llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro
cinematográfico del planeta.
EVOLUCION Y TECCNICAS EN EL CINE
El cine por un tiempo fue considerado una captación menor, incluso un número de
feria. Además, la técnica no había solucionado el problema del sonido, motivo por
el que las funciones incluían un piano y un narrador (ver cine mudo).
Pero en este tiempo surgieron la mayoría de los géneros cinematográficos (ciencia
ficción, históricas o de época); el género de la comedia musical, no surgió hasta el
invención del cine sonoro.
El cine sonoro es aquel que acompaña a las películas con sonido sincronizado o
tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel
que carece sonido, basándose únicamente en imágenes. Cuando no existía el
cine sonoro los directores (de cine) y proyectistas se habían preocupado de
crearlo, pues el cine nace con ese empeño.
Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en La
imagen y movimiento de la cámara.
En el cambio al sonoro Chaplin decidió no abandonar el cine mudo, porque
pensaba que si cambiaba sería su fin, por lo que sus películas perdieron un poco
el atractivo frente a las nuevas películas sonoras que empezaron a producirse a

5. partir de 1929. No quería que su personaje, Charlotte, que había creado con tanto
trabajo, hablara. De hecho, aunque El gran dictador (The Great Dictator) y en
Candilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabun Charlot nunca lo hizo en
una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto de los personajes sí
lo hacen. Chaplin rodó Luces de la ciudad como película muda, pero con música
grabada dentro de la película, compuesta por él mismo. La banda sonora incluía
una versión instrumental de La violetera del español maestro Padilla. Chaplin
había conocido esta canción en la voz de
Raquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseó
incluir como protagonista femenina (sin conseguirlo). En 1936, es la última película
en la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, en
realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo el lema de las
demás películas mudas. Los sectores del cine en Estados Unidos se enfadaron
con esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia del
cine.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico
francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. En 1918, se invento
el sistema sonoro Tri-Ergon, que permitía la grabación en directo.
Los estudios Warner Bross, en 1927, se encontraban en una situación financiera
delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Al ver que tenían
tanto éxito, todas las compañías cinematográficas empezaron a experimentar con
el cine sonoro y el cine mudo quedó olvidado.
La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios, por ejemplo: la cámara
perdió movilidad quedando en la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió
parte de su importancia cediéndole ésta al diálogo.
El cine sonoro hizo que la función que cumplía el conjunto musical al acompañar
al cine mudo desapareciera. El silencio cobra importancia como nuevo elemento
dramático por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora
(composición musical que acompaña a las películas).
Historia del cine
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de
diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en
varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde
el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el

6. cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje
cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros
cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así
distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
EL CINE EN NUESTROS TIEMPOS
El cine ha ido evolucionando desde los hermanos Lumierë hasta las actuales
películas de 3D; esto es en cuanto a la parte técnica, pero por el escenario de la
cinematografía han pasado actores que han deleitado a más de tres generaciones
de apasionados espectadores. Podríamos citar a muchos de los que han dejado
grabado su recuerdo en nuestras mentes, pero no lo haremos en esta parte de la
investigación.
Nuevas técnicas
En las primeras películas, como las de los hermanos Lumierë, (que se rodaron
alrededor del año 1890) el sonido era inexistente y el color -blanco y negro-
resultaba muy borroso. En cambio en la actualidad el sonido es de una calidad
excelente y el color representa casi la escena como en la vida real o en una obra
de teatro. También existen posibilidades 3D en la que la imagen aparece como
con relieve y a la vista parecen a una distancia mínima.
En cuanto a la parte artística el cine también ha evolucionado. El decorado, los
efectos especiales, y sobre todo, los actores. También desafortunadamente la
vergüenza se ha escapado con el tiempo dejando ante nuestras narices películas
pornográficas. Pero no todo ha supuesto un cambio a peor, algunos/as actores y
actrices han sabido evolucionar y hacer películas exquisitas a nuestro paladar.
Según ha ido cambiando, se han cultivado diversos géneros, policiaco, de
comedia, de terror, de acción, drama, de humor, románticas, etc.
La evolución también ha constado de aspectos directivos, no hace falta ser un
Einstein para ver una película de Alfred Hitchcock y otra de Woody
Allen, y se aprecia al instante que es totalmente distinto el esquema de
cinematografía y la maqueta de filmación. También el temario de las películas han
ido expandiéndose y abriéndose a ramas diversas (ej.: comedia romántica de
acción). Un reto que a primera vista parece difícil aunque algunos han conseguido
crear
Cine de hoy y de mañana
Antes de pasar a hablar sobre el cine actual, hablaré de temas que nos requieren
y nos requirieron. Aquí ha nuestra izquierda tenemos a uno de los mejores
directores de todos los tiempos. Dirigió una película (quizá su más conocida) que
obtuvo cinco Óscar, aunque no fue muy bienvenida por algunos sectores. La
película es “Qué bello es vivir”. De este tipo de películas ya no podemos encontrar
en la actualidad, una película muy buena, pero que no se ajusta los tiempos de

7. ahora. En cambio hay películas que se ajustarían más en la actualidad que en la
fecha emitida. Por ejemplo hay películas de Alfred Hitchcock que con una pizca de
modernidad, encajarían perfectamente.
También puede ocurrir una cosa que es justamente lo contrario. Hay algunos
directores que siguen algo ―anticuados‖ aunque siguen siendo muy famosos y
vistos. Como por ejemplo Clint Eastwood, que en sus nuevas películas como
director conserva dotes de los 80. No es de extrañar; tiene mucho mérito pues
está rodando películas con 79 años. (ya me gustaría estar en su forma cuando yo
tenga esa edad). Como él hay gente que aprovecha hasta el último minuto de su
vida para sorprendernos con películas impresionantes. Pongamos como ejemplo a
Marlon Brando, que a finales del 2001 rodó una película y a principios de 2003 ya
no se encontraba en este mundo.
Evolución
Podríamos decir que el cine ha evolucionado de manera notable. Ha pasado más
de cien años desde que se filmó la primera película por los hermanos Lumierë.
Podemos destacar dos grandes pasos o momentos en la evolución del cine:
Amor y Pasión:
En todas las películas humanas hay una pizca (por lo menos) de amor, en otras
hay algo más que una pizca. El número de ―granitos‖ de amor no ha
evolucionado casi nada, ha evolucionado el escaparate que lo muestra, y el punto
de vista
Drama y acción:
Quizá este género es la cuna de los actores, todo actor bueno debe ser bastante
dramático, en cualquier situación. Creo que el drama no ha evolucionado, pero las
situaciones que requieren este han ido cambiando, hasta ajustarse a la actualidad,
al igual que en la acción, no es lo mismo la acción en una película de Alfred
Hitchcock que en una de Woody Allen (por ejemplo). En la actualidad la acción es
mucho más contemporánea. En el teatro el drama está muy evolucionado.
La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra. (Se
denomina cuadro al cambio de escena en una obra dramática especial)
. 1.- Productor
Es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos cuando se hace una
película.
Es el responsable de buscar la financiación para hacer la película, de contratar a
la personas que van a trabajar en ella y de conseguir una buena distribución de la
película.
2.- Director
Es la persona que dirige el rodaje de la película, marcando las pautas a los
actores y al equipo técnico. Es quién marca el estilo y la creatividad de la película.
3.- Guionista
Es la persona que escribe o adapta el guión, basándose en una historia real o una
novela
4.- Director de fotografía
Es la persona que determina cómo se va a ver la película: el encuadre, la
iluminación, los movimientos de la cámara, etcétera.

8. 5.-Director artístico
Es la persona responsable de la estética general de la película. De el dependen la
escenografía, el vestuario, la peluquería, maquilladores, etcétera.
También dependen de él, los efectos visuales y especiales que se realicen durante
la ilmación o en la postproducción.
6.-Montador
Es la persona que realiza el montaje (ensamblaje) de la tomas realizadas en la
película con el fin de darles una forma narrativa.
7. - Dobles o extras
Son las personas que sustituyen al actor es las escenas de riesgo
TIPOS DE PLANOS
Plano panorámico o gran plano general
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está
o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor
descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la
soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al
contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los
paisajes.
Plano general
El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con
detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas
mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los
personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una
acción.]
Plano general corto
El Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden
verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de
interiores..
Plano conjunto
El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es
decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería
plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de
este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismo significados
que un plano general.
Plano figura
El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores
coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. Tambien llamado plano entero(P.E.)
Plano medio
Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el
caso de las entrevistas.

9. Plano medio corto
El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad
del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y
descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
]Primer plano
El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los
hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y elPrimerísimo primer
plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo primer plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la
parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle (P.D.), Solo muestra en su maxima expresion a un objeto. En esta
parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún
elemento de esa realidad.Destaca algún detalle que de otra forma pasaría
desapercibido y hace sentir al espectador tener más interes. y permite ver una
figura, persona u objeto de más cerca para mayor fijación.
Plano secuencia
Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se
desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. Se necesita extras.
Plano subjetivo o PDV
Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea
que vemos la accion y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo
dentro de la película.
Variaciones de un plano
Los planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos:
Angulaciones de la cámara

10.  Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
 Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de
manera que éste se ve desde arriba.
 Contrapicado: opuesto al picado.
 Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente
por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del
personaje, en un ángulo también perpendicular Altura de cámara
 Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la
vista.
 Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
 Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.
Características
El marco del plano
El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta
rectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formato
de la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora además
expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo selecciona el fragmento de la
realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partir
de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere
nuevas relaciones con los elementos a los que se une.
El tamaño del plano
Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro.
Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto
que puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica)
Distintos tipos de planos
Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y
la figura humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citados
antes: el plano detalle, gran primer plano, etc. por
Encuadre o angulación del plano
Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos
puntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la
realidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que son
los menos utilizados. Y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vez
distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en
contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivosEstamos acostumbrados a
ver películas y nunca nos preguntamos cómo funciona eso del cine, así que

11. estamos ante una ocasión inmejorable para hacerlo y para trasladar esa misma
pregunta a otras personas de nuestra edad.
Una vez seleccionado el tema (La evolución del cine), decidimos que el objetivo
general del trabajo debía ser algo así como: “elaborar un documento divulgativo
que acerque el arte del cine a quienes no posean muchos conocimientos en este
género y les muestre, de forma sencilla y sin un vocabulario especialmente
técnico, la evolución del cine, desde su nacimiento hasta nuestros días”. En
concreto, al elaborar este trabajo de investigación, pensábamos en un documento
que sirviera como un primer acercamiento para principiantes, alumnos y alumnas
de nuestra edad, por ejemplo.La elaboración de dicho documento
supondríaintegrar en él la información procedente de diversos medios, por tanto,
crear un texto sintético y analítico a la vez, algo a lo que, sinceramente, no
estamos acostumbrados.
b) Partes de este documento.
Este documento, como se puede apreciar en la portada o cabecera, está divido
en tres capítulos que estudian el cine como fenómeno en constante evolución. Los
temas ya sugieren lo que se trata en esta investigación: la evolución técnica, la
situación actual y el cine como actividad humana.También se incluyen dos anexos
con informaciones adicionales, uno sobre las doce películas más taquilleras de la
historia y otro sobre las funciones más importantes que se dan en el rodaje y la
producción de una película, así como la bio-cinematografía básica de tres ―de los
grandes‖ del mundo del cine.
En un DVD anexo, que completa todo este trabajo, se adjunta un vídeo que
recoge momentos de la investigación y una grabación sonora de una entrevista
telefónica que mantuvimos con un crítico de cine. El personaje elegido fue
Jerónimo José Martín, crítico de cine de la Cadena COPE, de Popular TV y
Presidente de la Asociación de Críticos de Cine más antigua de España, el Círculo
de Escritores Cinematográficos.
2. EVOLUCIONES TÉCNICAS
a) Cambio de cine mudo a cine sonoro
El cine por un tiempo fue considerado una captación menor, incluso un número de
feria. Además, la técnica no había solucionado el problema del sonido, motivo por
el que las funciones incluían un piano y un narrador (ver cine mudo). Pero en este
tiempo surgieron la mayoría de los géneros cinematográficos (ciencia ficción,
históricas o de época); el género de la comedia musical, no surgió hasta el
invención del cine sonoro.
El cine sonoro es aquel que acompaña a las películas con sonido sincronizado o
tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel
que carece sonido, basándose únicamente en imágenes. Cuando no existía el
cine sonoro los directores (de cine) y proyectistas se habían preocupado de
crearlo, pues el cine nace con ese empeño.Hacia el año 1926, el cine mudo había
alcanzado un gran nivel de desarrollo en la imagen y movimiento de la cámara.

12. En el cambio al sonoro Chaplin decidió no abandonar el cine mudo, porque
pensaba que si cambiaba sería su fin, por lo que sus películas perdieron un poco
el atractivo frente a las nuevas películas sonoras que empezaron a producirse a
partir de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto
trabajo, hablara. De hecho, aunque El gran dictador (The Great Dictator) y
enCandilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo.