Le mouvement post moderne déconstructivisme

1. L’année : 2013-2014
GR : № 8
Projet HCA N°2
Editer Par :
- Larabi Marwa
- Alagui Manel
- Sahki Selma
- Chebli Lina
Université Badji Mokhtar – Annaba
Faculté science de la terre
Département d’architecture Annaba

2. Globalement, les origines du postmoderne datent des années 1960.il y a plusieurs estimations,
qui tentent de situer son apparition dans le temps.
• Selon le critique américain (charles-jenck), ce courant a débuté en 1972, lors de la destruction
d’un vaste ensemble dans le Missouri, qui a été réalisé selon les théories les plus avancées du
mouvement moderne
• Il y en a d’autres qui voient que l’apparition du postmoderne est du a la crise économique de
1973.
• Mais en réalité, le postmoderne est apparu en réaction contre la rigueur, la stérilité, la
monotonie du mouvement moderne, le modernisme était la cause principale de l’apparition
du postmoderne.
Sa préoccupation de fonctionnalisme et de bâtiment économique a signifié que des ornements
ont été éliminés et les bâtiments ont été masqués dans un aspect raisonnable rigide DONC
n'arrive pas à atteindre le besoin humain de confort pour le corps et pour l'oeil. Le modernisme
n'a pas expliqué le désir pour la beauté
Le postmoderne correspondait également au désir de chacun de retrouver ses propres racines
et de se rattacher à son histoire du passé.

3. Le postmodernisme, en tant que mouvement
artistique, se distingue du postmoderne au sens
En musique
le postmodernisme revendique avant tout le
retour au système tonal. De nombreux
compositeurs participent, à des degrés divers, à
ce mouvement, tantôt en restaurant ce monde
tonal de la façon la plus directe, tantôt en se
réconciliant avec des formes de perceptions
dont le public est plus familier.
préfixe post: élément du latin signifiant
après donc ce mot fait référence à la période
âpres moderne
philosophique :
il s’agit alors d’un courant de pensée qui se
caractérise par la contestation des idées
maîtresses de la modernité progrès, maîtrise
technique, sujet libre.
En architecture
C’est une tendance architecturale, apparue dans les années soixante, en réaction contre le
modernisme. Elle fait appel à plus d’individualité, de complexité et d’originalité dans la conception
architecturale tout en revendiquant la reconnaissance du style précédant et la continuité historique
(réinterpréter les traditions et les coutumes du passé).
Le postmoderne est aussi le recyclage (réadaptation) des formes traditionnelles dans de nouveaux
contextes grammaticaux (donc c’est la fusion de toutes ces normes architecturales dans un nouveau
moule à travers une réinterprétation des symboles et des motifs ornementaux du passé).

4. Ta dao Ando: architecte
japonais contemporain, né en
1941 a Osaka, influencé par le
Corbusier. Il utilise le béton
armée et les ouvertures
horizontales.
Venturi, Robert
architecte et professeur
américain, l'un des théoriciens de
l'architecture les plus influents
de la fin du XXe siècle. On lui
doit l'initiative, dans les années
soixante, de la critique de
l'architecture moderne
Piano Renzo (1937)
architecte italien, né à Gênes. Il a
construitJean-Marie-Tjibaou qui est un
complexe de dix bâtiments high-tech de
bois en forme de huttes célébrant la
culture kanak. est situé près de Nouméa
(Nouvelle-Calédonie) et a été inauguré
Foster Norman (1935), architecte du
mouvement high-tech. Il a réalisé les plans du
Carré d'art complexe culturel conçu autour d'un
atrium de verre, combinant des plans simples et
des matériaux contemporains qui laissent
parfois transparaître la structure métallique du
bâtiment.
Ieo Ming Pie : Pyramide de Louvre
architecte américain, d’origine
japonaise est d’une grande clarté, l’idee
du musée est proposer par lui,une
grande pyramide centrale

5. La redécouverte de la ville:
Des édifices enchaîdes nés les uns aux
autres, le long rues, et des places, remonte
a la tradition ancienne de la ville
regroupées autour de ses monuments.
-La renaissance du monument:
Une nouvelle importance donnée a l’ornement, et une moins grande importance donnée, a la construction «forme »,
c’est-à-dire, une importance donnée au symbole tiré de l’histoire qu’à la forme. Ajouter l’inutile à l’utile, le symbole a la
fonction. Donc Le retour de l’ornement et la composition hiérarchisé a travers l’utilisation des motifs
décoratifs venant du passe on réintroduisant les couleurs et symbolisme surtout sur la façade
Le foisonnement du décor:
Principe de l’enchaînement baroque ;
ouvertures fortement reliées par leur décor
dans des volumes reliés ensembles.
certains architectes ont redécouvert la tradition ancienne,
et les ont transposes dans une création contemporaine.
D’autres, ont estimé que l’architecture des années 30
était venue rejoindre aujourd’hui les grands
mouvements architecturaux du passé. Ils ont repris en
interprétant d’une façon nouvelle,
Les architectes refusant les principes définis par le mouvement
moderne ; ils ont dut rechercher alors de nouvelles racines sur
lesquelles appuyées leurs créations. En remontant dans le
temps
Le retour de la symétrie classique et
l’emploi d’angle non orthogonaux jeu
des matériaux verticalité

6. 1000
romane
1130
gotique
1500
renaissa
nce
1500 –
1600
maniéri
ste
1700
baroque
1700 –
1800
néo
classicis
me
1900
moderni
sme
1900
postmod
ernisme
1980
DECON
STRUC
TIVISM
E
Le déconstructivisme
est un mouvement
artistique, particulier
à l’architecture, qui a
trouvé son non dans
celui du mouvement
littéraire de la
déconstruction dont
l’universitaire
Jacques Derrida fut le
théoricien et la figure
de proue.
le terme déconstructiviste appliqué à
l’architecture n’est pas synonyme de
destruction ou de démolition.
C’est plutôt un mouvement contemporain,
parallèle et différent du postmodernisme, qui
s’oppose comme lui à la rationalité ordonné
de l’architecture moderne, mais sur des
fondements complètements différents
puisqu’il assume pleinement la rupture avec
l’histoire, la société, le cite, les tradition
techniques et figuratives.
La DECONSTRUCTION est donc
à l’opposé des constructions
qui supportent des systèmes
philosophiques clos.
La déconstruction est un
espace qui s’ouvre, un état de
l’espace ouvert aux
réflexions, aux
transformation.
C’est une opportunité de
construire un espace « autre ».

7. Rem Koolhaas
Né en 1944 aux Pqays-Bas
Daniel Libeskind Né en 1946 à Lodz-Pologne
Architecte americain
Ouvertures très étroites,
inclinées et irrégulières
Le vide traversant le musée
symbolise l’absence dans
l’histoire Allemande des
personnes disparues pendant la
« SHOAH »
Rem Koolhaas (prononcez "rèm kolas") (né le 17
novembre
1944 à Rotterdam, Pays-Bas) est un architecte et
urbaniste
néerlandais. Ancien journaliste, il étudia
l’architecture à Architectural Association de
Londres. Il est connu pour son ouvrage S,M,L,XL
Frank Owen Gehry
La conception évolue
à partie de la
superposition de
trois ensembles Des
volumes imbriqués
en pierres avec une
toiture en titane
Architecte et théoricien
américain, né le
11 août 1932 à
Newark Il vit
et travaille à
New York.
Frank Gehry né le 28 février 1929
dans une famille d'origine
juive polonaise, d'un père
dans le commerce de
matériaux et
Peter Davis Eisenman
 Coints arrondies.
 Murs inclinés.
 Fenêtres en bandes.
 Utilisation de deux
matériaux : métal et
verre.

8. Le principe le plus important est :
« DECOMPOSITION / RECOMPSITION »
Troubler la perfection
L’architecture doit s’afficher comme un
processus autonome, ou la forme est libre
de toute contingence anthropologique.
L’utilisation
antidogmatique des
matériaux
Volumes imbriqués
les uns dans les
autres en font une
sculpture
Laisser apparaitre
les éléments de
construction
Toiture volante Angles aigu /
obtus

9. Zaha Hadid est née le 31 octobre 1950
à Bagdad, en Irak. Elle étudie les
mathématiques à l'université américaine
de Beyrouth puis l'architecture à
l’Architectural Association. School of
Architecture de Londres.
Après l'obtention de son diplôme, elle
travaille
à l'Office for Métropolitain Architecture
(OMA)
avec Rem Koolhaas avant de créer sa
propre
agence à Londres en 1980. Durant les
années 1980,
elle enseigne aussi à la Architectural
Association School of Architecture,
puis dans les plus prestigieuses
institutions internationales. Son style
se caractérise par une prédilection
pour les entrelacs de lignes tendues et
de courbes, les angles aigus, les plans
superposés, qui donnent à ses créations
complexité et légèreté.
Le Musée d'art Contemporain de Cagliari Les tours dansantes de Dubaï
le port de
Marseille
PHAENO, le Centre des sciences
de Wolfsburg, en Allemagne,
Le centre culturel d'Abou Dhabi
Le Pavillon Chanel

10. Fiche technique
Situation:
Cincinnati, Ohio amerique
ans le centre-ville, à l'intersection de noix
et de Sixte Street.
Début de construction-
October 2001
Fut achevé au printemps 2003
Surface totale : environ 7,900 m2
Total de construction :
environ 29,7
millions EURO
Matériaux :
Construit en béton, verre et acier et
aluminium noir
Niveau: 6 étages
Espaces: Salle de séances3-
musee(5-gallery(exposition134)-
foyers- magasins _ salle aérienne-
camp

11.  ,
est le premier
musée nouveau à Cincinnati. Pour réaliser cela, un
concours international impliquant 97 études est
organisé. Le projet gagnant a été l'anglo-irakienne
Zaha Hadid, qui avait atteint la sélection finale aux
côtés de Daniel Libeskind et BernardTschumi. C'est
le premier bâtiment conçu par Zaha Hadid en
Amérique.
 Le CAC a été projeté comme une contribution
locale à Cincinnati, jubilant urbaine du centre-ville
valeurs et l'établissement d'un jeu ludique entre elle
et le bâtiment.
 Le centre est dédié à la présentation de nouveaux
développements dans la peinture, la sculpture, la
photographie, l'architecture et les nouveaux médias.
Il possède une collection permanente. En plus
d'élargir considérablement l'espace disponible pour
le musée, le nouveau bâtiment d'organiser de
nouvelles activités, en particulier de type éducatif et
interactif, même pour les enfants.
La réalisation

12. le 1er principe
est d’utiliser les Volumes imbriqués
les uns dans les autres en font une
sculpture
Une volumétrie plus
traditionnellement formée; avec un
léger décalage de formes encore
plus conventionnelles se tenant a
travers la rue.
Le 2eme principe
c’est le génie du lieu l’emplacement
urbain restraint, à travers la rue a
exigé un bâtiment faisant le coin,
rendu plus intéressant par ces
volumes flottants qui nous Donne le
3eme Principe qui est.
zaha hadid
Le 4eme principe
la Création d’un semblant
de paysages artificiels La façade est, le
long de la voix, est exprimée comme
relief sculptural. Elle fournit une
impression, dans le négatif, des
intérieurs de galerie.

13.  .le 5eme principe
 continuité visuelle et physique entre le extérieur
et l'intérieu apparut dans Les système de circulation qui
sont imprévisibles, comme les escalier-rampe en zig-zig
vers le haut par une fente étroite au fond du bâtiment. ces
galeries variables enclenchent comme un puzzle en relief
tridimensionnel, composé des solides et des vides. Et le tapis
urbain a expliqué la vision non-élitiste. Ainsi, le secteur
d'entrée du musée servît de genre de place publique.
Visuellement, : le trottoir est tiré dans le bâtiment et se lève
pour devenir le mur d’arrière et Une loggia d’accueil pour
intégrer l’environnement immédiat par des puits de lumière
Le hall est ouvert au public. conçu comme un
genre de place publique en donnent de
l'importance ainsi au tapis urbain, une manière
visuelle pour mener l'oeil de l'extérieur vers l’intérieur.

14. Le 6eme principe
L’utilisation de la lumière artificielle
comme un rapport visuel de la
circulation
Le 7eme principe
employer l'arrangement de couleurs et les
matériaux . HADID laisse les volumes et leur
arrangements parler pour eux-mêmes, avec
leur peau extérieure changeante du concret
pour noircir les panneaux en aluminium

15. 8eme principe:
l’emploie du sol incline (rompe)
la structure porteuse( potaux_poutre)
Plan RDC Plan1er étage
Longtemps considérée
comme une
visionnaire, Zaha
Hadid démontre
aujourd'hui le réalisme
de ses idées avec des
oeuvres marquantes
qui réussissent à la fois
à satisfaire les
exigences esthétiques
et fonctionnelles .
Comme dans le centre
d’art
Coupe

16. .