1. FASHION STYLING 2014/2015
ASIGNATURA:
Profesor:
EXTRAVAGANT STYLING
Mireia González

2. Cómo vemos la capacidad de
SORPRENDER y FANTASEAR
empezará a alcanzar niveles
de EXCENTRICIDAD muy altos,
y está ligado a distintos
aspectos muy distintos, desde
razones políticas y
económicas a movimientos
reivindicativos…los
combativos años 60´tendrán
su continuidad en los 70´y a la
lucha por liberar a la mujer de
sus ataduras con la moda
hemos de sumar fenómenos
como la lucha del colectivo
homosexual ( el primer día de
orgullo gay se celebrará en
N.Y en 1976), y uno de sus
mejores representantes
( aunque es bi-sexual) e
IDOLO de ESTILO será DAVID
BOWIE creador de lo que
conocemos por GLAM ó
GLITTER ROCK

3. MÚSICOS Y EXTRAVAGANCIA
A partir de los años 60´con la
explosión del movimiento pop los
músic@s se convierten en los
nuevos ídolos de estilo,
substituyendo a las estrellas de cine,
muchas veces demasiado
esteriotipados por los estudios para
los que trabajan.
Una aparente mayor
“independencia” hace que muchos
de ell@s hayan configurado la
mayoría de estilos del S.XX, y
continuen marcando tendencia en
el XXI,
Agunos de nuestros favoritos:
David Bowie
Hombre-mujer del futuro..la MODA
cómo EVASIÓN
David Bowie en los años 70

4. Es tal la importancia de la figura
de David Bowie en la moda que
hasta el V&A museum de Londres
le ha dedicado una retroespectiva.
En ella se pueden repasar muchos
de sus estilismos inmortales.
Desde los diseños de Freddie
Burretti para el estrambótico Ziggy
hasta los sofisticados modelos de
Yamamoto para Aladdin Sane o la
chaqueta chaqueta Union Jack de
Alexander McQueen,
Poster de la famosa expo,
patrocinada por GUCCI, con
Bowie y uno de sus míticos
maquillajes

5. Kansai Yamamoto creó este
espectacular traje para un tour
de bowie.
Inspirado en los samurais es a la
vez resumen de todo los que
Bowie quería expresar con su
indumentaria: ANDROGINEA,
FUTURISMO, GLAMOUR y
FANTASÍA

6. Algunas prendas más obra de Kansai Yamamoto,
androginia elevada al máximo

7. La chaqueta Union Jack es un símbolo de
britanidad y ha sido versionada por muchos
de los grandes de la moda , ésta es la versión
de Alexander Mcqueen
Bowie 1997

8. •-Otros diseñadores más
contemporaneos ya como JEAN
PAUL GAULTIER llevarán al
extremo esta masculización
creando personajes DUALES
hipermasculinizando o
hiperfeminizando a las mujeres y
también a los hombres...creando
CRIATURAS que AMAN y se
divierten con la moda

9. GAULTIER amante de la dualidad
HOMBRE/ Mujer también rescatará lo
contrario, la LENCERÍA, convirtiéndola en ropa
exterior y por tanto DIGNIFICÁNDOla, ya no
debía esconderse si no que formaba parte de
este gusto por el cuerpo
Gaultier 1987

10. El ´color rojo carmín será además
uno de los colores típícos de los
80´considerado sexy, pasional,
rico....valores típicos de la década
El tercipelo también será uno de los
tejidos preferidos de la década

11. GAULTIER también investigará
con nuevos materiales, hasta el
momento destinados al deporte
o la ropa técnica creando
nuevos looks, donde se
mezclaba sastrería con ropa
interior/exterior, lo que hacía
que se consiguieran nuevos y
futuristas looks,además muy
ambiguos
1987

12. 1987
Neoprenos, poliamidas
brillantes pero todo feminizado
y convertido en prendas no
deportivas
Dentro de la
TRASGRESIÓN de
GAULTIER, también
destacar la MEZCLA del
concepto vestir formal
con sportwear…ahora lo
hacemos continuamente
pero en la época era
altamente
EXTRAVAGANTE

13. MADONNA vestida por JEAN PAUL
GAULTIER 1990
El uso de la SEXUALIDAD acentuado por
la indumentaria provocativa y
popularizado por Madonna ya será una
constante en el mundo del espectáculo,
hasta nuestros días

14. Aunque sus años dorados
fueron los 80 y 90,
GAULTIER siempre
(especialmente en sus
colecciones de alta
costura) nos depara
algún guiño
EXTRAVAGANTE…lo
último en la presentación
de su última colección de
Alta Costura, dedicada a
los vampiros…cerrando el
desfile el hombre-mujer
del momento, la
ganadora de eurovisión
2014 Conchita Wurst

15. Otro de los creadores más
EXCENTRICOS, y
EXHUBERANTES de los 80 y 90 será
GIANNI VERSACE, desaparecido
trágicamente en 1997, pero creador de
un estilo VULGAR, IRREVERENTE, muy
criticado en su momento, momentos
donde se estaba adentrando su
acérrimo enemigo estilístico: EL
MINIMALISMO
Museo MET N. Y
Gianni Versace 1991

16. Purpurinas, culto al cuerpo,
hiperfeminidad…así era la
EXTRAVAGANCIA VERSACE

17. Dorados, estampados de cadenas y de
joyas…nada era suficiente….y además
encumbró a las SUPERMODELS…en la
imagen CINDY CRAWFORD y LINDA
EVANGELISTA vestidas por
VERSACE..ellas se convirtieron en
ICONOS de estilo, y algunas cómo
CLAUDIA (SHIFER) hasta el momento

18. VERSACE significaba que TODO se podía comprar con DINERO y por tanto era adorado en
USA

19. Otro de los creadores de
triunfará a finales de los
80´pero que se consolida
en los 90´será Thierry
Mugler.
Mugler aportará diseños
sexys e impactantes con
complejos patronajes y
buscando convertir la
silueta femenina en algo
escultórico.

20. THIERRY MUGLER Años 90

22. Los referentes de Mugler son
diversos y van desde la alta
costura de los 50 ( DIOR) el
futurismo de los 60´, la cultura
POP, el cómic, los cabarets
alemanes de los 40´…..es decir
hablamos de una moda muy
TEMÁTICA y TEATRAL…al final su
mayor triunfo y por lo que se le
conoce es por su perfume ANGEL (
que ha sido desde hace 20 años
uno de los más vendidos)

23. Siguiendo este concepto de moda
ESPECTACULAR, especialmente
pensada para dar una imagen
TEATRAL y FANTASIOSA de la marca
no podemos obviar a los tres grandes
nombres de la moda inglesa de los 90
y los 00:
VIVIANNE WESWOOD
JOHN GALLIANO
y ALEXANDER McQUEEN
Vestido de boda en color
morado para la artista de
burlesque DITA VAN TEESE
creado por WESWOOD

24. La artista de burlesque DITA VAN TEESE
con su marido , el cantante Marilyn
Manson …otro ejemplo de personaje
EXTRAÑO

25. EXHIBICIÓN DEDICADA A VIVIANNE WESTWOOD en el
Victoria & Albert Museum

26. GALLIANO ( caído en la actualidad
en desgracia por problemas
personales) se convertirá desde su
graduación en el diseñador del
nuevo GLAMOUR, irreverente,
heredero del PUNK y la moda
histórica…la moda se vuelve más
teatral que nunca, gracias a él,
especialmente durante los años
que estuvo al frente de DIOR alta
costura…configurará la moda más
EXHUBERANTE, SOÑADORA,
LUJOSA y LUJURIOSA…para vender
productos secundarios
Galliano para DIOR
2006

27. 2004 2007

28. 2008

29. 2009
Alexander Mcqueen,
Fue uno de los grandes de
la moda, y al igual que
Galliano tendrá una puesta
en escena altamente
teatralizada, creando
personajes, en este caso
en honor del transformista
inglés LEIGH BOWERY,
icono pop del Londres de
los 80´.
Mqueen no estaba en el club
de la alta costura..pero
no hacía falta

30. Uno de sus vestidos-obra más
emblemáticos sería el AVE-
FENIX-SIRENA de 2008

31. 2011
La creatividad de
Mcqueen para crear
nuevas CRIATURAS era
infinita

32. Zapatos de Alexander Mcqueen en la última colección antes de morir
tragicamente, no pudo soportar la presión de ser el gran GENIO

33. Mcqueen vestirá algunas de las estrellas
de la música más EXTRAVAGANTES cómo
LADY GAGA ó la cantante islandesa BJÖRK

34. Lady Gaga en los premios Gramy con
un Armani Privé, nada que ver con el
estilo Armani

35. Alexander Mcqueen con la cantante e ICONO de estilo ( siempre EXTRAVAGANTE) BJÖRK

36. Cómo a la mayoría de
genios de la moda El MET
( metropolitan Museum
N.Y) dedicó una
exposición retrospectiva
a la obra de Mcqueen,
estas galas del MET,
dónde se innaguran estas
exposiciones, se han
convertido en este
momento en el HOT DOT
del mundo de la moda y
las celebrities

37. Otro grupo de diseñadores europeos, a
través de la escuela de diseño de
Amberes revolucionarán la moda en los
años 90, creando el movimiento de la
DECONSTRUCCIÓN
Ann Demeleumeester , y Martin Margiela
serán los ejemplos más destacados
La deconstrucción consiste en destruir
prendas-o conceptos para construir
nuevas formas.
Demeleumeester ( hasta nuestros días)
para lograr EXTRAVAGANCIA rompe el
concepto de función, usando la idea
artística de ENSAMBLAGE

38. Photo by Peter
Lindbergh, 1997

39. Backstage at F/W 2011
Menswear show. Photo by
Rosy Nicholas

40. La gala del MET , un lugar
para figurar, muy made in
USA
En 1973 la editora de moda Diana
Vreeland, catapultó el evento a cita
imprescindible con la exposición 'El
Mundo de Balenciaga' en 1973
siendo consolidado por la también
editora Anna Wintour,.
La gala del MET se ha convertido
en el el suceso más esperado del
año, y la invitación ( o no) al evento
es un termómetro de la fama para
celebrities y miembros diversos de
la moda.
Son considerados los “oscar” de la
moda.
Cada año se rinde homenaje a un
diseñador, este año a CHARLES
JAMES, considerado el primer
couturier 100% USA

41. La actriz americana Sarah Jessica Parker es
una de las habituales de la gala, y cómo
icono de estilo y moda (mainstream)
intenta siempre llamar la atención con looks
extravagantes e irreverentes
Gala MET 2013.
Vestido de Giles Dacon

42. Beyoncé, es una de las
incondicionales….siempre
con un estilo extravagante
y fantasiosa, una de las
reinas del pop…eliminando
las fronteras entre
espectáculo y moda
La alta concentración de
“paparazis” nos da una
idea de la expectación que
genera la gala
Givenchy alta costura 2013

43. Otras divas del pop que usan su
indumentaria para llamar la
atención:
RITA ORA. La nueva Madonna del S.XXI
RIHANNA vestida de la joven diseñadora
SIMONE ROCHA el nuevo prodigio de la
moda

44. Otro de los momentos más
EXTRAVAGANTES del año en el
mundo de la moda son las carreras
de ASCOT en Inglaterra, sobre todo
gracias a los sombrereros,
muchos de ellos después trabajan
para las grandes casas de moda
como Stephen Jones con sus cola-
boraciones ( en la imagen) para
DIOR alta Costura

45. STEPHEN JONES , uno de los
diseñadores de sombreros
más importantes, ha creado
sombreros y tocados para
las grandes firmas de alta
costura

49. Otros sombrereros
como Piers Atkinson

50. Sus creaciones han sido llevadas
por iconos de estilo como Anna
dello Russo, Kate Moss, Lady
Gaga, Rihanna,
o Paloma Faith
Anna dello Russo

51. 1. Anna Dello Russo
Anna Dello Russo
Editora de moda de Vogue Japón
Vestida de Moshino, con claras
referencias a la cadena
Mcdonals..fast
food…POP….Extravagancia

52. JEREMY SCOTT para MOSCHINO
AW2014

53. Vestidos de papel de sopas
campbell, inspirados en la obra de
WARHOL
1967

54. Lily Collins & Anna Dello Russo con la
sudadera estampada de Ricardo Tisci
para GIVENCHY.
Paris Septiembre 2013

55. Anya Hindmarch
ANYA HINDMARCH London Fashion Week (AW14)

56. Anna dello Russo
vestida de Prada

57. La directora de VOGUE JAPON empezó a colaborar en 2012 con HM para trasladar un
poco de su mundo estético al gran público, es por ello que se cumple el esquema:
ICONO ESTILO- PRESCRIPTORA-DESARROLLADORA o INSPIRADORA de PRODUCTO MASIVO

58. Anna Dello Russo para HM

59. STRAVAGANZA es sobre todo una ACTITUD
En este momento la moda, al igual que la mayoría de
los bienes de consumo está basada en la DIVERSIÓN,
por lo que cuánto más “incorrecto” más atrae
La pasarela, cómo ya demostraron los diseñadores más
extravagantes de los 80, 90 y 00 necesita
diversión…algunas marcas muy “trendy” que nunca
olvidan esto:

60. RODARTE RODARTE &PREEN . NY Fashion Week AW2014

62. Todo este underground dark, lo recoge para la pasarela Ricardo
Tisci para Givenchy y después del front row pasa de nuevo a la
calle pero de manera masiva

63. “PLANAFORMAS” de PRADA

64. Burberry Prorsum Men S/S 2015
Christopher Bailey se inspira en el
escritor de viajes Bruce Chatwin

65. STRAVAGANZA en el STREET STYLE
( Anónimo y de Celebrities)

66. PITTI UOMO Italia
Junio 2014

67. Londres 2014
El street Style cómo
provocación

68. Paris Fashion Week

69. Katy Perry y
Madonna con
joyería bucal

70. BEYONCÉ en una versión
“fashionista” de un terrorista
yihadista

71. Amanda Bynes, actriz y sobre todo
IT girl famosa en INSTAGRAM por
sus estilismos, ha popularizado las
chancletas de piscina

72. LA EXTRAVAGANCIA y el uso
de la SEXUALIDAD
Cómo hemos ido repasando la
expresión de la sexualidad, ya
sea de manera AMBIGUA,
hipersexuada, asexuada etc..,
siempre crea interés en el
espectador, y son múltiples los
ejemplos de personajes que
usan la misma para destacar
Miley Cyrus con uno de sus bodies- tanga

73. La EXTRAVAGANCIA se
alimenta de romper barreras,
la moda no deja de ser un
reflejo de la sociedad y de su
evolución….quebrantar
ESTEREOTIPOS es una manera
de REBELARSE y DESTACAR , y
también ser JOVEN significa
ROMPER con la generación
anterior

74. KAYVON ZAND, uno de los nuevos ICONOS de la
moda AMBIGUA y EXCÉNTRICA

76. Y los nuevos y
EXTRAVAGANTES
nuevos diseñadores
que nos hagan seguir
fantaseando .Dónde los
encontramos?
Pues básicamente en
los festivales de moda,
de dónde surgen los
nuevos talentos
emergentes: El más
importante: El festival
de HIÈRES
EL FUTURO….LA NUEVA
EXTRAVAGANCIA

77. FESTIVAL de HYERES
Ganadores 2014
Corali Maravelle .Francia

78. Damien Ravn
Festival Hyères

80. Pablo Henrad. Bélgica

81. Siiri Raasakka uno de los ganadores
de Hyerès

82. MUUSE
VOGUE Talent en asociación con la plataforma de nuevos diseñadores también
hace un prestigioso concurso anual.
Después algunos de los ganadores participan en las colecciones que se venden
bajo el paraguas de la marca MUSSE , pequeñas colecciones cápsula que se
venden en dicha plataforma ONLINE
LINA MICHAL ganadora edición Musse x VOGUE Talent 2013

83. Hannah Williams es una de las
ganadoras de los premios MUUSE
Su trabajo está basado en
trampantojos escultóricos, logrados
con silicona, con este material
falsea patrones, bordados etc..

85. Felix Chabluk Smith, uno de los
ganadores del prestigioso concurso
International Talent, organizado por
el grupo DIESEL

86. La pasarela de algunas ciudades, como la de AMSTERDAM también da mucha importancia a
los emergentes o a los INDEPENDIENTES ; ejemplo:JEF MONTES, Amsterdam FW. Una nueva
manera de entender el futurismo, sin obviar referentes históricos

88. Algunos ejemplos de
moda independiente
EXTRAVAGANTE

89. Anne Vaadrager

90. Masaya Kushino

93. GABRIELLA marina González. LONDRES

94. La importancia de la TEATRALIDAD

95. El valor de lo artesanal, pero
también rompiendo sus
códigos, incluyendo los géneros