1. 27.02.2012

2.  Norman McLaren nació en 11 de abril de 1914 en Stirling,
Escocia, y murió en Montreal, Canadá, el 26 de enero de 1987.
 Desde muy joven quiso dedicarse al diseño, para lo cual
terminó sus estudios de arte en la Universidad de Glasgow en
1932. Fue entonces que se incorporó a la Glasgow Film
Society, donde descubrió el cine a través de las obras
maestras de Einsenstein, Pudovkin y Fischinger.
Rápidamente se dio cuenta de la importancia del séptimo
arte como medio de expresión y comenzó a innovar y a
animar sin cámara pintando directamente sobre negativos, o
raspando la emulsión de la película. Su carrera
cinematográfica comenzó en 1934 y ya, al año siguiente, dos
de sus films ganaron premios en el Scottisch Amateur Film
Festival. Uno de los miembros del jurado llamado John
Grierson quedó muy impresionado con su talento y le ofreció
un trabajo en la general Post Office Film Unit en Londres.

4.  Sus primeros films tocan el tema de la guerra. Sin
embargo, estas producciones no lo alejaron de su
constante experimentación del tiempo y de las formas
en el cine de animación a la cual ocupaba gran parte de
sus días . Esta gran motivación lo llevó a fundar el
Departamento de Animación del National Film Board,
el que existe hasta el día de hoy y el cual ha generado
una gran cantidad de excelentes animadores y premios
a nivel mundial (Oscar y otros).

5.  En 1951, realizó los primeros
films tridimensionales. Su
sentido del movimiento lo
hizo aplicar la animación a
todo lo que le fuera posible,
utilizó como personaje a una
silla en "A chairy tale" y a
seres humanos animados, en
su célebre técnica que llamó
Pixillation, en "Neighbours"
(ganadora del Oscar en
animación) y en "Canon", así
como realizo películas
Pequeñas
completas raspando y
pintando sobre el celuloide
historias
como "Blinkity Blank", y
"Caprice en couleurs".
animadas:

6.  El cuento de una silla: Precioso cuento de hadas contado a la
manera moderna y sin palabras, por el artista Norman McLaren.
En el corto, se plantea la revolución de la materia, en esta ocasión
concretada en una silla. La relación entre la materia y el hombre se
pone en cuestión.

8.  Vecinos es un alegato
contra la violencia y la
guerra que data de 1952.
McLaren rueda esta
película con sólo dos
actores -uno de los
protagonistas es Grant
Munro, otro gran
animador-, manipulando
después la cinta de modo
que parecen caricaturas. La
novedosa técnica que
aporta McLaren se llama
pixillation, a la que
incorpora un sonido
sintético que él mismo creó
a base de rayar con un
punzón el sonido real de la
cinta.

11. Blikity Blank ganó el premio al mejor cortometraje en el festival de
Cannes de 1953. Para McLaren, la técnica de dibujar directamente
sobre la película conduce a la libertad absoluta del creador. En una
nota de Agustín Mahieu publicada en Tiempo de Cine en agosto de
1960, McLaren decía: “He tratado de preservar en mi relación con el
film la misma soledad e intimidad que existe entre el pintor y su
tela(…)En los films, una elaborada serie de procesos
mecánicos, químicos y ópticos actúan.
Lo cual se convierte en un perfecto terreno
de cultivo para la ausencia de intimidad, las
frustraciones, los sentimientos enfermizos y
la hostilidad entre el artista y la obra
terminada(…)Trabajar con un pincel en una
tela es un simple y directo placer. Trabajar en
una película debe ser igual”.

13. En el cine de animación, McLaren y
Lambart dibujan y pintan directamente
en acción en la película para crear una
representación visual de la música de
jazz de Oscar Peterson. La película está
producida por la National Film Board de
Canadá, 1949.

15.  Norman MacLaren
recibió más de
doscientos premios
internacionales. En 1952
ganó el Oscar con
"Neighbours" y "Blinkity
Blank" recibió la Palme
d´Or en Cannes 1955,
fue honorado en cientos
de países, participó
como jurado en una
variedad de eventos y
festivales de cine.

17.  La danza fue otro elemento
importante en su búsqueda
constante, y en sus últimos
años de vida realizó tres
cortometrajes, con la
participación de destacados
bailarines, que resultaron ser
verdaderos poemas: "Adagio",
"Pas de deux" y "Narciso" (su
ultimo film, en 1983). En ellos
realentó el tiempo dando
como resultado imágenes de
increíble belleza y una
dimensión desconocida del
ballet.

18. Ballet adagio: El
adagio de Albinoni es
una de las piezas
musicales más difíciles
de bailar.
Coreografiados por
unos de los maestros
del ballet clásico ruso,
Asaf Messerer, los dos
bailarines danzan al
compás de la música
como cuerpos
flotantes.

22.  Este realizador canadiense fue convertido en uno de los padres
de la animación experimental, por el hecho de ser uno de los
primeros en explotar la técnica de animación directa sobre el
celuloide, forjó una obra desenfadada e inocente donde formas,
colores y animaciones sencillas de personajes esquemáticos, se
movían al son de una música tanto o más naïf.
Estos primeros experimentos de
aplicación de líneas y manchas de
colores sobre el mismo soporte
fílmico se expandieron hacia el
descubrimiento del stop motion (la
animación de personajes reales,
filmados fotograma a fotograma) el
trabajo de laboratorio hasta llegar a
propuestas como la combinación
sincrónica entre colores (dispuestos
geométricamente) y sonidos muy Algo así como una representación
agudos en Synchromy de 1971. abstracta de
cromatismos, puntuados por ruidos
electrónicos.

24.  Norman McLaren, quien dedicó toda su vida a la
experimentación en el Arte del Cine de Animación.
Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy
estamos habituados a ver, tanto en el cine como en la
televisión, fueron el resultado de los experimentos que
realizó este gran artista a lo largo de toda su vida.
Podríamos definirlo como el gran poeta del cine
animado, no solo por la calidad de su filmografía de
cincuenta y nueve películas , sino también por la
manera en que él se relacionó con la imagen, el color, y
el sonido, los cuales exploró en todo su rango y
magnitud.

26.  Norman McLaren es uno de esos nombres que muchas
veces no aparece en los roles de los mejores de la Historia
del Cine, probablemente porque nunca dirigió un
largometraje, sino que se dedicó únicamente a la
animación y al cortometraje experimental, hecho que
motiva con toda probabilidad que muy poca gente le
conozca. Sin embargo, se trata de uno de los mejores
artistas del pasado siglo, del hombre que fundó el
National Film Board of Canada y que aportó técnicas
a la animación utilizadas posteriormente por numerosos
directores del género, tal vez más renombrados.

27. Norman
McLaren

28. Andrea Barrachina
Angels Salvador
Mireia Talens
2n AD BBAA
Tecnologies de la imatge II