El Renacimiento en Alemania se caracterizó por recoger las características expresionistas de la pintura gótica religiosa del siglo XV y la influencia del arte italiano. Los pintores más importantes fueron Durero, Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo. Albrecht Altdorfer también fue relevante por crear el género del paisaje en la Escuela del Danubio.

1. EL
RENACIMIENTO
Autora: Mirian Galarraga
C.I.: 16.748.316
Historia de la Arquitectura II
SAIA “A”

2. 

Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de
una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de
la proporción áurea, que es la más adecuada para la
construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.

El efecto ascensional del gótico es trocado por la
horizontalidad.

Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca
que desde el interior se pueda tener una visión total del
edificio, sin importar el punto de vista del observador.

Se busca la belleza formal.

Se utilizan elementos constructivos para decorar:
pilastras, entablamentos.

Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).

Sillares almohadillados

Guirnaldas, Columnas abalaustradas, Conchas.

Cúpula de la Catedral de Florencia
(Santa Maria dei Fiori), 1418-1446
Brunelleschi
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de
vista de "perfección técnica", basándose en cálculos
matemáticos y geométricos, para obtener la máxima
armonía y proporción.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos,
animales y vegetales)..

Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri
(con un eje central en torno al que surgen los elementos
ornamentales)

3. 

Comenzaron a realzar el realismo de sus trabajos
utilizando nuevas técnicas de perspectiva a fin de
representar
más
auténticamente
el
mundo
tridimensional en dos dimensiones.

La creación de espacios creíbles permitió a los artistas
mejorar la representación del cuerpo humano sobre
paisajes naturales. Las figuras de Massaccio tienen una
plasticidad desconocida hasta esa época. Comparadas con
el aspecto llano de la pintura gótica, estas obras eran
revolucionarias.

Venus y Adonis
(Venere e Adone)
Tiziano, 1554 Óleo sobre Lienzo • Manierismo.
En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto, sus
figuras tridimensionales ocupando un espacio racional, y
su interés humanista en expresar la personalidad
individual en lugar de los modelos góticos tardíos, fue
seguido por un retroceso a las convenciones
conservadoras de finales del gótico.
A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de
Italia, los artistas también comenzaron a utilizar nuevas
técnicas en la manipulación de la luz y sombra, como en
los contrastes evidentes usados en varios retratos
de Tiziano, y en el desarrollo del esfumado y el claroscuro
por Leonardo da Vinci y Giorgione. Esta época vio
también aparecer los primeros temas seculares, no
religiosos.

4. 

Como en la escultura griega, se buscó la
representación naturista del cuerpo humano
desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias
al estudio meticuloso de la anatomía humana.

El cuerpo humano representó la belleza absoluta,
cuya correspondencia matemática entre las partes se
encontraba bien definida, y el contrapposto fue
utilizado constantemente desde Donatello a Miguel
Ángel.

La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase
de materiales, principalmente del mármol, bronce y
madera .

Rapto de las Sabinas, del escultor de
Flandes Giambologna, donde la composición
se muestra en movimiento de espiral.
La escultura en el Renacimiento tomó como base y
modelo las obras de la antigüedad clásica y su
mitología, con una nueva visión del pensamiento
humanista y de la función de la escultura en el arte.
La composición de la figura humana se basó en la
búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la
que muchos artistas de esta época adquirieron
verdaderos conocimientos con la practica de
disecciones para su estudio.

5. Se distinguen tres periodos:
1ª etapa: Estilo plateresco

Combinaba las nuevas ideas italianas con la
tradición gótica española.

El renaciente aparece de forma superficial, en
la decoración de las fachadas.

Es un tipo de decoración menuda, detallista y
abundante, semejante a la labor de los plateros
(de donde deriva el nombre).
2ª etapa: Purismo

Fachada de la Universidad
de Salamanca.
Plateresco

Catedral de la Asunción de
Jaén, de Andres de
Vandelvin
Purismo
Patio de los Reyes y fachada
de la Basílica del
Monasterio de El
Escorial.
Estilo herreriano
Con el paso de las décadas, la influencia del
Gótico fue desapareciendo.
Se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos
concretos, generalmente de inspiración clásica.

Hay un cierto cansancio de la exuberancia
decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen
los edificios de aspecto más sereno, armónico y
equilibrado.
3ª etapa: Estilo herreriano

Se caracteriza por el predominio de los
elementos
constructivos,
la
ausencia
decorativa, las líneas rectas y los volúmenes
cúbicos.

6. 

Realiza interiores perfectamente sujetos a las
reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de
los personajes.

Las figuras son todas del mismo tamaño y
anatómicamente correctas.

Los colores y los sombreados se administran en
gamas tonales, según las enseñanzas italianas.

El entierro del Conde de Orgaz, 1587
La pintura del Renacimiento español se lleva a
cabo normalmente al Óleo.
Para acentuar el estilo italiano es frecuente
además añadir elementos directamente
copiados de allí, como son los adornos a
candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que
rodean los marcos), o ruinas romanas en los
paisajes, incluso en escenas de la vida de
Cristo.

7. 

La piedra fue uno de los materiales empleados
más habituales en las fachadas, con un amplio
repertorio ornamental de guirnaldas de frutos y
follajes, volutas, medallones y grutescos.

El mármol y el bronce se utilizaron para obras
exclusivas de los grandes comitentes.

El material más trabajado y más representativo
en el renacimiento español fue la madera con
acabado de policromía, cuyo proceso es el de
dorado y estofado.

Virgen con niño atribuida a Felipe Bigarny,
para el sepulcro del Obispo de Tuy
(Don Diego de Avellaneda).
Museo Nacional Colegio de San Gregorio de
Valladodid
Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo
Renacimiento venido de tierras de Italia.
Se recubrían con panes de oro las imágenes y
los retablos que, aunque encarecían el coste de
las obras, lograban un acabado rico y llamativo
que se completaba con la aplicación de pintura
de color con el que se conseguía el parecido a
diversas telas en las vestiduras.

En las partes del cuerpo descubierto se aplicaba
la «encarnación», consiguiendo un color similar
al de la carne.

8. Carcasona, ciudad amurallada construida en la Edad media, Aude, Francia.

Es modelo a seguir en el diseño de edificios a
nivel mundial.
integración de los edificios en la naturaleza
circundante.



El arte francés es de carácter elegante y
refinado, cosa que se proyecta en sus obras
arquitectónicas.
Decorativismo de raigambre manierista,
recuerdos goticistas en las estructuras, y
quizá lo más novedoso: una perfecta
Típicas chimeneas y mansardas.

Escaleras imperiales.

Los arquitectos franceses del Renacimiento
y del período neoclásico son especialistas en
construcciones palaciegas, poseen los
Castillos más bellos del mundo.

9. En la pintura El Renacimiento se inicia con
algunos detalles aislados mezclados en obras de
estilo Gótico, a partir de la segunda mitad del XV.
A principios del XVI, importantes pintores
italianos trabajan para los reyes franceses, entre
ellos Leonardo da Vinci, cuya muerte acaece en
Francia.
Pero solamente a partir de 1530 y de la formación
de la escuela deFontainebleau empiezan a
extenderse las influencias italianas sobre
pintores franceses. En general, esta pintura (cuyos
maestros son el ya citado Primaticio y el
florentino Rosso) tiene finalidades cortesanas y
decorativas. Entre los franceses de esta época
podemos citar a los Cousin, padre e hijo.
Más adelante, en tiempos de Enrique III y Enrique
IV, se forma la segunda escuela de Fontainebleau,
en la que colaboraron artistas franceses con
flamencos, holandeses e italianos. En el retrato
de Corte destacan los Clouet.
Escuela de Fontainebleau: Diana
cazadora, 1550-1560.

10. Puerta de Brandemburgo
Puerta de Brandemburgo

En los siglos XVI y XVII llega el movimiento
renacentista desde Italia. Influye en un
amplio ámbito del quehacer científico y
artístico, sin embargo, para la arquitectura
no es influencia notable. Mientras otras
regiones de Europa buscan imitar el estilo
antiguo de los griegos, tal como propone
el arte renacentista, los arquitectos
alemanes están preocupados de consolidar
su identidad germánica.
Es el monumento más importante de la
ciudad
de
Berlín.
La
puerta
de
Brandenburgo es un arco de triunfo
construído en el siglo XVIII con piedra
arenisca. La puerta de Brandenburgo es
buen ejemplo de la arquitectura estilo
neoclásico de Alemania, el diseño de las
columnas imita el orden dórico utilizado en
la Grecia antigua.

11. 
El renacimiento alemán recogió, por un
lado, las características expresionistas de
la pintura religiosa gótica del siglo XV y,
por otro, la influencia del Quattrocento
italiano.
MatthiasGrünewald
es
el
seguidor más cercano de esa tradicion
germánica. Las escuelas alemanas del
Renacimiento deben su origen y casi toda
su personalidad a tres relevantes pintores
que florecen durante la primera mitad del
siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el
Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Gran
importancia en la creación del género del
paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la
Escuela del Danubio.
MUJER ACOSTADA EN UN SILLON DE MIMBRE.
ANSHUT, THOMAS 1851-1917 Norteamericano
La caracterización más importante del realismo y su efecto el naturalismo está en que el mismo mira la realidad como expresión de un
mensaje, unas veces de carácter social, otras de orden ontológico, otras de orden individual. En el naturalismo y realismo subyace una
filosofía, es por lo que donde se manifiesta con mayor fuerza es la literatura en general, y en las obras de ensayo, en particular.
La filosofía subyacente en lo real es para unos el materialismo ateo deFeurbach, para otros el sociologismo de Stuart Mill, o el
positivismo de Augusto Comte, o el evolucionismo darwiniano, o el ateísmo histórico de Marx y Engels, o el neotomismo cristiano.
Esta caracterización amplía de tal forma nuestro campo de acción de modo que cualquier obra realista o naturalista puede tener un
trasfondo religioso bien por defecto, por el rechazo del mismo, o bien por exceso, pues todo lo real y natural, nos lleva a buscar la
realidad trascendente que lo sustenta.