Sombras

Creencias sobre la sombra ya

El primitivo hombre de las cavernas debió
descubrir la importancia de la movilidad de las
sombras que proyectaban su cuerpo, cabeza y
manos sobre las paredes debido a la luz del
fuego. El sentido de animación de estos hombres
lo encontramos en sus pinturas rupestres cuando
representan a personas y animales con acciones
de movimiento. Así mismo, la expresión de
vivencias por medios de sombras es posible
encontrarla en culturas antiguas como la egipcia,
la griega, lo romana, la china y la hindú. Danza prehistórica
Rkeiz, Tiffariti, Zemmur, Sahara Occidental

Cueva de Altamira 13000-12000 aC . El jabalí de la derecha tiene 8 patas para reforzar la sensación de movimiento
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ya
Creencias sobre la sombra
La necromancia (del griego necros, cadáver, y manteia,
adivinación) es la adivinación por evocación de los muertos
con el fin de que estos hagan revelaciones sobre el futuro. La
esciamancia es un tipo de adivinación que consiste en
evocar la sombra o fantasma de los muertos para saber por
medio de ellos cosa futuras; para algunos autores es una
subdivisión de la necromancia, pero para otros no son
exactamente iguales. Las artes adivinatorias a través de los
muertos son muy antiguas, las encontramos en loa asirios,
babilonios, egipcios, griegos, romanos y etruscos. En la edad
media europea la necromancia también se conocía como
nigromancia por alteración de la raíz griega necros por la latina niger, negro, porque se la
relacionaba con la magia negra; los magos que la practicaban solían hacerlo en lugares especiales,
como cementerios, colocándose dentro de un círculo protector contra los peligros de los espíritus.

En la literatura ya encontramos relatos de evocaciones a los muertos en la Odisea y en la Biblia.
Más modernamente, Shakespeare atribuirá a las sombras de los muertos un papel importante en
el desarrollo de los dramas Hamlet y Macbeth,

En la sombra de un hombre que camina hay más
enigmas que en todas las religiones del mundo.
Vita Sackville-West (1892-1962)
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ya
Circe aconseja a Ulises ir a
la morada de Hades con el
fin de consultar el alma del
adivino Tiresias para que le
indique el camino a seguir
en el regreso a su patria. Ulises
Los fantasmas aterrorizan a Ulises.
llega al Hades y siguiendo
John Flaxman. 1805 las indicaciones de Circe,
cava un hoyo y hace a su alrededor libaciones a los
muertos con aguamiel, vino y agua, espolvoreando Ulises y sus compañeros entran en el Hades
harina blanca; degüella unas reses y la sangre que corre Fresco romano del siglo I A.C.

corre de ellas atrae las almas de muchos difuntos de diferentes edades y sexos. Ulises conversa
con varios personajes del más allá y con Tiresias quien le habla de las dificultades que
encontrará en el viaje de retorno a su hogar y el estado en que lo encontrará

A la izquierda: Ulises hace sacrificios para
convocar a los muertos.
A la derecha: Los muertos beben la sangre.
Grabados hechos por
Theodor van Thulden (1606-1669) en el siglo 17

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Saúl, el primer rey de Israel, a pesar de que había expulsado del país a los nigromantes y adivinos,
como Yahveh no le contestaba a su consulta de qué hacer con sus enemigos los filisteos, sintió que
debía recurrir a una nigromante. Así que por medio de una pitonisa que habitaba en Endor, evocó
al espíritu del profeta Samuel que había muerto hacia tiempo. Éste se presentó como un aciano
cubierto de un manto y a la petición de Saúl de que le dijera lo que debía de hacer con los filisteos,
le vaticinó la muerte
al día siguiente de él
y su de hijos, y la
derrota del ejército
de Israel por los
filisteos
Historiae celebriores The ghost of Samuel speaking Saúl y la bruja de The Ghost of Samuel Appearing
Veteris Testamenti to Saul .Julius Schnorr von Endor. Gustavo Doré to Saul, c. 1800 William Blake,
Iconibus representatae, Carolsfeld, 1851-60. World National Gallery of Art.
1712 Mission Collection, WELS

L'ombre de Samuel La sombra de Samuel invocada por Saul and the Witch of Endor, Saul and the Witch of Endor,
apparaissant a Saul chez Saúl. Bernardo Cavallino, 1650. William Sidney Mount, 1828. 1526 . Jacob Cornelisz. van
la Pythonisse d'Endor Getty Museum. Oostsanen Rijksmuseum,
vers 1668, Salvatore Amsterdam continúa
Rosa, Musée du Louvre

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En el Hamlet de Shakespeare, el fantasma del padre de Hamlet le comunica que fue asesinado por
su hermano para usurpar su reino y se casó con su viuda, la madre de Hamlet. Shakespeare en
transcurso de la obra califica al fantasma como espectro, figura, imagen, visión, alma de muerto,
espíritu, aparición, alma en pena, … y múltiples veces sombra.

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ya

Macbeth y Banquo, dos generales de Duncan, Rey de Escocia,
encuentran a tres brujas que les profetizan que Macbeth llegará a
ser rey y Banquo engendrará reyes. Macbeth, inducido por su
esposa, mata a Duncan para convertirse en Rey de Escocia, y
temeroso de la profecía también mata a Banquo. Estando
Macbeth en un banquete rodeado de su corte, ve él solo el
fantasma de Banquo y se aterroriza por el remordimiento. Lady
Macbeth enloquece acosada por su culpa y muere. Malcom, el
hijo de Duncan, encabeza un ejército para vengar a su padre.
Macbeth muere en un duelo y Malcom es proclamado Rey de
Escocia. Las tres brujas, Macbet y Banquo
Henry Fuseli

Macbeth ve la
sombra de
Banquo en el
banquete.
Charles y Mary
Lamb, Tales
from
Shakespeare
(Philadelphia:
Henry Altemus
Company,
1901)

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ya
Hay quien dice que si una persona no proyecta sombra es que la
luz pasa a través de su cuerpo como si fuera vidrio, por lo que
carece de parte sensible humana. Como la luz no rebota en él, no
envía luz a un espejo y por tanto éste no proporciona imagen de tal
persona y, además, al no tener capacidad de absorber la luz solar
prefieren la nocturnidad, y que en el caso de arrojar sombra, ésta
sería una simulación de humanidad.

Desde hace mucho tiempo los
individuos que se alimentan de
sangre humana, llamados vampiros, Dentro del contexto de la música alemana,
han aterrorizado a la gente que les Heinrich August Marschner (1795-1861) se
considera que en la evolución musical está
atribuye características anormales entre Weber y Wagner. Su ópera Der
Vampyr se basa en la primera historia de
como las descritas anteriormente; se vampiros inglesa The Vampyre, escrita por
piensa de estos seres que son muertos John Pollidori (compañero de Lord Byron y
de Mary Shelley la autora de Frankestein)
en vida que para sobrevivir en la y publicada en el New Monthly Magazine en
eternidad necesitan alimentarse de 1919, antes que la novela Dracula (1897)
de Bram Stoker. Aquí el vampiro es un Lord
sangre. inglés en que no está preocupado por
sombras o imágenes en el espejo, en
Dracula es la novela de vampiros más conocida. Fue cambio si está fuertemente influenciado por
escrita en 1897 por el escritor irlandés Abraham "Bram" la luz de la Luna.
Stoker (1847-1912). Su éxito es tal que ha sido el patrón
para muchas de las películas de vampiros y ha hecho
que la palabra drácula sea sinónimo de vampiro.

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ya

El actor Max Schreck fue el intérprete del vampiro El actor Bela Lugosi en la primera Cuando el cine de vampiros
Conde Orlok (por motivos de derechos de autor versión sonora de Dracula (1931), parecía estar en decadencia, la
no se le dio el nombre de Drácula) en la que se dirigida por Tod Browning. Esta compañía británica Hammer
considera la mejor película del género en el cine película estaba basada más en la decidió incursionar en las
mudo: Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens versión teatral de Deane y John L. películas de terror. Cristopher
(1922) dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. En Balderstone que en la novela de Lee fue el encargado de
este film el vampiro tiene sombra y fallece por la Stoker. Lugosi interpertó varias representar al Conde, cosa
luz. veces el papel de vampiro, y que hizo con gran elegancia y
cuando murió en 1956, fue aristocracia, como se puede
enterrado con el vestuario con que apreciar en Dracula (1958) de
representaba al Conde. Terence Fisher.

Un solo rayo de sol es suficiente para borrar millones de sombras
San Francisco de
Asís continúa

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Lon Chaney Jr. en Son of Dracula John Carradine en House of Dracula Germán Robles en El Vampiro
(1943) de Robert Siodmak (1945) de Erle C. Kenton (1957) de Fernando Méndez

No tala el leñador
los troncos de los árboles,
sino sus sombras,
que arden más despacio
José María Cumbreño. Árbol sin sombra

Jack Palance en Dracula Frank Langella en Dracula
(1973) TV de Dan Curtis (1979) de John Badham
continúa

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Louis Jordan como Drácula en la serie de la Klaus Kinski interpretó Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1944) de
televisión de la BBC Count Dracula (1977) de al vampiro Nosferatu Neil Jordan. Los vampiros principales son Tom Cruise y Brad Pitt.
Philip Saville. Con tres horas de duración es - Phantom der Nacht Esta película no está basada en la novela de Stoker sino en una
considerada como una de las representaciones (1978) de Werner novela de Anne Rice, en donde un vampiro cuenta su vida.
más apegadas a la novela de Stoker. Herzog. Esta película
es una recreación
escena por escena de
la clásica película
muda de Murnau.

Francis Ford Coppola en
su film Dracula (1992)
da una sombra al Conde
que se disocia del
cuerpo y adquiera
vivencias autónomas que
muestran la maldad del
personaje. Gary Oldman
Fearless Vampire Killers de Roman Polansky es el intérprete del
(1967). Sin abandonar los efectos de terror, este film Conde.
destaca por el magnífico empleo del humor al
presentar a un grupo de vampiros. continúa

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Louis Charles Adélaïde Chamisso de Boncourt (1781-1838) nace en el
Château de Boncourt, Champagne, Francia, y durante la RevoluciónFrancesa
escapa con sus padres a Alemania. Se enrola en el ejército prusiano y
posteriormente pasa a Suiza y se une al círculo de la escritora francesa
exiliada, Germaine de Staël. En 1814 publica su obra más conocida, un
clásico de la literatura alemana romántica, La historia maravillosa de Peter
Schlemihl (Peter Schlemihls wundersame Geschichte) que trata la sombra de
un personaje. Chamisso fue también poeta y un notable científico y filólogo. Adelbert von Chamisso
Un joven vende su sombra a un misterioso individuo de traje gris a cambio de una bolsa mágica que al proporcionarle oro inagotablemente, le
colmará. de riquezas. La gente se aparta de él por considerarlo embrujado al carecer de sombra, quedando excluido de la vida social. Al
cabo de un año se aparece de nuevo el hombre de gris y le ofrece devolverle su sombra a cambio de su alma. No acepta y con un
sentimiento de culpabilidad recorre varios países del mundo calzado con unas botas de siete leguas. Schlemihl llega a decir “Si quieres vivir
entre los hombres aprende a respetar tu sombra y luego el dinero”.
Nota: en yiddish schlemihl significa hombre con mala suerte.

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Creencias sobre la sombra ya
Hans Christian Andersen (1805-1875) escritor y poeta danés es conocido
ampliamente por sus cuentos. En 1847, cuando tenía 42 años, escribió el
cuento La Sombra.
Sinopsis
Un sabio de un país frío se traslada a un país cálido, donde hace tanto calor que se debe recluir dentro de una
casa. De día cierra puertas y ventanas que solamente las abren de noche cuando mejora la temperatura. En
estas circunstancias la sombra del sabio se achica de día y se alarga de noche. En la casa de enfrente del
sabio había un balcón con flores bien regadas pero no se podía ver quien la habitaba. Para saciar su
curiosidad decide que su sombra penetre en las habitaciones interiores de dicha casa, y para logarlo pone una H. C. Andersen
luz detrás de él de modo que su sombra se alargue y llegue hasta más allá del balcón. La sombra se
desprende del sabio y se pierde en las habitaciones. Al poco tiempo al sabio le crece una nueva sombra y regresa a su país de origen.
Pasan unos añós y el sabio recibe la visita de un caballero distinguido que resulta ser su antigua sombra perdida. Ésta le cuenta que en la
casa en que se había introducido habitaba la Poesía y que aprendió tanto que logró hmanizarse y hacerse poderoso. La sombra invita al
sabio a que lo acompañe a un viaje con la condición de que sea su sombra. Poco a poco la relación entre ambos se convierte de dominio de
la vieja sombra sobre su antiguo señor. La sombra decide casarse con una princesa, el sabio quiere oponerse pero no logra su propósito y
pierde la vida.

En 1997, el director Jannik Hastrup y el escritor
Bent Haller se inpiraron en el cuento La Sombra
de Andersen para hacer una película animada de
78 minutos titulada H.C. Andersen og den skæve
skygge en danés y Hans Christian Andersen and
The Long Shadow ien inglés. La película describe
los esfuerzos que tuvo que hacer Andersen para
alcanzar la fama, por medio de la interrelación
entre él y su indócil sombra.
Jannik Hastrup
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James Matthew Barrie (1860-1937), nacido en Escocia, es el autor de uno de
los más famoso cuentos infantiles, Peter Pan. Primero se presentó en 1904
como una obra teatral, después en 1911, Barrie lo convirtió en un libro que
originalmente llevaba el título de Peter y Wendy.
J. M. Barrie

El matrimonio Darling tiene tres hijos, Wendy, John y Michael. Como no son
ricos emplean como niñera a una perra de Terranova, llamada Nana. Una
noche, los tres niños están acostados y dormidos, y su mamá, que los está
cuidando en el cuarto de éstos, también se queda dormida. Se abre la ventana y
entra por ella un extraño personaje, Peter Pan, un niño que jamás crece y vive
con hadas en un país imaginario. La señora Darling se despierta y da un grito.
Entra Nana que se lanza sobre el niño, quien huye ágilmente por la ventana pero
no con la suficiente rapidez como para impedir que Nana cierre la ventana de
golpe apresando la sombra de Peter Pan. La señora Darling enrolla la sombra
del niño y la guarda en un cajón de una cómoda. Una semana después, los
señores Darling van a una fiesta y dejan dormidos a sus hijos. Peter Pan regresa
a buscar sus sombra, la saca del cajón de la cómoda e intenta si éxito pegársela
con el jabón del baño. Se pone a llorar y sus sollozos despiertan a Wendy, quien
se ofrece a coserle la sombra. Contento de haber recuperado su sombra, Peter
Pan da saltos de alegría.
Peter Pan enseña a volar a Wendy y sus hermanos, y todos juntos parten para
Estatua de Peter Pan en los
el maravilloso País de Nunca Jamás. Después de una serie de aventuras y
jardines Kensington de Londres peripecias regresan a casa de sus padres.

Walt Disney hizo en 1953 la película de dibujos Peter Pan donde es muy notable la secuencia de la
recuperación de la sombra del personaje. Véase las tres siguientes pantallas.
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Hugo von Hofmansthal es el autor del libreto de la ópera
Frau ohne schatten (La mujer sin sombra) instrumentada
por Richard Strauss. Sospechando aquel que su idea sería
tergiversada por éste, escribió un Cuento de Hadas
publicado el mismo año en que se estrenó la ópera. El
argumento se basa en una emperatriz que no tiene sombra
porque es la hija del señor de los espíritus. Éste ordena a Hugo von Hofmannsthal Richard Strauss
la emperatriz a obtener una sombra si no quiere regresar (1874-1929) 1864-1949
al mundo de los espíritus y que su esposo se convierta en piedra. Cuando está a punto de arrebatar
la sombra a la esposa de un tintorero, y con ello su maternidad, se da cuenta de que llevará la
desgracia al matrimonio y renuncia a su propósito; este acto hace que la sea concedida
milagrosamente una sombra.

No hay sombra en el espejo. La sombra
es de los cuerpos, no de las imágenes.
Mi hijo Braulio tiene seis años de
sombra. Nunca lo pongo frente al
espejo, para que no la pierda. Irene, en
cambio, ya no tiene imagen. Ni sombra.
Se la llevó el espanto.
Mario Benedetti. Buzón de tiempo
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Carl Gustav Jung (1875-1961), siquiatra suizo, llamó sombra a uno de
los arquetipos, que situados en algún lugar oscuro del alma, configuran
la personalidad y constituye un alter ego inferior. La sombra es un
aspecto de nuestra personalidad que nos gustaría ignorar, pues
representa miedos, tentaciones, actitudes incivilizadas y conductas
inmorales que hemos rechazado en el pasado y puesto en el
inconsciente. La sombra es causante de muchos actos reflejos
impulsivos; cuando no ha sido integrada en la conciencia da lugar a
muchas proyecciones con resultados no deseados conscientemente.
Cuando una persona no reconoce su sombra proyecta su maldad en
otras personas y ve en los demás defectos que están en su interior, pero
que se niega a reconocer, como egoísmo, pereza, fantasías, intrigas, Carl Gustav Jung

cobardía, codicia, avaricia. La sombra se personifica en sueños, en manifestaciones artísticas y en
mitos, como una persona primitiva inferior de cualidades desagradables y molestas. Percibir la
sombra es reconocer en el contenido del inconsciente personal lo inferior que hay en el interior.
Es importante entender nuestra sombra porque si reprimimos nuestro lado oscuro, con el tiempo
puede pasar a lo consciente y cambiar nuestro comportamiento de manera notable. La sombra
lleva al contagio colectivo y a tener una sicología de masas que causa conflictos políticos,
sociales y religiosos; el individuo al contacto con otros se une a ellos para no ser despreciado y
proyecta la sombra en el enemigo. Ahora bien, Jung también dice que la sombra puede contener
gérmenes de buenas cualidades como instintos normales, impulsos creativos o reacciones
apropiadas.
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ya
R.L. Stevenson en su novela El extraño caso del
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) narra que el Dr. Jekill
descubre una droga que lo desinhibe de
restricciones morales y le libera la maldad
reprimida dando lugar a Mr. Hyde. Cuando cesa el
efecto de la droga regresa a ser el Dr. Jekill. Con el
tiempo el cambio de personalidades lleva a un
conflicto interno que acaba con la vida del
personaje. Desde el punto de vista de las teorías de
Jung, Mr Hyde es la parte de sombra del Dr. Jekill. El actor Jason Robards como Dr. Jekyll y Mr. Hyde
Cuando éste no soporta su vida buena llena de
restricciones, necesita cambiarse a una vida mala de
libertad moral disfrutando de placeres prohibidos.
En el momento en que Jekill quiere reprimir a
Hyde, éste se inconforma al punto que se produce
la muerte de ambos. La destrucción, a la luz de
Jung, se debe a que el personaje es incapaz de
integrar las inclinaciones contrarias hacia el bien y
hacia el mal

El actor Jack Palance como Dr. Jekyll y Mr. Hyde

continúa

Al mirarte al espejo hubo una sombra
que rechazó tu imagen, ese espejo
tan parte de tu vida, que se nombra
tu medio confidente, amigo viejo.
¿Será tal vez que le has enmascarado
tu reciente verdad, la que agarrota
tu garganta, y mantiene perturbado
al corazón que calla y casi explota?
Sombras en el espejo siempre ha habido,
inconsistentes, tránsfugas, ligeras,
pasando al fondo efímeras, sin ruido,
como el polvo de trigo de las eras.
Pero esta sombra, como nube densa,
se cierne sobre ti, te engolfa y ciñe,
y aunque lo ocultes, lo que piensas, piensa,
y más que un vaho en el cristal, lo tiñe.
Sólo la voz de tu raíz más honda
la desvanecerá, como una toalla
de mágicos poderes, que responda
con la verdad que tu silencio calla.
Francisco Alvarez Hidalgo
Sombra en el espejo Y te verás, y me verás de nuevo,
porque me ves a mí cuando te ves;
a mí, que soy tu espejo, y que te llevo
mejor que a ti puedan llevar tus pies. continúa

Jorge Luis Borges. Elogio de la sombra
La vejez (tal es el nombre que los otros le dan) Todo esto debería atemorizarme,
puede ser el tiempo de nuestra dicha. pero es una dulzura, un regreso.
El animal ha muerto o casi ha muerto. De las generaciones de los textos que hay en la tierra
Quedan el hombre y su alma. sólo habré leído unos pocos,
Vivo entre formas luminosas y vagas los que sigo leyendo en la memoria,
que no son aún la tiniebla. leyendo y transformando.
Buenos Aires, Del Sur, del Este, del Oeste, del Norte,
que antes se desgarraba en arrabales convergen los caminos que me han traído
hacia la llanura incesante, a mi secreto centro.
ha vuelto a ser la Recoleta, el Retiro, Esos caminos fueron ecos y pasos,
las borrosas calles del Once mujeres, hombres, agonías, resurrecciones,
y las precarias casas viejas días y noches,
que aún llamamos el Sur. entresueños y sueños,
Siempre en mi vida fueron demasiadas las cosas; cada ínfimo instante del ayer
Demócrito de Abdera se arrancó los ojos para pensar; y de los ayeres del mundo,
el tiempo ha sido mi Demócrito. la firme espada del danés y la luna del persa,
Esta penumbra es lenta y no duele; los actos de los muertos,
fluye por un manso declive el compartido amor, las palabras,
y se parece a la eternidad. Emerson y la nieve y tantas cosas.
Mis amigos no tienen cara, Ahora puedo olvidarlas. Llego a mi centro,
las mujeres son lo que fueron hace ya tantos años, a mi álgebra y mi clave,
las esquinas pueden ser otras, a mi espejo.
no hay letras en las páginas de los libros. Pronto sabré quién soy.
continúa

Quisiera abrir lentamente mis venas, Sombras nada mas
mi sangre toda verterla a tus pies entre tu vida y mi vida.
para poderte demostrar Sombras nada mas
que más no puedo amar, entre tu amor y mi amor.
y entonces morir después.
Qué breve fue tu presencia en mi hastío,
Y sin embargo tus ojos azules, qué tibias fueron tus manos, tu voz.
azul que tiene el cielo y el mar,
siguen cerrados para mí Como luciérnaga llegó tu luz
sin ver que estoy aquí y disipó las sombras de mi rincón.
perdido en mi soledad.
Y yo quedé como un duende temblando,
Sombras nada mas sin el azul de tus ojos de mar,
acariciando mis manos. que se han cerrados para mí,
Sombras nada mas sin ver que estoy aquí
en el temblor de mi voz. perdido en mi soledad.

Pude ser feliz Sombras nada mas
y estoy en vida muriendo, acariciando mis manos.
y entre lágrimas viviendo Sombras nada mas
el pasaje más horrendo en el temblor de mi voz.
de este drama sin final.

ya

Teatro de sombras
La Cueva de Platón
Resumen extraído parcialmente del libro VII de la
República de Platón
Imagínate una caverna subterránea, con una boca
abierta a la luz. En ella están unos hombres prisioneros
desde su infancia, encadenados de piernas y cuello de
modo tal que no puedan moverse y sólo ven lo que tienen
delante. Detrás de ellos, lejano y en posición elevada,
brilla un fuego; y entre los prisioneros y el fuego, hay un
camino elevado. Imagínate, un pequeño muro que va de
lado a lado parecido a los biombos que tienen entre ellos
y la gente los titiriteros, y por encima del cual muestran
sus muñecos. Imagínate que detrás de este muro, pasan
hombres portando toda clase de objetos que sobresalen
por encima del muro... ¿Crees que los prisioneros han
visto otra cosa que las sombras de estos objetos, De la lectura del Mito de la Caverna de Platón se
proyectados por la luz del fuego sobre la pared de la
caverna que tienen delante? ... Entonces, para los
han deducido muchas consideraciones filosóficas
prisioneros la realidad sería la sombra de estos objetos. importantes, pero también, desde otra perspectiva,
... Piensa qué pasaría si se les librase de sus cadenas y podemos constatar que en en tiempos de Platón
se les curase de su ignorancia. Si uno de ellos fuera
liberado y obligado a caminar mirando a la luz, al
(428-347 aC) ya habían espectáculos de títeres y
principio sufriría por el deslumbramiento y no sería capaz sombras. Además, es interesante leer cómo Platón
de mirar aquellos objetos cuya sombra veía cuando nos habla de que el paso de la penumbra a la luz
estaba encadenado en el fondo de la caverna. ¿Qué
crees que respondería, si se le dijese que antes solo
plena es un proceso visual doloroso que requiere
había visto sombras sin consistencia pero que ahora, ya de un tiempo para adaptarse de un estado a otro.
más cerca de la realidad, ve cosas verdaderas?

continúa

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Teatro de sombras
Los teatros de sombras se hacen proyectando las sombras de
muñecos animados sobre una pantalla traslúcida. La tradición
de este espectáculo es antigua, se supone que ya existía en
China en tiempos de la dinastía Han (siglo III dC) y antes del
siglo 10 en la India; actualmente aún gozan de fama los teatros
javaneses, turcos y egipcios. Los de Java, llamados Wajang
(sombra en javanés), suelen representar historias religiosas
hindúes con partes del Ramayana y el Mahabarata. Su
procedencia se estima viene de los teatros de sombras que hubo
anteriormente en la India, pero sus textos, al transmitirse
oralmente, han ido evolucionando hacia versiones adaptadas al
mundo javanés. Los muñecos javaneses se mueven por medio
de varillas, y están muy decorados y articulados, con cabezas
grandes que expresan el carácter del personaje. Son
manipulados a veces por una sola persona y el espectáculo se
acompaña de voces, diálogos, cantos, y de sonidos de gong, de
tambores y de instrumentos de percusión. Anteriormente las
representaciones solían ser en la noche y de varias horas de
duración, colocándose los hombres del lado de la pantalla en
que se pueden ver los muñecos, mientras que las mujeres
estaban del otro lado y solamente veían sus sombras.

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ya
Teatro de sombras
Karaguentz es el nombre que en Turquía se da al teatro de
sombras, debido al nombre de su principal personaje heroico.
Karaguentz y su amigo Hacivad son los personajes que casi
siempre aparecen y son de gran aceptación entre el público
por sus actitudes de rebeldía ante la injusticia. El siglo 14 fue
el de mayor auge de este tipo de teatro, pero sus
representaciones aún se daban en el siglo20. De Turquía se Teatro de sombras turco

extendió a Grecia y el Norte de África.
En el siglo18 las sombras chinescas
llegaron a Italia, Alemania, Francia e
Inglaterra. El titiritero Dominique Séraphin
da un espectáculo en París en 1776 y 1781
da otro para la corte real en Versalles y tres
años más tarde abre un teatro del género en
París. Aun que las sombras chinescas
tendían a desaparecer hacia 1860, en
Londres se representaron hasta finales del Richard Teschner (1789- 1948),
siglo 19. En el conocido centro de reunión nacido en Carlsbad, Bohemia,
Austria-Hungría, tenía en 1906
de artistas en París llamado el Chat Noir de una compañía de marionetas en
Montmartre se representaron piezas Praga y tuvo la idea de fusionar
la sencillez del teatro de
satíricas por medio de sombras chinescas sombras javanés con la técnica
del teatro de títeres vienés.
en la década de 1887 a 1897.
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ya
Sombras con las manos
Las sombras chinescas hechas con las manos
se propagaron en Europa hacia la mitad del
siglo XIX. Posicionando convenientemente
los dedos de las manos se logran siluetas de
animales, rostros y diversas figuras, como se
aprecia en las figuras.

Félicien Trewey. (1848-1920). Prestigitador, trapecista, mimo,
bailarín, ... que dio un fuerte impulso a las sombras chinescas.

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YA
Sombras con las manos

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Sombras con las manos ya

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Sombras con las manos ya

También se presentan espectáculos de sombras chinescas poniendo una
pantalla traslúcida que separa los espectadores de la linterna y el artista.

La fisionomía
Fisionomía o Fisonomía: (del griego ϕυσιζ naturaleza, y γνωµων el que distingue).
Aspecto particular del rostro de una persona que resulta de la varia combinación de sus facciones.
Real Academia de la Lengua Española

Relacionar los rasgos o formas de la cabeza y del cuerpo con el carácter o temperamento de una
persona es una pretensión muy añeja que ya se encuentra en la Antigua Grecia en Homero e
Hipócrates. Aristóteles hace un estudio sistemático para determinar el carácter con base a diversas
características como color, pelo, cuerpo, porte, nariz, labios, voz, etc. También se encuentran
autores sobre el tema de la fisionomía en el mundo latino, como Juvenal, Suetonio y Plino el Viejo,
en Padres de la Iglesia, como Clemente de Alejandría y Orígenes, y en el mundo árabe, como
Averroes. Mas adelante en el tiempo se encuentran escritos acerca de la fisionomía de Avicena,
Alberto Magno, Duns Escoto y Tomás de Aquino. En los siglos 17, 18 y 19, los avances médicos
ayudaron a tratar de dar un sustento científico a la fisionomía. Ésta, como una ciencia tuvo
influencia en el siglo 19, pero después entró en descrédito y se la consideró un seudociencia para
charlatanes, que no solamente intentaban determinar el carácter de una persona a partir de su
apariencia, sino que también era un método adivinatorio. Después de ella aparecieron otras teorías
un tanto relacionadas con la fisionomía, como fueron la frenología y la tipología lombrosiana,
además de que algunos aspectos de la fisiología y la bioquímica puedan ser en cierto modo
evoluciones de la fisionomía.

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La fisionomía
Giambattista della Porta (¿1535o1538?-1615) filósofo italiano,
viajero, investigador de problemas de óptica, preocupado por lo
mágico y milagroso.

En 1586 publicó en latín De humana physiognomia. Que describe
cómo es posible descubrir el el carácter y la personalidad de una
persona examinando la forma de su cráneo
Giambattista della Porta

Porta se apoya en estas figuras para mostrar el parecido entre la cara de un toro con
la de un determinado individuo y al compararlas muestra el temperamento de ambos.

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La fisionomía
Johann Kaspar Lavater (1741-1801), fue un pastor protestante suizo que
creía que se encontraban rasgos de los divino en la vida humana, y que
había una interacción entre la mente y el cuerpo, por lo que había que
buscar la influencia del espíritu sobre la fisiognomía. Escribió
Physiognomische Fragmente zur Beförderung der Menschenkenntnis und
Menschenliebe, 4 vol. (1775–78) que le proporcionaron una cierta
reputación en Europa. Goethe llegó a colaborar con Lavater.

Observando esta
cara, Lavater nos
indica que la nariz no
es la de un hombre
Lavater presenta el
ordinario, ni tampoco
perfil de 12 idiotas y
los ojos,
pregunta si es posible
especialmente el
encontrar algún
derecho, y aunque
aspecto de cordura
prometen grandes
en tales perfiles. Nos
servicios en la causa
dice que un
de la humanidad y de
observador
la religión, el resto de
experimentado puede
la cara no
distinguir que algunos
corresponde a esta
de ellos son idiotas
expectación; la boca
por naturaleza y que
entreabierta, la
otros lo son por
irregularidad del labio
enfermedades o
inferior indican una
accidentes.
gran indiferencia y
una debilidad de
mente.
continúa

ya

La fisionomía

Estos perfiles en sombra de Lavater son muestras de las figuras que utilizaba para explicar sus teorías

Se dice que "Una parisina consultó al fisiognomista suizo Johann Kaspar Lavater sobre su hija de 15 años, pero él se
negó a emitir una opinión y le envió una carta para que la abriera cuando hubieran transcurrido seis meses. La jóven
murió cinco meses después. La acongojada madre leyó en la carta de Lavater que las facciones perfectas y la
regularidad del rostro de su hija le habían indicado que moriría antes de seis meses."
continúa

La fisionomía
ya

Joseph Francis Gall (1758-1828), médico alemán fundador de la Frenología
en 1839. Establece que partiendo del examen de la forma del cráneo, se
puede obtener información de las funciones mentales y de la personalidad de
un individuo. La superficie del cráneo está relacionada con el desarrollo de
las diferentes regiones del cerebro.

Cesare Lombroso (1835-1909), antropólogo y criminólogo italiano. Emitió
la teoría de que las causas fisiológicas influyen en las características
mentales de las personas. Estudió la locura en los criminales. Entre sus
escritos están L’uomo delinquente (1876) y La donna delinquente (1893),
que pretendían ser un estudio científico del comportamiento del criminal, y
Genio e Follia (1872) donde dice que todos los genios están locos y que por
tanto son anormales.

continúa

Siluetas ya

Silueta: Dibujo sacado siguiendo los contornos de la sombra de un objeto. // Forma que presenta a la
vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se proyecta. // Perfil de una figura.
Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia

El dibujo de siluetas ya se encuentra en las cuevas prehistóricas y su uso en pinturas de tumbas,
esculturas en relieve y decoración de cerámica se presenta en las antiguas civilizaciones
mesopotámicas, egipcias, micénicas, griegas etruscas y romanas.
La Cueva de Platón no es la única
referencia a la importancia de las
sombras en las impresiones visuales,
pues otra referencia es la leyenda de
la Muchacha de Corinto. Una
muchacha de Corinto hija de un
alfarero ama a un joven que está a
punto de embarcarse para un viaje a
tierras lejanas. Con el fin de tener un
recuerdo de su amado dibuja la
silueta de su sombra con un pedazo
de carbón sobre una pared. Su padre,
The Corinthian Maid, 1782-1784 de Joseph Wright basándose en el dibujo, crea un The Origin of Painting (The
Maid of Corinth) 1775, óleo
(1734 - 1797) Paul Mellon Collection.
molde en arcilla, lo cuece en su sobre madera de David Allan
horno, y obtiene la figura del joven
en cerámica. continúa

ya
Siluetas
Alessandro François (1796-1857) arqueólogo italiano descubrió, en
1844, al excavar en tumbas etruscas cerca de Chiusi, Italia, diversos
fragmentos de un vaso con figuras negras que pudo ser reconstruido
y que en su honor es llamado vaso François. Es una crátera griega de
570 aC que está firmada por el ceramista Ergotimos y el pintor
Kleitas, de grandes dimensiones, 66 cm de altura y de 57 cm de
diámetro, y con dos asas en forma de volutas. Llega a haber 250
figuras negras pintadas con una técnica especial que consistía en
pintar primero las siluetas de las figuras, después con una
herramienta afilada se removía el contorno para dejarlo bien
delimitado, y se añadían ciertos trazos blancos y púrpuras para
añadir color a la figura. En los frisos de la crátera se muestran seis
escenas mitológicas principales: el casamiento de Peleo y Tetis;
Aquiles persiguiendo a Troilos; el retorno de Hefestos; la Caza del
jabalí de Calidon; Teseo en Creta; y los funerales de Patroclo.
En 1900 un enloquecido guarda de museo la
rompió en 638 trozos, pero afortunadamente
pudo ser reconstruida
y hoy día se exhibe en
el Museo Arqueológico
de Florencia.
Caza del jabalí de Calidon

Detalle. Ajax carga el cadaver de Aquiles continúa

ya
Siluetas
Moneda de Lidia
(actualmente en
Turquía), acuñada
Desde la antigüedad es frecuente en la aproximadamente
acuñación de monedas y medallones entre 650 y 600 AC,
mostrando una
presentar personajes y animales de perfil. cabeza de león

Darío III Alejandro Magno Anibal Julio Cesar Cleopatra

Carlomagno Los Reyes Católicos Carlos V Luis XIV Napoleón
continúa

Siluetas ya
Los retratos de perfiles de personas obtenidos por sombra fueron muy populares en el siglo 18
en Europa, y no es de extrañar que a ellos se les aplicara las teorías fisiognómicas de Lavater,
según las cuales las características morales e intelectuales de una persona se pueden encontrar
en sus rasgos físicos. De este modo se daban instrucciones para la observación de los rasgos a
los que había que poner atención:

El contorno de la parte de atrás de la cabeza
La curvatura que va del punto más arriba de
la cabeza al principio del pelo.
El trazo de la frente hasta las cejas.
El espacio entre las cejas y el nacimiento de
la nariz.
De la nariz al labio superior.
Los labios
La parte superior del mentón.
La parte inferior del mentón.
El cuello.
La silueta de Peter Pan en la película que Walt Disney hizo sobre él

continúa

ya

Siluetas
Para dibujar el perfil de una persona por medio de su
sombra, se empleaba la silla que se muestra en la
figura de la derecha, en ella podemos distinguir una
abertura circular que contenía un vidrio plano. La
persona se sentaba en la silla y permanecía quieta con
el fin de que al ser iluminada lateralmente su sombra
no se moviera. El artista , apoyándose en el vidrio de la
abertura dibujaba sobre un papel, a veces aceitado pero
seco, el perfil de la persona. Para disminuir el tamaño
del dibujo se empleaba un pantógrafo (inventado en
1775 por Samuel Harrigton).

Ilustración de la
primera edición del
libro de Lavater
sobre Fisionomía.
1970

Method of Taking
Profiles
Artista
desconocido.
Publicado en
Octubre de 1799.
continúa

ya
Siluetas empleara la palabra silueta se solía decir perfil,
Antes de que se
sombra, parecido, retratos de sombra, miniaturas recortadas, entre
otras expresiones. La palabra silueta proviene del nombre de Etienne
de Silhouette que fue por ocho meses ministro de finanzas de Luis XV
en 1757. Sus medidas financieras fueron impopulares y como
consecuencia los francesas a las cosas de poca consideración o mal
hechas eran denominadas a la Silhouette. De allí pasó a que recortar
perfiles era un arte de poca importancia. La probablemente más
antigua silueta conocida es la que, a finales del siglo 17, hizo
Elizabeth Pyburg del rey Guillermo y la reina María. La aparición de
la fotografía hizo que disminuyera la afición por las siluetas, pero antes del daguerrotipo, la
silueta era una forma de obtener retratos baratos, rápidos de realizar y manejables, lo que hizo
que fueran muy populares. Entre 1790 y 1850, se estima que en Estados Unidos se llegaron a
hacer 250,000 retratos en silueta, esto ha permitido conocer una amplia galería de personajes.
Un método de hacer siluetas, muy empleado por los siluetistas
americanos era el de “cortar y vaciar”, en que una vez dibujada la
silueta en papel blanco se recortaba y se removía, y lo que quedaba se
colocaba sobre un fondo negro de papel, tela, madera, bronce, marfil,
etc. Las siluetas también se pueden hacer por observación directa
recortando papel negro en un tamaño pequeño y colocándolas sobre
un fondo blanco. Además de las siluetas recortadas, también estaban
las pintadas.
continúa

Siluetas ya
Las siluetas pintadas usaban principalmente como
base el papel, el estuco, el vidrio y el marfil. Para
pintar sobre estuco se usaba yeso blanco que se
presionaba con un vidrio para obtener una capa
uniforme y lisa que servía de base, y la pintura
estaba hecha de pigmentos de hollín de pino y de
malta ya que por la porosidad no eran adecuadas
ni la tinta ni la acuarela; el empleo de yeso tenía la
ventaja sobre el papel de que no se decoloraba con
el tiempo ni se desvanecía con la luz solar.
Cuando se acudía al vidrio, que muchas veces era
convexo, la silueta era pintada al reverso y se
Silueta pintada por Sir Francis Galton
colocaba detrás un papel plano para obtener una
sombra de la silueta y lograr un efecto de doble
silueta. El empleo de marfil como base se utilizó
en joyería donde pequeñas siluetas eran pintadas a
gran detalle con delicadísimos pinceles. A partir
de 1800, a veces se bronceaba la silueta para
destacar detalles del pelo o del vestido, también
hubo artistas que para realzar detalles mezclaban
gris oscuro con negro.
continúa

ya
Siluetas
El siluetista más conocido fue Auguste Amant Constant Fidèle
Edouart (1789-1861), nacido en Francia emigró a Inglaterra en
1815 donde trabajó como profesor de francés y hacía retratos de
animales en cera. Su primera silueta la hizo en 1825 y siguieron otras
más de personajes notables. En 1839 pasó a EEUU, donde
vivió diez años e hizo muchas siluetas de gente importante como
los presidentes Quincy y Tyler. Regresó a Francia en 1849 rodeado
de una sólida reputación. En el transcurso de su vida elaboró
alrededor de 3800 siluetas, muchas de ellas son de cuerpo entero.
Tenía la costumbre de tener copia de Auguste Edouart, Frank Johnson, Leader
cada silueta que hacía, para ello of the Brass Band of the 128th Regiment
in Saratoga, with his wife, Helen,
doblaba el papel dejando dentro la cara 1843-1844, silueta, 28.6x23.5cm),
negra y de este modo de un solo recorte Metropolitan Museum of Art, NY.
obtenía dos siluetas; desgraciadamente se perdió un gran número de
ellas en un naufragio. Seguramente Edouart fue quien popularizó la
palabra silueta para distinguirla del retrato de sombra que se hacía
mecánicamente. En 1835, publicó un libro titulado A Treatise on
Silhouette Likenesses.

La National Portrait Gallery/University Press of Virginia, con una introducción de Andrew Oliver,
publicó en 1977, Auguste Edouart's Silhouettes of Eminent Americans, 1839-1844, con 348
siluetas y anotaciones que hizo Edouart. Se incluye biografías de los personajes que aparecen.
continúa

ya

Siluetas

Diversas
siluetas
hechas por
Edouart
Edouart recortando
su propia silueta

Autoretrato Paganini Natham Mayer Rotschild
continúa

ya

Siluetas

Diversas
siluetas
hechas por
Edouart

continúa

ya
Siluetas
Otros notables siluetistas fueron: en los siglo 17 a 19, los
ingleses Elizabeth Pyburg, Isabella Robinson Beetham
(1753-1825), John Miers (1758-1821), John Field
(1771-1841), Charles Rosenberg (1745-1844), Jacob Spornberg
(1768-1840), Edward Foster (1792-1864), y William James
Hubard (1807-1862), el francés Jean Huber (1721-1786), el
alemán Philipp Otto Runge (1777-1810), el conde ruso Fyodor
Tolstoy (1783-1873), y los norteamericanos William King
(1761-1809) , Charles Willson Peale (1741-1827), Raphaelle
Peale (1774-1825), Moses Williams (1776-1830), William
Bache (1771-1845), Moses Chapman (1783-1821), William
Doyle (1769-1828), Henry Williams (1787-1830), Le Baron
Henri Scotford, William Henry Brown (1808-1883) y Samuel
Metford (1810-1890). Entre los siluetistas aficionados podemos
mencionar a Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), Hans
Christian Anderson y la Princesa Isabel hija del Rey Jorge III.
Cabe nombrar que ha habido siluetistas
minusválidos como: Anne Honeywell que
sostenía el papel con los dedos de los pies y
recortaba la silueta con tijeras que manejaba
con la boca; y Sanders Nellis que sostenía las
tijeras con los dedos de sus pies.
continúa

ya
Siluetas
Puesto que muchas siluetas antiguas se cotizan a altos precios entre los coleccionistas, no es
extraño que se produzcan falsificaciones y fraudes. Ya en su tiempo el siluetista americano
Charles W. Peale que tenía talleres en Baltimore y Filadelfia solía acompañar sus siluetas con un
sello que acreditara su autenticidad, pero así y todo no ha impedido que actualmente se hagan
falsas siluetas atribuidas a sus talleres con falsos sellos. Los expertos reconocen las
falsificaciones, por toda una serie de detalles como son el tipo de papel, clase de tinta y el tamaño
de la silueta con respecto al papel.

Detalles de las marcas que usaba Peale para dar autenticidad a sus obras Falsas siluetas de George y Martha Washington
atribuidas al taller de Peale

Un de los fraudes más notables cometidos en el mundo del arte de la silueta es el de un inexistente
artista llamado Jean Millet, al que se le atribuyen alrededor de 1000 perfiles de los primeros
grandes personajes norteamericanos. Las obras atribuidas a él empezaron a conocerse en 1892 y
algunas de ellas son propiedad del Museo de Arte de Nueva York. Ahora bien, el fraude se empezó
a descubrir en 1970, determinando que los perfiles no habían sido hechos cuando vivían los
personajes, sino posteriormente. En una silueta de Alexander Hamilton supuestamente hecha antes
de la Guerra Revolucionaria Americana, el personaje es presentado con vestimentas que no
aparecieron hasta mucho tiempo después. continúa

ya
Siluetas
John Miers (1758-1821) lleva a altas cotas de calidad el
arte de la silueta en la Inglaterra de su tiempo. Podía
trabajar siluetas hechas sobre estuco y luego bronceadas,
como el retrato de Jorge III (a la izquierda), como
siluetas recortadas de un gran calidad como se aprecia en
el detalle de la silueta de la derecha. En esta lámina y en
la siguiente se presentan diversas obras de Miers.
Jorge III

continúa

ya
Siluetas

Silueta colocada sobre una caja de marfil
Siluetas atribuidas a John Miers

John Miers tuvo varios discípulos, siendo el más
connotado John Field. Otros fueron Thomason y Samuel
Houghton, éste último se estableció en 1785 en
Edimburgo y entrenó a George Bruce con quien se asoció.

A la izquierda tres siluetas a la manera de John Miers
continúa

Siluetas ya

A la izquierda detalle de la silueta de la derecha
Siluetas atribuidas a John Field continúa

ya
Siluetas

Siluetas atribuidas a los asociados Houghton y Bruce Houghton y Bruce. A la derecha detalle

A la izquierda 4 siluetas de
Jacob Spornberg (1768-1840)
a la manera de la cerámica
etrusca.

Charles Rosenberg A la manera de Escuela victoriana Hinton Gibbs . H. Gillespie
Charles Rosenberg continúa

ya
Siluetas

Jorge III y la Reina Carlota de G. Stephany y J. Dresch Pendientes de doble cara con Jorge III y
a la manera de Charles Rosenberg la reina Carlota de James Tassie

Jorge III y la reina Carlota de Pendientes de Jorge III y la reina
James Lind y Tiberius Cavallo Carlota de James Tassie

Jorge III de Edward Burch continúa

ya
Siluetas

John Buncombe John Buncombe Moriz Denze

Siluetas pintadas a mano sobre vidrio Siluetas sobre un anillos del siglo 18
continúa

ya
Siluetas

Siluetas atribuidas a
Isabella Beetham.
(1753-1825)

J. Thomason Watkins William Rought M. Lane Kelfe

Hinton Gibbs William John Joliffe
continúa

ya
Siluetas
Siluetas
atribuidas a
Edward Foster
(1792-1864)

Philipp Otto Runge
continúa

ya
Siluetas
A la izquierda, siluetas
atribuidas a William James
Hubard (1807-1862)

Siluetas hechas en la Galería de Hubard

W. H. Beaumont Edward Haines
continúa

ya
Siluetas

W. Phelps W. Phelps C.F. or G.F. Fleming William Alport

Edward Foster W. Gapp

continúa

ya
Siluetas

Diversas siluetas de la escuela inglesa del siglo 19 continúa

ya
Siluetas

Charles Peale Charles Peale Charles Peale Charles Peale Del Peale Museum en Filadelfia y Baltimore

Raphaelle Peale Raphaelle Peale Raphaelle Peale William King William Henry Brown William Henry Brown

Silueta de Washington Samuel Metford Samuel Metford Samuel Metford Henry Williams
hecha por su nieta Nelly continúa
Parke Custis

ya
Siluetas

P. Skeolan P. Skeolan John Gapp John Gapp E.Haines

Elizabeth Baverstocks Handrup Henry L. Oakley Rex Cowgill Rex Cowgill
Charlotte Y Emily Bronte continúa

Siluetas ya

Baron Scotford Michael Pierce Michael Pierce Michael Pierce

Hubert Leslie Hubert Leslie Hubert Leslie Hubert Leslie Huardel Bly Huardel Bly Huardel Bly Huardel Bly

Dai Vernon Dai Vernon. Dai Vernon Dai Vernon Dai Vernon. Arthur Forrester John Ross
(1894-1992) Presidente Roosevelt, continúa

ya
Siluetas

June Blyth Pam Benton

Oliver Belote

Aaaron Shikler Vince Tultera Vince Tultera Sue McNulty Brian R. Flora Baroness Eveline von Maydell
continúa

ya
Siluetas

Siluetas hechas por Tim Arnold

continúa

ya
Siluetas
En esta pantalla se
muestran siluetas de Pat
Ramos Dorfmueller y
en la siguientes dos
pantallas se presentan
siluetas hechas por
miembros de su familia.

continúa

ya

Siluetas

Siluetas de Mark Dorfmueller
continúa

ya
Siluetas

David Dorfmueller

Rita Dorfmueller Bishop

Dan Dorfmueller
continúa

Siluetas ya

Siluetas hechas por la
princesa Isabel hija
del Rey Jorge III.

continúa

ya
Siluetas
El famoso escritor de
cuentos Hans Christian
Andersen era aficionado a
crear siluetas, muchas de
ellas ingenuas y sencillas.
Por medio de doblar y
recortar el papel repetidas
veces lograba elaboradas
simetrías, como se pueden
ver en las imágenes.

continúa

ya
Siluetas

Goethe contempla su silueta

A la derecha. Siluetas pertenecientes al
Goethe Museum, Düsseldorf, Alemania

continúa

ya
Siluetas

Jean Huber. Tres siluetas de Voltaire

Mozart Beethoven Shelley

Richards Napoleón y Josefina
continúa

Ya
Siluetas

Siluetas y perfiles del
Magyar Fotográfiai
Múzeum

continúa

ya
Siluetas

Catalina II

Federico el Grande

Siluetas de F. Sido, quien fue uno de los introductores
de la silueta en Rusia

Pio VI José II

continúa

ya
Siluetas
Siluetas del Conde Fyodor Tolstoy

continúa

ya
Siluetas

Alexahdr Nefyodov

Alexander Frolov

Iohan Anting

continúa

ya
Siluetas

Herman Cheryomushkin

Viktor Zhukov

continúa

ya
Siluetas

Yelena Dolgova

Liza Burnayeva

Alexander Gusev

continúa

ya

Siluetas

Anna Panina

Varsenic Babayants

continúa

ya
Siluetas Siluetas de Douglas
Carpenter. A la
derecha la silueta de
la princesa Diana de
Gales en Hawthorpe

continúa

Siluetas ya

Charlotte Reiniger (1899-1981) nació en Berlín y desde joven se interesó
por el diseño de escenarios, decorados y vestuarios. En 1919, empezó a
trabajar en películas hechas con siluetas. De 1923 a 1926 realizó Die
Geschichte des Prinzen Achmed, el primer largometraje animado de
siluetas de 300,000 imágenes, con duración de 65 minutos, basado en
las mil y una noches. Continuó elaborando películas del mismo género
hasta que en 1933 salió de Alemania y viajó por distintas ciudades
europeas. En Londres filmó varios cortometrajes y fundó una productora
dedicada a rodar de películas de cuentos aunque también hizo
Lotte Reiniger
largometrajes y experimentó con siluetas a color. En su documental The
Art of Lotte Reiniger, mostraba cómo se hacía una película de siluetas.

continúa

ya
Siluetas

Die Geschichte des Prinzen Achmed (1926) continúa

ya

Siluetas

Doktor Dolittle und seine Tiere Dornroschen The Rake's Progress

Die Hochzeit des Figaro

Zauberflöte Carmen Halife Leylek - Kalif storch
continúa
Siluetas de Lotte Reiniger

ya

Siluetas

Rokoko Suite

Galathea

Das tapfere Schneiderlein Jack and the beanstalk
continúa
Siluetas de Lotte Reiniger

Siluetas
Filmography de Lotte Reiniger

Rübezahls Hochzeit (Títulos, 1916) The King's Breakfast (1936)
Die Schöne Prinzessin von China (Títulos, decoración, 1916) Tocher (1936)
Der Rattenfänger von Hamelin (Títulos, 1918) Le Marseillaise (Secuencia para un film actuado, 1938)
Das Ornament des verliebten Herzens (1919) Dream Circus (incompleta, 1939)
Der fliegende Koffer (1919) L'elisir d'Amore (incompleta, 1939)
Aschenputtel (1919) Mary's Birthday (1951)
Amor und das standhafte Liebespaar (1920) Aladdin (TV, 1953)
Der verlorene Schatten (Secuencia para un film actuado, The Magic Horse (TV, 1953)
1920) Snow White and Rose Red (TV, 1953)
Der Stern von Bethlehem (1922) The Three Wishes (TV, 1954)
Dornröschen (1922) The Grasshopper and the Ant (, 1954)
Die Geschichte des Prinzen Achmed (1923-6) The Frog Prince (TV, 1954)
Der scheintote Chinese (segmento del Prince Achmed, 1928) The Gallant Little Tailor (fTV, 1954)
Doktor Dolittle und seine Tiere (Tres cortos: Die Reise nach The Sleeping Beauty (TV, 1954)
Afrika - Die Affenbrucke - Die Affenkrankheit, 1928) Caliph Stork (TV, 1954)
Zehn Minuten Mozart (1930) Hansel and Gretel (1955)
Die Jagd nach dem Glück (Secuencia para un film actuado, Thumbelina (TV, 1955)
1930) [coescritora, cosonido] Jack and the Beanstalk (TV, 1955)
Harlekin (1931) The Star of Bethlehem (TV, 1956)
Sissi (Interludio para premier de la ópera de Kreisler 1932) La Belle Helene (1957)
Carmen (1933) The Seraglio (1958)
Don Quichotte (Secuencia para un film actuado, 1933) The Pied Piper of Hamelin (Interludio para una representación
Das rollende Rad (1934) teatral, 1960)
Der Graf von Carabas (1934) The Frog Prince (Interludio para una representación teatral, 1961)
Das gestohlene Herz (1934) Wee Sandy (Interludio para una representación teatral, 1962)
Papageno (1935) Cinderella (Interludio para una representación teatral, 1963)
Galathea (1935) The Lost Son (Interludio para una representación teatral, 1974)
Das kleine Schornsteinfeger (1935) Aucassin et Nicolette (Interludio para una representación teatral, ,
1976)
The Rose and the Ring (Interludio para una representación teatral,
1979)

continúa

Siluetas ya

Kara Walker nació en 1969 en Estados Unidos. Ha
desarrollado el arte de la silueta sobre paredes y con
proyecciones con temas raciales, de identidad, de
injusticia social y de sexualidad, varios de ellos ligados
a la historia del Sur de Estados Unidos.
Kara Walker

continúa

ya
Siluetas

Siluetas de Kara Walker continúa

ya
Siluetas

Silueta de Picasso y joven llorando Vallauris 1953 Artista y desnudo

Pablo Picasso
(1881-1973)

Flautista, cabra y bailarín Danza por la paz Don Quijote y Sancho
continúa

Siluetas ya

Gertrude Stanton Käsebier (1852-1934) Edgar Degas (1834-1917)
Silueta de mujer 1899 Lavandera (Silueta) 1874
J. Paul Getty Museum Los Angeles Aceite sobre canvas
Metropolitan Museum of Art, New York

continúa

ya
Siluetas
El Laboratorio de Ornitología de Cornell proporciona la siguiente figura en la que aparecen 23
siluetas de diferentes pájaros. Cada silueta da los indicios necesarios para identificar el pájaro
correspondiente si se examina la forma del cuerpo, las proporciones de la cabeza, pico, piernas,
alas y cola.

En la pantalla siguiente aparece amplificada la silueta de cada pájaro con su correspondiente nombre.

continúa

ya
Siluetas

continúa

Siluetas ya

Silueta de un halcón colocada en una ventana para evitar que determinados pájaros se estrellen contra el cristal

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