PIAR v 015. 2024 Plan Individual de ajustes razonables
Como comentar una obra de arte
1. TÉCNICAS DE
ANÁLISIS Y
COMENTARIO DE
OBRAS DE ARTE
Arquitectura, escultura y pintura
M. en Arq. Elian Coral Moreno Sánchez
2. ACERCAMIENTO A
OBRA DE ARTE
Reflexiva
Intuitiva
Obra de Arte
M. en Arq. Elian Coral Moreno Sánchez
3. LAS FASES DEL ANÀLISIS Y
COMENTARIO DE OBRAS DE
ARTE
• Identificación y clasificación de la obra.
• Análisis formal y material de la obra.
Comentario estilístico de la misma.
• Interpretación y contextualización de la
obra.
M. en Arq. Elian Coral Moreno Sánchez
4. APARTADOS ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
1. IDENTIFICACIÓN Y
CLASIFICACIÓN DE LA
OBRA (ASPECTOS
COMUNES)
Nombre del edificio, o título de la obra escultórica o pictórica.
Autor (si se conoce): breve biografía si procede.
Patrocinador o promotor de la obra (quien encarga y financia o promueve).
Localización espacial y cronológica (lugar y tiempo histórico, fecha aproximada de realización).
Estilo y época (atendiendo la clasificación de la historia del arte)
2.A. ANÁLISIS MATERIAL
FORMAL DE LA OBRA
Condicionan
▪Tipología del edificio ¿Qué es?
▪Concepción del espacio interior: forma de la
planta de distribución de los espacios
interiores.
▪Concepción del espacio exterior: formas y
volúmenes que presenta.
▪Materiales y técnicas de construcción.
▪Elementos constructivos:
-Elementos sustentantes: muros, dinteles,
columnas, pilares, arcos (tipología), etc .
-Elementos sostenidos (cubiertas o
techumbres): bóvedas, cúpulas, etc.
▪Elementos decorativos: naturaleza,
materiales, temática, localización, etc.
▪Tipología: bulto redondo (busto, torso,
cuerpo entero), relieve.
▪ Materiales (mármol, barro, bronce, etc.) y
técnicas empleadas (tallado, modelado,
fundido, etc.)
▪ Descripción de la obra, ¿cómo es?
-Formas representadas: estatua, grupo.
-Actitud: sedente, yacente, orante, de pie,
etc.
▪Localización: dependiente de la
arquitectura (friso, frontón, capitel),
independiente de la arquitectura: plazas,
jardines, etc.
▪Soporte: tabla, lienzo, papel, vidrio, muro,
etc.
▪ Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo,
cerá, etc.
▪Tipología: mural, cuadro, retablo, etc.
▪Composición: estructura geométrica de la
obra y distribución de las figuras elementos
que la integran.
▪Concepción espacial: tipo de perspectiva (si
la hay)
▪Líneas y contornos (el dibujo): figuras
reconocibles o no.
▪Colores predominantes (fríos, cálidos...)
2.B. ANÁLISIS ESTÉTICO -
ESTILÍSTICO
(VALORES PLÁSTICOS DE
LA OBRA)
Reflejan
▪Líneas compositivas del espacio interior y
exterior: horizontalidad, verticalidad,
movimiento, simetría, proporción, etc.
▪Intencionalidad: efectos ópticos espaciales,
valoración de su relación con el entorno
espacial donde se ubica.
▪ Función de la obra ¿para qué sirve o servía?
▪Formas de expresión: abstracción a
figuración. Naturalismo (idealización o
realismo). Anti naturalismo (simbolismo,
estilización, y hieratismo, convencionalismos
jerárquicos, etc.
▪Tratamiento de las formas:
Textura de las superficies: policromía,
movimiento, incidencia de la luz, anatomía,
ropajes, captación psicológica, etc.
▪Composición: distribución de las formas y
volúmenes.
▪Tratamiento de las figuras: realismo o no,
esquematismo, abstracción, etc.
▪Uso del color: tonos, armonías, contrastes,
etc.
▪Uso de la luz: gradación de la luz, contrastes,
etc.
3. INTERPRETACIÓN Y
CONTEXTUALIZACIÓN DE
LA OBRA
▪Iconografía: identificación del tema representado de explicación de su contenido y significado (iconología).
▪ Contexto social y cultural en que se realiza la obra. Explicación de los procesos históricos claves de la época en que se localiza.
▪Posibles antecedentes e influencias posteriores, importancia en la producción del artista y trascendencia en la historia del arte.
M. en Arq. Elian Coral Moreno Sánchez
5. LA REDACCIÓN DE
NUESTRO COMENTARIO,
ALGUNAS OBSERVACIONES DE INTERÉS…
• Procura seguir las pautas establecidas en cuanto al orden
del análisis (identificación y clasificación, análisis y
comentario, interpretación y contextualización)
• Procura utilizar los conectores adecuados para que la
explicación resulte fluida y coherente.
• Sí esquematizas explica.
• Fundamenta tus observaciones (no opiniones).
• Utiliza el vocabulario adecuado que cada lenguaje y estilo.
• Observa, describe y explica (no inventes).
• Cuida la presentación: ortografía, márgenes, limpieza, etc.
• Recuerda que copiar de internet o de un libro un
comentario ya hecho no te sirve de mucho.
M. en Arq. Elian Coral Moreno Sánchez
6. EL MÉTODO DE ANÁLISIS
• El método se basa en dos fases sucesivas:
1. ANÁLISIS
2. COMENTARIO
• El análisis es el estudio de las formas visible y no visibles de los
elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plásticas.
Es una tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar aquellos
aspectos que por su originalidad e importancia definen el estilo o una
obra concreta. A través de su ejercicio será tomando conciencia de la
gran diferencia que existe entre “adivinar” y “ analizar”.
• El comentario, admite un enfoque más libre. Se basa en una reflexión y
razonamiento a partir de los caracteres analizados, que permita la
relación de la obra con su contexto, comenzando por la clasificación
de la misma que incidiendo en su contenido y significación, así como
las circunstancias específicas que venga en el caso. A pesar de su
carácter personal habrá de conservar un tono objetivo; los gustos
personales sólo se manifestarán implícitamente, evitándose
exclamaciones admirativa se o peyorativas en que se viertan las
propias emociones.
M. en Arq. Elian Coral Moreno Sánchez
Existen dos vías , la primera es INTUITIVA, definida como la conmoción subjetiva, personal y dificilmente comunicable que sentimos ante el objeto artistico y nos permite aprehender su valor estetico y establecer una vinculación emocional. Se relaciona directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del mayor o menor desarrollo de la misma y de los gustos personales. Es directa e intuitiva.
La segunda es REFLEXIVA, supone un acercamiento a la obra de arte de un modo racional, calmado y sin rejuicios. Se trata de una habilidad cuya adquisición requiere PARTIR DEL CONOCIMIENTO DEL LENGUAJE E INTENCIÓN DEL ARTISTA, ASÍ COMO LA APLICACIÓN A SU PRÁCTICA DE UN MÉTODO adecuado. El Método no es único, pues la obra de arte es infinitamente rica en significados que pueden ser abordados desde múltiples puntos de vista.