2. Características socio-políticas
El barroco es un período histórico
comprendido entre los años 1600 y 1750.
1600 es la fecha de creación de la primera ópera
tal y como la conocemos actualmente. Se
llamaba “Eurídice” y es de un compositor
llamado Jacopo Peri.
1750 es la fecha de defunción del célebre
compositor J. S. Bach.
3. Se nombró así a este período por la grandiosidad y
recargamiento de las formas.
Barroco es un término despectivo. Significa “perla
irregular”.
Las monarquías se convierten en absolutas.
El rey ostenta todo el poder. Esto se produjo por el
creciente poder de la burguesía.
Los nobles, exentos de pagar tributos e impuestos,
prefieren perder un poco de su poder a favor de la
monarquía, antes que la burguesía se hiciera con más
poder aún.
4. Nace en Italia y se expande por toda Europa,
hasta que llega a su mayor esplendor en tierras
germanas. (Alemania).
En cada país adopta unas peculiaridades distintas.
Aparecen salas de conciertos públicos.
El primer teatro de conciertos públicos lo abrió
Claudio Monteverdi. Hablaremos de él cuando
abordemos la Ópera.
5. En la ciencia:
Se establecen los principios básicos de la ciencia
moderna: el empirismo, como fruto de un nuevo
cambio de pensamiento.
Bacon, padre del método científico.
Galileo Galilei, fundador de la mecánica.
Torricelli, inventa el barómetro.
Newton, formula las leyes de la gravitación.
6. En el arte:
Contraste entre luz y sombras, sobre todo en pintura.
Diego de Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo,
Rubens, Rembrandt.
Recargamiento de las formas. En arquitectura
tenemos a Bernini.
Siglo de Oro de la literatura española: Lope de Vega,
Calderón de la Barca, Tirso de Molina.
7. Características musicales
Aparece el Bajo Continuo.
Base armónica que está formada por un
instrumento que hace de bajo, y otro u otros que
hacen acompañamiento armónico.
Nueva textura: melodía acompañada frente a la
homofonía del Renacimiento. Claramente se
diferencia una voz principal que es acompañada
por una base armónica (B.C.)
8. Definición de un ritmo claro.
Después de evolucionar desde el Renacimiento, se
establecen los compases como los conocemos
actualmente.
Estilo concertato
Es la utilización de distintos planos sonoros y
tímbricos de una orquesta para obtener contrastes.
Se producen contraposiciones entre un solista o grupo
de solistas (concertino) y el grueso de la orquesta
(tutti).
9. Se establece también la tonalidad y la
modalidad.
Fruto de la investigación acústica llevada a cabo por
los teóricos musicales, se asientan las bases de la
tonalidad y modalidad.
La tonalidad es la relación de las notas en función de
los tonos y semitonos que haya entre ellas.
La modalidad es el carácter, mayor o menor.
10. Música vocal
Haremos distinción como en temas anteriores
entre música vocal profana y religiosa.
En la música vocal religiosa hablaremos de los
Oratorios, las Pasiones y las Cantatas.
En la música vocal profana, hablaremos de la
Ópera, del Madrigal, y también de las Cantatas.
11. Música vocal profana: La Ópera
La ópera surge como intento de recuperar el
drama griego.
Vimos que en el Renacimiento, se produjo
un resurgimiento de la cultura griega y
romana. En este período se lleva aún más
al extremo.
Los precursores de la ópera son los
componentes de la Camerata de Florentina, o
Camerata de los Bardi.
12. La ópera es una representación escénica, cantada
y acompañada por instrumentos.
Escenario, vestuario, atrezzo, son algunos de los
elementos que son necesarios para hacer una ópera.
Como si se tratara de una obra de teatro, pero
cantada.
La temática que se aborda es, sobre todo al
principio, mitológica.
De hecho la primera ópera de la que se tiene
constancia se llama “Eurídice” y está basada en el
mito de Orfeo.
13. Está formada por distintos movimientos que
pueden ser arias, recitativos …
Hay antecedentes de la ópera en los últimos
madrigales.
La música siempre está subrayando lo que dice el
texto, es decir, enfatiza y dramatiza el significado de
las palabras. Esto es lo que se llamó “madrigalismos”,
ahora introducidos en la ópera.
14. Los compositores más importantes de ópera
barroca son:
Claudio Monteverdi, que ya lo estudiamos en los
madrigales del Renacimiento. A él se le debe la primera
ópera formalmente estructurada como la conocemos en
la actualidad. Suya es la ópera “Orfeo”, estrenada en
1607.
Jacopo Peri, integrante de la Camerata de los Bardi.
Giuglio Caccini, también integrante de la Camerata de los
Bardi
Estos dos últimos, colaboraron en la elaboración de
“Eurídice”, ópera que posteriormente estrenarían por
separado.
15. En España, la ópera no tuvo buena acogida. De
hecho no hay muchas composiciones de este
estilo.
Las más importantes son “Celos aun del aire matan” y
“Salir el Amor del mundo”.
En España se creó un estilo nuevo, parecido a la
ópera, pero de menor extensión. Hablamos de la
Zarzuela.
El nombre se lo debe al palacete de caza de Felipe II.
16. Música vocal profana: Madrigal
El madrigal sufrirá variaciones en cuanto a la
textura. En Italia, el madrigal era
contrapuntístico. Ahora derivará en la melodía
acompañada.
17. Música vocal profana: La Cantata
Es una obra que, como su propio nombre indica,
está destinada a ser cantada.
También veremos este estilo en la música vocal
religiosa, puesto que tenía diversas utilidades.
Era una composición que en el ámbito de lo profano,
se utilizaba con motivo de cualquier tipo de
celebración, como la onomástica de un noble, un
viaje …
Es una composición parecida a la ópera, pero de
menores dimensiones.
18. Música vocal religiosa: El Oratorio
El oratorio es una composición dramática, es decir,
tiene argumento y narra acontecimientos.
Es como una ópera pero con tema religioso. La diferencia con
la ópera, a parte del tema, es que la ópera está escenificada.
En el oratorio, no ocurre nada de esto, sino que sólo se narra
la acción sin ningún tipo de dramatización.
En el oratorio hay un narrador que se llama “testo” y
que generalmente suele ser el personaje que encarna
al evangelista.
El oratorio sirve de sustituto de las óperas en cuaresma
que es cuando se cerraban los teatros.
19. Música vocal religiosa: La pasión
La pasión es una composición musical similar al
oratorio: representación dramática cantada sin
ningún tipo de dramatización escénica.
La diferencia es que en la pasión se ocupa únicamente
de ésta parte del evangelio: la pasión de Cristo.
Una de las más importantes es la de Henri Schütz:
“Las 7 palabras de Cristo en la cruz”
Bach, también compuso 4 pasiones.
20. Música instrumental
Antes de nada hay que decir que la música se
vuelve idiomática.
Esto quiere decir que la manera de componer para
voces ya no va a ser igual que para instrumentos. Por
lo tanto hay dos idiomas: el instrumental y el vocal.
Las principales formas instrumentales que vamos
a ver son: la sonata, el concierto y la suite.
21. Música instrumental: la sonata
La sonata, tiene la misma etimología que la
cantata, salvo por la raíz, evidentemente.
Si una era para ser cantada, la otra será para ser
tocada. Etimológicamente: “para sonar”
Había de dos tipos: de cámara y de iglesia.
Nos los podemos encontrar como: “da camera” o “da
chiesa”, que es su nombre original en italiano.
22. La sonata de cámara estaba ideada para
ejecutarla en los salones de la casa particular de
cualquier aristócrata o burgués.
Su estructura es:
rápido – lento – rápido - lento
La sonata de iglesia, como su nombre indica, está
compuesta para ser interpretada en las iglesias.
Su estructura es:
lento – rápido – lento – rápido
23. Ahora vamos a hablar de la “forma sonata”, no
como una obra musical sino como una estructura
a seguir, para componer.
Esto quiere decir, que la forma sonata también es una
manera de componer que se corresponde con el
siguiente diagrama.
exposición
desarrollo
reexposición
24. Música instrumental: el concierto
La palabra “concierto” significa poner en acuerdo
un grupo de elementos dispares.
Con respecto a la música, los elementos dispares
serán los distintos instrumentos.
Como hemos dicho antes, nace en el Barroco,
fruto del estilo “concertante”, que es una manera
de crear contraste entre distintos planos
sonoros.
Un grupo de solistas, con el grueso de la orquesta.
Contrastes de fuertes y pianos, pasajes lentos y
rápidos, así como también contrastes tímbricos.
25. Es una forma musical que generalmente está
destinada a un solista o grupo reducido de
solistas que interactúa con el grueso de la
orquesta.
Los ejemplos más importantes son los conciertos para
violín, flauta, mandolina de compositores como
Vivaldi, Bach o Corelli.
También hay otro tipo de conciertos que son los
llamados concierto “grosso” que están
destinados a orquestas completas.
En este tipo de conciertos no hay solistas
determinados sino que cualquier instrumento puede
actuar como tal en cualquier momento.
26. Música instrumental: la suite
Vimos en el Renacimiento, que bailar se ha
convertido en un acto social que todo buen
noble o burgués debe dominar para demostrar
su cultura y estatus social.
La suite es un conjunto de piezas destinadas a ser
bailadas.
En realidad, las danzas crean la suite, no al revés.
Así, dentro de la suite, tenemos danzas conocidas
como: pavana, gallarda, courante, bourrèe, minuet,
giga…
27. El ballet: Lully
Jean Baptiste Lully: de origen italiano. Se cambió
el nombre para trabajar en la corte del Rey Sol
que fue Luís XIV.
A él se debe la aparición del ballet tal y como lo
conocemos.
Al principio, era un compendio de pequeñas
representaciones teatrales con intermedios
instrumentales que culminaban con una gran
coreografía presidida por el mencionado monarca Luís
XIV.
28. Compositores importantes
Bach: no solamente porque he titulado así el tema
sino por que su aportación a la música occidental es
crucial. Es un compositor alemán.
El opus compositivo abarca:
Pasiones, según San Mateo y San Lucas.
Oratorios. Tiene cinco.
Conciertos: para instrumentos solistas y para agrupaciones
orquestales. Ej.: los conciertos de Brandemburgo.
Sonatas para diversos instrumentos, como el violín o la flauta.
Suites, también interpretadas por instrumentos solistas como las de
flauta o cello.
29. Vivaldi: Se llamaba Antonio. Era un gran músico
violinista. Era muy virtuoso. Trabajó en una
escuela para señoritas como profesor de música
y maestro de capilla. Todo esto en Italia.
Sin duda alguna su obra más representativa son los
cuatro conciertos dedicados a “Las estaciones”.
Pero también tiene obras de corte religioso. Hay que
recordar que era sacerdote.
30. Arcángelo Corelli: hemos hablado de él cuando
citamos el estilo concertante. Es un compositor
italiano.
Su obra compositiva abarca todos los géneros. Aunque
si bien es cierto, lo más destacable son sus conciertos
“grosso”
31. Haendel: de nombre, Jorge Federico. Nació en
Alemania, el mismo año que Bach (1685). Se
marchó a Inglaterra donde pasó la mayor parte
de su vida.
Como todo buen compositor que se precie, no hubo
ninguna forma musical que se le resistiera, aunque las
más importantes son sus óperas.
Aunque lo que más éxito le procuro fue un oratorio
llamado: “El Mesías”
Música acuática, Música para los reales fuegos de
artificio, son algunas de sus obras instrumentales más
importantes.