Manejo del Dengue, generalidades, actualización marzo 2024 minsa
Trabajo grupo 4
1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCION BÁSICA INTEGRAL
ARTE Y EXPRESIÓN
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
(F.E.AV)
Br. Zambrano Mariana
20.199.503
Pr. Osorio Betty
Mérida, febrero 2015
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INTRODUCCION
La formación estética, es una rama de la ciencia de los valores que trata de lo bello
en su más amplio sentido. Lo bello, junto con lo bueno y lo verdadero, son categorías
esenciales que, como es obvio, deben ser consideradas en cualquier desarrollo educativo.
Dar un concepto bastante acertado de lo que es educación estética será tanto como
averiguar qué lugar debe corresponder al desarrollo del sentimiento estético en el proceso
perfectivo integral humano. La formación estética no debe darse separada de la educación
intelectual, autoexhortativa o sentimental, ya que de éstas precisamente depende el
conocimiento, la apreciación y el sentimiento de lo bello.
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INDICE
Pág.
Portada
Introducción……………...……………………………………………………………2
Índice…...……………………………………………………………………………..3
Formación Estética Aplicada:…………………………………………………………5
- Formación estética audiovisual (F.E.AV)
Artes Escénicas:……………………………………………………………………….7
- Teatro gestual – mudo. Pantomima
Textos Creativos:……………………………………………………………………..10
- Guion micro de radio
Medios Audiovisuales:……………………………………………………………....11
- Internet
Técnicas:……………………………………………………………………………..13
- Máscaras
Tratamiento Curricular:……………………………………………………………...15
- 5to grado, proyecto
Tratamiento Pedagógico:…………………………………………………………….17
- Animación Pedagógica
Procesos cognitivos, afectivos, físicos y sociales……………………………………18
- Lenguaje
- Armonía interior
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FORMACION ESTÉTICA APLICADA
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de
1920. Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los
filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar,
por otro lado, que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba música a las
películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las técnicas de
difusión simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al
material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy
difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar
por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible tomar
innumerables caminos diferentes.
Algunas materias, como las matemáticas y la literatura, no se benefician
necesariamente de esta clase de contenidos; sin embargo, las ciencias naturales, la historia y
la música, entre otras, pueden valerse de vídeos para plasmar la información de una manera
más impactante, evitando las interferencias que pueden ocasionar las malas
interpretaciones, y despertando la vocación de más de un estudiante.
Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte audiovisual,
ya que algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más variados estilos con una
narrativa rica y profunda, música orquestada y escenas propias del ámbito cinematográfico.
En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite
mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet y el cine son ejemplos de
manifestaciones audiovisuales. La integración del sonido y la imagen se conoce como
montaje.
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Cabe destacar que el lenguaje audiovisual excede al sonido y la imagen ya que se
plasma en distintos soportes físicos, como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el
material de manera simultánea.
La comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que
utilizan el lenguaje que combina información sonora y visual.
Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad
sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la
complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los
significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).
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ARTES ESCÉNICAS
TEATRO GESTUAL – PANTOMIMA
La Pantomima es la forma y la expresión
del lenguaje corporal, en el cual se escenifican
historias y/o dramas, para así comunicar
emociones, deseos, sentimientos, estados de
ánimo, etc. utilizando sólo el cuerpo y
gesticulaciones faciales, quitando de lado la voz;
es decir que es un teatro silencioso sin palabras.
El término pantomima proviene del griego
“pantómimos” que significa “el que imita todo”,
mientras que mimo viene de “miméomai” que
significa “imitar”, entonces podríamos decir que
pantomima es arte de la mímica, y mimo, es la persona que se dedica al arte de la
pantomima.
ORIGEN
Las primeras expresiones corporales y mímicas se originaron en las fiestas
dionisiacas, en los anfiteatros griegos y romanos en el siglo V a. d C. donde la mímica era
un elemento muy importante en los teatros, en el cual, la mayor parte del público no podía
oír, era difícil hacerse escuchar, entonces era más fácil transmitir el mensaje por medio del
lenguaje visual, movimiento corporal y gestual, para proyectar a cada uno de los presentes.
En Grecia se realizaba un tipo de escenificación dramática en la que el elenco
portaba máscaras o caretas con diferentes expresiones anímicas para el cumplimiento de un
papel, se realizaba narraciones y solían acompañar con música.
Para los romanos se convirtió en espectáculo popular, donde realizaban narraciones
de hazañas militares y épicos de una forma jocosa y burlesque (ridiculización). Durante la
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edad media se representaba por medio de los juglares que viajaban de pueblo en pueblo, en
las plazas públicas y con narraciones en prosa, en el siglo XIV se difunde el drama en
Japón, donde comparte muchas características de la pantomima moderna.
La mímica moderna alcanza a la cúspide y popularidad en Italia (siglo XVI)
con la “Comedia del Arte” donde los actores portaban unas máscaras muy llamativas para
la representación de escenas cómicas acompañados con piruetas y acrobacias, allí surgieron
los arlequines.
Hoy en día, grandes y pequeños sabemos que la pantomima lo realiza una persona
llamado mimo, que es el actor, que se vale de su cuerpo, diferentes posturas, gestos y
movimientos para llevar a cabo su obra artística, dejando completamente de lado la
expresión verbal (palabra), expresa imitando la vida, los diferentes estados de ánimo a
través de su rostro , posturas del cuerpo y las manos, se necesita mucho entrenamiento, y
debido a su peculiaridad, la mímica y/o pantomima, es el lenguaje universal que puede ser
comprendido por cualquier edad, sin la necesidad de palabras.
En la pantomima, los mimos se caracterizan por tener un maquillaje de rostro
blanco (barras conocidas para carnaval) o las caseras, talco mezclada con vaselina, detalles
que sobresalgan como: labios rojos o negros (lápiz labial), ojos resaltados o delineados de
color negro, cabe remarcar, que se puede pintar de acuerdo al personaje que se representa
(estrellitas, corazones, lágrimas cruces, rayos, etc.), después de desmaquillarse, usar agua y
jabón.
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VESTUARIO
Es una de las partes importantes para el mimo, cuya particularidad es la de mejorar
la impresión visual hacia el espectador, si no hay ésta, pierde su impacto. El actor debe
estar vestido con ropa cómoda y liviana para facilitar libremente los movimientos, las
faldas y pantalones no debes ser apretados, también es bueno usar zapatillas de lona.
Los colores clásicos son el pantalón o falda de color negro, camisa blanca o polo a
rayas, manga larga o corta, también se puede realizar combinaciones con el rojo, en fin, el
diseño puede ser abstracto en negro. El tirante del pantalón le da un toque especial, como
también las gorras, sombreros; todo es cuestión de usar la imaginación, para resaltar las
manos, usar guantes de color blanco.
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TEXTOS CREATIVOS
GUIÓN MICRO DE RADIO
El guion de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van
a adornar la misma.
Para realizar un guión se necesita estar informado sobre los siguientes elementos:
El producto
La ubicación de p/s en el mercado
La categoría al que pertenece en el P/S
La marca
La estrategia: objetivo de la publicidad, promesa, apoyo.
La publicidad
Idea de ventas
Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y
TV)
El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:
Nombre del producto
Duración del comercial
Especificación de la música de fondo
Entrada del locutor
Cierre del comercial
Fin de la música
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MEDIOS AUDIOVISUALES
INTERNET
Se denomina Internet al conjunto de redes informáticos interconectados que
permiten la comunicación simultánea y recíproca entre millones de usuarios en todo el
mundo.
ORIGEN
Internet surgió en 1969 en Estados Unidos con un proyecto militar llamado
ARPANET, desarrollado en el Departamento de Defensa de EEUU. Arpanet era una red
experimental en la cual se probaron las teorías y software en los que está basado Internet en
la actualidad. Esta red no existe en la actualidad.
Internet ha revolucionado el mundo de las comunicaciones, hecho que ha causado
gran impacto a nivel social y cultural. Ha creado una nueva forma de vinculación entre
personas, incluyendo la posibilidad de contactarse y conocer gente a través de este medio.
Los usuarios de internet aumentan progresivamente día a día, al igual que el menú de
opciones y posibilidades que ofrece la red.
Internet no sólo es estar conectado sino que hay toda una estructura que los
profesores necesitan dominar, de lo contrario, corren el riesgo de aplazar su uso y
desaprovechar este enorme herramienta que a través de los recursos educativos y las
estrategias de enseñanza, es aquí donde el internet juega un papel muy importante porque
favorece el aprendizaje de ciertos contenidos, conceptos, procedimientos y destrezas.
Se señala a las computadoras y a internet como recursos didácticos favorecedores de
estrategias de exploración y descubrimiento, entornos de aprendizaje autónomo abierto, y
de capacidad de interacción.
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VENTAJAS
-Facilita el proceso de la comunicación.
-Nos permite relacionarnos con otras personas alrededor del mundo.
-Facilita la búsqueda de información.
-Ayuda a aprender de otros y con otros.
-Nos permite conocer distintas apreciaciones o pensamientos sobre una misma noticia.
-Posibilita compartir nuestros conocimientos o ideas con otros.
-Genera un medio apropiado para el aprendizaje cooperativo entre estudiantes y profesores.
-Aprender a través de juegos educativos
-Permite el conocimiento de otras lenguas y culturas.
-Fomenta el desarrollo de habilidades de búsqueda, selección y organización de la
información encontrada.
-Posibilita el contacto con las personas que han creado la información la cual se está
consultando, para así intercambiar opiniones o pedir nuevos datos.
.DESVENTAJAS
-Existe mucha información poco confiable o falsa, ya que cualquiera puede subir archivos a
internet.
-En algunos casos se pierde tiempo buscando y seleccionando la información encontrada.
-Se puede generar una dependencia de esta herramienta.
-Fomenta la pereza de los estudiantes, ya que debido al uso de copiar y pegar no se lee la
información.
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TÉCNICAS
MASCARAS
Una máscara es una pieza de material,
generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El
material o materiales de los que puede estar constituida
son oro, turquesa, hierro, barro cocido, cera, piedra, cuero,
mimbre, piel de animales, caparazón de tortuga, vaina de
hojas, liana trenzada, tela bordada o pintada, tejidos de lana, plástico, yeso, madera, papel,
etc. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y
prácticos.
La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o
másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca =
«fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara».
Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos
básicos que transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una representación,
cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte del
inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de una
civilización.
Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante aclarar que ésta se
usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara.
HISTORIA
Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se produce
la autoconciencia –conciencia de uno mismo-. Su uso se remonta a la más lejana
antigüedad encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban
en las fiestas dionisiacas; los demás en las representaciones escénicas.
Antes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los
animales y con su mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que se
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encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que considera
necesarios símbolos y escudos protectores. Este sentimiento recae en todo el entorno y en
que a todos los seres se les concede fuerzas sobrenaturales y sobre ellos se proyectan
contenidos inconscientes; en consecuencia, se “personificaran” para influir en las fuerzas
demoniacas.
Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría
enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba
habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores
pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.
En Grecia la máscara no solo va a infundir temor, si no, también, alegría de vivir.
Las fiestas rituales van a dejar paso a las representaciones teatrales; marcando así, una
distancia entre ella misma y quien la porta.
Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en
las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Las máscaras representaban
símbolos de la fuerzas demoniacas dando cuerpo a los personajes del infierno. En los
torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara.
Durante el Renacimiento tuvieron un auge inesperado con la comedia del arte
italiana, siendo las máscaras notablemente burlescas para estas comedias de improvisación
con un repertorio fijo de personajes y esquemas básicos argumentales –por lo tanto
arquetípicos–: arlequines, pierrots y colombinas, entre otros, que podían decir impunemente
la verdad. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en el siglo XVIII, en Italia
y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval.
Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de cuero
forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran más
consistencia y texturas más reales. Desde el siglo XVI al XVIII las damas adoptaron las
máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.
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TRATAMIENTO CURRICULAR
PROYECTOS
El término proyecto se deriva de los términos latinos PROICERE y PROIECTARE
que significan arrojar algo hacia delante. Entonces, proyecto en sentido genérico significa
la planeación y organización de todas las tareas y actividades necesarias para alcanzar algo.
Diseñar un proyecto educativo significa planear un proceso para alcanzar una meta
educativa, objetivos de aprendizaje. Esto implica desde la selección del problema surgido
en un contexto educativo particular, su tratamiento hasta la presentación del informe. En
otros términos, corresponde la realización de varias etapas interrelacionadas de concepción,
planeamiento, formulación de acciones, implementación y evaluación.
El objetivo principal de un proyecto es resolver, en forma organizada y planificada,
un problema previamente identificado en su realidad educativa, aprovechando para ello los
recursos disponibles y respetando ciertas restricciones impuestas por la tarea a desarrollar y
por el contexto.
Como parte de las características de un proyecto de innovación educativa, podemos
mencionar las siguientes:
Surge de una necesidad identificada en el contexto educativo, de los intereses
personales o del grupo y/o de los objetivos de aprendizaje enmarcados por el
docente.
Implica una reflexión en la cual se confrontan, por una parte, las necesidades y, por
otra, los medios para satisfacerlas.
Durante su formulación, se explicita el problema a resolver, los objetivos del
proyecto, las necesidades y los recursos disponibles, se distribuyen
responsabilidades y se definen los plazos para cada actividad.
El proyecto, al ser grupal, requiere del compromiso de cada uno de los miembros
involucrados y de la organización conjunta de las actividades a realizar.
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El proyecto debe ser evaluado en forma permanente, confrontando el trabajo
realizado con el proyectado y analizando también el proceso de realización.
También debe ser analizado el resultado final de él, en términos del impacto que
este significó para su comunidad educativa.
ETAPAS DE UN PROYECTO
Teniendo en cuenta las características antes mencionadas sobre proyectos
educativos, es que le proponemos a continuación las etapas que se deben seguir para
desarrollar un proyecto
1. Análisis de la situación educativa.
2. Selección y definición del problema.
3. Definición de los objetivos del proyecto.
4. Justificación del proyecto.
5. Análisis de la solución.
6. Planificación de las acciones (Cronograma de trabajo).
7. Especificación de los recursos humanos, materiales y económicos.
8. Evaluación.
9. Informe final.
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TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
ANIMACIÓN PEDAGÓGICA
La animación representa la modalidad más típica de la educación. La animación es
el estilo con que se educa y abarca todos sus contenidos, proceso y metodología. Educar
desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interior de la
persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador puede
incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero es el joven,
sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la
animación lo hacen posible.
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PROCESOS COGNITIVOS, AFECTIVOS, FÍSICOS Y SOCIALES
LENGUAJE
El concepto de lenguaje puede ser entendido como un recurso que hace posible la
comunicación. En el caso de los seres humanos, esta herramienta se encuentra
extremadamente desarrollada y es mucho más avanzada que en otras especies animales, ya
que se trata de un proceso de raíces fisiológicas y psíquicas. El lenguaje, como sabrán
muchos de ustedes, le brinda la posibilidad al hombre de seleccionar, citar, coordinar y
combinar conceptos de diversa complejidad.
No obstante, a todo ello hay que añadir el hecho de que existen muchas maneras de
lenguaje. En cuanto a la clasificación que se podría realizar partiendo de la forma de
expresarse un hombre o una mujer podemos decir que existe tanto el lenguaje culto como el
grosero, el coloquial o incluso el técnico.
Una separación técnica permite reconocer tres dimensiones dentro del lenguaje:
forma (comprende a la fonología, morfología y sintaxis), contenido (la semántica) y uso (la
pragmática).
Para el experto en cuestiones lingüísticas Ferdinand de Saussure, el lenguaje está
compuesto por la lengua (es el idioma, un modelo general y constante para quienes integran
una determinada colectividad lingüística) y el habla (la materialización momentánea de ese
recurso; una acción individual y voluntaria que se lleva a cabo mediante la fonación y la
escritura).
Antes de desarrollar sus capacidades en forma extendida, el ser humano desarrolla
un prelenguaje, un rudimentario sistema de comunicación que se hace evidente durante los
primeros años de vida y que implica capacidades tanto de carácter neurofisiológico como
psicológico, tales como la percepción, la motricidad, la imitación y la memoria.
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ARMONÍA INTERIOR
La armonía interna, es el equilibrio en nuestra vida, la calma, la tranquilidad y el
silencio aún en medio del bullicio.
Muchas personas, anhelan la armonía en sus vidas pero no saben ni lo que significa,
no tienen ni idea de cómo lograrla y se justifican que el mundo ya no permite ser armónico.
Pero, la verdad es que tener armonía interna, depende únicamente de nosotros, de la
comunicación que tenemos con nuestro propio yo.
Es cierto que hoy en día se promueve con fuerza el afán que se tiene para vivir, para
hacer las cosas, los ruidosos sonidos, los pasos rápidos de la gente, el ambiente
contaminado por el humo de los carros, las estrictas responsabilidades que aturden nuestro
ser, entre otras cuantas cosas…
Y a veces es fácil pensar que nuestra falta de armonía se deba a todo esto, a vivir en
medio de entornos agitados y afanados. Pero, hoy quiero decir que no es exactamente así,
que puedes tener armonía interna vivas donde vivas, y que puedes encontrar paz en tu
interior sin importar absolutamente nada.
FUERZA FÍSICA
La fuerza es un capacidad o cualidad física básica que nos permite superar una
resistencia u oponernos a ella, y que se encuentra relacionada con el aparato locomotor,
además de guardar una gran relación con el sistema nervioso central, y así como, con los
sistemas cardio-vascular y respiratorio.
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COMPARTIR GRUPAL
El aprendizaje colaborativo es "un sistema de interacciones cuidadosamente
diseñado que organiza e induce la influencia recíproca entre los integrantes de un
equipo."(Johnson y Johnson, 1998). Se desarrolla a través de un proceso gradual en el que
cada miembro y todos se sienten mutuamente comprometidos con el aprendizaje de los
demás generando una interdependencia positiva que no implique competencia.
El Aprendizaje Colaborativo se adquiere a través del empleo de métodos de trabajo
grupal caracterizado por la interacción y el aporte de todos en la construcción del
conocimiento.
En el aprendizaje Colaborativo el trabajo grupal apunta a compartir la autoridad, a
aceptar la responsabilidad y el punto de vista del otro, a construir consenso con los demás.
Para trabajar en colaboración es necesario compartir experiencias y conocimientos y
tener una clara meta grupal en la que la retroalimentación es esencial para el éxito de la
empresa. "Lo que debe ser aprendido sólo puede conseguirse si el trabajo del grupo es
realizado en colaboración. Es el grupo el que decide cómo realizar la tarea, qué
procedimientos adoptar, cómo dividir el trabajo y las tareas a realizar.(Gros, 2000).
Este conjunto de métodos de instrucción y de entrenamiento se apoyan en la
tecnología y en estrategias que permiten desarrollar en el alumno habilidades personales y
sociales, logrando que cada integrante del grupo se sienta responsable no sólo de su
aprendizaje, sino del de los restantes miembros del grupo. (Lucero, Chiarani, Pianucci,
2003).
El docente, en cambio, tiene que diseñar cuidadosamente la propuesta, definir los
objetivos, los materiales de trabajo, dividir el tópico a tratar en subtareas, oficiar de
mediador cognitivo en cuanto a proponer preguntas esenciales y subsidiarias que realmente
apunten a la construcción del conocimiento y no a la repetición de información obtenida y,
finalmente, monitorear el trabajo resolviendo cuestiones puntuales individuales o grupales
según sea el emergente. Muchas veces, después de una práctica habitual de esta estrategia,
el límite entre lo que corresponde al alumno y lo que corresponde al docente se desdibuja y
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es entonces cuando pueden ser los alumnos los que elijan los contenidos y diseñen en gran
parte la forma de encarar la investigación del grupo.
CARACTERÍSTICAS
En la educación tradicional el profesor ha estado destinado a ser el único
responsable del aprendizaje de los alumnos, definiendo los objetivos del aprendizaje o de
las unidades temáticas, diseñando las tareas de aprendizaje y evaluando lo que se ha
aprendido por parte de los alumnos. Mucha investigación gira hoy en día en torno a los
modelos colaborativos como mecanismo para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje
dentro de las salas de clase, pero poco se ha mencionado respecto a cómo su
implementación generará cambios radicales en el entorno educativo, cambios en los roles
de los estudiantes y lo que es más importante del rol de los profesores dentro de este
modelo.
El presente artículo pretende mostrar algunas de las características más
importantes que deben considerarse por parte de los profesores al tratar de utilizar un
modelo colaborativo dentro de su ambiente académico.
El aprendizaje colaborativo es “…un sistema de interacciones cuidadosamente
diseñado que organiza e induce la influencia recíproca entre los integrantes de un
equipo.”(Johnson y Johnson, 1998). Se desarrolla a través de un proceso gradual en el que
cada miembro y todos se sienten mutuamente comprometidos con el aprendizaje de los
demás generando una interdependencia positiva que no implique competencia.
El Aprendizaje Colaborativo se adquiere a través del empleo de métodos de trabajo
grupal caracterizado por la interacción y el aporte de todos en la construcción del
conocimiento.
En el aprendizaje Colaborativo el trabajo grupal apunta a compartir la autoridad, a
aceptar la responsabilidad y el punto de vista del otro, a construir consenso con los demás.
Modelo del Aprendizaje Colaborativo El aprendizaje cooperativo es un enfoque de
enseñanza en el cual se procura utilizar al máximo actividades en las cuales es necesaria la
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ayuda entre estudiantes, ya sea en pares o grupos pequeños, dentro de un contexto
enseñanza-aprendizaje. El aprendizaje cooperativo se basa en que cada estudiante intenta
mejorar su aprendizaje y resultados, pero también el de sus compañeros.
VENTAJAS
Las ventajas del aprendizaje cooperativo son múltiples pudiendo destacar entre ellas
la de estimular habilidades personales, disminuir los sentimientos de aislamiento, favorecer
los sentimientos de autosuficiencia y propiciar, a partir de la participación individual, la
responsabilidad compartida por los resultados del grupo.
Con relación al conocimiento, el trabajo cooperativo permite el logro de objetivos
que son cualitativamente más ricos en contenidos asegurando la calidad y exactitud en las
ideas y soluciones planteadas.
Otra ventaja del aprendizaje cooperativo es que propicia en el alumno la generación
de conocimiento, debido a que se ve involucrado en el desarrollo de investigaciones, en
donde su aportación es muy valiosa al no permanecer como un ente pasivo que solo capta
información.
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CONCLUSIÓN
Después de haber analizado con cautela cada uno de los procesos que se
experimentan para realizar un trabajo de la formación estética aplicada, se concluye que
una de las principales atenciones que se deben tener hoy en día en el aula de clases, son las
atenciones especializadas al niño. El niño es el factor con más importancia en el ámbito
escolar, mediante su desarrollo, ocurren diferentes factores tanto positivos y negativos que
influyen en el progreso apropiado del mismo.
