1. ANDREA SILVA NEREA BERMEJO ADRIANA GARCIA 1ºBACH B

2. Lucas 1. 36-56 36 También tu parienta Isabel concibió un hijo a pesar de su vejez, y la que era considerada estéril, ya se encuentra en su sexto mes, 37 porque no hay nada imposible para Dios». 38 María dijo entonces: «Yo soy la servidora del Señor, que se cumpla en mí lo que has dicho».Y el Ángel se alejó. 39 En aquellos días, María partió y fue sin demora a un pueblo de la montaña de Judá. 40 Entró en la casa de Zacarías y saludó a Isabel. 41 Apenas esta oyó el saludo de María, el niño saltó de alegría en su seno, e Isabel, llena del Espíritu Santo, 42 exclamó: «¡Tú eres bendita entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre! 43 ¿Quién soy yo, para que la madre de mi Señor venga a visitarme? 44 Apenas oí tu saludo, el niño saltó de alegría en mi seno. 45 Feliz de ti por haber creído que se cumplirá lo que te fue anunciado de parte del Señor». 46 María dijo entonces: «Mi alma canta la grandeza del Señor, 47 y mi espíritu se estremece de gozo en Dios, mi salvador, 48 porque el miró con bondad la pequeñez de tu servidora. En adelante todas las generaciones me llamarán feliz, 49 porque el Todopoderoso he hecho en mí grandes cosas: ¡su Nombre es santo! 50 Su misericordia se extiende de generación en generación sobre aquellos que lo temen. 51 Desplegó la fuerza de su brazo, dispersó a los soberbios de corazón. 52 Derribó a los poderosos de su trono y elevó a los humildes. 53 Colmó de bienes a los hambrientos y despidió a los ricos con las manos vacías. 54 Socorrió a Israel, su servidor, acordándose de su misericordia, 55 como lo había prometido a nuestros padres, en favor de Abraham y de su descendencia para siempre». 56 María permaneció con Isabel unos tres meses y luego regresó a su casa.

4. Rembrandt representa la escena de la visitación en un ambiente de lujo, no sólo por la casa si no por los sirvientes que acompañan a María. El centro de la composición está ocupado por el abrazo entre las dos primas, embarazadas simultáneamente, que han sido resaltadas por un potente foco de luz procedente de la izquierda. Ese foco lumínico acentúa el contraste entre el rostro joven y bello de María y la envejecida cara de Isabel que cubre su cabeza con un paño. Bajando las escaleras aparece Zacarías, el marido de Isabel, con un gesto de alegría al contemplar a su pariente. Al fondo de la escena contemplamos la ciudad de Jerusalén mientras que en primer plano se aprecia un pavo real que refuerza el lujo y el exotismo de la imagen. El estilo más rápido empleado por el maestro en estos años iniciales de la década de 1640 otorga un efecto más realista a las composiciones y las hace más creíbles, más cercanas al espectador. Rembrandt ha utilizado un escalón para firmar y fechar su trabajo. Hacerlo en lugares curiosos era habitual entre los artistas de la época; por ejemplo, Tiziano en la Bacanal del Museo del Prado firma en el escote de una de las muchachas.

6. La obra se colocó en la iglesia de Santa Clara de Daimiel. El diseño de la escena está planteado para observarla desde abajo, como atestigua la cornisa de la zona baja y la postura de ambas figuras. María y Santa Isabel se encuentran a la puerta de la casa de ésta última, haciendo referencia a una portada manierista, simple y monumental. A la derecha contemplamos los nubarrones que pueden presagiar el destino de los hijos de ambas: Cristo crucificado y San Juan Bautista degollado. Las figuras son enormes, envueltas en gruesos ropajes con acentuados pliegues. La luz resbala por esos mantos, sustituyendo el color azul por blanco allí donde incide con mayor fuerza, según era tradicional en la Escuela veneciana. La pincelada es muy suelta, posiblemente porque sea una imagen inconclusa, a pesar de su cargado dramatismo y de la fuerza de los gestos de ambas figuras. La Asunción acompañaría a esta escena en la Capilla Oballe, resultando un conjunto de sublime delicadeza.

8. La Visitación fue encargada a Rafael por J. B. Branconio para la iglesia de San Silvestre del Aquila en los Abruzzos hacia 1519. Rafael ha unido en este cuadro dos escenas en una, al mostrarnos en primer plano el encuentro entre Santa Isabel y la Virgen María, mientras al fondo del paisaje - iluminado por un rompimiento de Gloria en el que aparece Dios Padre rodeado de tres ángeles - se representa el bautismo de Cristo en el que participan los dos hijos de las santas mujeres que se saludan en primer plano. Las dos santas están perfectamente dibujadas; con sus amplias túnicas y mantos no permiten ver su anatomía pero se aprecia que son figuras grandes, escultóricas, en las que se aprecia la marca de Miguel Ángel. También hay que añadir el interés del maestro por el estudio de la luz, provocando contrastes y claroscuros aprendidos de la observación de la obra de Leonardo, pero perfeccionado por el genio de Rafael. El gusto por el paisaje será un denominador común en sus cuadros, fiel a la escuela de Umbría en la que dio sus primeros pasos. La tabla fue adquirida por Felipe IV para decorar el Palacio de El Escorial.

10. El Políptico de la Virgen se dedica a un momento muy concreto de la vida de María, como es la concepción y el nacimiento de Cristo. La Visitación muestra a la vieja Isabel, que ya no podía concebir, milagrosamente embarazada de San Juan Bautista, que recibe a su prima María, ya encinta del Mesías. Ambas se saludan posando sus manos en el vientre de la otra, a modo de reconocimiento de los milagros que las han hecho concebir. La escena se desarrolla en un paisaje típicamente flamenco, con arquitecturas nórdicas del estilo de Brujas o Gante. Los relieves que rodean la escena nos cuentan la historia de la Pasión de Cristo, desde la Oración en el Huerto hasta el Espolio y la Coronación de Espinas.

12. El prestigio alcanzado en los años iniciales de la década de 1520 lleva a Pontormo a recibir un buen número de encargos con lo que decorar las iglesias de Florencia y su entorno. Para la parroquia de San Michele en Carmignano pintará esta Visitación en la que presenta un amplia variedad de elementos manieristas . La simetría de las obras quattrocentistas se rompe para dejar paso a una composición ambigua, en la que casi desaparecen las referencias arquitectónicas y la perspectiva tradicional para ubicar a los personajes en un impactante primer plano, invitando al espectador a participar en la escena. Las figuras de Santa Isabel y la Virgen María aparecen por duplicado, mostrándolas de perfil y de frente, de la misma manera que los colores están simétricamente invertidos. Las figuras gozan de monumentalidad, inspirada en Miguel Angel , pero se presentan alargadas, al igual que más tarde hará Parmigianino o El Greco.

14. La Visitación fue encargada a Rafael por J. B. Branconio para la iglesia de San Silvestre del Aquila en los Abruzzos hacia 1519. En el centro de la tabla se puede leer el nombre del cliente en letras capitales doradas, mientras que a la izquierda observamos la firma del autor. Rafael ha unido en este cuadro dos escenas en una, al mostrarnos en primer plano el encuentro entre Santa Isabel y la Virgen María, mientras al fondo del paisaje - iluminado por un rompimiento de Gloria en el que aparece Dios Padre rodeado de tres ángeles - se representa el bautismo de Cristo en el que participan los dos hijos de las santas mujeres que se saludan en primer plano. Las dos santas están perfectamente dibujadas; con sus amplias túnicas y mantos no permiten ver su anatomía pero se aprecia que son figuras grandes, escultóricas, en las que se aprecia la marca de Miguel Angel . También hay que añadir el interés del maestro por el estudio de la luz, provocando contrastes y claroscuros. El gusto por el paisaje será un denominador común en sus cuadros, fiel a la escuela de Umbría en la que dio sus primeros pasos. La tabla fue a decorar el Palacio de El Escorial.

16. En la pared del arco que daba acceso al coro de la capilla Scrovegni , en Padua, y en su parte superior, Giotto da forma a esta Visitación. En esta representación se narra el encuentro que tuvo lugar entre las primas Isabel y María, enterada esta última de que también estaba embarazada. El centro compositivo lo forma el emotivo momento en que se encuentran y abrazan las dos protagonistas. Ahora Giotto ha representado un pórtico de líneas muy estilizadas, decorado con relieves de carácter clásico en su fachada. El edificio no ocupa el primer plano de la composición, sino que se sitúa al fondo, y transversal al motivo narrado: su función es simplemente la de un escenario. Siguiendo esta diagonal, nos damos cuenta de las reducidas posibilidades que aquí muestra la arquitectura, ya que el eje compositivo, figurado en el centro, es el abrazo de la Virgen y Santa Isabel, ambas encintas. Se completa la composición con las acompañantes de ambas: a la derecha, la sirvienta de Isabel que sale de la casa; a la izquierda, las dos mujeres que acompañan a María en la visita. Giotto vuelve a dar especial importancia a las actitudes de los personajes. De esta forma, más que los cuerpos torsionados de las dos primas, se establece una relación de tipo emotivo entre ellas y el resto de figurantes, a partir de las miradas intensas y llenas de emoción.

18. El tema del tondo es la Visita que Santa Isabel, madre de San Juan Bautista, realiza a María, cuando las dos se encuentran embarazadas. El momento es en el que San Juan se agita en el vientre de Isabel y ésta conoce que María será la madre del Mesías, por lo que cae arrodillada ante su prima, que la levanta dulcemente del suelo. En toda la escena predomina un tono italianizante que da modernidad a la imagen. Tras ellas está la pareja de los maridos, con una iconografía curiosa: San José aparece como un hombre joven, moreno.El encuentro entre las madres se observa en la lejanía: en mitad del hermoso paisaje umbrío del fondo, con un río que zigzaguea hacia el horizonte, se encuentran las figuras de los hijos, ya mayores, cumpliendo con sus respectivas misiones. San Juan en la orilla bautiza a Cristo, introducido hasta las rodillas en el río. La escena tiene un tinte familiar gracias a las figuras de los sirvientes que acompañan a las familias, el hombre preparando los asnillos para el viaje, y la sirvienta aguardando en la puerta de sus señores, en una casa que parece un templo romano con columnas de capiteles corintios.

20. La escena está realizada de manera correcta, con las figuras de María y santa Isabel en primer plano, destacando sus elegantes ropajes que arrastran por el suelo, con unos pliegues muy forzados. San José se levanta el sombrero en segundo plano mientras que en la zona derecha observamos un palacete de clara influencia toscana, donde podemos ver a dos jóvenes. En el paisaje del fondo se desarrolla la huída a Egipto. El resultado es una obra con una buena muestra de elementos italianos a pesar de continuar con rasgos flamencos como el brillante colorido.

21. Los personajes van todos vestidos con trajes largos y elegantes . Las dos mujeres están embarazadas en todos los cuadros y sobresale su imagen en todos los cuadros. En alguno de ellos sale la imagen de Dios reflejada en el fondo de paisaje. También salen en los cuadros la imagen de sus sirvientas.

22. Adriana García Cercado Andrea Silva Patón Nerea Bermejo Priegue