Definicion de artes Abstracto, obras de Kandinsky

1. COMPOSICIÓN IV
Wassily KANDINSKY

2. Título: Composición IV
Autor: Wassily Kandinsky (1866 –1944)
Cronología: 1911
Estilo: Abstracto
Técnica: óleo sobre tela
Tema: lucha entre caballeros
Localización: Kunstammlung NordrheinWestfalen. Düsseldorf
Para el pintor la música era el referente de toda creación artística,
y base de la pintura abstracta que él mismo desarrollaba.
Kandinsky consideraba que un cuadro podía ser la
representación visual de una composición musical.

3. El arte Abstracto:
 Surge ante la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiera los
cambios que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las
fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos
teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y
sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época.
 Arte abstracto enfatiza los aspectos cromáticos, resaltando su valor y
fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
 Deja de necesitar de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
 Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición
que puede existir con independencia de referencias del mundo
 La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la
imaginería en el arte. La abstracción existe con cierta graduación.
 La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la
forma de maneras evidentes.
 La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada
reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente
excluyentes.

6. El autor:
Nació en Moscú en 1866 pero se trasladó a Munich para desarrollar
su carrera artística.
Está considerado el pionero del arte abstracto.
Con la 1ª Guerra regresa a Moscú pero en 1922 vuelve a Alemania
donde trabajó en la escuela de la Bauhaus donde desarrolló su
obra abstracta de tendencia geométrica.
La presión nazi le llevó a París donde se unió al Surrealismo

7. COMPOSICIÓN IV

8. DESCRIPCIÓN FORMAL.
 En 1910, cuando en París el cubismo revolucionaba las artes
plásticas, Wassily Kandinsky pinta en Alemania una acuarela
donde no existe referencia figurativa alguna.
 Esta obra. pionera del arte abstracto contemporáneo, anuncia un
nuevo camino en la pintura del siglo XX.
 Kandinsky quedó fascinado ante un cuadro que no era otra cosa
que su propio lienzo colocado al revés: carecía de tema y sólo
mostraba manchas multicolores.

9. Descripción formal de la obra:
 Su obra Composición IV muestra una serie de líneas. colores y
formas sin ninguna relación con la realidad exterior.
 El lienzo. dominado por colores muy vivos, expresa un estado
emocional.
 Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido.
 Música y pintura están vinculadas.
 Los colores surgen en hermosas mezclas de límites completamente
inverosímiles. Todo es como una explosión de fuegos artificiales, no
hay ni la más remota idea de paralelismo, ni de simetría, y por
supuesto es casi imposible encontrar una ligera similitud con
cualquier tipo de pintura figurativa.
 El artista necesita exteriorizar una necesidad interna, y lo hace
mediante la abstracción.
 Busca un arte espiritual. imaginativo, intuitivo.
 El cuadro es una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza

10.  El cuadro puede estructurarse en dos mitades:
 El lado izquierdo en el que dos figuras parecen luchar sobre un
arco iris. En esta zona dominan los planos irregulares y las
líneas superpuestas e inacabadas.
 El lado derecho, las formas están unidas por el color. Está zona
tiene más cromatismo.
 La pincelada es rápida a la izquierda y más tranquila y
elaborada a la derecha.
 Las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el
espacio tan confuso, que es imposible distinguir el tema sin la
referencia de los cuadros anteriores de la serie.
 A pesar de ser un artista abstracto destaca en sus obras una
simbología propia, como por ejemplo el uso del triángulo, que alude
a la vida espiritual de la humanidad.
 Para Kandinsky, el artista tiene la misión de dirigir a otros a la parte
superior a través de su talento.

11. Aspectos técnicos y estilísticos:
 Kandinsky fue el iniciador de una nueva tendencia artística: la
abstracción, que sólo a partir de la Segunda Guerra Mundial se
extenderá por Europa y EE.UU.
 Kandinsky considera los colores y las formas en sí mismos como
los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción.
 Para alcanzar esta esencia del arte, se situó, como la música, ante
una serie de formas inmateriales. Para ello necesitó buscar el ritmo,
la construcción abstracta, el dinamismo del color.
 Las obras de esta época, que, en contraste con la evolución
posterior hacia una abstracción más geométrica, se suelen
denominar su “período dramático”.
 Conservan muchas veces resonancias figurativas que se relacionan
todavía con sus primeros temas de leyendas, con jinetes,
montañas, batallas y temas religiosos.

12. Función:
 Como en los movimientos de vanguardia, la función de estas obras
se centra en la experimentación de nuevos procesos y técnicas.
Iconografía:
Esta obra no tiene ningún sentido iconográfico.
Lo único que busca es la disposición del color y las formas buscando
el impacto que pueda causar al espectador.
Por eso sustituye el título por categorías pictóricas:
 Impresiones
 Inspiradas en la naturaleza, son una mirada atrás, hacia la
realidad exterior. Los subtítulos que llevan (Fuente, Parque,
Concierto, etc.) son la clave para interpretarlas.
 En Impresión VI (Domingo) las formas y los colores tienden a
desvincularse de la realidad visual, aunque todavía no se han
separado totalmente del objeto.

13.  Improvisaciones
 Suponen la expresión de emociones interiores. Son expresiones
espontáneas de carácter espiritual, que exigen que no
reproduzcan nada material. Anuncian la ruptura definitiva con
las formas. Son el antecedente directo del expresionismo
abstracto o pintura informal que se desarrolló en todo el mundo
a partir de 1945.
 En Improvisación soñada (1913), sin un orden aparente ni un
soporte estructural, Kandinsky concibe la realidad con imágenes
parciales y débiles y no con forma de objetos definidos.

14. Improvisación VI. Africa.1909 Improvisación X. Basilea.1910

15. IMPROVISACIÓN 9. 1910. STURGARD IMPROVISACIÓN 19

16.  Composiciones
 Aúnan lo intuitivo con el rigor compositivo. Son construcciones
enormemente calculadas, sobre la base de apuntes previos,
cuyas líneas y colores habían sido trazados instintivamente.
Composición VII, la tela más famosa y más grande pintada por
Kandinsky es un armónico conjunto de líneas, círculos, arcos y
otras formas geométricas simples.

17.  Él está sentado en una mesa, donde se ven algunos objetos como
pinceles, y tiene una paleta en la mano izquierda. A la derecha del
cuadro estaría el modelo que está pintando, que es algo parecido a
un bodegón. El resto no tiene mucha importancia, son elementos
decorativos como una alfombra, o una ventana donde se puede ver
el sol y un árbol

18. Kandinski tuvo influencia de los pintores
de vanguardia de la época.
Principalmente del cubismo en su
primera época y después del
expresionismo.

19. MODELOS E INFLUENCIAS
 Existe una gran influencia de la música, así pues pintó buscando la
armonía pictórica por encima de la temática.
 Influyó de manera notable en todos los artista no figurativos dentro
de las corrientes del expresionismo abstracto (Jakson Pollock).