1. Leonardo Da Vinci
Diego Jaramillo Chicatti
David Garcia Huereca
Oscar Lara Garcia

2. Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural
de una campesina, Caterina, y de Ser Piero, un rico
notario florentino.
Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente,
dibujando animales mitológicos de su propia
invención, inspirados en una profunda observación del
entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari, su
primer biógrafo, relata cómo el genio de Leonardo,
siendo aún un niño, creó un escudo de Medusa con
dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó
con él por sorpresa.

3. El primer trabajo suyo del que se tiene certera
noticia fue la construcción de la esfera de cobre
proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia
de Santa Maria dei Fiori.

4. Construcción de la esfera de
cobre de la Iglesia Santa
María del Fiore

5. Juventud y descubrimientos
técnicos
Sus grandes obras de este período son un San Jerónimo y
el gran panel La adoración de los Magos (ambos
inconclusos).

6. San Jerónimo

7. La Adoración de los
Magos

8. Primer período milanés
Periodo de Pleno
desarrollo
En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, el
hombre fuerte de Milán por entonces, en cuya corte se
quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius
ducalis». Aunque su ocupación principal era la de
ingeniero militar.
Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una
monumental estatua ecuestre en honor de Francesco, el
fundador de la dinastía Sforza, Leonardo trabajó durante
dieciséis años en el proyecto del «gran caballo», que no se
concretaría más que en una maqueta, destruida poco
después durante una batalla.

9. Maqueta “El Gran
Caballo”

10. El hombre de Vitruvio,
canon del cuerpo humano
Resultó sobre todo fecunda su amistad con el matemático
Luca Pacioli, fraile franciscano que en 1494 publicó su
tratado de la Divina proportione, ilustrada por Leonardo.
Ponderando la vista como el instrumento de conocimiento
más certero con que cuenta el ser humano.

11. El Hombre de Vitruvio

12. Divina Proportione

13. Codex Atlanticus
El ideal del saper vedere guió todos sus
estudios, que en la década de 1490 comenzaron a
perfilarse como una serie de tratados
(inconclusos, que fueron recopilados luego en el
Codex Atlanticus, así llamado por su gran
tamaño).

14. Codex Atlanticus

15. Madonna Litta- Lucrezia
Crivelli
Los estudiosos no se han puesto de acuerdo aún
acerca de la exacta atribución de algunas obras de
este período, tales como la Madona Litta o el
retrato de Lucrezia Crivelli.

16. Madonna Litta

17. Retrato de Lucrezia
Crivelli

18. La Virgen de las Rocas
Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada
Concepción para realizar una pintura para la iglesia de San
Francisco, Leonardo emprendió la realización de lo que
sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado
final, en dos versiones, no estaría listo a los ocho meses
que marcaba el contrato, sino veinte años más tarde.

19. La Virgen de las Rocas

20. A este mismo período pertenecen el retrato de Ginevra de
Benci (1475-1478), con su innovadora relación de proximidad y
distancia y la belleza expresiva de La belle Ferronière. Pero
hacia 1498 Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio
un encargo modesto para el refectorio del convento dominico
de Santa Maria dalle Grazie, que se convertiría en su definitiva
consagración pictórica: La última cena.

21. Retraro de Ginevra de
Benci

22. La Última Cena

23. El regreso a Florencia
En 1501 había causado admiración con su Santa Ana, la
Virgen y el Niño; en 1503 recibió el encargo de pintar un
gran mural (el doble del tamaño de La última cena) en el
palacio Viejo: la nobleza florentina quería inmortalizar
algunas escenas históricas de su gloria. Leonardo trabajó
tres años en La batalla de Angheri, que quedaría
inconclusa.

24. Santa Ana, la Virgen y el
Niño

25. La batalla de Anghiari

26. Dama con armiño
(1483-84)
También sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este
periodo: Leda y el cisne. Sin embargo, la cumbre de esta
etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por
Leonardo) fue el retrato de Mona Lisa. Obra famosa desde
el momento de su creación, se convirtió en modelo de
retrato y casi nadie escaparía a su influjo en el mundo de la
pintura.

27. Leda y el Cisne

28. Gioconda (Mona
lisa)

29. De nuevo en Milán: de 1506 a
1513
Quizás excesivamente avejentado para los cincuenta años
que contaba entonces, su rostro fue tomado por Rafael
como modelo del sublime Platón para su obra La escuela
de Atenas

31. Ultimos años: Roma y
Francia
Fatigado y concentrado en la redacción de sus últimas
páginas para su tratado sobre la pintura, pintó poco
aunque todavía ejecutó extraordinarios dibujos sobre
temas bíblicos y apocalípticos. Alcanzó a completar el
ambiguo San Juan Bautista,

32. San Juan Bautista

33. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a
Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que éste se encargó
de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se
han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de
ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo, arrepentido de
no haber llevado una existencia regido por las leyes de la Iglesia, se
confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del
lecho mortuorio para recibir antes de expirar, los sacramentos.

34. Leonardo Da
Vinci Y la
Anatomía.

35. La formación en anatomía humana de Leonardo
comenzó a los 18 años
Como artista, rápidamente se hizo maestro
en anatomía topográfica,
dibujando muchos estudios sobre músculos,
tendones, etc.
En 1507 cuando Leonardo comenzó a practicar la
disección.
Junto a Marcantonio Della Torre,( médico
anatomista) prepararon un trabajo teórico para el
que Leonardo hizo 228 planchas y proyectó un
tratado de Anatomía (IL libro dell'Anatomia).

36. Estudios anatómicos:
El Renacimiento fue la edad de oro de la
anatomía macroscópica humana
Leonardo comenzó sus estudios en anatomía
siguiendo las enseñanzas de Galeno y también
de Aristóteles
El dibujo más famoso de Leonardo Da Vinci
supone la culminación macroscópica de la
perfección figural del hombre: "Las
proporciones del hombre“
Leonardo fue el inventor de los cortes
anatómicos y de la representación de la figura
humana en diferentes planos.
Se interesó por las estructuras profundas
(óseas, musculares y viscerales) y trató de
comprender sus mecanismos funcionales.

37. Neurología:
Comienza sobre 1490.
En este apartado estudia el ojo y el cerebro.
El corte transversal y sagital del cráneo son algunos de
sus dibujos más importantes.
También representó el nervio maxilar superior saliendo
por el agujero mayor de la base de cráneo y emergiendo
al exterior por el agujero suborbitario. Al lado dibujó la
yugular y la carótida con sus ramificaciones faciales: es
la primera representación del sistema vascular nervioso
de este territorio.

38. Osteología y miología
En la primera estudia los huesos (de 1508 a 1510). En esa misma época
también realizará estudios sobre los músculos y su movimiento.

39. Sistema cardiovascular:
En 1513 dedicó mucho tiempo al
estudio el corazón (el cual ya
representó como un músculo) y
las venas en 1513 realizando un
dibujo que representa:
el árbol de las venas.
Para estos últimos estudios hizo
disecciones de bueyes.

40. Aparatos respiratorio y
digestivo:
Entre los años 1506 y 1510 realizó disecciones
de cerdos y posteriormente dibujó sus
aparatos digestivo y respiratorio.
Cuando comenzó a dibujar el digestivo en el
ser humano le asignó primero dos estómagos,
Describir y dibujar ambos aparatos le llevó
cerca de 40 años y su resultado fue una
colección de 779 dibujos de los que se
conservan unos 600.

41. Sistema genitourinario y
reproductor:
Entre 1510 y 1512 realizó los
dibujos más asombrosos de su
Corpus anatómico, los cuales
corresponden a los órganos
sexuales y reproductores.
También introduce en la
embriología dibujando el primer
feto in utero,

42. Conclusión
Leonardo no realizó ningún descubrimiento verdaderamente
importante, y además muchos de sus estudios provenientes de la
anatomía comparada con animales presentan errores básicos. Sin
embargo, Da Vinci fue un hombre adelantado a su tiempo que
abrió camino a la ciencia y anatomía modernas a través de la
práctica de la disección. Fue un genio cuya obra científica fue
ignorada en su momento por de alguna forma estar ésta
supeditada a la obra pictórica. No obstante, aunque su trabajo se
obvió y perdió durante siglos y no es considerado un anatomista
formalmente, en la actualidad su obra conforma una de las bases
de la historia de la anatomía.

43. http://www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/recursos/fig_calc/_4_
/estampes/3_3.htm
www.latinartmuseum.com/anatomica.htm
www.practiciencia.com.ar/personas/varios/davinci/aportes/anato/ind
ex.html