Presentación1

ÍNDICE
 1.Panorama socio-político del Renacimiento.
 2.Panorama musical: s. XV-XVI.

Escuelas franco-flamencas europeas. Qué es
 3. Música en Europa. El término Chanson en
diferentes países.
 4. Compositores importantes de las escuelas
franco-flamencas del s. XV y XVI
 5.Compositores españolesimportantes del
Renacimiento y la menos 2 obras de cada uno.
 Romances y Ensaladas.

MÚSICA PANORAMA SOCIO-
ECONOMICO DEL RENACIMIENTO

PUNTO 1

PANORAMA SOCIO-ECONOMICO
DEL RENACIMIENTO

ORGANIZACIÓN SOCIAL Y ECONOMÍA EN
EL RENACIMIENTO.
-Vida caballeresca y belicosa.
Vida caballeresca y belicosa dejó de ser el ideal de los nobles. El nuevo
hombre debía aspirar a ser cortesano, conocer de poesías, idiomas
clásicos, educado, elegante al vestir y gentil con las damas; así quedó
plasmado en la obra El Cortesano, de Baltasar de Castiglione.
-La burguesía.
La burguesía adquirió más oportunidad de sobresalir, enriquecerse y
adquirir importancia social y económica. Nobles y burgueses impulsaron la
nueva mentalidad y disfrutaron de las realizaciones renacentistas.

ORGANIZACIÓN SOCIAL Y ECONOMÍA EN
EL RENACIMIENTO.
-El capitalismo.
El renacimiento influyó en el capitalismo naciente al aportarle el
afán de vivir plenamente esta vida, enriquecerse y sobresalir por
méritos personales, en contraste con los ideales de austeridad y
pobreza de la Edad Media. Este afán de lucro, que incluía el cobro
de intereses, en contra de la prohibición de la iglesia, dio al
capitalismo la justificación para su desarrollo e influyó
decisivamente en los descubrimientos geográficos y la expansión
europea sobre los otros continentes.

-Las Monarquías autoritarias.
Las monarquías autoritarias estimularon el
Renacimiento y se beneficiaron del mismo. En Francia,
Inglaterra, Portugal y España, los reyes afianzaban los
Estados nacionales bajo su autoridad. Por ello
buscaron colaboradores ambiciosos, audaces y con
afán de sobresalir. A su vez las obras artísticas y
literarias realzaban el prestigio de sus cortes, de
manera que la mayoría de los reyes fueron mecenas.

2.1-PANORAMA MUSICAL EN EL SIGLO
XV Y XVI
Siglo XV
La guerra de los cien años ha conducido a un
enfriamiento musical en Francia que hace desviar la
hegemonía musical de esta nación y de Italia hacia
Inglaterra, Borgoña y sobre todo Flandes. Estas cortes
serán escenario de fiestas religiosas y profanas en las
que la música ocupará un puesto muy relevante. Se
fundan capillas musicales a imitación de la Papal que
atraerán a los artistas más selectos de la Europa de
entonces. Muchos cantores flamencos se introducirán
en las nuevas capillas mediterráneas que se van a
fundar durante este siglo y el siguiente. Estas capillas,
que al principio solo eran de cantores, pronto incluirán
instrumentistas.

Durante el siglo XV continuaron en general las
mismas formas precedentes. Aunque seguirá
prevaleciendo la polifonía religiosa, hacia el final
de siglo las formas profanas adquirirán mayor
importancia.
 En lo religioso siguen el motete y la misa en
cinco secciones, en forma de motetes sobre tema
gregoriano o profano.
 Motete: Breve composición musical para cantar
en las iglesias, que regularmente se forma sobre
algunas palabras de la Escritura.

 En lo profano aparecen nuevas
formas, la mayoría de carácter
popular y sencillo, como villanelas,
canzona, frotola, en Italia, lied, en
Alemania, etc.
La música instrumental en general
no es sino la trascripción adornada de
la música vocal. Tendrá su propio
campo en la danza y en la música de
órgano.
Los excesos del ars nova continuarán
en el siglo XV hasta conducir a una
reacción contraria de simplicidad al
terminar dicho siglo.

Siglo XVI
 Predominio absoluto de la polifonía vocal. La religiosa es
cultivada en la iglesia. La profana es cultivada por la
nobleza y va ganando en importancia a medida que
transcurre el siglo.
 Al final de siglo surge un estilo instrumental
independiente.
 El liderazgo musical pasará de la escuela flamenca a Italia,
aunque España e Inglaterra ocupen un puesto importante.
Se observa cierta uniformidad de estilos en las diferentes
esuelas.
 La reforma protestante crea un nuevo tipo de composición:
el coral.
 La imprenta contribuye a la rápida difusión musical.

2.2 ESCUELAS FRANCO-FLAMENCAS

 La seriedad de esta escuela contrasta con el refinamiento
y frivolidad de la escuela de borgoña. Predominan las
capillas catedralicias, de aquí la preponderancia de la
música religiosa.

Los autores suelen distinguir tres generaciones o
escuelas:
 La primera generación gira en torno a
Guillermo Dufay: con frecuencia se ha aplicado
a esta música el calificativo de artificiosa ya que
en ella están presentes tales complicaciones
contrapuntísticas que dan la impresión de un
cálculo matemático. Los compositores de esta
generación fundaron sus obras principalmente
sobre el canon imitativo (la melodía que hacía
una voz era imitada totalmente o en parte por las
otras voces).

 La segunda generación tiene como representantes
a Ockeghem y a Obrecht. Nos situamos en la
segunda mitad del siglo XV. En esta generación se
produce una vuelta a la sencillez y naturalidad, tanto
en la música profana como en la religiosa.
 Ockeghem y Obrecht:

 La tercera generación tiene como principal
representante a Joaquín Des Prés. Puede ser
considerado como el gran nexo de unión del siglo
XV con la polifonía del siglo XVI. Muestra más
equilibrio y expresividad que sus predecesores.
Su influencia fue tan grande que casi la totalidad
de los músicos de la primera mitad del siglo XVI
confiesan deberle algo.

Joaquín Des Prés:

 Orlando de Lasso: con
este compositor la
escuela franco flamenca
llega a su madurez.
Representa el
internacionalismo
musical: supo
apropiarse y sintetizar
los diferentes estilos; en
él se funde íntimamente
lo nacional con lo
europeo. Pocos músicos
en vida gozaron de tan
altos honores como él.

Punto 3
 Música en Europa. Chanson en diferentes países.

CHANSON EN ESPAÑA
(VILLANCICO)
• Un villancico es una composición
musical, y la forma poética
asociada, tradicional
de España, Latinoamérica y Portug
al. Estas piezas fueron populares
entre los siglos XV y XVIII. Los
villancicos eran originariamente
canciones profanas con estribillo,
de origen popular y armonizadas a
varias voces. Posteriormente
comenzaron a cantarse en las
iglesias y a asociarse
específicamente con la Navidad.

COMPOSITORES

 Compositores de villancicos fueron
entre otros Juan del Encina, Pedro
de Escobar, Francisco
Guerrero, Gaspar Fernandes y Juan
Gutiérrez de Padilla.

ORÍGENES
 Las primeras composiciones que podemos
denominar con este nombre surgieron hacia la
segunda mitad del siglo XV, durante el
renacimiento como una evolución de formas
musicales populares mucho más antiguas.

 Su nombre tiene probablemente su origen en que se
trata de composiciones de naturaleza popular,
cantadas por los villanos o habitantes de las villas.
Eran cantados en fiestas populares, originariamente
sin temática específicamente religiosa, siendo los
principales temas los acontecimientos recientes del
pueblo o la región. El género se amplió posteriormente
hasta incluir temas de diverso tipo.

CHANSON EN ALEMANIA (LIED)
 Lied significa en castellano canción breve de
carácter romántico.
 El término se refiere a una composición, típica de
los países germánicos y escrita para un
cantante con acompañamiento de piano. Este tipo
de composición (1760 - 1820).

CHANSON EN ITALIA (MADRIGAL)
• El madrigal es una composición de tres a seis
voces, a menudo en italiano. Tuvo su máximo
auge en el Renacimiento y primer Barroco.
Musicalmente reconoce orígenes en
la chanson francesa de la música renacentista.
Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de
fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en
Italia, compuestos en su mayoría para voces a
capella , y en algunos casos con instrumentos
doblando las partes vocales.

• Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales"
de Philippe Verdelot, publicado en Venecia en 1533. Esta
publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente,
primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros países de
Europa.
• El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra. Allí tuvo
incluso vida mucho más larga que en el resto de Europa; los
compositores continuaron produciendo obras de maravillosa
calidad aún después de que pasara de moda en el resto del
continente.

COMPOSITORES
 Orlando di Lasso
 Andrea Gabrieli

 Claudio Monteverdi

 Giovanni Pierluigi da Palestrina

 Philippe de Monte

 Sebastián Raval

 Giovanni Gastoldi

CHANSON FRANCESA
 Chanson es un término francés, que en español se refiere a
cualquier canción con letra en francés y, más
específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y
también a las de crítica social y política.
 Chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad
Media y Renacimiento.

 Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro
voces. Al principio la norma eran tres voces,
comenzándose a usar cuatro en el siglo XVI. Algunas
veces, los cantantes eran acompañados por música
instrumental.

CHANSON SIGLO XV
 Guillaume Dufay y Gilles Binchois, quienes
escribieron las llamadas "Burgundian" chansons
(así llamadas por provenir ambos de la región
conocida como Burgundy ), fueron los
compositores más importantes de la siguiente
generación (1420-1470). Sus chansons son en
general simples en estilo, con tres voces con un
tenor estructural.

CHANSON EN EL SIGLO XVI
• A mediados de siglo, Claudin de
Sermisy y Clément Janequi compusieron las
llamadas "chansons parisinas", en las que
también abandonan las formas fijas, en un estilo
más simple y homofónico.
• Las canciones solistas francesas se desarrollaron
a fines del Siglo XVI, probablemente a partir de
las chansons parisinas.

CHANSON EN
INGLATERRA(MADRIGAL INGLÉS)
 El madrigal inglés tiene la mismas
características que el madrigal italiano, con la
única diferencia de que en Inglaterra aparece
unos años más tarde.

 También podemos diferenciar a los “madrigales” en
cuanto a los autores.
 Autores del madrigal inglés (escuela inglesa)

 William Byrd

 John Dowland

 John Farmer

 Orlando Gibbons

 Thomas Morley

 Thomas Tomkins

 Thomas Weelkes

 John Wilbye

C O M P O S IT O R E S
IM P O R TA N T E S D E
LAS ES C UELAS
FRANC O
FLAMENC AS DEL
XVI
P U N TO 4

LAS ES C UELAS FRANC O-
FLAMENC AS :
L o s d o m in io s d e la c a s a d e B o r g o ñ a , d e s d e la
a c t u a c i ó n d e l d u q u e F e l i p e e l A t r e v i d o ( 13 8 4 - 14 0 4 ) ,
t ío d e l r e y C a r lo s V I p a s a n d o p o r s u s s u c e s o r e s
J u a n s i n M i e d o ( 14 0 4 - 14 19 ) , F e l i p e e l B u e n o
( 14 19 -14 6 7 ) y f i n a l m e n t e , C a r l o s e l Te m e r a r i o
( 14 6 7 -14 7 7 ) , s e c a r a c t e r i z a n p o r l a i n t e n c i ó n c l a r a
d e lo s d u q u e s , d e lo g r a r u n p r o y e c t o d e in t e g r a c ió n
p o lít ic a d e t e r r it o r io s y e s t a d o s h e t e r o g é n e o s ; p o r
e llo , c o n v ir t ie r o n s u d u c a d o e n e s c e n a r io d e u n a
d iv e r s id a d c u lt u r a l y p o lít ic a m u y d is p a r y
r e la c io n a d a c o n o t r o s á m b it o s c o m o e l in g lé s , e l
a le m á n y e l f la m e n c o , a d e m á s d e l f r a n c é s .

 Este hecho, es un importante factor para que en
dicho territorio dominado por los duques de
Borgoña e integrado para entonces por lo que es
hoy, Bélgica, Holanda y el norte de Francia, surjan
las llamadas dos Escuelas Franco-Flamencas ó
Franco-Belgas, las cuales contaron con la
presencia de numerosos maestros compositores,
cantores e instrumentistas, que fueron llamados y
pudieron ejercer sus funciones en una región que
contaba con una economía y comercio muy
prósperos, grandes riquezas y ciudades
desarrolladas que acostumbraban celebrar todas
las festividades religiosas y mundanas con mucha
pompa y solemnidad.

C O M P O S IT O R E S IM P O R TA N T E S D E
LAS ES C UELAS FRANC O
F L A M E N C A S D E L S IG L O X V
G u i l l a u m e D u f a y : ( 14 0 0 - C a m b r a i , F r a n c i a ,
14 7 4 ) C o m p o s i t o r f r a n c é s . H a s t a 14 2 6
e s t u v o a l s e r v ic io d e la f a m ilia d e lo s
M a l a t e s t a , e n R í m i n i , d o n d e e n t r e 14 19 y
14 2 0 c o m p u s o s u s p r i m e r a s o b r a s d e
d a t a c i ó n s e g u r a . E n t r e 14 2 8 y 14 3 3 o c u p ó
e n R o m a e l c a r g o d e c h a n t r e d e la c a p illa
p o n t if ic ia , y g r a c ia s a u n p e r m is o e s p e c ia l
p u d o e je r c e r c o m o m a e s t r o d e c a p illa p a r a
e l d u q u e d e S a b o ya . A l c a b o d e e s o s d o s
a ñ o s v o lv ió a s u p u e s t o d e c h a n t r e
p o n t if ic io , e s t a v e z e n F lo r e n c ia y B o lo n ia ,
y a q u e e l P a p a h a b ía t e n id o q u e a b a n d o n a r
R o m a a c a u s a d e u n a s u b l e v a c i ó n . E n 14 3 6 ,
e l s u m o p o n t íf ic e le c o n c e d ió la p r e b e n d a
d e c a n ó n ig o d e la c a t e d r a l d e C a m b r a y,
q u e c o ns e rvó ha s ta s u mu e rte .

 En la época en que Dufay empezó a escribir
música, inmerso en el espíritu del Renacimiento, la
composición musical atravesaba un período de
regulación establecida, de la que fue partícipe. No
fue hasta sus obras de madurez, sobre todo con
algunas misas y motetes, cuando empezó a
introducir elementos novedosos, como el canto a
cuatro voces o la técnica conocida como «canto
armonización», una forma de combinar las distintas
voces melódicas inusual hasta entonces.
 No cabe pensar en este período en el romántico
concepto de originalidad, con lo cual sería
imprecisa la aproximación a un músico como
Dufay, quien no sólo destacó por introducir nuevos
elementos que ayudaron al desarrollo musical
occidental, sino también por su habilidad y
precisión para manejar los componentes musicales
de la época.

o h n D u n s t a b le :
(Hacia 1390 - 24 de diciembre de 1453), fue un compositor inglés
de música polifónica de la Baja Edad Media - inicios del
Renacimiento.

Fue uno de los compositores más activos de la primera mitad del
siglo XV, casi contemporáneo de Leonel Power, y tuvo una gran
influencia no sólo en Inglaterra sino también en el continente,
contribuyendo en particular como músico de la Escuela de
Borgoña.

 Sirvió al duque de Bedford, hermano del rey
Enrique V, a la reina Juana de Navarra
(1427-1436) y al duque de Gloucester en el año
1438. Fue igualmente un astrónomo y hombre de
gran cultura en el arte del Q uadrivium.
 Fue reconocido por el teórico flamenco Johannes
Tinctoris como el padre de la llamada contenance
angloise.

G ille s
B in c h o is : (Mons.,
Bélgica, c. 1400 - Soignies, Bélgica,
el 20 de septiembre de 1460), fue
un compositor franco-flamenco, uno
de los primeros miembros de la
escuela borgoñona, y uno de los
tres compositores más famosos del
siglo XV.
 Aunque a menudo se le sitúa en
importancia por detrás de sus
contemporáneos Guillaume Dufay y
John Dunstable, los estudios más
recientes indican que su influencia
fue sin duda mayor que cualquiera
de los otros dos, ya que sus obras
fueron plagiadas, y a menudo
reutilizadas como material original

C O M P O S IT O R E S IM P O R TA N T E S
DE LAS ES C UELAS FRANC O
F L A M E N C A S D E L S IG L O X V I
A d r i a n W i l l a e r t : ( c . 14 9 0 - 7 d e d i c i e m b r e d e 15 6 2 )
f u e u n c o m p o s it o r f la m e n c o d e m ú s ic a d e l
R e n a c im ie n t o , y f u n d a d o r d e la E s c u e la Ve n e c ia n a
d e m ú s ic a . F u e u n o d e la s m á s r e p r e s e n t a t iv o s
m ie m b r o s d e la g e n e r a c ió n d e c o m p o s it o r e s
n ó r d ic o s q u e v ia ja r o n a It a lia y t r a s p la n t a r o n a llí
e l e s t ilo p o lif ó n ic o h o la n d é s d e la m ú s ic a f r a n c o -
f la m e n c a .

A d r ia
n
W illa e
rt

 Nicolas Gombert :(c.1495–c.1560):
compositor renacentista de la escuela
franco-flamenca. Fue uno de los
compositores más famosos e influyentes
entre Joaquín Despresó y Palestrina, y
uno de los mayores representantes del
complejo estilo polifónico de este periodo
de transición en la historia de la música.

 Orlando di Lasso: (1532 - 14 de junio de
1594) fue un compositor franco-flamenco
del Renacimiento tardío. Junto con
Palestrina y Victoria es considerado el
líder de la escuela romana, en su época
de madurez musical, además de uno de
los más influyentes músicos europeos en
el siglo XVI.

Compositoresespañoles
importantes del
renacimiento

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

 Compositor español (1548-1611) Siendo el
séptimo de los hermanos de una familia
acomodada, estudió música en la catedral de
Ávila con los maestros de capilla Jerónimo de
Espinar y Bernardino de Ribera y luego pasó a la
escuela de San Gil.

 Tras esto entre los años 1563 y 1565 fue enviado
al Colegio Germánico de Roma, donde pudo
adentrarse en el estudio de música sacra y
composición, siendo pupilo del cardenal Otto
Truchsess von Waldburg. En 1583
compuso Missarum libri duo, que fue dedicado a
Felipe II, y donde expresaba su deseo de volver a
España. Cuando regresó, se puso al servicio de la
emperatriz María, y permanecería allí hasta que
esta falleciera en 1603.

ANTONIO DE CABEZÓN
 Antonio de Cabezón (Castrillo
Matajudíos (Burgos), 1510 - Madrid, 26 de marzo
de 1566) fue un organista y compositor español
del Renacimiento.
 Quedó ciego de niño, probablemente a los ocho
años, circunstancia adversa que no le impidió
cursar brillantemente estudios musicales.

 Llegó a ser músico de cámara de Carlos I y, años
más tarde, lo fue también de Felipe II. Hizo
varios viajes por Europa, siempre con la Corte,
hecho que aprovechó para conocer a los grandes
músicos de las escuelas europeas. El compositor
francés Josquin Des Pres influyó bastante en el
estilo polifónico de Cabezón.
 OBRAS

 Diferencias sobre la canción "La dama le
demanda".
 Diferencias sobre el "Canto del Caballero".

 Diferencias sobre la "Gallarda Milanesa".

 Tientos.

 De la Virgen que alumbró.

ROMANCE
 El romance es un poema
característico de la tradición
literaria
española, ibérica e hispanoamerican
a compuesto usando la combinación
métrica homónima. No debe
confundirse con el subgénero
narrativo de igual denominación.
 El romance es un poema
característico de la tradición oral, y
se populariza en el siglo XV, en que
se recogen por primera vez por
escrito en colecciones
denominadas romanceros. Los
romances son generalmente poemas
narrativos de una gran variedad
temática, según el gusto popular del
momento y de cada lugar. Se
interpretan declamando, cantando o
intercalando canto y declamación.

 Romance:
http://www.youtube.com/watch?v=iyq0fqJCjPg

ENSALADAS
 La ensalada es un género musical polifónico. Se mezclan,
en una misma composición, diferentes ingredientes como:
estilos musicales, idiomas, texturas y otros elementos.
 Aparecen estilos como el madrigal, la canción popular,
el villancico, el romance, la danza, los géneros litúrgicos y
otros. Los idiomas más frecuentes son el castellano,
el catalán-valenciano, el gascón, el vizcaíno, el portugués,
el italiano y el latín. Además de otros ingredientes como
la homofonía, el contrapunto, el número de voces, temas
religiosos o profanos, elementos cómicos, épicos, serios o
irónicos. También suelen incluir generalmente
onomatopeyas.
 Fue muy popular en la península ibérica durante
el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. La
ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y
alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas.

 Ensalada
http://www.youtube.com/watch?v=b-GtImUs-Yk

TRABAJO REALIZADO POR:

Christian Arnanz
Pablo Paraíso
María García
Nuria Casado
Beatriz Verdú

Presentación1

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (18)

Similar a Presentación1

Similar a Presentación1 (20)

Presentación1