Teoria del diseño

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Introducción
Al margen de que el objetivo de un diseñador
sea convertirse en un prodigigio del diseño,
crear anuncios inolvidables o desarrollar la
imagen de una revista pionera en el mercado,
durante este curso abordaremos una base sólida
en los principios que subyacen a todo buen
diseño gráfico. Basado en la teoría.

Unidad I
El proceso de mirar y trasladar lo que se ve es el
aspecto clave de la Unidad I, pero aprender a
controlar los distintos medios a disposición del
diseñador - muchos de ellos digitales, debe ir en
paralelo al placer de crear imágenes y el disfrute
de la libertad visual. Al mismo tiempo que el
diseñador va conociendo los principios básicos
de la fotografia, tipo, color y composición,
aprende a ser visualmenteb consciente y culturalmente competente, requisitos indispensables
para general ideas gráficas que llamen la atención.

UNIDAD 1

El

lenguaje
del diseño

A que nos referimos con el lenguaje del diseño? De la misma manera que un niño aprende un idioma para comunicarse
con el mundo, un estudiante de diseño necesita aprender un tipo de lenguaje diferente para poder entrar en el mundo del
diseño gráfico. Este lenguaje es visual,es decir, empieza por una mayor concienciación del aspecto visual del mundo que nos
rodea. Es una forma de ver que va más alla del objeto físico. El pintor Henri Matisse decía que cuando se comia un tomatesólo
lo miraba, pero, añadía, cuando pintaba un tomate lo veía de otra manera.
Existen muchas estrategias para enseñar a un niño a aprender y utilizar un idioma; lo lo mismo se puede decir de enseñar
a un estudiante el lenguaje del diseño.
Este lenguaje consta de tres partes fundamentales: forma, color y concepto.
La forma es la composición de los elementos fundamentales del diseño.
Es su aspecto externo - la forma, proporción, equilibrio y armonía de las partes lo constituyen. Para entender la forma, hay que
desarrollar la capacidad de ver las cualidades intrínsecas de los elementos y las relaciones entre ellos.

El color desempeña un papel importante en la toma de deciciones de un diseño gráfico, ya que añade variedad, sensación
y una dimensión espacial. Los colores seleccionados para un diseño no sólo provocan reacciones psicológicas y emocionales,
sino que además tienen que apoyar y realzar los aspectos formales.
El término <<concepto>> indica la idea o pensamiento que hay detrás de un diseño. Los procesos de pensamiento que
siguen los diseñadores cuando absorben y desarrollan el briefing1 o especificaciones de un cliente son una parte funadmental
de dar con la solución gráfica a un problema concreto. Si este proceso falla, la forma y el color tienen poco valor. Pero, al igual
que con la forma y el color, existen estrategias para aprender a desarrollar conceptos. Edward de Bono ha escrito extensamente sobre los procesos de ideas y el tipo de pensamiento que necesita un diseñador. Por este motivo es importante investigar
sus trabajos. Cuando se logra una buena integración entre concepto y uso de forma y color se está en condiciones de lograr
que el diseño cumpla con sus objetivos. Estos elementos son lo que constituyen el lenguaje del diseño.

1 El

briefing es la parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria. Es la elección
ordenada, estratégica y creativa de los datos que nos permitirán definir los objetivos publicitarios
de forma correcta y medible

Te or í a d e l D i s e ñ o
DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz
GRAFICO /2013 Docente UNACH

EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Forma y Espacio

Espacio en dos dimensiones
El diseño gráfico se realiza en su mayor parte dentro de
los confines de dos dimensiones (alto y ancho). Una hoja de
papel blanco es una superficie plana hasta que se coloca
sobre ella una marca. Entonces se convierte en escenario de
fuerzas visuales, que se hace cada vez mas complejas a

Forma y
Espacio

medida que aumenta el numero de elementos. Estas
fuerzas son la dinámica latente que se establece entre
estímulos visuales y se pueden explorar con una serie de
experimentos sencillos.

Fondo y figura

Ver es una experiencia tan común que apenas le

Una forma siempre se percibe en relación con el espacio

prestamos atención. Para el diseñador grafico, el proce-

en que se enmarca y con las demás formas presentes en

so de percepción (interpretación que los ojos y el cerebro

este. Todas las formas pertenecen a un contexto del que no

hacen lo que vemos) es de gran interés e importancia.

pueden aislarse. En general, se consideran positivas, y el

Seamos conscientes o no, los ojos proporcionan información constante al cerebro, que procesa e interpreta
los datos visuales que recibe.

espacio que las rodea negativo. El espacio contenido en un
formato, a veces descrito como el fondo es un elemento
crucial en cualquier diseño y no solo lo que queda cuando
se colocan en el una forma. El espacio debe estar organizado y controlado, pues proporciona importante información
sobre la forma, que a su vez debe estar rodeada de algo
amorfo, sin formar, para poder existir. El espacio mal organizado es similar a las pausas a destiempo en un discurso, que
pueden afectar y trastocar el significado y el énfasis del
mismo. No se debe permitir que el espacio se extienda sin
rumbo ni limites porque puede debilitar la estructura del
diseño.

5


Relaciones entre las formas


exactamente como el primero, pero esta vez se añade otro
más entre el borde izquierdo y el recuadro, de tal manera que

Para apreciar la experiencia visual básica entre la forma y el

quede justo en la mitad de dicho espacio y alineado con el

espacio se recomienda realizar una serie de experimentos que

primer recuadro negro. Ahora los dos recuadros parecen

se detallan a continuación. Para ello, se dibuja en el folio

entrar en el formato a lápiz desde la izquierda. Esta impresión

blanco un cuadrado a lápiz de 12,5 cm de lado y se recorta en

surge de la convención occidental de leer de izquierda a

papel negro una serie de cuadrados de 1,25 cm de lado.

derecha. En otro formato cuadrado 12,5 cm, se coloca un
segundo recuadro negro entre el recuadro central y en el

Simetría y asimetría

borde derecho. Ahora la sensación es de que los dos se
desplazan hacia la derecha, como si salieran del formato. Si se

Al colocar un recuadro negro en medio del cuadrado dibu-

coloca un segundo recuadro negro entre el borde superior y

jado al lápiz, se observa que este da la sensación de ser una

el recuadro negro central, la sensación es que los dos caen en

superficie distinta a la del papel fuera del cuadrado. Los trazos

el formato. Todos estos diseños son asimétricos, es decir, no

a lápiz y los recuadros negros han cambiado la interpretación

están perfectamente equilibrados.

de la superficie plana. El cuadrado creado con el lápiz parece
venirse hacia delante. Sin embargo, la ubicación central del
recuadro negro significa que el espacio que lo rodea es
idéntico en los cuatro lados. Cada lado del cuadrado es paralelo a un lado del cuadrado negro. El resultado es una sensación
visual que se puede describir como estática, calmada, pasiva e
incluso monótona.

Fondo y figura. El recuadro central
esta quieto o pasivo, ya que el espacio
que lo rodea es igual por los cuatro lados.

Es también un ejemplo de simetría. Si se traza una vertical

Entrada por la izquierda. Cuando se
introduce un segundo recuadro, se
generan fuerzas visuales. Aquí se tiene la
sensación de que los recuadros entran
por la derecha.

desde el centro del formato, las dos mitades de ambos
cuadrados serán un reflejo de sus contrarios (equilibrio
perfecto).
Para continuar este experimento, se puede pegar el recuadro negro en un sitio y dibujar más cuadrados a lápiz de 12,5
cm. En el segundo cuadrado, se coloca el recuadro negro

Movimiento hacia la derecha. La posición
de los cuadros sugiere movimiento hacia la
derecha

Bajando. La posición de los recuadros
insinúa un movimiento descendente.

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Forma tridimensional
Estas sencillas exploraciones se pueden realizar también en
tres dimensiones o, al menos crear la ilusión de que se está
viendo algo en tres dimensiones. La ilusión de profundidad y
volumen en el espacio llegó a la cultura occidental con la
perspectiva, un concepto desarrollado a principios del Renacimiento italiano.
Volviendo de nuevo al formato cuadrado a lápiz de 12,5 cm
de lado con el recuadro negro 1,25 cm colocado en el centro,
ahora se le añade un recuadro negro de 5cm de lado en la
esquina superior izquierda del formato, de tal manera que
queden en el centro, y que el borde inferior este alineado con
el superior del recuadro negro original. El recuadro mas
grande parece estar mas cerca que el central mas pequeño. Al
ocupar la parte superior parece encima del nivel visual y el
cuadrado central a media distancia.

Escala relativa e importancia. El recuadro mas
grande parecen estar mas cerca. Este efecto crea
ilusión de profundidad o de espacio tridimensional.

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EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Espacio Positivo y Negativo

Para entender los efectos que este espacio “sin usar” provoca
en la percepción general de una imagen, se pueden alterar las
proporciones entre espacio negativo y positivo. A veces, esto
tiene como consecuencia una mayor ambigüedad entre los
elementos de la imagen y el fondo.

Espacio
Positivo y
Negativo
Un aspecto que se debe tener en cuenta es el uso

También puede ocurrir que un grupo particular de formas se
complementen y compitan entre si de tal manera que los
elementos positivos den forma al espacio (normalmente
negativamente).
En dichos casos, el ojo humano tiene dificultad para distinguir
entre la forma y el fondo. Esto crea ambigüedad, que puede
resultar intrigante y estimular las sensaciones visuales. La
forma se puede utilizar para “capturar”, o cercar espacio de tal
manera que surja una imagen que se pueda leer como positi-

efectivo del espacio positivo y negativo. El espacio positi-

va a pesar de que en el resto del diseño mantenga su papel

vo es aquel que ocupa el área de la imagen, mientras que

normal.

el espacio negativo es el fondo, también conocido como
plano de la imagen. En este sentido hay que ser consiente de que, en general, el espacio negativo funciona como
apoyo al área de la imagen y no se debe permitir que se
desarrolle como un espacio activo autónomo.

Espacio positivos y negativo. Los elementos
negros en estas dos distribuciones se pueden
percibir como un fondo que lanza lo blanco hacia
delante como forma positiva

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explorando los principios de forma y espacio,
pero de manera más compleja.
Con unas tijeras, se recortan siluetas de letras
en distintos tamaños. Estas se utilizan como
elementos básicos para explorar las fuerzas
dinámicas entre entre la forma y el espacio.
Las letras no tienen un significado especifico,
pero dado que son formas muy conocidas no
llegan a convertirse en ningun momento en
abstractas y mantinen las sensación básica de
significado, esten derechas, inclinadas, o
invertidas, lo que resalta la sensación de
dinamismo dentro de la composición.

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muestras

Este es un trabajo práctico para continuar

muestras

Formas en Blanco y Negro

muestras

Ejercicio

EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Espacio Positivo y Negativo

muestras


Blanco sobre Negro. Estos tres diseños
utilizan siluetas de letras en blanco y negro
para crear una sensación de ambiguedad
entre la forma y el espacio, o fondo y figura


EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / COMPOSICIÓN

A lo largo de la historia de las artes visuales ha habido distintas
teorías de composición. Vitrubio, el arquitecto e ingeniero
romano, creo una formula matemática para la división del
espacio dentro de un cuadro. Su solución, conocida como la
Sección Aurea, también llamada Regla Aurea, se basa en una

COMPOSICIÓN

proporción fija entre los lados largos y cortos de un rectángulo. El pintor francés Henri Matisse (1869-1954) puso mayor
énfasis en la inspiración, y defendía que la composición es el
arte de ordenar los distintos elementos para expresar sentimientos de forma decorativa.
Aquí la noción clave es que los elementos son capaces de
expresar sentimientos cuando derivan de estudios de composición efectivos. Un buen punto de partida es utilizar formas y
texturas abstractas, que son tan capaces de sugerir y evocar

La composición es la estructura y organización de la

sentimientos como otras formas figurativas, pero que permiten al espectador concentrarse en la distribución de dichos

materia, y para conseguir una comunicación visual

elementos. Esto provoca interrogantes . ¿Como se debe dividir

efectiva es crucial entender y explorar de forma practica

la superficie del cuadro? ¿De que manera debe ocupar el

este aspecto. La composición debe considerar tan impor-

objeto o tema principal la superficie del cuadro? Los elemen-

tante como los elementos que se utilizan para construir

tos seleccionados no solo tienen que ocupar una posición

la imagen.

central en el papel, sino que deben sobresalir o entrar desde
los bordes. Una composición simétrica logra una obra mas
serena y tranquila, y un diseño mas dinámico se puede obtener si los elementos se organizan de forma asimétrica.
Explorar la idea física de espacio y la ilusión de profundidad de
campo en una superficie de dos dimensiones genera interesantes relaciones entre sus elementos. Esto se puede conseguir variando el tamaño (y color) de las formas, o a través del
uso de la perspectiva, por la que la imagen parece ir alejándose en la distancia en uno o varios puntos de fuga.

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OBSERVACIÓN


Ejercicio nº 1

Cuando se trabaja a partir de la observación directa en una
naturaleza muerta, es necesario redistribuir los objetos dentro
del espacio o encontrar la perspectiva adecuada. La primera
opción es mas fácil porque se pueden colocar los objetos para
crear cualquier forma o atmosfera.
La segunda exige que el diseñador estudie el objeto u
objetos desde todos los ángulos hasta encontrar el lugar con
el potencial necesario para conseguir una composición
interesante. Para descubrir la mejor posición, se pueden llevar
a cabo una serie de estudios rápidos preliminares, o también
utilizar un visor fabricado recortando dos L en cartón negro
para crear un cuadro móvil.
Este es también un buen sistema para empezar a desarrollar
la capacidad de aprender a entender y sentir cuando una
composición es interesante. Para explorarlo, se puede utilizar
cualquier tipo de imagen, aunque el trabajo fotográfico ofrece
unas ventajas especiales. Al cortar partes de una imagen y
eliminar una proporción, se resalta un área especifica y se crea
una nueva tensión visual.

Composición / La sección Áurea
a) Seleccionar un elemento vegeta de la
naturaleza circundante (flor, hoja, rama, etc.)
observarlo y:
- Establecer si hay composición o diseño
- Describir la forma
- A qué obedece esa forma
- Dibujarlo sin el referente
- Finalmente idetificar las emociones o sensaciones que despertó el objeto.
b) Elegir un objeto gráfico del entorno inmediato (portada de un cuaderno, libro, etc.)
observarlo y desarrollar las misma actividades
anteriores.
c) Establecer las semejanzas y diferencias,
entre el objeto de la naturaleza y el creado.
d) Elabore conclusiones de lo actuado, considerando lo estudiado

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Ejercicio nº 2
Opuestos
Busca un diccionario normal o uno de
sinónimos un par de palabras descriptivas
que contrastan entre sí, como remoto/cercano o enorme/diminuto.
Utiliza formas abstractas, marcas y texturas
sencillas para crear una composición que
ilustre el significado de ambas palabras.
Experimenta con las divisiones que se
pueden hacer en la superficie del papel y
como la ocupan las formas. Las formas elegidas no tienen que caer dentro del plano de la
imaggen, sino que pueden entrar o colocarse
desde una esquina.
Una vez completada la composición, se
puede desarrollar aún más, incorporando
elementos figurativos u otros que reflejen las
pálabras elegidas

Cerca/Lejos Se ha dividido el plano de la
imagen diagonalmente, creando la
posibilidad de lograr una gran profundidad
espacial. Para ilustrar los opuestos “cerca” y
“lejos”, se ha utilizado una combinación de
trazos en acuarela con filas de gente que se
alejan.

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