2. ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS
-No se realizaron grandes obras
públicas, pero sí numerosas iglesias,
porque la Monarquía Hispánica fue
baluarte de la Contrarreforma
-Mezcla de ornamentación y
sobriedad (paramentos lisos, que
no se curvan como en Italia)
-Buena parte del S.XVII se vio
influenciada por la sobriedad del
Escorial. Después, explosión
decorativa.
- los espacios internos siguieron
manteniendo la norma clásica
-Pobreza de materiales: preferencia
del ladrillo sobre la piedra y el mármol
- Enorme variedad: cada autor, un
estilo.
PALACIO DE SAN TELMO (SEVILLA)
3. JUAN GÓMEZ DE MORA
PALACIO DE SANTA CRUZ
ANTIGUA CÁRCEL DE CORTE (actual Ministerio de
Asuntos Exteriores)
INICIOS
Todavía bajo la
influencia de la
austeridad del
Escorial.
- Sólo se usó
piedra en la parte
central de la
fachada y las
ventanas.
- Panel central
monumental,
decorado con
elementos clásicos
usados ya con un
movimiento y un
ritmo más
barrocos.
4. PLAZA MAYOR DE MADRID
Estructura cerrada, rodeada de pórticos para los comerciantes y balcones para las
fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geométricas.
5. CASA DE LA PANADERÍA
Antigua tahona principal de Madrid.
6. CASA DE LA VILLA , antiguo ayuntamiento de Madrid
7. IGLESIA DE LA CLERECÍA DE SALAMANCA
Perteneciente al Colegio de la Compañía de
Jesús, ejemplo del Barroco equilibrado.
Iniciada por Juan Gómez de
Mora y terminada por Andrés García de
Quiñones
Tres puertas, enmarcadas por columnas en dos
órdenes superpuestos y una espadaña con dos
torres laterales diseñadas por García de
Quiñones. El frontón central representa la
llegada del espíritu santo, en la parte superior
hay una estatua de la virgen y a los lados una
imagen de Felipe III y otra de su mujer
Margarita de Austria
8. REAL COLEGIO DE LA CLERECÍA DE SALAMANCA
JERÓNIMO GARCÍA DE QUIÑONES
9. PATIO DEL COLEGIO DE LA CLERECÍA DE SALAMANCA
ANDRÉS GARCÍA DE QUIÑONES
10. SACRISTÍA DEL MONASTERIO DE GUADALUPE
De autor desconocido.
Gran profusión decorativa,
pero enmarcada en un
entorno clásico.
La decoración recuerda el estilo
plateresco, por lo que a veces se
ha denominado
Barroco Plateresco
11. RETABLO DE SAN ESTEBAN DE SALAMANCA,
JOSÉ DE CHURRIGUERA
Los Churriguera (José, Joaquín y Alberto)
fueron una familia de artistas
caracterizados por la exuberancia y el
recargamiento decorativo de sus obras,
que ha dado lugar al adjetivo
“churrigueresco” para definir este
atiborramiento de elementos
decorativos
En su obra más conocida José de Churriguera
utiliza en una estructura todavía reconocible
elementos barrocos, como columnas
salomónicas de orden gigante y perfiles
curvados
BARROCO PLENO
CASTILLA
16. PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
ALBERTO CHURRIGUERA
sigue la traza de la Plaza Mayor de Madrid, de Gómez de Mora, aunque con más
elementos decorativos.
17. NARCISO TOMÉ
TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
Integración de las tres artes
Abigarramiento decorativo
Situado en la girola, se caracteriza por
su teatralidad y escenografía puramente
barrocas, por el acentuado dinamismo
de la composición y por la bicromía de
los materiales en los que está realizado,
bronce y mármol.
18. ANTIGUO HOSPICIO DE MADRID
PEDRO RIBERA
-en la fachada mezcla ladrillo y piedra,
material usado para la decoración que
enmarca la puerta, lugar donde rompe
incluso la cornisa
- ornamentación original y alejada de los
esquemas clásicos: estípites, entablamentos
curvados, cortinajes pétreos, flores,
guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.
El más importante e imaginativo arquitecto
barroco de la Península. Centra casi todos
los elementos decorativos en sus estrechas
fachadas, que contrastan con la austeridad
del resto del muro, utilizando los
elementos ornamentales churriguerescos
22. ANDALUCÍA
LEONARDO FIGUEROA
PUERTA PALACIO DE SAN TELMO
Su obra sintetiza elementos del
arte islámico, el plateresco y el
barroco; trabajó principalmente
en Sevilla
Principales obras:
-Colegio San Telmo (hoy
Palacio de San Telmo)
-Iglesia de San Luis de los
Franceses
23. PALACIO DE SAN TELMO (actualmente sede de la Junta de
Andalucía)
24. Portada vertical realizada en piedra, que contrasta con las alas
horizontales y construidas en ladrillo.
25. IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES
- planta central de cruz griega
con ábsides semicirculares en
los ejes.
- fachada de dos cuerpos,
profusamente decorada, como
un retablo, alternando la piedra y
el ladrillo como materiales de
construcción.
29. Torre barroca donde se puede ver el
arranque en un antiguo minarete del
periodo califal
30. HOSPITAL DE LA CARIDAD
-estructurada en tres cuerpos de altura, de gran
simplicidad constructiva.
- Los dos tramos superiores decorados con
azulejos que representan a sus patronos San
Jorge y Santiago y las tres virtudes teologales.
- Más abajo, a los dos lados de la puerta hay dos
esculturas de Fernando III el Santo y San
Hermenegildo.
-La fachada aparece rematada por un ático
precedido por una baranda de hierro y
flanqueado por dos pináculos de ladrillo.
31. FRANCISCO HURTADO
SAGRARIO DE LA CARTUJA DE GRANADA
En sus obras funde arquitectura,
escultura y pintura, mediante una
decoración desbordante realizada con
mármoles de distintos colores,
constantes entrantes y salientes,
abundancia de esculturas y motivos
decorativos de todo tipo, empleo de
ventanas y tabernáculos en sus
composiciones, etc.
Obra más destacada: Sagrario de la
Cartuja de Granada
Exuberante decoración a base de líneas
curvas y quebradas
33. GALICIA
DOMINGO ANTONIO DE ANDRADE
TORRE DA BERENGUELA O
DEL RELOJ DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO
Los edificios más destacados se
realizaron en Santiago de
Compostela.
Características:
-uso del granito
-menor decoración, sustituida por
combinaciones de figuras geométricas
34. FACHADA DE LA IGLESIA DE
SANTA CLARA
SIMÓN RODRÍGUEZ
FACHADA DEL OBRADOIRO
CATEDRAL DE SANTIAGO
ANTONIO CASAS NOVOA
37. PLAZA DE LA QUINTANA
Situada tras el altar mayor de la catedral, a ella se abre la Puerta Santa, la casa de
la Conga al sur, la Casa de la Parra al norte y el Monasterio de San Paio de Alteares
al este, configurando un espacio urbano de gran belleza
39. CATEDRAL DE VALENCIA
PUERTA DE LOS HIERROS
Uno de los pocos ejemplos
de inspiración en el Barroco italiano,
con fachada ondulante.
40. ARQUITECTURA PALACIEGA
Los Borbones construyeron grandes palacios, como Versalles,
aunque de menores dimensiones:
-Palacio de Aranjuez
-Palacio de la Granja (Segovia)
-Palacio Real de Madrid
PALACIO REAL DE ARANJUEZ
44. PALACIO REAL DE MADRID
PLANO INICIAL DE JUVARA
http://www.youtube.com/watch?v=41QmgvAJkic
http://www.youtube.com/watch?v=ZK77ixJNpfs
Juan Bautista Sachetti
modificó el proyecto
de Juvara para el Palacio Real
de Madrid, comenzado en
1734, reduciendo sus
dimensiones y aumentando su
altura, un cuerpo sirve de
basamento, en forma de alto
zócalo almohadillado y en el
cuerpo principal con dos pisos
de ventanas se alternan
columnas y pilastras de orden
gigante, coronándose el
edificio con una balaustrada.
45. De planta cuadrada, con salientes en los
ángulos, gran patio central y un saliente
en la fachada posterior correspondiente
a la capilla.
46. El exterior del palacio responde al esquema de tres alturas: basamento almohadillado, cuerpo
central de orden jónico y grandes pilastras toscanas entre las que se abren ventanas y
balcones. Alternancia de frontispicios triangulares y arqueados en el piso noble, coronando el
conjunto la cornisa y balaustrada con jarrones sobre la que se dispusieron maravillosas
esculturas de Santos y Reyes, que posteriormente fueron reubicadas por petición de Carlos III
con el fin de dotar un aire más Clasicista que Barroco al conjunto.
50. ESCULTURA
-Temática casi exclusivamente religiosa en
sillerías, retablos, imágenes exentas, pasos
procesionales de Semana Santa, realizados
en madera policromada.
- También sepulcros, retratos y temas
mitológicos en los jardines y fuentes en
mármol
-Características similares al Barroco
europeo: dinamismo, figuras en escorzo,
composiciones abiertas, en diagonal,
abundancia de pliegues en los vestidos ,
preocupación por la luz
-Rasgo peculiar: extremada expresividad,
rozando el patetismo a veces.
- Principales clientes: la Iglesia.
51. ESCULTURA CORTESANA
Esculturas ecuestres de reyes
FELIPE III
Regalada por Cosme de Médicis, Gran
Duque de Florencia,
-situada en la Plaza Mayor de Madrid
- realizada en Florencia por Juan de
Bolonia, que hizo el vaciado en bronce, y
Pietro Tacca, que remató la obra.
52. FELIPE IV
-Situada en la Plaza de
Oriente
- Considerada una de las
esculturas ecuestres más
importantes de la historia por
su prodigio técnico.
- diseñada por Velázquez y
fundida en bronce por Pietro
Tacca en Italia . Se supone que
Galileo hizo los cálculos para
que el caballo pudiera
mantenerse en un difícil
equilibrio, en corbeta y
sostenido con las patas
traseras y la cola.
53. ESCUELA CASTELLANA
- Características: realismo trágico ,
patetismo, expresividad, que muestra el
dolor con toda su crudeza.
-Figura más destacada: Gregorio
Fernández , cuyas esculturas se
caracterizan por su extremado realismo
patético, profunda religiosidad,
expresividad de los rostros, detalles
anatómicos, pero ropajes pesados y
acartonados, excesivamente angulosos,
que producen contrastes de luces y
sombras, y policromía sin estofado.
LA QUINTA ANGUSTIA
54. BAUTISMO DE CRISTO
- perteneciente a un pequeño retablo dedicado
a San Juan
-figuras concebidas como esculturas exentas
- minuciosidad en el tratamiento de los detalles
y el geometrismo de los plegados, utilizado para
acentuar la plasticidad y el volumen de los
cuerpos.
55. CRISTO YACENTE
- Tipo iconográfico creado por Gregorio Fernández, que repitió en otras ocasiones
-modelado del cuerpo perfecto,
- realismo patético, con abundancia de sangre
56.
57. CRISTO ATADO A UNA COLUMNA
Representado con las
manos descansando
sobre la columna baja
y expresión de gran
dolor
58. CRISTO DE LA LUZ
- Representado con tres
clavos y el Cristo ya muerto
- gran perfección anatómica,
que se recrea en el dolor y
patetismo de rostro,
reflejando dolor y sufrimiento
con profusión de sangre.
59. PIEDAD (LA SEXTA ANGUSTIA)
Los gestos y la actitud de la
Virgen acentúan el patetismo y
pretenden despertar el fervor
popular.
62. ESCUELA ANDALUZA
Menos hiriente que la castellana, más
serena y sosegada, aunque también se
caracteriza por el realismo, pero sobre todo
destaca por el clasicismo y elegancia de sus
figuras y composiciones.
-Principales escultores: Juan Martínez
Montañés, Pedro de Mena, Juan de Mesa y
Alonso Cano
CRISTO DE LA PASIÓN
(Juan Martínez Montañés)
63. JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
CRISTO DE LA CLEMENCIA
- creador de la Escuela Sevillana de
Imaginería.
-obras caracterizadas por su realismo
mesurado, sentido del equilibrio y belleza
más próximos al clasicismo y al manierismo,
aunque acabarían evolucionando hacia el
realismo barroco
- tallas bien modeladas, paños grandiosos y
continuación del uso del estofado.
El Cristo de la Clemencia representa el tipo
de Cristo de la escuela andaluza, muy
humanizado, casi sin notas sangrientas, aún
vivo y de gran perfección anatómica.
65. SANTO DOMINGO PENITENTE
La única parte que se conserva de un retablo
para el Convento de Portacoeli
NIÑO JESÚS DEL SAGRARIO
Tipología de Niño Jesús desnudo, creada por
Juan Martínez Montañés
66. ADORACIÓN DE LOS PASTORES
-Forma parte del retablo de la iglesia de San Isidoro del Campo en Santiponce (Sevilla)
- Altorrelieve de composición bastante simétrica y que conserva aún el estofado de épocas
anteriores.
ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS
67. INMACULADA
- Virgen joven y bella, idealizada,
representada sobre nubes con ángeles
mirando hacia abajo
-posición piadosa
- manto amplio hasta los pies, caído
sobre los hombros y recogido en una de
sus puntas, lo que produce amplios
pliegues.
- uso de la técnica del estofado.
68. JUAN DE MESA
CRISTO DE LA AGONÍA
Escultor de mayor dramatismo
y fuerza expresiva
El Cristo de la Agonía considerado
como la obra cumbre de la
imaginería barroca , inicialmente
atribuida a Martínez Montañés
69. JESÚS DEL GRAN PODER SAN FRANCISCO
Cristo llevando la cruz, con patética expresión de
cansancio y dolor. Escultura de vestir (se tallaban
sólo el rostro y las manos y después se vestía)
70. ALONSO CANO
VIRGEN DE LA OLIVA, LEBRIJA
- Arquitecto, pintor y escultor.
-Primer escultor andaluz que no utilizó
ni el oro ni el estofado, y utilizó colores
puros, lo que aumentó el valor
expresivo de sus esculturas
- Mayor expresividad en rostros y
actitudes, mayor dinamismo y
búsqueda de la perfección, el equilibrio
e idealización de los modelos.
71. Alonso Cano realizó el retablo, revolucionando
el diseño arquitectónico de los retablos, con el
uso del orden gigante.
- la Virgen, enormemente clásica, se representa
en actitud contemplativa y con una gran
dignidad. Se aleja de sus contemporáneos en
dos rasgos iconográficos: la desnudez del
cuerpo del Niño y la cabeza cubierta de la
Virgen, dos rasgos renacentistas que Cano
conserva, junto con la pervivencia del estofado.
RETABLO DE LA IGLESIA DE LEBRIJA
VIRGEN DE LA
OLIVA
http://cvc.cervantes.es/actcult/ca
no/retablista/retablo.htm
73. JESÚS NAZARENO DE NIÑO CON LA CRUZ A CUESTAS
SAN JOSÉ (CATEDRAL DE GRANADA)
74. INMACULADA DEL FACISTOL
Realizada para el facistol (atril grande donde se pone el libro
de cantos en el coro de una iglesia) de la Catedral de Granada
http://albayalde.wordpress.com/2008/08/02
/inmaculada-de-alonso-cano-para-el-
facistol-de-la-catedral-de-granada-1655-
1656/
Tallada en madera de cedro entre 1655 y 1656 y de tan
sólo 55 cm de altura, es posiblemente la escultura más
importante de Alonso Cano y una de las más
emblemáticas de la imaginería del siglo XVII. Fue
realizada para rematar el gran facistol de la catedral,
aunque su extremada belleza hizo que el cabildo
decidiera trasladarla a la sacristía para facilitar su
contemplación.
75. VIRGEN DE BELÉN
Pequeña talla de 45 cm realizada para
rematar el facistol que diseñó para la
catedral y para sustituir la escultura de la
Inmaculada que a su vez él mismo talló y
que por su belleza fue llevada a la Sacristía.
76. PEDRO DE MENA
LA DOLOROSA
Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a
él, es más realista que su maestro e intenta
representar en sus obras los estados de ánimo de
los protagonistas, manifestando también la
emoción contenida y la tensión dramática de los
temas.
Numerosos bustos de la Dolorosa,
expresivos, mostrando un intenso dolor.
77. MAGDALENA PENITENTE
Imagen llena de sensibilidad, emoción y realismo,
aunque no tanto como las castellanas
-el punto de mayor expresividad es el bello rostro,
donde refleja la pena y la angustia sentidas por la
santa, magníficamente reflejado en la emotiva
mirada dirigida al crucifijo que sostiene con una de
sus manos
-destaca el virtuosismo de la talla, con el que
consigue magníficos efectos realistas en el
tratamiento de las calidades.
80. CABEZAS DE ADÁN Y EVA
Inacabadas
http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/barroco/escultura/espana/alonso_cano_sa
ntos.htm
81. FRANCISCO SALZILLO
LA ORACIÓN EN EL HUERTO
Autor principalmente de pasos de
Semana Santa, grupos complejos
más que figuras aisladas, que a
modo de secuencia van narrando
la Pasión de Cristo a los fieles.
En su obra se aprecian claras
influencias italianas, sobre todo
por su equilibrio clásico, y se hace
evidente el encanto rococó de
moda en la Europa del siglo XVIII.
ESCUELA MURCIANA
La Oración en el huerto fue su obra
más importante: grupo en madera
policromada perteneciente a las
escenas de la Pasión. Se sitúa en la
transición entre el barroco y el
refinamiento y delicadeza del rococó,
destacando el canon neoclásico en el
desnudo del ángel.
83. EL PRENDIMIENTO
Destacan el contraste entre los rostros de Jesús y Judas, la belleza y bondad frente a la
fealdad y maldad, y el realismo del brazo que porta la espada de San Pedro.
85. NACIMIENTO HUIDA A EGIPTO
ANUNCIACIÓN
PRESENTACIÓN EN EL TEMPLO
Impresionante belén que consta de 556 figuras de unos
30 cm de altura realizadas en barro cocido y con
elementos de madera, cartón o textiles.
BELÉN
http://www.museosalzillo.es/belen/cronologia-y-antecedentes/
