El documento describe las características de la escultura románica. Se caracterizó por tallar la piedra de forma plana y usarla para fines didácticos hacia la población analfabeta. Los temas predominantes eran religiosos, tomados de la Biblia, y se representaban de forma hierática e inexpresiva. La escultura se ubicaba principalmente en las portadas y capiteles de las iglesias.

1. ESCULTURA ROMÁNICA

2. -Material preferido: piedra, pero también se
usaron la madera, generalmente policromada, el
marfil, y el metal. La talla de piedra era plana y se
fue haciendo más profunda a partir de la segunda
mitad del S.XII, los pliegues más voluminosos y
curvados y las figuras más reales.
-Subordinación a la arquitectura
-Finalidad didáctica: propósito de adoctrinamiento
a la población analfabeta: los edificios eran
auténticos libros de imágenes, religiosas o profanas
(“Biblias de piedra”)
-Horror vacui: tendencia a rellenar todo el espacio
disponible
-Adaptación al marco
- Sin fondos arquitectónicos o paisajísticos
DETALLE DE LA DUDA DE SANTO
TOMÁS, CLAUSTRO DE SANTO
DOMINGO DE SILOS

3. - Perspectiva jerárquica (figuras más
importantes, representadas en mayor
tamaño)
-Policromía: esculturas policromadas, aunque
en la mayor parte de los casos el color ha
desaparecido.
-Isocefalia: todas las cabezas de las figuras
representadas a la misma altura
-Falta de realismo: figuras hieráticas, rígidas,
inexpresivas, esquematización y frontalidad y
con frecuencia se tiende a la geometrización:
ojos almendrados, dedos tubulares, pliegues
que parecen rayas trazadas a escuadra…
-Expresionismo: el objetivo fundamental era
la comunicación de una idea, no la
representación fiel de la realidad. LA HUIDA A EGIPTO, CAPITAL HISTORIADO
DE SAN LÁZARO DE AUTUN

4. -Temas predominantemente religiosos, tomados del Antiguo Testamento, de los evangelios, de las
vidas de santos (hagiografías) y del Apocalipsis de San Juan.
El tema más repetido es el del
Pantocrátor, Cristo omnipotente en
majestad bendiciendo, señor del universo,
situado en la mandorla y rodeado del
Tetramorfos (los símbolos de los cuatro
evangelistas: el águila de San Juan, el león
de San Marcos, el buey de San Lucas y el
ángel de San Mateo). Como Dios juez se le
representa en el Juicio Final con los
bienaventurados a la derecha y los
condenados a la izquierda. Junto a él
aparecen a veces la Virgen y San Juan,
apóstoles y santos, a modo de
intercesores entre Dios y los hombres.
Este tema solía aparecer en el tímpano de
los pórticos.
SAN TRÓFIMO DE ARLÉS

5. FACHADA DE LA IGLESIA DE SANTO DOMINGO EN SORIA
ADÁN Y EVA
En las arquivoltas solían aparecer
los 24 ancianos del Apocalipsis y en
el parteluz y las jambas se
colocaban esculturas de la Virgen,
los apóstoles o los profetas.
PARTELUZ DEL PÓRTICO DE LA
GLORIA CON EL APÓSTOL SANTIAGO

6. El SUICIDIO DE JUDAS
SAN LÁZARO DE AUTUN
DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES
COLEGIATA DE SANTILLANA DEL MAR
LA DUDA DE SANTO TOMÁS
MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS
SACRIFICIO DE ISAAC,
CATEDRAL DE JACA
LA ASCENSIÓN DE CRISTO
MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS

7. También aparecen multitud de animales mitológicos procedentes de los bestiarios, de la
tradición persa, egipcia, babilónica, muchos de los cuales ocultan significados alegóricos.
http://www.arteguias.com/bestiario.htm
http://www.asturnatura.com/iconografia-bestiario-romanico.html

8. Junto a los temas sagrados también se
desarrollaron otros en los que los artistas
expresaban sus inquietudes y aspectos de la vida
cotidiana: las tareas agrícolas, torneos, escenas
de circo, saltimbanquis y un amplio repertorio de
figuras geométricas, motivos vegetales o florales.
LuchadoresArtesanosJuglares
Músicos
http://www.asturnatura.com/iconografia-bestiario-romanico.html#representaciones-de-la-vida-cotidiana

9. http://pam-patrimonioartesemuseus.com/profiles/blogs/sexo-y-arte-romanico-por-jaime-nuno?
xg_source=activityhttp://www.flickr.com/photos/adfinem/sets/72157627983799890/
CANECILLOS DE SAN PEDRO DE CERVATOS (CANTABRIA)
En espacios no fáciles de observar a primera vista se localizaban imágenes burlescas,
figuras obscenas, provocativas y soeces que se interpretan como crítica a los clérigos y a la
Iglesia, como rebelión contra los rígidos programas iconográficos de los teólogos. Pero
también se han interpretado como una crítica al cuerpo, al pecado, a la animalidad frente a
la razón.
http://www.asturnatura.com/iconografia-bestiario-romanico/escenas-obscenas.html

10. Los relieves se sitúan en las fachadas
de las iglesias, concretamente en los
pórticos o portadas (divididos en
varias partes: tímpano, dintel,
parteluz y arquivoltas), también en
las jambas de las puertas y en los
capiteles y cimacios y en los
canecillos.

11. DINTEL DE SAINT GENIS-LES FONTS (1020)
- Tallado a bisel, modelado plano, con proporciones arbitrarias y canon corto.
- En el centro está el Pantocrátor dentro de una mandorla que sostienen dos ángeles. A
cada lado, tres apóstoles bajo arcos de herradura. Recuerda a los relieves visigodos, pero
también pudo haberse inspirado en algún marfil carolingio.

12. En ella trabajó Gilduino, el primer
escultor notable del S. XI. Su
Pantocrátor fue muy admirado. En
la puerta de Miégeville de Saint
Sernin se representa la ascensión
de Cristo, apoyándose en dos
ángeles, mientras otros cuatro los
contemplan. Es la primera vez que
se representa el movimiento de una
figura ascendente en el Románico.
Los discípulos de Gilduino
trabajaron en el Camino de
Santiago y dejaron una réplica de la
portada de Miégeville en San
Isidoro de León.
PUERTA DE MIÉGEVILLE DE SAINT SERNIN DE TOULOUSE

13. ASCENSIÓN DE CRISTO

14. TÍMPANO DE SAN PEDRO DE MOISSAC
La portada está protegida
por un profundo pórtico
cuyos muros están
decorados con relieves
que representan la
infancia de Cristo, Lázaro y
el castigo de la avaricia y
la lujuria.

15. El tímpano mide más de 5´5 metros y se apoya en un parteluz y dos jambas que representan a San Pedro y al
profeta Isaías. En el centro aparece un gigantesco Pantocrátor coronado y entronizado. A su alrededor se agrupan
dos serafines y el Tetramorfos. A ambos lados bajo el grupo central, distribuidos en frisos, aparecen los
veinticuatro ancianos del Apocalipsis, que llevan cálices e instrumentos musicales. La escena representa casi al pie
de la letra versículos de los capítulos 4 y 5 del Apocalipsis de San Juan.

16. TÍMPANO DE SAN LÁZARO DE AUTUN
Representa el Juicio Final y fue realizado entre 1130 y 1135 en piedra caliza. Cristo, preside el destino final
de los humanos. A su derecha se sitúan los bienaventurados (entre los que se observan obispos, niños y
dos peregrinos de Compostela y Jerusalén, distinguibles por la concha, el bordón y el zurrón) y a su
izquierda, los condenados. En un detalle se describe el peso de las almas. En el dintel y a tamaño mucho
menor se ve la resurrección de las almas.

17. TÍMPANO DEL PÓRTICO DE SAINTE MADELEINE DE VÉZELAY
Pórtico de la fachada principal: el Juicio Final

18. TÍMPANO DEL NÁRTEX DE SAINTE MADELEINE- EN-VÉZELAY
Jesucristo dentro de una mandorla, con las piernas inclinadas hacia la izquierda. Bajo sus brazos
desplegados aparecen los apóstoles con libros en sus manos, recibiendo al Espíritu Santo, que se
representa como haces de luz que salen de los dedos de Cristo. En las casillas radiales se representan
los pueblos que pueden ser misionados. En el parteluz aparece la figura monumental de San Juan
Bautista.

19. Tema de Pentecostés:
Cristo (representado
en posición de zigzag)
otorgando a sus
discípulos el don de
lenguas.
En la arquivolta que
rodea el tímpano
aparecen los 12
símbolos del zodiaco
y los 12 meses del
año, simbolizados por
tareas agrícolas

20. TÍMPANO DE SAN TRÓFIMO DE ARLÉS (S.XII)
Representación del Juicio Final: Pantocrátor enmarcado en una mandorla con los símbolos de las
cuatro figuras del tetramorfos: el ángel alado de San Mateo, el león alado de San Marcos, el toro
alado de San Lucas y el águila de San Juan.
En el friso del dintel están representados los apóstoles y en el friso que recorre toda la portada se
encuentran esculpidos los condenados (a la derecha) y los elegidos (a la izquierda).

21. El Crismón está dentro de la mandorla y flanqueado por dos leones, que son también
símbolos del hijo de Dios. Uno de ellos pisotea a un hombre que se saca del pecho a una
serpiente (el pecado) y otro aplasta dos animales fantásticos, mortales para el hombre, el oso
(alegoría de la muerte) y el basilisco (las pasiones). El significado de esta obra es que Cristo
vence al pecado y a la muerte.
PORTADA DEL CRISMÓN DE LA CATEDRAL DE JACA

22. COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEÓN
PORTADA DEL CORDERO
PORTADA DEL PERDÓN
El tímpano está dividido en tres registros que
describen tres momentos de la pasión,
muerte y resurrección de Cristo (el
descendimiento de la cruz, las tres Marías en
el sepulcro y la Ascensión). Las figuras, muy
expresivas, se distorsionan para adaptarse al
marco
Tema del sacrificio de Isaac, al que
salva la fe de Abraham, con el
significado de la obediencia a Dios.
Dios aparece representado con
una mano inscrita en un círculo
(Dextera Dei).

23. PORTADA DEL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL (GIRONA)
Destaca por la profusión de decoración escultórica, que ocupa el espacio por completo,
y la concepción de la puerta como un arco triunfal con un único vano.

24. http://www.monestirs.cat/monst/ripoll/crp13mariP1.htm
En las jambas aparecen
las figuras de San Pedro
y San Pablo y la
arquivolta que une las
dos esculturas recoge
episodios de la vida de
estos dos santos.
También en las jambas
aparecen escenas
alusivas a los doce
meses del año.
A ambos lados de la puerta se extienden siete frisos:
-en el superior aparece el Pantocrátor con el Tetramorfos.
- en los tres frisos siguientes aparecen los bienaventurados y escenas del Antiguo Testamento.
- en el quinto friso unas arquerías separan distintos personajes encabezados por Cristo y el rey David.
- en el sexto friso destacan leones que atrapan un animal entre sus garras.
- el séptimo friso es un pequeño zócalo con temas incluidos en roleos.
El conjunto significa el triunfo de Cristo que ya anticipaba el Antiguo Testamento.

25. CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS
Temática muy variada en los capiteles:
- decoraciones vegetales entrelazadas que recuerdan al ataurique
(vides como símbolo de la eucaristía, helechos como símbolo del
bautismo y piñas como símbolo de fecundidad)
- aves y pájaros (símbolos del alma)
- figuras de la mitología clásica cristianizadas (arpías como símbolos
del mal o sirenas como símbolos de la tentación)
- capiteles historiados con repertorios de las hagiografías, pasajes de
la Biblia, de los bestiarios, seres monstruosos donde se ve la
influencia oriental recuerdan los seres fantásticos que protegían los
palacios y los templos en el mundo oriental antiguo.
- decoración de cestería

26. Lo más destacado son los relieves de los
machones (pilares que se encuentran en
los ángulos del claustro), en cuyas caras
están labradas escenas de la Pasión y
resurrección de Cristo, que hacen
referencia al tema de la salvación.
En el claustro trabajaron hasta 6 maestros
diferentes, de entre los que destaca el
“primer maestro” de Silos, que trabajó en
los últimos años del S. XI y realizó la serie
de machones que tienen como tema la
muerte y resurrección de Cristo.
Cien años después trabajó otro escultor
llamado el maestro Fruchel, procedente
de Francia, que ya anuncia el Gótico, con
un estilo más movido y naturalista. Hizo
el machón de la Anunciación.

27. Ocho machones en total,
seis de los cuales están
relacionados con la vida de
Jesucristo, y los dos
restantes, más modernos,
están dedicados a la
Virgen.
LA ASCENSIÓN Y
PENTECOSTÉS
LOS DISCÍPULOS
DE EMAÚS
Los machones relacionados con Jesucristo, los más antiguos, tienen todos las mismas
características: figuras de canon alargado, desproporcionadas, no individualizadas, no
expresan sentimientos, poco detalle en los pliegues, sin volumen ni perspectiva.

28. LA DUDA DE SANTO TOMÁS (S.XI)
Representa la incredulidad del santo, que se
negaba a creer en la resurrección de Cristo
hasta que no viera y tocara las llagas de la
pasión.
Jesús es algo mayor que el resto de personajes.
Los discípulos están distribuidos en hileras
ordenadas, con las cabezas a la misma altura, en
una disposición que recuerda a los manuscritos
mozárabes.
El artista intentó individualizar a los personajes,
cambiando barbas, peinados. Los pies cruzados
sugieren movimiento. Toda la escena se
desarrolla bajo un arco que simula una gran
fortaleza románica, con sus torres y almenas.
Sobre ellas, cuatro personajes con instrumentos
musicales celebran la resurrección de Cristo.

29. LA ANUNCIACIÓN (S.XII)
- Representa la Anunciación mientras dos
ángeles bajan del cielo y coronan a María.
- Ilustra a la perfección la evolución de la
escultura románica.
-El tratamiento de los pliegues es más
complejo, los ángeles están medio desnudos y
se observa un interés por representar su
anatomía inexistente en el S. XI.
- También interés por representar
sentimientos: la Virgen con semblante serio,
pero el ángel risueño.
- El relieve es mucho más abultado que en los
machones antiguos y detrás de la Virgen hay
unos cortinajes que agita el viento, lo cual
anuncia ya el naturalismo gótico.

30. CAPITELES DEL CLAUSTRO DE SAN JUAN DE LA PEÑA
con escenas del
Antiguo
Testamento y la
vida de Cristo
Adán expulsado del Paraíso Los Reyes Magos a caballo
La resurrección de Lázaro
Lavatorio de los pieshttp://www.jdiezarnal.com/monasteriodesanjuandelapena.html

31. PORTADA DE LAS PLATERÍAS DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO (FINALES S. XI)
Da acceso a la nave transversal del Sur de la catedral. El nombre le viene de que en la plaza en la
que se ubica trabajaban los orfebres (plateros). Tiene una doble puerta.
Otras esculturas procedentes de una puerta que se quemó se incorporaron a esta fachada sobre
los arcos. En las jambas también hay esculturas, entre las que destaca la estilizada figura del rey
David tocando el rabel.

32. En el tímpano de la derecha se representan las tentaciones de Cristo y
destaca la célebre escultura de la mujer con la calavera en el regazo, que tal
vez represente a Eva.

33. En el de la izquierda aparecen episodios de la pasión, cuyo
estilo recuerda a la portada de Sainte Foy de Conques.

34. PÓRTICO DE LA GLORIA (CATEDRAL DE SANTIAGO)
Realizado en el último 1/3 del S.XII en la entrada Oeste, es el ejemplo más característico de la
transición del románico al gótico (tardorrománico o protogótico). Fue realizado bajo la dirección
del maestro Mateo y destaca por su gran naturalismo, la expresión de sentimientos en los rostros
y una belleza serena e idealizada que se aleja del románico y anuncia el gótico, aunque la
temática es plenamente románica. Es una portada triple, símbolo de la Trinidad. La puerta central
es de mayor tamaño y tiene un tímpano dominado por un Cristo monumental que señala las
llagas, tal y como se describe en los capítulos 4 a 7 del Apocalipsis. A su lado hay ángeles con
instrumentos de la Pasión y los justos adorándole.

36. -En la arquivolta, los ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos musicales, dispuestos en sentido radial y
charlando por parejas.
-En las jambas, los apóstoles Pedro, Pablo, Santiago y Juan a la derecha y los profetas Isaías, Daniel y Jeremías y
Moisés en el lado izquierdo.
-.En el parteluz, en el capitel aparece el tema de las tentaciones de Cristo. En la columna delantera se representa el
árbol de Jessé (la genealogía de Cristo) y sobre él está esculpido el apóstol Santiago, muy idealizado y con una
cartela en la mano izquierda que dice Missit me Dominus (el Señor me ha enviado).

37. - La portada, que aún conserva
restos de policromía, representa
el triunfo y la gloria de los
bienaventurados. Tanto el Cristo
del tímpano como el apóstol son
figuras hieráticas, mientras que
las esculturas de las jambas
(apóstoles y profetas) están
representadas con movimiento,
giran las cabezas, sonríen, han
perdido el hieratismo y anuncian
ya el naturalismo gótico.
-Las portadas menores tienen
temas diversos, el Salvador con el
libro de la verdad, el rostro de
Dios padre, Adán y Eva, figuras de
monstruos, …
Esta portada transmite el mensaje
de Puerta del Paraíso, en donde el
apóstol Santiago actúa como
anfitrión
http://www.youtube.com/watch?v=dZhaXOdRF3g
El maestro Mateo se retrató a sí
mismo en la parte posterior del
Pórtico.

38. En menor medida se realizaron
esculturas exentas, porque se veía en
ellas peligro de idolatría. En el S.XII se
desarrolló una importante producción
de esculturas en madera policromada
o marfil, con los siguientes temas:
- la Virgen con el Niño
- Cristo crucificado
- Descendimiento
ESCULTURA EXENTA

39. La Virgen aparece siempre con el Niño en brazos,como Virgen-
trono (Sedes Sapientiae o Trono de la Sabiduría) de influencia
bizantina, representada de frente y rígida, sedente, con el Niño
en sus rodillas, también en actitud de bendecir, a veces con un
libro o la bola del mundo en sus manos. Las más antiguas
tienen al Niño, muy rígido, en el centro y los pliegues de las
ropas caen verticales. A medida que avanza el siglo XII, el Niño
se desplaza hacia un lado, los pliegues son más naturales y
empiezan a aparecer más sentimientos.

42. MAJESTAD BATLLÓ
CRISTO DE DON FERNANDO
Y DOÑA SANCHA
Cristo crucificado, que aparece
sereno, aún vivo, triunfando sobre
la muerte. Los cristos aparecen en
ocasiones con una larga túnica
que les llega a los tobillos, de
influencia oriental (Majestades).
Otras veces aparecen con el torso
desnudo y un paño que les cubre
desde la cintura hasta las rodillas.
En ambos casos la figura suele
tener los ojos abiertos y estar
clavada con cuatro clavos.

43. CRISTO DE ASÍN DE BROTP

44. CRISTO DE CARRIZO
MAJESTAD LLUÇÁ (VIC)

45. Descendimientos,
con esculturas de
tamaño casi natural,
como el grupo de
Sant Joan de les
Abadesses, tallado
en madera

46. ESCULTURA EN BRONCE
ARCA DE LAS RELIQUIAS DE SAN ISIDORO