Este documento presenta información sobre la educación artística en el nivel preescolar. Explica que las artes, como la música, la danza y el teatro, pueden desarrollar capacidades como la creatividad, la expresión y la sensibilidad en los niños. También menciona que las artes activan los sentidos y permiten una forma diferente de interactuar con el entorno. El documento concluye resaltando la importancia de incluir las artes en los planes de estudio preescolares.
1. Benemérito Instituto Normal del Estado
Gral. Juan Crisóstomo Bonilla
Licenciatura en Educación Preescolar
Curso: Educación Artísticas
Mtra. Patricia Ortiz Carrasco
3 “C”
Integrantes:
Ariadna Itzel Albavera Trejo
Ana Patricia Castañeda Becerra
Lucero Pérez Catillo
Isaura Nallely Hernández Rosas
Jacqueline Rojas Huerta
Jocelyn Terreros Robles
Adriana González Lara
3. EDUCACIÓN ARTÍSTICAS
Disciplina histórica que estudia las
leyes del desarrollo del arte.
Desarrollo de un individuo
artísticamente apreciar - comprender
-crear
Formación de una actitud ética y
artística hacia lo que lo rodea.
5. Se expresa a
través de sus
medios
expresivos
plástica danza
Literatura
música
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3
4
5
6. Objetivos generales de la
Educación Musical en la edad
preescolar.
Escuchar con agrado distintos
tipos de obras musicales.
Mostrar un desarrollo del oído
musical que le permite entonar
melodías y reproducir diversos
ritmos.
Manifestar desarrollo de
sentimientos y gusto estético
al ser capaz de:
6
9. Activa los sentidos, la creatividad, la capacidad
de sentir y percibir el entorno. A la vez, nos
permite desarrollar la capacidad de interactuar
con el medio desde una ACTITUD de vida
diferente.
El Arte
10. En la actualidad se pueden observar
tres tendencias en la enseñanza de las
artes en la educación básica:
a) la
educación
por el
arte.
b) la
educación
a través
de las
artes.
c) la
educación
en las
artes.
11. HERBERT READ (1991) HACE REFERENCIA A LA
EDUCACIÓN QUE PRETENDE ACERCAR A LOS INDIVIDUOS
AL LENGUAJE DE LA DISCIPLINAS ARTÍSTICAS PARA
PERMITIRLES NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN
Y EXPRESIÓN:
Todas las facultades del
pensamiento, lógica,
memoria, sensibilidad e
intelecto intervienen en
tales procesos
El objetivo es la creación de
artistas, personas eficientes
en los diversos modos de
expresión (Read, 1991, en
Calvo, 2006:287-288).
12. El arte en la educación
Puede definirse como un aprendizaje
sistemático, y prolongado en el tiempo, de
habilidades y de formas de pensar y
presentar las diferentes disciplinas artísticas
La educación que recurre a sistemas
pedagógicos creativos y artísticos para
impartir todas las materias mejora el
conjunto de los resultados, reduce la
desafección escolar e incentiva la
transferencia cognitiva positiva.
13. Hace
aportaciones
en la actitud
de los
alumnos.
Potencia
la cooperación,
el respeto,
la responsabilidad,
la tolerancia y
la valoración.
Genera:
La mejora de la actitud
Adquisición de
aprendizajes nuevos
Mayor conocimiento de
la identidad cultural
Sensación de
satisfacción personal y
bienestar
14. Una educación artística
de calidad se traduce
en beneficios tangibles
en la salud y el
bienestar sociocultural
de los niños y las
niñas.
15. La enseñanza de las artes permite desarrollar
Existen cuatro
indicadores propuestos
por Torrente
La originalidad
La flexibilidad
La
productividad
La elaboración (que
implica un análisis,
síntesis,
comunicación y
sensibilidad)
Las competencias artísticas
tienen como implicación, en el
ámbito de la escuela, lo
siguiente:
Motivación del
alumno
Despertar la
creatividad
Investigación
Autodidactismo
Trabajo en equipo
((Gómez Arcos,
2005).
17. la educación artística debe
estar implicada en la
construcción y organización
del conocimiento, los deseos,
los valores y las prácticas
sociales.
18. situar las experiencias de los propios
protagonistas del aprendizaje
experiencia e interpretar sus significados
las aplicaciones y características que las
artes poseen como medio de intervención
para atender a las necesidades de las
personas y colectividades.
19. "COMPRENDER PARA TRANSFORMAR"
Construcción social y multicultural a
través de todas sus representaciones
posibles, preparando actualmente para
el cambio social y promoviendo
objetivos encaminados a una
comprensión significativa de la
diversidad social y cultural del mundo
contemporáneo
21. Está orientado a potenciar en las niñas y los niños:
la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la
imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante experiencias
Para el desarrollo de las competencias señaladas en este
campo formativo, es indispensable abrir espacios
específicos para las actividades de producción y
apreciación artística
Tomando en cuenta las características
de las niñas y los niños
24. Música
Expresión
colectiva
Tiene la virtud
Contactar emociones y
transmitir emociones.
Motivar el movimiento corporal
Mejorar la salud
Bajar el estrés
Incrementar la inteligencia
Abrir la puerta a la creatividad
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13
25. Hoy, la música se no se concibe
como diversión y arte
Como herramienta que
incrementa:
La sensibilidad
la memoria
la concentración
las habilidades para
la lectura y la
escritura
favorece el
desarrollo físico
produce el placer de
aprender
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26. La música genera nuevas conexiones en el
cerebro
Y se sabe que a mayores conexiones, la
experiencia estará más integrada con la
memoria, sin importar la edad.
La música
como lenguaje
verbal.
La música
puede conducir
a un
aprendizaje
significativo.
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27. Factores de la música
La
sensibilización
> Facilita la
expresión de
emociones y
pensamientos;
ayuda a la
percepción de
uno mismo y
del mundo
El movimiento
> Ayuda al
desarrollo
psicomotriz, a
la
coordinación y
al movimiento
de cada parte
del cuerpo.
El ritmo
> Ayuda a
descubrir un
orden, un
concepto de
medida y un
razonamiento
matemático.
La audición
> Desarrolla la
capacidad de
atención y
discriminación
auditiva.
La
introspección
> Posibilita el
surgimiento de
emociones,
sensaciones y
vivencias
profundas.
28. Tipo de música, para qué sirve y compositores
Cantos
gregoriano
s, siglo x
Para crear la
sensación de
un espacio
amplio relajado
Anónimo
Música
religiosa,
siglo XV
Trasciende y
alivia el dolor y
el sufrimiento
Monteverdi, Brudiey
Música
barroca
siglo XVI-
XVII
Favorece la
estabilidad, el
orden y la
seguridad
Vivaldi, Bach,
Corelli, Albinoni,
Handel
Música
clásica,
siglo XVII
Mejora la
concentración y
la memoria
Haydn, Morzat,
Beethoven
Música
romántica
siglo XIX-
XX
Favorecer la
expresión de
los sentimientos
Beethoven, Chopin,
Schumann, Liszt,
Mendelssohn,
Brahms, Wagner
29. Tipo de música, para qué sirve y compositores
Música
impresionis
ta siglo
XIX-XX
Desbloquea los
impulsos
creativos y
conecta con el
inconsciente
Debussy, Ravel,
Fauré, Dukas,
Scmitt
Jazz, siglo
XX
Eleva el ánimo
y es una fuente
de inspiración
Armstrong,
Colleman,
Gillespie, Foster,
Nat King Cole,
Bolling
Rock, siglo
XX-XXI
Crea un estado
de alerta y
relajación
Valgelis, Enya
Salsa, siglo
XX-XXI
Acelera los
ritmos
cardiacos y
respiratorios,
invita a
Tito Puentes, Celia
Cruz, Oscar D’
León
31. La danza se expresa mediante
movimientos corporales que siguen
rítmicamente las audiciones de
diferentes géneros
32. Las sesiones de danza
requieren concentración mental
y una participación activa.
Las actividades de danza y
movimiento ayudan a los niños
a ser más conscientes de sus
cuerpos y a desarrollar
habilidades de motricidad
gruesa, coordinación y control.
19 20
33. Los practicantes de danza también
pueden desarrollar habilidades para
copiar el lenguaje corporal y las
expresiones faciales que sugieren
emociones, como timidez, tristeza y
alegría, para ayudar a los niños a
desarrollar empatía hacia los demás.
Las danzas en círculo y los juegos
con movimientos ayudan a los niños
a aprender a cooperar y compartir.
35. Tomar conciencia de que
el lenguaje visual es algo
cotidiano que nos rodea
y con lo que entramos en
contacto todos los días
de nuestra vida.
A través del lenguaje
visual se transmite
conocimiento y
mensajes, que se
propagan por este
medio (Acaso, 2006:19-
20). 22
36. Vincular el
arte a los
procesos
educativos,
tiene como fin
ofrecer a los
niños y niñas
nuevas
herramie
ntas de
comunica
ción
Expresió
n de sus
emocion
es e
ideas
37. LOS ALUMNOS:
Incrementan su
capacidad de
observación y
reflexión.
Muestran el
desarrollo en el
uso de
herramientas
verbales
Desarrollan
autoestima y
seguridad
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41. Uno de los
géneros con
más impacto
en la cultura
en muchos
planteles
educativos ya
no se practica
Solo se utiliza
la
dramatización
como técnica
educativa
42. La dramatización en
el aula o los socio-
dramas contribuye a:
Desarrollo de
competencias
comunicativas
Desempeño
de roles
43. Se puede hacer del teatro
un instrumento transversal
Al inicio puede ser difícil,
pero se puede asumir como
una técnica pedagógica
las representaciones
pueden convertirse en
uno de los pilares de las
clases
Los estudiantes asumen el
rol de personajes históricos,
de fórmulas matemáticas,
de elementos químicos, de
partes del cuerpo, de
verbos…
Se trata, sin duda, de una
estupenda manera de
fomentar la participación
activa de los niños y
profesores
46. Perder el miedo a hablar
en público
Confianza
Autonomía
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35
47. CONCLUSION
El arte activa los sentidos, la creatividad, la
capacidad de sentir y percibir el entorno, se
expresa de distintas maneras para despertar
esa creatividad que como educadores todos
tenemos y encendemos cuando estamos en el
sendero de la vocación y demás se da solo..
La clave es poder llegar a establecer la
conexión con el corazón, y desde allí poder
fluir en la enseñanza de forma creativa
48. los planes de estudio de educación preescolar
y se le asigne la misma importancia que a la
enseñanza de las matemáticas y el español.
los estudiantes aprendan de manera teórico
práctica la pedagogía del arte infantil.
una preparación para encauzar su enseñanza
hacia la expresión y la creatividad.
preparación para encauzar su enseñanza hacia
la expresión y la creatividad.