Este documento discute como diferentes perspectivas influenciam a percepção e representação de objetos. Aborda como designers, curadores e artistas enxergam objetos de maneiras variadas dependendo de fatores como função, época e contexto. Também explora como movimentos artísticos como Impressionismo, Cubismo e Surrealismo representaram a natureza-morta de formas distintas, influenciadas por suas visões de mundo particulares.

1. Perspectivas

2. Parte 1- MUDE: Useless - A Perspectiva Explodida
Useless - A Dor Errante
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• Como nos relacionamos com o mundo que nos rodeia ?
• Qual a nossa relação com os objectos?

3. No Museu do Design puderam observar diferentes objectos;
• Quais os objectos que projectamos, consumimos e transformamos;
• Características dos objectos dependendo da perspectiva de quem os
concebeu e da sua finalidade;
• Os objectos transmitem uma mensagem dependente do contexto e da época
em que são criados;
• Os objectos podem assumir uma dimensão funcional, estética, simbólica,
cultural…
• Assistimos também às perspectivas de quem organizou as exposições (os
curadores) e “leu” esses mesmos objectos, interpretando as suas características
e os seus significados.
• Procuraram também ver, interpretar e pensar nos objectos segundo a vossa
perspectiva …

4. Parte 2: A Perspectiva das Coisas |A Natureza- Morta na Europa
Fundação Calouste Gulbenkian

5. A Natureza- Morta na 1ª metade do século XX
Tal como os designers, os artistas também pensam nos objectos
que os rodeiam…
Mas, como representar o que nos rodeia?
Porquê?
O que representar?

6. Relação Arte / Vida
A natureza-morta demonstra uma vontade de aproximação entre a
Arte e a Vida.
No início do século há uma vontade de compreender a verdadeira
natureza das coisas, levando os pintores a representar os objectos
quotidianos …
Van Gogh “Um par de sapatos”

7. No Design, os criadores vão deixar de usar ornamentos que sejam
supérfluos, inúteis, procurando criar objectos simples, funcionais,
eficazes….

8. Na Pintura, os artistas vão requestionar a tradição
académica, deixando os temas clássicos, históricos, elististas,
dando importância ao tema Natureza-Morta.
Assim, ao longo do início do século XX diferentes movimentos
artísticos abordaram a Natureza-Morta de maneiras muito
diferentes….

9. IMPRESSIONISMO
Manet Monet
- Celebravam visão avassaladora da natureza observada sob o esplendor da
luz natural;
- Fascínio pela relação luz e cor, pintando com pigmentos puros e pinceladas
livres
- Rejeitaram temas tradicionais como história, a religião ou os temas
românticos;

10. Paul Cézanne
“Um estudo da forma, do volume e da cor, tudo miniciosamente disposto, para
ilustrar perfeitamente as palavras do próprio Cezanne: « Tratar a natureza por meio
do cilindro, da esfera, do cone, tudo colocado na perspectiva correcta…orientado
para um pobto central ”( 100 grandes artistas)

11. Expressionismo
Vincent Van Gogh Chaim Soutine
“A pintura expressionista é intensa, apaixonada e muito pessoal, baseada no conceito de
que a tela do pintor é um veículo para a demosntração das emoções.”

12. Cubismo
Picasso
“ O espaço começa a dobrar-se e a deformar-se em redor dos objectos, e os próprios
objectos torcem - se e inclinam-se, apresentando na mesma imagem aquilo que
parecem ser combinações irracionais de vistas…” (catálogo da exposição)

13. Cubismo
Georges Braque Juan Gris

14. Futurismo
Umberto Boccioni
“ Declaramos que a glória do mundo foi enriquecida por uma nova beleza. A beleza
da velocidade.»
F. T. Marinetti

15. Fauvismo
Maurice de Vlaminck
“ Um crítico chamou aos pintores destas obras “les fauves”- expressão francesa que
significa as feras - e o nome ficou. A «selvejaria » manifesta-se principalmente através
das cores fortes, pinceladas dinâmicas e profundidade muito expressiva (… )”

16. Matisse

17. Surrealismo
Max Ernst Miró
“Nas palavras do seu maior teórico, André Breton, o seu objectivo era «resolver as
contradições entre o sonho e a realidade», e o modo de atindgi-lo teve as mais diversas
formas (…) “

18. René Magritte

19. Parte 2:
A Perspectiva das Coisas |A Natureza- Morta na Europa
Enunciado da actividade:
1.
Depois de visitar a exposição e analisar a obra que foi atribuída ao seu grupo,
pretende-se que realize um cenário tridimensional que preserve as características da pintura
atribuída.
A partir de objectos significativos do seu quotidiano, crie uma composição tridimensional.
Especificações do exercício (para cada grupo)
- Criar uma caixa segundo o modelo dado pelos professores.
- Os elementos a incluir no cenário devem ser unicamente em papel pintado, desenhado, dobrado,
amolgado, impresso, etc …
(não se admitem objectos reais, mas sim representações dos mesmos).
-Discutir em grupo quais as características que sobressaem da obra, fazendo vários esboços de
cenários possíveis.
-Preocupe-se com a escolha dos objectos que vai querer representar, da sua distribuição no espaço,
e suas possíveis transformações.
Elementos da obra a considerar: Forma, Distribuição Espacial, Cor, Composição, Iluminação,
Materialidade, Texturas, Dinamismo, etc.(Pág. 177 a 203 do Manual)

20. 2.
Criar um dossier A4 com os seguintes elementos:
- A fotografia da pintura e respectiva ficha técnica
(Autor, Título, Ano de realização, Materiais, Dimensões)
- Pesquisa da Natureza-Morta atribuída:
- Um texto com o contexto da obra e movimento artístico associado.
Incluir apreciações das principais características da mesma.
Colocar exemplos de outras obras do autor, ou outras obras do mesmo movimento
artístico.
(tipo de letra Arial, tamanho 12, espaçamento entre linhas de 1,5)
- Pesquisa do cenário realizado em grupo:
Os vários estudos do cenário;
Anotações e reflexões sobre as escolhas tomadas;
Fotografias do processo do trabalho em grupo;
- Fotografia frontal do trabalho final.

21. Julien_vallee

23. Thomas Demand