Fotografía estudiantil planos y retratos

COLEGIO NUEVA CONSTITUCIÓN – I.E.D.
“Líderes éticos y conciliadores capaces de construir y transformar mediante una comunicación asertiva”
DOCENTE WILSON CASAS
ÁREA TECNOLOGÍA E INFORMÁTICA
DOCENTE: WILSON CASAS
TEMA: ESTUDIO FOTOGRAFICO Y PLANOS FOTOGRAFICOS
Para empezar a generar foto estudios, montajes y tomar capturas bajo planos fotográficos establecidos, primero
debemos saber sobre la iluminación y puesta en marcha de los escenarios que se necesitan para elaborarlos, por lo
tanto el taller se dividirá en dos partes, la primera que es una construcción teórica y la segunda que será el montaje y
las prácticas de la teoría en donde nos daremos cuenta si lo que hicimos funciona o si falta generar algo dentro de los
procesos de capturas de las tomas.
FASE 1 (Dos horas)
Consultar y definir las siguientes cosas que realizaremos en la segunda parte del taller, explique sus respuestas de forma
puntual:
 ¿Qué es un RETRATO?
 ¿Qué partes se deben enfocar dentro de un retrato?
 ¿Qué debe ver estar viendo el modelo y hacia qué dirección?
 ¿Cómo debe quedar el fondo de la imagen?
 ¿El modelo debe estar en movimiento?
 ¿A qué nivel deben estar los ojos?
 ¿SI sale el fondo, cómo debe generarse la captura?
 ¿Si mira hacia algún lado la modelo en que parte debe estar dentro la foto?
 ¿La mirada proporciona espacio?
 ¿Qué Características tiene el plano General?
 ¿Qué Características tiene el plano Americano?
 ¿Qué Características tiene el plano Medio?
 ¿Qué Características tiene el plano Medio cortó?
 ¿Qué Características tiene el Primer Plano?
 ¿Qué Características tiene el Primerísimo Primer Plano?
 ¿Qué Características tiene del plano Picado?
 ¿Qué Características tiene el plano Contrapicado?
 ¿Por dónde deberán ir los cortes o bordes de la fotografía?
POSES DEL RETRATO FOTOGRAFICO
 ¿Qué es perfil delantero?
 ¿Qué es un perfil de ¾ delantero?
 ¿Qué es un perfil Frontal?
 ¿Qué es un perfil ¾ trasero?

LUZ COMO ELEMENTO CREATIVO
 ¿Qué es Contraluz?
 ¿Qué es Luz directa?
 ¿Qué es Luz rebotada?
RETRATOS
 ¿Qué es un Retrato comercial?
 ¿Qué es un Retrato Artístico?
 ¿Qué es La fotohistoria?
FASE 2 (Dos horas)
Con el vestuario y elementos que trajimos vamos a utilizar los roles para el foto estudio, es decir vamos a hacer el papel
de modelos y de fotógrafos para entender las dos partes, sigan los siguientes pasos:
1. Hacer el montaje del foto estudio, para esto iremos al auditorio y podremos la tela de un solo color en la parte
del muro bien pegada sin arrugas, luego miraremos los puntos de iluminación que tenemos y propondremos en
donde deberán ponerse las linternas para iluminar los modelos.
2. Vamos a hacer como mínimo por modelo 3 tomas en cada uno de los planos que vimos en la fase 1, también los
efectos de luz u los tipos de retratos.
3. Ahora haremos el mismo ejercicio de a parejas y máximo de a tres para que siempre quede uno con el rol de
fotógrafo.
4. La seriedad en el asunto hará que el ejercicio salga excelente y se puedan realizar muchos más similares en las
demás asignaturas, por lo tanto el material realizado será de gran valor editable y tengan cuidado de que no se
pierda ni que caiga en malas manos.
5. En la siguiente clase se deberá traer el material para aprender a realizar efectos y dar retoques profesionales a
sus imágenes.

Solución
1. Representación de una persona en dibujo, pintura, escultura o fotografía.
2. Por supuesto, antes de leer cualquier tipo de consejo, debes conocer una serie conceptos
básicos.
 En primer lugar, que tu cámara puede ofrecerte la posibilidad de elegir entre enfoque
manual y enfoque automático.
 Con el primero (Manual Focus), el fotógrafo ha de mover convenientemente las lentes de su
objetivo para poder enfocar. Este modo es propio de cámaras réflex.
 El segundo (Auto Focus), es la cámara la que se encarga de ajustar las lentes del objetivo
convenientemente para que el objeto quede perfectamente enfocado. Este modo sí está presente
en prácticamente todo tipo de cámaras (incluidas, por supuesto, las de tipo réflex).
 Por último, comentar que este último modo, a su vez, se divide en 2 ó más modos, en función
de si lo que tratamos de fotografiar es un objeto estático o en movimiento.
3. Empieza sacando fotografías a otras personas. Para saber cómo posar en una fotografía
Tienes que saber o tener una idea de cómo sacar una fotografía a otra persona.
* Al intentar lograr una buena fotografía de otra persona tendrás una idea general de cómo
posar ante una cámara y sacar lo mejor de ti.
* Pídele a tu modelo que realice diferentes poses, que refleje distintos estados de ánimo y que
se pruebe una vestimenta variada, para que puedas sacar ideas y aplicarlas en tus fotografías
4. Depende del tamaño de la pantalla que tengas, lo usual para pc de escritorio es de 1280X768.
Puedes mirar la configuración entrando por clic derecho sobre el escritorio resolución de pantalla y
colocar la máxima si deseas que ocupe todo el escritorio, respecto a la calidad de la foto debe ser
alta para q no se pixeles minino 6 megapíxeles
primero debes mirar que tenga una buena resolución y luego dependiendo de tu computador viene el
tamaño prueba descargando imágenes con alta resolución
5. En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga
pulsado el botón disparador. En el apartado de modos de la cámara veremos qué uso podemos darle
a este modo.

Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para
congelar el movimiento con esta tabla:
6. La fotografía de su solicitud para la visa debe cumplir ciertos criterios en cuanto a tamaño y
contenido. Presentar fotografías que no cumplen estos criterios puede demorar el proceso de
solicitud para la visa. Las fotografías subidas con su Formulario DS-160 deben haber sido
tomadas dentro de los últimos seis meses, y deben cumplir las indicaciones que se muestran
en la siguiente imagen:

7.
LA IMAGEN DIGITAL
Vivimos una era en la que todas las formas de la información están sufriendo un proceso de
digitalización. Las imágenes, por supuesto, no han podido escapar a este proceso. La fotografía,
el cine, la televisión, el diseño gráfico e, incluso, el diseño industrial producen miles de imágenes
digitales, que son almacenadas en algún soporte físico, enviadas por un medio de transmisión
electrónico, presentadas en una pantalla o impresas en papel en algún dispositivo.
IMÁGENES VECTORIALES
Las imágenes vectoriales están compuestas por entidades geométricas simples: segmentos y
polígonos básicamente (de hecho, una curva se reduce a una sucesión de segmentos). Cada una
de estas entidades está definida matemáticamente por un grupo de parámetros (coordenadas
inicial y final, grosor y color del contorno, color del relleno, etc.) Por compleja que pueda parecer
una imagen, puede reducirse a una colección de entidades geométricas simples.
IMÁGENES BITMAP
Las imágenes de mapa de bits están construidas mediante una gran cantidad de cuadraditos,
llamados pixel. Cada uno de estos cuadraditos está relleno de un color uniforme, pero la
sensación obtenida es el resultado de integrar visualmente, en la retina, las variaciones de color
y luminosidad entre píxeles vecinos.
La resolución de una imagen
La resolución de una imagen es la cantidad de píxeles que la componen. Suele medirse en
píxeles por pulgada (ppi)1 o píxeles por centímetro (pcm). Cuanto mayor es la resolución de una
imagen más calidad tendrá su presentación pero, desgraciadamente, más espacio ocupará en el
disco el archivo gráfico que la contiene.
Por ejemplo, una imagen con una resolución de 72 ppi, que es muy común en las páginas
web, necesitará 5184 píxeles en cada pulgada cuadrada, que es un cuadrado de 2,54
centímetros de lado (ya sé que es una lata tener que manejar las unidades anglosajonas, pero
hay que utilizarlas). Una resolución de 72 ppi es adecuada para imágenes que se muestran en el
monitor de un ordenador. La nitidez de los detalles es suficiente y la reproducción de las
distintas tonalidades es correcta. Sin embargo, podría ser insuficiente para una impresión en
papel.
8. Encórvate un poco, pero mantén la cabeza erguida. A veces tendrás que abrir los
hombros para posar pero, por lo general, adoptar una postura ligeramente encorvada te
ayudará a crear una imagen natural, con actitud relajada. Sin embargo, esto no significa
que tengas que encorvarte por completo (a no ser que sea el efecto buscado en alguna
sesión fotográfica de moda). Si estás de pie, reparte el peso de forma irregular entre los
dos pies, dejando que la pierna que soporte menos peso

Muéstrate fuerte de la cabeza a los pies. Todo tu cuerpo debe estar despierto, con vida. Piensa en
un bailarín; mientras baila, es consciente del movimiento de todas y cada una de las partes de su
cuerpo, incluso cuando está parado de pie. No debes dejar que ninguna parte de ti parezca un
espagueti cocido.
 Comienza prestando atención a la zona del abdomen y el torso (esto te ayudará a meter tripa)
y, después, implica también las extremidades. "Fuerte" no quiere decir "agresivo" o "masculino" en
este contexto; simplemente significa "convicción" o "energía". Al fin y al cabo, se trata de expresar
algo traspasando la cámara.
Busca la asimetría. Para conseguir una imagen más interesante, asegúrate de buscar posiciones
distintas a cada lado de tu cuerpo. Puedes adoptar una actitud dramática y hacer algo totalmente
distinto con cada extremidad, inclinando la cabeza hacia un lado, si esto encaja con la intención del
fotógrafo. Buscar la asimetría puede consistir en algo tan simple como subir un hombro o una
cadera, asegurándote de que los brazos queden desnivelados, o en flexionar ligera o totalmente una
pierna más que la otra.[3][2]
 Recuerda, eres parte de una fotografía. Lo importante de la fotografía no es lo increíblemente
guapo que seas, sino la estética y el concepto de la imagen. Incluso con el mejor maquillaje y el
mejor peinado del mundo, si no creas ángulos interesantes, la fotografía no resultará tan
espectacular como podría llegar a ser.
No dirijas tu nariz hacia la cámara. Mirar hacia la cámara totalmente de frente puede funcionar
para obtener fotografías dramáticas, pero por lo general, es mejor colocar el rostro formando un
ángulo con la cámara y dirigir la mirada hacia el objetivo desde esa posición.[4][2]
 Aprende a distinguir qué ángulos favorecen más a tu rostro. ¿Tienes la mandíbula grande?
Inclina la cabeza hacia arriba y gírala ligeramente hacia un lado. Experimenta con distintos ángulos
frente al espejo o con tu propia cámara para saber cuáles resultan más interesantes a la hora de
fotografiar tu rostro.
 Ten en cuenta la dirección de la que procede la luz. Recuerda que la luz arroja sombras, e
incluso cuando es tenue, afecta al aspecto del rostro. Si la luz sale desde arriba, inclinar la nariz
hacia abajo puede hacer que la frente arroje una sombra sobre los ojos, lo cual será estupendo si
quieres obtener una fotografía siniestra, pero no si quieres proyectar una imagen agradable y
amistosa.
9. 1. Sencillez
La primera regla de la composición fotográfica es mantener la escena tan simple como sea posible. La fotografía tiene
que centrarse en un solo elemento o motivo y hay que buscar fondos sencillos, que no destaquen del elemento o
motivo principal de nuestra fotografía. La información de la fotografía tiene que ser simple y directa.
Si no conseguimos captar la sencillez de la escena es que no estamos suficientemente cerca. Robert Capa como consejo
decía “Si nuestras fotografías no son buenas es porque no estamos lo bastante cerca”. Hoy con los programas de
edición fotográfica (photoshop por ejemplo) lo tenemos fácil, recortamos lo innecesario.
2. Regla de los tercios
El punto de interés tiene que estar situado fuera del centro de la composición. Dividimos el fotograma en dos líneas
verticales y dos horizontales. El elemento que nos interesa destacar lo situaremos en uno de los puntos de intersección
de estas líneas.

[1]En la imagen siguiente podemos observar como William Holden en “Grupo Salvaje” se encuentra situado en la
intersección superior izquierda de los tres tercios, dejando libre el espacio hacia donde dirige la mirada.
[2]
En fotografías panorámicas el horizonte se situara en la línea horizontal inferior o superior dependiendo de si queremos
destacar el cielo o el suelo.
En retratos a corta distancia destacaremos un rasgo superior del personaje en una intersección superior. Si dirige la
mirada hacia un lado, dejaremos el espacio vacío del lado de la mirada.
En casos de movimiento hay que reservar espacio para que el sujeto de la sensación de que se puede desplazar dentro
del encuadre.
3. Líneas
Las líneas ayudan a conducir la mirada hacia el motivo principal de la fotografía. Las líneas diagonales proporcionan
dinamismo y conducen la visión hacia el motivo principal al mismo tiempo que sugieren continuación. La utilizaremos
para resaltar motivos arquitectónicos o artificiales. Las curvas en S como un rio o camino las utilizarnos para resaltar
motivos naturales, como en paisajes y panorámicas. Procuraremos que estas líneas conduzcan la vista hacia el interior
de la imagen o motivo. Siempre escogiendo un fondo sencillo. Los motivos con líneas repetitivas suelen generar
imágenes artísticas y agradables.

[3]
Fotografía tomada en el interior de la pirámide de Keops.
4. Equilibrio o Balance
Es la disposición de las formas, colores, luces y sombras de manera que se complementen. Hay que considerar todos los
recursos disponibles delante de una escena, como los objetos, las líneas o formas, los colores o texturas.
La fotografía tiene que contar una historia por sí misma, aquello de que una imagen vale más que mil palabras en
fotografía tiene su aplicación directa. La imagen necesita al menos mil palabras para poder expresar su contenido.
En la siguiente imagen quise destacar el mundo viejo del mundo nuevo, el pobre del rico. Lástima que no tenia
polarizador para conseguir un fondo más azulado.
[4]
Vista de las pirámides desde el hotel Mena House
5. Enmarcar
Se utilizan los elementos disponibles en la escena para enmarcar el motivo principal y resaltarlo. En una fotografía de
paisaje, arquitectura o gente es útil re encuadrar la escena y buscar un objeto en el primer término que sirva de marco
natural al elemento principal. Por ejemplo podemos utilizar los arcos de un edificio, una valla, una puerta, una
ventana o las ramas con hojas o flores de un árbol, aunque no tienen que ser muy llamativos. De esta manera se
consigue crear la profundidad de campo.

El marco puede aparecer enfocado o desenfocado, para ello cerraremos o abriremos el diafragma del objetivo. Si la
fotografía es oscura puede aparecer como una silueta. De esta manera damos un toque personal que no se conseguiría
con los ajustes automáticos del programa de la cámara.
6 Relación figura-fondo
Hay que vigilar que no se produzcan límites confusos entre el fondo y los primeros planos, tiene que haber un punto de
interés claro i resaltado. Si no lo encontramos simplemente intentemos acercarnos más o utilizar un objetivo de mayor
distancia focal.
Lo mejor es utilizar un objetivo con una abertura grande y desenfocar el fondo.
Bien, no siempre se tienen que seguir estas reglas, pero si lo hacen conseguirán más fotografía interesantes y
empezaran a educar el cerebro para que actue como cazador de instantáneas.
10. Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se
percibe.
11. La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje. Muestra la
expresividad del rostro e insinúa algo del escenario.

12. Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más
de expresión en los personajes
.
13. Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos
permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en
ella la máxima atención
.
14. Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo
del personaje.

15. En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc. En
el ejemplo vemos que al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez
más hasta llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le atraviesan, una
detrásde otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del hombre.
16. Cuando la cámara se sitúa por encima del centro geométrico del personaje. Entonces en el
encuadre el personaje se sitúa en una posición inferior, tiene que alzar la vista para observar, como
si viera pasar un avión que se le viene encima. En realidad se le viene encima la cámara, de ahí el
nombre de picado.
17. Cuando la cámara se sitúa por debajo del centro geométrico del personaje. En este plano el
personaje se sitúa en una posición superior, tiene que bajar la vista para observar. El ejemplo típico
es el de un personaje situado en una ventana o balcón, cuando es observado por otro personaje
desde la calle.

18. Como te menciono, la medida final se refiere al tamaño definitivo al cual quedará impreso tu anuncio, al cual ya le
cortaron un poco de papel para que todas las páginas de la revista queden parejas y del mismo tamaño (a este proceso
se le llama refine). Digamos que tu diseño debe llenar ésta medida porque es lo que el lector verá.
19. El retrato de frente es aquel donde el rostro y el cuerpo de la persona retratada son paralelos al plano de
la cámara. El retrato de perfil es aquel donde el rostro y el cuerpo de la persona retratada están a 90 grados
del plano de la cámara. Es decir, la persona retratada está de lado y sólo se capta uno de los lados de la
misma, ya sea el izquierdo o el derecho. El retrato de 3/4 es aquel donde el rostro y el cuerpo de la persona
retratada están a 45 grados del plano de la cámara. Es decir, la persona retratada está girada respecto de la
cámara en un posición que deja ver uno de los lados de la persona, ya sea el lado izquierdo o el derecho y
parcialmente el otro.
20. No hay mucho que decir sobre esta pose. Si revisas tu archivo fotográfico, seguro que es el tipo de toma
que más se repite en tus retratos. Se trata de tomas en las que el sujeto se coloca de frente a la cámara, con
los hombros alineados y la cabeza también de frente a la cámara. Nada de especial.

21. Esta pose es la "opuesta" al tres cuartos delantero. No hay que ser muy listo para imaginárselo, ¿no crees?
En este caso, el punto de partida del sujeto es situarse de espaldas a la cámara, desplazar uno de sus hombros
hacia ésta y girar su cabeza mirando al fotógrafo. Es una pose muy sugerente y en la que suele querer
transmitirse algo diferente, al tratarse de una posición nada común.
¿Qué es contraluz?
Efecto que se obtiene de colocar las figuras de un cuadro o dibujo en tonalidad oscuras
recortadas sobre una fuente de luz pictórica
¿Qué es luz directa?
Luz que viaja desde el sol u otra fuente luminosa directamente hasta el motivo o la
escena sin que encuentre obstáculos de importancia en su trayectoria.

¿Qué es luz rebotada?
La luz que ha sido reflejada por una superficie mate. Resulta una luz más suave y a un
área más amplia y así evitamos las sombras duras
¿Qué es un retrato comercial?
Un retrato es una representación artística pintura, escultura, dibujo o
fotografía de una persona. Si bien es usual ver todo el cuerpo,
generalmente-te se le da más importancia a los rasgos de la cabeza
¿Qué es un retrato artístico?

La fotografía de retrato artístico se basa en una correcta combinación de la técnica
y el concepto. El artista al contrario que el técnico busca romper con clichés y se
atreve a explorar
¿Qué es perfil delantero?
En este tipo de pose el sujeto ha de situarse enfrente del fotógrafo y con los hombros
alineados perpendicularmente a la línea que le une con éste
.

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