El documento proporciona información sobre conceptos musicales básicos como el pentagrama, las notas y las claves. También describe diferentes tipos de figuras musicales, compases y signos como el puntillo y la ligadura. Explica brevemente la historia y elementos de la danza, mencionando diversos estilos como la danza clásica, moderna y urbana. Finalmente, resume bailes específicos como el bollywood, el hip hop y bailes latinos como la salsa, bachata, chachachá y el tango.

1. TEMA 1

2. 1.1- LENGUAJE MUSICAL: RECORDAMOS Pentagrama. Notas. Líneas adicionales. 1. El Pentagrama El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajohaciaarriba:

3. Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales) Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan. La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura.

4. claves 2.La Clave de SolEn todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol: La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes líneas y espacios:

5. Nombre de las notas Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano:

7. 4. Las líneas adicionales Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o graves:

9. Clave de Fa Nos informa de que La nota escrita en Esa línea se llama FA. A partir de ahí Se pone nombre a Las demás notas. La clave de FA puede situarse en la 3ª o en la 4ª línea.

11. Clave de DO Puede estar en la 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea.

12. ejercicios

17. Figuras. Ritmo y Compás. Línea divisoria 5. Las figuras musicales Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:

20. EL COMPÁS En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:

21. Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay algún cambio importante dentro de la composición.

22. Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Los compases más utilizados están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos. Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.

23. El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda.

24. Cifras para el denominador de los compases:

26. Compás 2/4. Ritmo binario Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil. 2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra. 2 negras en cada compás, una por cada tiempo.

27. Compás 3 por 4. Ritmo ternario Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles. 3 --- el número de tiempos --- tres tiempos 4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra. Tres negras en cada compás, una por cada tiempo.

28. Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil. 4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos 4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra. 4 negras por cada compás, una por cada tiempo.

29. Signos de Prolongación El puntillo Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de su valor:

31. La ligadura La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva abarcando a las notas que afecta. La ligadura puede unir notas que están en diferente compás.

33. El calderón El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio a gusto del intérprete. Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta. El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha del compás.

34. 1.2- cultura musical: la danza ¿QUÉ ES LA DANZA? Es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas. Puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. Es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. También es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal.

35. Distinguimos entre: Danza abierta o libre (baile) Los movimientos, gestos o desplazamientos al son de la música son espontáneos, improvisados o no están previamente fijados. Danza con coreografía Combinación fija y estable de movimientos, previamente ensayados, que muchas veces tienen carácter representativo o expresivo.

36. Tipos de baile CLÁSICOS Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval, Renacentista, Barroca … Ballet Ballet contemporáneo

37. MODERNOS Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop Breakdance DanzaÁrabe

38. La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color

39. Historia de la danza La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

40. La danza en la antigüedad En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

41. Alrededor de Dionisos, el dios griego del vino (conocido también como Baco) grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas. Estas danzas incluían música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.

42. La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente: Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis Por otro lado, las danzas de celebración estacional fueron incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera.

43. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte. Durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

44. La danza en El renacimiento Los nobles disfrutaban de la danza practicándola como entretenimiento y como espectadores en espectáculos realizados por bailarines profesionales. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudio. Aparece la figura del maestro de danza, que enseña a los nobles y dirige las coreografías en fiestas y banquetes. Las danzas más populares son la zarabanda, allemanda, pavana, minueto…

45. EL BARROCO Bajo el reinado de Luis XIV (1643-1715), el ballet se hizo noble y artístico, con la colaboración de los mejores talentos de su reino. LULLYcomponía la música y MOLIERE escribía muchos de los ballets-comedias. Eldiseño de los trajes y los efectos escénicos eran espectaculares. Luis XIV instituyó la AcadémieRoyale de Danse (1661) y la AcadémieRoyale de Musique (1669). Se le llama el Rey Sol por una de las coreografías en las que participó.

46. Pierre BEAUCHAMPS fue el primero en formular las cinco posiciones básicas.

47. Siglo xviii Surgen las danzas y bailes de salón. Al principio con carácter colectivo (ruedas, danzas en círculo…), después por parejas. Con pasos simples y claros al alcance de todos.

48. Siglo xix El Vals es el rey indiscutible de los bailes de salón. El Ballet adquiere importancia, con grandes innovaciones técnicas: La elevación sobre las puntas de las bailarinas. Aparición del tutú. Mayor importancia de las bailarinas frente a los bailarines, que adquieren el papel de acompañantes. Grandes compositores componen música específica para ballets.

50. EL BAILE DE POINTE (O SEA, SOBRE LA PUNTA DE LOS PIES) Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formación básica para sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero con los años van adquiriendo fuerza y conocimientos que hacen que sus pies no sufran. La primera bailarina en subirse sobre la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide. El ideal era que las bailarinas parecieran sílfides, o apariciones fantasmales y se movieron como tales.

51. Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos. Según el empeine de la bailarina, la dureza de las zapatillas será mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza independientemente del empeine, ya que ésta se ha de acostumbrar al esfuerzo que suponen.

52. Siglo xx En los bailes de salón: Influencia de la música de jazz americana (fox-trot, charleston…) Influencia de la música latina y caribeña (salsa, tango…) Los ballets rusos renuevan la danza Haciéndola más estilizada y expresiva Mejorando la música (mayor calidad) Mejorando los decorados y la puesta en escena

53. Aparece la danza moderna Coreografías fuera de las reglas del ballet clásico Comunicando con el cuerpo cualquier sentimiento, importancia de la expresividad corporal. Ropa más cómoda y pies descalzos. Aparición de nuevos tipos de danza: Bailes urbanos, que revolucionan las coreografías con acrobacias, giros y usos del cuerpo hasta entonces desconocidos. Fundamentalmente dirigidas a los jóvenes.

54. Hip hop El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afro americanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, politicalgraffiti). AfrikaBambaataa acuñó el término hip hop. Años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), etc.

55. La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap. El bboying o breaking es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (flygirl), breaker o breakdancer.

56. Danza bollywood Nace de las coreografías de las películas de los filmes realizados en los estudios cinematográficos de la ciudad hindú de Bombay. Se baila en grupos grandes o en pareja. Mezcla muchos movimientos: la danza clásica india los bailes folclóricos de varias zonas del país los bailes más modernos desde el jazz, funky, hip hop hasta la samba y la salsa. Una de las peculiaridades de estas películas son las escenas musicales y su colorido, que incluyen cantos y danzas típicas del país asiático(como la danza Bhangra que es una danza tradicional del Punjab, ubicado al norte de la India) mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental.

58. Bailes latinos La Salsa es un moderno baile de salón de los Estados Unidos de América y de América Latina, el cual se baila en parejas o en grupo. La bachata es un ritmo bailable originario de la República Dominicana. Se considera una mezcla del bolero con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango. El chachachá es un ritmo cubano creado en los años 50. Su nombre es la reproducción onomatopéyica de los pasos al bailar, usualmente tres pasos a la derecha y luego uno a la izquierda. El tango es un estilo musical y una danza de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.

60. La danza en el deporte